學校抹殺了孩子的創造性

① 鶴崗鍾美美神模仿老師引爭議，扼殺孩子的創造力

近日鶴崗鍾美美模仿老師，引起了廣大網友的熱議；其中有很多人認為孩子非常的有才華，應該對他的行為給予高度的鼓勵和贊揚；而也有一部分人則認為孩子不應該這么做，這偏離了孩子好好學習的初衷。其實就我個人看來，我更傾向於後者，並不是說孩子的主要任務就是學習，而是說孩子模仿老師的言行舉止，這本身就是一種不禮貌的行為。

在這件事情中，鍾美美的媽媽處理的很好，我覺得也是一位稱職的媽媽；沒有過多干涉孩子的自由，但也不會讓孩子在這樣的情況下越走越偏。

② 孩子在學校學到知識學校卻被家長告上法庭,因為學校抹殺了孩子的想像力

1968年，美國一位媽媽狀告幼兒園，認為幼兒園教會自己3歲女兒26個字母後，孩子再也不能將「o」說成蘋果、太陽、足球、鳥蛋之類的東西了，幼兒園應當對這種扼殺孩子想像力的後果負責。那場官司，家長打贏了，並促使內華達州修改了《公民教育保護法》。

③ 是誰扼殺了中國孩子的創造力

胡坤聖首先要明確一個問題，中國人有沒有創造力？中國孩子是否缺乏創造力？舉身邊的兩個例子來回答。其一：有一次，早上學生到校，預備鈴聲一聲接一聲響起，學生們卻擁擠在教室門口，原來保管鑰匙的同學鑰匙忘記在家裡了。全班學生根本無法進班上課。作為班主任的我，萬分焦急,辦法用盡，正准備最後一招——砸鎖。這時，一個平時不起眼的小男孩猶豫再三，戰戰兢兢的走到我跟前，小聲說：「老師，我能把鎖打開。」情急之下，別無他法，只有默許他施展絕技。只見他找了把舊鑰匙，三下五除二，打開了緊閉的大門，大家蜂湧而進，上課依舊。其二例：去年有兩則消息常見諸報端，春天時，工商部門披露，市場上出現了一種人造雞蛋，其大小、形狀、甚至打開後裡面的樣式、口感，都和普通的雞蛋一樣，非專業人士且水準很高者很難辨別。這件事還沒有下文，到了夏天，市場上又在銷售一種人造豆腐，不用一顆黃豆，生產出來的豆腐暢銷各地，也許你我餐桌上吃的就是這種用化工原料，生產出來的人造豆腐。現在可以回答開頭的問題了，中國人缺乏創造力嗎？不，中國人根本不少創造力。從孩子到成年人，都很聰明，盡管第二例有點諷刺的色彩，可說真的，即使化學家諾貝爾再生，也要由衷的敬佩中國人的創造力了。可一個鐵的事實又折磨著中國人的神經，據統計近四百年來世界重大的科技發明，無一出自中國人之手，諾貝爾獎自創立以來，沒有一個真正的中國人，獲得一項真正意義上的科學方面的獎項。似乎在這些方面，國人的創造力一下子消失殆盡。連科學泰斗錢學森臨終之前，都上書國家總理，控告中國幾十年來教育的失敗。錢老的話沒有人想到去思考，也沒有人敢不信，好像人們一下子找到中國人與諾貝爾獎絕緣的原因了，是教育一步步扼殺了孩子們的創造力，是學校和老師把原先富有創造力的學生變成了沒有創造力的」平凡人」。今天我要站起來大聲疾呼，不要把罪過都強加到老師的頭上，他們是有責任，可他們柔弱的肩膀承擔不起這么沉重的負擔，他們只是社會的一部分，其他的種種角色，學校、主管部門、家庭、社會，乃至國家，其實都在伸出一把把無形的黑手，共同扼殺著中國孩子的創造力。下面筆者從4個方面來加以解說： 一、 對分數的追求扼殺了孩子的創造思維。毫不誇張的說，現在中國社會是個考試的時代，全社會對考試、對分數的痴迷到了一種瘋狂的程度。學校要分數，老師重分數，這是個不爭的事實。可僅僅老師嗎，家長要不要分數?可以說沒有多少家長不把孩子成績看的比命還重要，他們到校開家長會時，第一就是看孩子考了多少分，好老師壞老師的標准,也就是這個老師所教班的成績在學校排多少位。社會不要分數？從每年高考時各部門的緊張狀態就可看出，從媒體對高考的狂轟爛炸就能看出，從各地對高考、中考狀元的炒作追捧就可看出。升學率一下子成了一個地方進步的標志，成了一個地方發展的標志，甚至成了一個地方政績的衡量指標。在這樣的一個大環境下，學校怎能不把分數看成重中之重，否則怎麼向家長交代，向社會交代，向上級領導交代，又怎生存發展？政府向教育局施壓要成績，教育局向校長要成績，校長向老師要成績，學校制定種種規章制度，把分數和名次掛鉤，與工資福利掛鉤，與老師職稱掛鉤，與評優升職掛鉤。老師就只有辛苦自己和學生了，不問學生要還問誰要？考考考成了教師的法寶了，分分分就成了學生的命根了。學生只有沉浸在書本之中，作業之中。無休止的課程，大量的、重復的、機械的練習就成了學生唯一的生活。在這樣生活中長大的孩子，創造力和創造思維必然被一步步磨盡，沒有了創造性思維，讓他們去做創造性的工作，怎能不勉為其難。 二、 好孩子的標准扼殺了孩子們的創造激情。當老師的都有一個普遍的心理，喜歡成績好的和老實聽話的學生。因此老實聽話也就成了老師心中好學生的重要標准。他們也以這樣的標准來塑造自己的學生。符合這個標準的就喜歡、就關心、就表揚、就給獎狀、就坐好位子、就做班幹部小組長。不符合這個標準的孩子就是調皮學生，是壞學生，問題學生，就處處找錯，時時看守，只有批評，不喜歡、不關心、坐最差的位置，永遠沒有獎勵，永遠被管制被壓制，長期在這種好學生價值觀中耳濡目染的學生，長期被壓制的學生，只會越來越唯唯諾諾。他們哪敢質疑，哪敢提反對之聲，敢有叛逆之舉？前例幫我開鎖的小男孩提心吊膽也就不難理解了。其實不僅學生如此，看看周圍，哪行哪業，哪個部門，哪個單位，哪個領導喜歡不聽話的人，喜歡叛逆的下級，允許有反對聲音的存在。老師這樣對待學生，那麼老師自己在單位敢不老實，敢不聽話？除非你缺小鞋穿了，工人敢叛逆？公司員工敢叛逆？除非你和自己飯碗過不去了。部門人員敢不老實聽話，單位職工敢不老實聽話？下級敢在上級面前不強裝老實聽話，除非你和自己的前途命運過不去了。這樣老實聽話就成了全社會好人的共同標准。「外方內圓」成了中國人處世的准則，哪怕你內心再有自己的想法，有再深的城府，在領導面前，老闆面前，上級面前也要做出老實厚道的樣子來了。否則你就不在是大家心目中的好人了，你就很難再這個社會立足了，更別提做出一番作為來。國人做過一個統計，國家領導人大多清華大學畢業生，同樣地位的北大卻很少，姑且不論清華學子不去做科研，不去發展自己的專業這個問題。但考究兩校畢業生在官場近況差別的原因，筆者想起了「性格決定命運」這句話來。清華學生大多理科，外表少言木訥，顯得憨厚老實，做事有條理，這樣的人才怎能不讓領導喜歡和放心。北大偏重文科，文科學生思想激進，做事冒進，再加上北大傳統思想的影響，北大畢業生肯定表現不出人們心目中老好人的樣子來。這樣的畢業生怎能讓領導喜歡，又何來自己事業的蓬勃發展呢？學生爭做好學生，全社會爭做老好人，有什麼危害？最大危害莫過於人雲亦雲，亦步亦趨，做事謹慎，做人小心，失去了創造的激情。殊不知，所有的創造都從質疑中來，從反對中來，從叛逆中長生，從否認前輩否認權威中產生。伽利略沒有反對的勇氣和決心，亞里斯多德統治了兩千多年的理論也許還要統治下去。請問什麼重大的理論的發現和提出,不是在顛覆前人的前提下產生的？沒有了創造性的思想，就沒有創造性的思維，沒有了創造的熱情就沒有了創造的舉動，就永遠失去了人類固有的創造力了。從這個意義上說，老師眼中的好孩子標准，社會眼裡好人的標准，領導眼裡的好下級標准其實是扼殺中國孩子、中國人創造力的無形殺手。 三、「安全重於泰山」扼殺了孩子創造的空間陶行知先生一生興辦教育，致力於教育救國。他辦學的宗旨是，教學與生活相結合，與生產實踐相結合。在他創辦的育才學校，學生中間成立許多社團，或務工，或種菜，食堂由學生全權管理，學生學習音樂、繪畫，經常出外演出，為抗戰宣傳，為學校募捐。學生們大量在校外從事社會實踐活動，也因此培養了許多傑出的人才。試問在現今，有哪個老師能把孩子帶到校外，有哪個學校領導、哪個主管部門能同意老師把學生帶到社會。其實不是不能，而是不敢，我自己就10年沒有帶過學生春遊了，一句「安全重於一切，責任大於泰山」的口號就會讓所有老師望而卻步。學生們只能龜縮在教室里，向書本要分數了，也因此造就了無數的四隻眼、豆芽菜、眼高手低者、高分低能者了。也許有人說不是有好多的興趣班嗎？大家仔細看看，除了家長自主送去的外，學校內成立的所謂興趣班，興趣小組等，哪一樣不是帶著功利的目的，哪一樣能和當年的育才學校社團相比？到這里，筆者要慨嘆陶先生辦學的眼界、膽識，也慨嘆現如今，學校辦學的自主權竟然還

④ 如何看待小孩的社會化和創造力抹殺的關系

有這么一個實驗，只有兩個問題：
1．你是個7歲的孩子，今天學校不上課，你可以有一整天自己的時間，你會做什麼？去哪裡？去見誰？
2．你可以有一整天自己的時間，你會做什麼？去哪裡？去見誰？你的答案會有什麼不同？

做完這個測試之後，兩組人又分別做了幾道關於創造力的測試題，比如給一個舊輪胎設想新的用法，完成一幅未完成的素描。結果發現，之前想像自己是個7歲孩子的人，在之後的創造力實驗中，分數遠遠高於那些正常的成年人。

這個實驗告訴我們，激發創造力最好的辦法就是把自己想像成孩子。

對大部分人的一生來說，創造力是一個不斷下降的趨勢。有數據顯示，這個趨勢從孩子進入幼兒園之後就開始了。學前兒童平均每天會問父母100個問題。為什麼，為什麼，為什麼？有時候你真的很希望他們能閉嘴。不幸的是，他們真的會閉嘴。進入中學後，他們基本上都不再問為什麼了，這往往也是他們參與感與動機感一落千丈的時期。

這到底是一個孩子心智成長或者社會化的自然反應，還是學校的教育導致了這種下降？
英國教育專家肯·羅賓遜在TED上做過一次演講，主題就是「學校如何扼殺了創造力」。他講了一個很有趣的故事：一個小女孩在上繪畫課，老師饒有興致地問她，你畫什麼？她說，我畫上帝。老師說，沒人知道上帝長什麼樣啊。小女孩說，他們一會兒就知道了。

童言無忌。兒童的世界沒有規則，沒有禁忌，所以創造力如花兒綻放。但一旦他們進入現代教育系統，就進入一種成人世界預設的價值判斷標准。這個依託於工業化社會的教育系統有一套嚴格的學科等級制度，排在最前面的學科是數學和語言，然後是人文學科，藝術排在最後。它要求和鼓勵一種邏輯性的思維方式、事實性的記憶、語言和數學技巧，它教育你如何正確地解決問題，而不是有創造力地解決問題。這個系統占據了我們人生最初的20多年：幼兒園、小學、中學、大學，直至找工作。一旦這種思維方式被內化，變成習慣性的思維方式，代價必然是創造力的衰落。

家庭也常常無意中扮演創造力殺手的角色。理論上，每個家長都希望有一個富有創造力的孩子，但現實世界裡，創造力是個復雜的概念，而且它往往在注意力渙散、白日夢或者不守規則的時候出現。也就是說，最有創造力的孩子常常是麻煩製造者，他們經常作為麻煩製造者而遭到父母的呵斥，而不是鼓勵。

匈牙利裔心理學家米哈里·契克森米哈（MihalyCsikszent-mihalyi，人稱「創造力大師」）曾專門寫過一篇文章，教父母如何在自己的孩子身上發現創造力，而不是把它當成孩子的調皮胡鬧橫加責備。比如一個孩子的惡作劇中表現出幽默感，常常沉浸在某種玩耍中，喜歡用一種東西指代另一種東西，喜歡一個人玩，會自己發明新的游戲，表現出強烈的好奇心，拒絕完成某項指派的任務等等。在童年的中期，大概9到10歲，有些孩子會創造關於另一個世界的幻想。他們一次次地重返那個世界，甚至為那個世界發明語言。這是創造力的強烈徵兆。

契克森米哈還提出過一個很有趣的理論——創造力產生於焦慮與無聊之間。高創造力的孩子往往出現在這樣的家庭里：父母一方面鼓勵孩子發展自己的獨特性，一方面又給他們提供一個安穩的環境。他們既滿足孩子的需求，又挑戰他們的能力。這導致一種適應性——在焦慮的時候，父母清晰的規則會減輕他們的混亂感，而無聊的時候，他們可以尋求變化。

越來越多的證據顯示，急速變化的現代社會需要創造性思維，更甚於傳統工業時代的思維方式。最近一項針對60多個國家、30多個行業的1500名CEO的抽樣調查顯示，創造力，而不是智力，是這個時代最重要的能力。更可靠的證據來自一項長期心理實驗。50年代，美國心理學家E.保羅·托倫斯組織過一次大規模的兒童創造力測試，共有400多名兒童參加，人稱「托倫斯兒童」。測試內容由一些相對簡單的語言和圖畫測試構成，從流暢性、靈活性、獨特性和精緻性等幾個方面來評價個體兒童的創造力（當年托倫斯設計的測試至今仍是創造性思維測試的黃金工具）。此後幾十年，托倫斯教授一直持續跟蹤當年被測試的兒童，並記錄他們在成長過程中獲得的每一項成就。結果發現，這些孩子在童年時期的創造力指標以驚人的准確度反應了他們成年後的成就。那些在托倫斯測試中得分越高的孩子，日後成為企業家、發明家、大學教授、作者、醫生、外交官的機會要大得多。有學者分析了托倫斯測試的數據，得出結論說，就預測一個人的未來成就而言，創造力指標的准確度比IQ要高出3倍。

這里我們應該先澄清一個概念，到底什麼是創造力？
科學家早就意識到，智商不能反映一個人全部的認知能力。上世紀40年代，美國南加州大學的心理學家喬伊·吉爾福德（JoyPaulGuilford）設計了一個關於創造力的評測模型，關鍵的參數為發散性思維（DivergentThinking）與聚合性思維（ConvergentThinking），前者能產生很多個不同的想法，後者則將不同的想法整合成一個最好的結果。

現代神經科學的研究證實，負責聚合性思維的是左腦，它憑借邏輯和分析來檢測細節與過程，但缺乏一種高度、抽象的聯系。負責發散性思維的則是右腦，它與直覺和非言語思維有關，具有音樂、繪畫、綜合、整體性和幾何空間的辨別能力，能將信息的碎片組合成整體。

當你試圖解決一個難題時，大腦的第一個反應是聚焦在明顯的事實和熟悉的方案上，尋找是否有現成的答案。這時主要是左腦的工作。如果答案沒有出現，左右腦會同時激活。右腦的神經網路開始搜尋可能相關的記憶，為左腦的神經網路提供陌生的模式、不同的意義、更高層次的抽象。在搜尋到一個可能的關聯之後，左腦迅速鎖定這個念頭，注意力系統從閑散狀態進入高度集中狀態。大腦在瞬間內將這些分散的線索組合成一個新的想法，這就是俗稱「靈感迸發」的瞬間。所以，創造力既非偉大的發明，也非彈鋼琴、畫畫，或者穿奇裝異服，而是一個過程，左右腦協作的過程——它需要大腦在發散性思維與聚合性思維之間不斷轉化，從新的、舊的、被遺忘的信息中產生一個全新的、最佳的結果。這個過程並不容易，但每一次努力與挫折，都將內在的思維建構往前推一小步，直到你開始以全新的眼光看待周圍的世界。

一個經常的疑問是，創造力能教嗎？
每個人的大腦構造不同，必然有些人天生更傾向於發散性思維，有人更傾向於聚合性思維。有一種奇怪的病叫額顳痴呆（FrontotemporalDementia），病人左腦的神經細胞大量死亡，雙側額葉、顳葉前端萎縮，逐漸喪失說話能力，無視社會規則。缺乏禁忌的結果是，他們的藝術才華開始釋放出來。有些病人一輩子沒拿過畫筆，竟得了繪畫大獎；還有人從沒碰過樂器，卻能即興演奏。

雖然一直沒有科學證據將藝術訓練與創造力提升直接聯系起來，但已經有大量的研究證明，藝術訓練，包括音樂、舞蹈、繪畫、戲劇，都能強化大腦的注意力系統，從而提高一個人的整體認知水平。很多兒童藝術培訓班的口號是：學藝術讓你的孩子更聰明。

⑤ 你覺得高考磨滅了學生的創造性嗎

高考和創造性其實並沒有什麼太大的沖突，高考本身是為了選拔優秀的人才，是進去大學的一個門檻，創造性被磨滅不是高考本身的錯，而是為了高考傾斜的畸形教育制度。從小學開始，很多學校教育學生的目的就是為了讓他們通過高考，考上一個好的大學，以後擁有一份工資高待遇好的工作。真正導致學生創造性下降的正是這種一切為了高考的教育制度導致的，並不是高考本身的錯。學生的創造性不是天生就有的，而是需要一個良好的土壤來進行孕育，學校正是孕育創造的搖籃，老師是激發學生創造積極性的導師和指路明燈，因此想要提高學生的創造性，光怪高考是沒有用的，只有改變現在的教育思想，讓老師家長和學生明白教育的真諦是為了啟蒙思想，而不是為了高考考個好大學，擁有一份好工作就足夠的，只有以教導孩子為目地，才能讓孩子在學校這個搖籃里保持積極的創造性，他們的思想才不會被禁錮。

⑥ 關於學校總是扼殺學生創造力嗎四百字英語作文

My View on School Ecation
School ection has played an important role in people』s life. When reaching three tears old, the little children will go to kindergarten for a preschool ecation. And then they will take part in the primary school, middle school, high school, college and so on. School ection almost run through people』s whole life. So it is very important. We all know that thereare many knowledgeable teachers in school will teach the students. But it』s not enough. School ection needs the coordination of family ecation. The British ecator, Hosea Ballou once said,」Ecation commences at the mother』s knee, and every word spoken within the hearsay of children tends towards the formation of character. Therefore, we can see that the successful of school ecation needs the help of family ecation so that the children can have a perfect ecation. The promissing future is waiting for them.
學校教育在人們的生活中扮演著很重要的角色。在小孩三歲的時候，他們就會去幼兒園進行學前教育。之後他們會去上小學，初中，高中，大學等。學校教育幾乎貫穿人的一生。所以它是非常重要的。我們都知道，學校有很多知識淵博的老師來教學生知識。但這是不夠的。學校教育需要家庭教育的協調。英國教育家巴盧曾經說過，「教育始於母親膝下，孩童耳聽一言一語，均影響其性格的形成」。因此，我們可以看到，學校教育的成功需要家庭教育的協助，使孩子們擁有一個完善的教育。光明的未來在等著他們。

⑦ 學校「總是」扼殺創造力嗎

所有孩子都是偉大的天才。而我們卻無情地扼殺了他們的才能。所以我想談談教育和創造力。我認為創造力和文化知識在教育中占同樣比重，所以這兩方面我們應同等對待。

⑧ 現在的教育扼殺了孩子的創造力嗎>

現在的教育還是有多種的，各有利弊。
應試教育給部分孩子一個光明版的將來，但一定程度權上的確限制了孩子的創造力與學習興趣，並對另一部分更適合其他方面的孩子造成很大影響；素質教育能夠更全面地發掘孩子的潛能，包括創造力，但有時候卻讓孩子敗在高考這個門檻前。個人比較傾向於素質教育，在保證孩子的興趣的前提下，大部分孩子還是能通過自己的愛好發展出自己的空間。

⑨ 學校是否總是扼殺學生的創造力呢我的結尾觀點是，在某種程度上，學校確實是扼殺了創造力，但學校也為學

學校如何扼殺學生的創造力
夏殷棕根據【美】肯·羅賓遜演講整理
這次會議有三個主題，其中之一就是人類創造力的偉大例證，從這些例證中我們意識到我們不知道未來會發生什麼，完全不知道。我對教育特別感興趣，因為教育旨在將我們帶入我們無法掌握的未來。我們甚至無法預知這個世界五年後的樣子，這就是為何我們要讓孩子接受教育。我們都認同一個觀點，孩子的特別之處正是他們的創造力，現在的教育提倡的是一個有奉獻精神的老師，能發現一個天才的學生。但我認為所有的孩子都是偉大的天才，而我們卻無情地扼殺了他們的才能，所以我想談談教育和創造力。我認為創造力和文化知識在教育中占同樣的比重，所以這兩方面我們應同等對待。
最近我聽到一個很不錯的故事，我很願意講講這個故事，說的是一個小女孩正在上繪畫課，小女孩只有六歲，她坐在教室的後排，正在畫畫，而她的老師評價她幾乎從不注意聽講，而在繪畫課上她卻聽得很認真。老師繞有興趣地走過去，問她「你在畫什麼？」她說：「我畫的是上帝。」老師說：「可是沒人知道上帝長什麼樣。」這時小女孩說：「他們馬上就能知道上帝長什麼樣子了。」諸如此類的例子都有一個共同特點，就是孩子們願意冒險。對於未知的事物，他們願意去嘗試。即使嘗試的結果是錯誤的，他們也不懼怕。當然，我並不認為錯誤的嘗試等同於創新，但我們都知道，如果你不打算做錯誤的嘗試，你永遠不會創造出新的東西，如果你不想讓孩子做錯誤的嘗試，等他們長大了，多數孩子都會喪失創新的能力，那就會使他們也懼怕錯誤的嘗試。這種情況也存在於公司經營方面，我們不能容忍任何錯誤，這就使得現在的教育體系成為最不能容忍錯誤的領域。這樣做的後果就是我們的教育體制正在扼殺孩子們的創造力。畢加索曾說過：「孩子們是天才的藝術家。」問題是我們長大後能否繼續保有藝術靈感。我堅信：我們隨著年齡的增長而喪失了創造力，甚至可以說，我們所受的教育讓我們喪失了創造力。
五年前，我從英國搬到了洛杉磯。但搬到美國後，有些事使我印象深刻。如果你周遊世界，你會發現每個國家的教育體制都存在著學科等級制度，沒有例外。排在最前面的學科是數學和語言，接下去是人文學科，藝術排在最後，世界上所有國家都如此。而且相同的還有，就是在藝術學科範圍內也有等級制。通常學校把美術課和音樂課看得較重要，然後是戲劇課和舞蹈課，沒有哪個國家的教育體系天天安排舞蹈課，但卻每天安排數學課，為什麼？為什麼不是每天安排舞蹈課呢？我認為舞蹈課很重要，我認為舞蹈課和數學課同樣重要，如果允許，孩子們會不停地跳舞，我們也一樣。我們都有體會，對嗎？事實上，隨著孩子年齡增長，我們開始教導他們別的東西，以前是教他們走和跑，而隨著他們長大，我們更關注的是他們的頭腦。而且略微偏重大腦的一側。
如果你以一個外國人的身份來參觀我們的教育體系，帶著這樣的問題：「公辦教育的目的是什麼？」那麼當你看到我們教育體系產業化的發展，我相信，你就會明白是誰在真正從中受益，是誰被教導著該做什麼不該做什麼，是誰得了滿分，誰是第一名，關於公辦教育的目的，我想你會得出這樣的結論，世界上所有的公辦教育都以培養大學教授為目的。難道不是嗎？因為大學教授是象牙塔尖上的人，我也曾是一名大學教授，也是塔尖上的人。我傾慕大學教授的學識，但我們不應該用這樣一個頭銜作為衡量一個人成功與否的分水嶺，其實大學教授只是360行中的一行，只不過他們比較好求知。在我看來，大學教授有個特點，雖然不是共性，但很典型，他們只用腦子生活，而且偏重於大腦的一側。用書面語來說就是他們腦體分離。他們只是把身體當作大腦的載體而已，難道不是嗎？這個載體可以載著大腦去開會，然後在會議結束後再去迪廳蹦迪。在那你會看到，成年男女在不和樂拍地瘋狂搖擺，期待夜晚的結束好回家寫篇關於蹦迪的論文。
注重培養學術能力的觀點根植於我們的教育體系之中，形成這種狀況還有個原因，所有國家的教育體系在最初建立時，也就是在19世紀之前，那時教育還不是公共事業，那時建立教育體系，是為了滿足工業化發展的需要，所以有兩點基本的等級原則，第一點，對工作最實用的科目是最重要的科目，這樣就能輕易地避開孩子們喜歡的科目，從小就不讓他們觸碰。理由就是，不這樣學就找不到工作，對嗎？別玩音樂了，你成不了音樂家；別畫畫了，你成不了藝術家。這些溫和的忠告，鑄成現在的大錯，全世界都被捲入到工業革命的熱潮。第二點，學術能力已經成為衡量好學生的主要標准，這些標準是那些大學自己制訂的。只要你思考一下就會發現整個教育體系，不論哪個國家的公共教育都是一種按部就班的程序，最終目的是為了考入大學。造成的後果就是許多很有天才的有創造力的學生被鈍化了。因為這些學生發現他們的專長在學校，並不受重視甚至還受到蔑視。我認為我們不能再這樣扼殺孩子們的天才了。根據聯合國教科文組織的統計，今後30年，全世界畢業的學生將超過過去的總和，這就是人口增長造成的，人口增長關繫到我們談論的許多話題，包括技術和技術變革對生產力的影、人口統計學及人口爆炸。很快，文憑就不再有含金量了，是這樣吧？我上學那會兒，有文憑就有工作，那時候你沒有工作，是因為你不想找。但現在的狀況是，孩子們有文憑卻經常呆在家裡打電腦游戲，因為以前只要學士學位的工作崗位現在需要碩士學位，現在還沒畢業的孩子將來就得有個博士學位才好找工作，這就是學術學位的通貨膨脹。這是整個教育體系坍塌的前兆。
我們必須從根本上反思我們評價好學生的標准。培養人才有三個原則，第一，多樣化，我們認知世界的角度不同，有的從視覺角度，有的從聽覺角度，你的從美學角度，有的從抽象角度，有的從動態角度。
第二，好學生應該是充滿活力的，如果觀察一下人類的大腦組織，大腦發育具有關聯性。大腦不應被分成幾部分，其實我認為應該創造性地把大腦看作一整套工序——生產有價值的原創想法的工序——這種原創想法往往來自互動的思考方式，而不是呆板的常規模式。大腦本來就是由神經來連接左腦和右腦，這個連接部分叫胼胝體，女性大腦中的這個部分比男性的厚。我認為腦部特徵可能使女性更善於應對頭緒紛亂的事情，雖然關於這方面的研究有很多，但我對於這方面的了解其實來源於我的親身體驗。我妻子在家做飯時，總是打打電話，和孩子說說話，給天棚刷刷漆。而我做飯時就會關上廚房門，不讓孩子們進來打擾，不打電話，這時如果我妻子進來我會很生氣，我會這樣對我妻子說：「苔莉，我在煎雞蛋，請別打擾。」
培養好學生的第三個原則就是個性化。我目前在寫一本書，書名叫《頓悟》，素材來自一些訪談，訪談內容是關於怎樣發現自身的才能。對於這點我很感興趣。激發我寫這本書的原因是一次對話。我采訪了一位很優秀的女士，也許很多人沒聽說過這個人，她名叫吉莉安 ·林尼，你們知道這個人嗎？應該有人知道吧。她是個舞蹈編劇，所有人都知道她的作品，她編舞的作品有《貓》、《歌劇魅影》。她很有才華，我在英國看過由皇家芭蕾舞團演出的她的作品，你們也看過她的作品。有一次，我和吉莉安吃午飯，我問她：「吉莉安,你是怎樣成為舞蹈家的？」她回答說說起來很有意思，她上學的時候覺得自己完全沒有希望，她上學那會兒是1930年代。老師給她家長寫信說：我們認為吉莉安患有學習障礙症。她無法集中注意力，她老是坐不安生，用現在的話講，那意思就是她有多動症，你們也這么想吧？但那時候是1930年代，「多動症」這個詞還沒有出現。那個老師用詞不當，那個時候人們還不知道用「多動症」這個詞。於是，吉莉安去看病，她媽媽帶她去的，醫生讓她坐在椅子上，她把手壓在腿上，這樣過了20分鍾，她媽媽一直在向醫生講述，吉莉安在學校的表現：她在學校不安生，她總是晚交作業，等等。其實不過才是個8歲的孩子，醫生走過去坐到吉莉安的旁邊，對她說：「吉莉安，你媽媽跟我說了很多，現在我想和你媽媽單獨談談。你在這兒等一下，我們馬上就談完。」醫生和她媽媽出去了，但醫生在出去時把收音機打開了，收音機在醫生的辦公桌上，在他們走出房間後，醫生對她媽媽說：「我們就站在這兒觀察一下她。」他們離開房間後，吉莉安站起來，隨著音樂跳起舞來，她媽媽和醫生在門外看了幾分鍾，醫生對她媽媽說：「林尼太太，吉莉安沒病，她是個舞蹈天才。讓她去上舞蹈學校吧。」話說到這兒，我問吉莉安：「後來怎麼樣了？」她回答道：「我媽媽送我去了舞蹈學校，我無法形容那裡有多棒，那裡有多好，像我這樣的人，坐不住的人，我們必須在動態中才能思考。」他們跳芭蕾，跳踢踏舞，跳爵士舞，跳現代舞，後來她考入皇家芭蕾舞學校，成為芭蕾舞女主演，事業發展很成功，從皇家芭蕾舞學校畢業後，她成立了自己的公司：吉莉安·林尼舞蹈公司，遇到了勞埃德·韋伯，《貓》的編曲者，她負責擔任過一些非常成功的音樂劇的編舞，她給數以萬計的觀眾帶來了藝術的享受，她也是個億萬富翁。可是，有人也許曾認為她有多動症，命令她「冷靜。」
我相信對於未來，我們的唯一出路，是貫徹一種新的人性化生態的思想，也就是說我們應重新定義，人類能力的多樣化。我們的教育體系培養我們的方式，正如我們開采地球的方式，以功利為目的。但是這種方式對於未來將不再適用，我們必須重新思考那些最基本的准則，也就是我們教育孩子的准則。我們倡導的是人類的創造性思維，現在，我們必須運用這種思維方式小心地避開那些按部就班的規則，達到這個目的的唯一方法，就是運用創造力，最大限度地發揮創造力，而且用孩子們喜歡的方式培養他們。我們的任務是全方位地培養孩子，這樣他們才能面對未來的社會，順便說句，我們可能活不到未來那天，但孩子們會，而我們要做的就是幫助他們能在未來有所作為。

⑩ 為什麼說學校扼殺創造力

中國中小學教育培養出了眾多做題高手，學生記住一些死答案，學生從學校畢業以後沒有學習慾望，厭倦學習，在學校里他們被扼殺了好奇心，與有些國家的學生比較缺乏創新與研究意識，中國教育需從家庭、學校、教材、社會、高考各方面進行深層次的變革，我們需要我們國家自己教育出來的愛因斯坦比爾蓋茨諾貝爾獎獲得者