六線譜是誰發明的

① 吉他的發明者是誰

吉他的祖先，可以追溯到公元前兩三千年前古埃及的耐法爾，古巴比倫和古波斯的各種古彈撥樂器。考古學家找到的最古老的類似現代吉他的樂器，是公元前1400年前生活在小亞細亞和敘利亞北部的古赫梯人城門遺址上的「赫梯吉他」。8字型內彎的琴體決定了吉他屬樂器特有的聲音共鳴和樂器特點，這也成為吉他與其它彈撥樂器的最顯著特點。
在十三世紀的西班牙，由波斯語逐漸演化成的西班牙語吉他一詞就已經形成，在當時種類繁多的樂器中，已經出現了「摩爾吉他」和「拉丁吉他」。其中摩爾吉他琴體為橢圓形背部鼓起，使用金屬弦，演奏風格比較粗獷；拉丁吉他琴體為與現代吉他類似的8字型平底結構，使用羊腸弦，風格典雅。
文藝復興時期是吉他的鼎盛時期。十六世紀四對復弦的吉他和它的近親——用手指彈奏的比維拉琴，在演奏與創作方面都達到了很高的水準。吉他和比維拉琴不僅深受民眾喜愛，而且還常常成為宮廷樂器。當時的吉他、比維拉大師有米蘭、納樂瓦埃斯、穆達拉，以及十七世紀時五組復弦的巴洛克吉他時代大師桑斯、科爾貝塔、維賽等。他們的許多作品現在仍是現代古典吉他曲目中的不朽財富。當時吉他、比維拉琴等樂器所使用的記譜方法還不是現在的五線譜，而是用橫線來代表各弦，用數字或字母表示音位和指法，與現在民謠吉他中使用的六線譜類似的圖示記譜法。
當時著名的魯特琴大道蘭和魏斯等人的作品經後人改編，在今天的古典吉他曲目中佔有重要的位置。偉大的巴洛克音樂集大成者巴赫所創作的不朽作品如大提琴、小提琴組曲、奏鳴曲的吉他改編曲，在古典吉他曲具有不朽的價值。十八世紀後期魯特琴和比維拉琴逐漸退出了歷史舞台，五對復弦和其後出現的六對復弦吉他也漸漸完成了它們的歷史使命。1800年前後，全新的六根單弦的吉他以其清晰的和聲及調弦方便等優點很快得到了幾乎全歐洲的青睞，古典吉他的黃金時代終於到來了。
十九世紀初，活躍在當時吉他音樂中心巴黎、維也納還有倫敦的最著名的吉他大師有索爾，阿瓜多，朱利亞尼，卡羅利，和卡爾卡西。其中索爾和朱利亞尼除了是吉他大師外還是出色的音樂家，他們以傑出的才華為六弦古典吉他創作了包括協奏曲在內的第一批大型曲目，為六弦吉他日後的發展奠定了基礎。尤其索爾在創作上承襲海頓、莫扎特的古典音樂傳統，除寫作歌劇、舞劇音樂外，還為吉他創作了包括系統的練習曲、教程在內的大量優秀作品，被音樂評論家稱為「吉他音樂的貝多芬」。

② 簡譜和五線譜分別是誰發明的

五線譜
遠在10世紀的時候，法國有一個叫[古羅]又譯為[古多]的音樂家，開始用四條橫線表示音專的高低，又把當時屬流行的一種表示音的長短的符號放在四條橫線裏，來記載樂曲，這便是五線譜的雛形。這在當時是一個很了不起的發明，震動了整個歐洲音樂界。羅馬教皇聽說此事，把古羅召至羅馬，給了他一筆重賞，並讓他把羅馬教堂所收藏的樂譜一律改為「古羅式記譜法」，也叫「四線譜記譜法」。
到了12世紀，有人把表示音的高低的四條橫線改成五條橫線，但這樣的五線譜仍不完善。如小節線、拍號等符號，還沒有出現。直到16世紀，五線譜才逐漸完善，和我們現在使用的差不多。

簡譜
是一種數字譜，為誰在何時所發明，不易確說。大約在十六、十七世紀已初步形成。據說1665年法國巴黎天主教方濟各會教士蘇埃蒂曾發表關於簡譜的第一部專著。十八世紀中，法國思想家盧梭曾將數字譜加以系統化。其後法國的加林、舍維，英國的格蘭威爾和葛爾文，法國的那托普，美國的梅森在簡譜體系方面都曾作過研究和整理。1882年左右，梅森到日本講學時，曾將這種記譜法傳入日本，我國的簡譜是由日本傳來。為過這種體系與舍維的體系已不所不同，按照舍維的體系，減時線是記在基本符號上面。

③ 五線譜是誰發明的

圭多達萊佐 公元9世紀，出現了一種以「點」、「鉤」、「劃」表示音的大概趨向和高低的記譜法。這種符號叫「紐姆」。先是記在一條線上，表示f音，根據符號落在線的上下就有了一個大概的音高標准。後來又加了一條c線。到了十一世紀，圭多達萊佐把線加到四根，音域為八度左右，使音高記譜更准確。以後由於重唱、演奏的需要又出現了六線、七線譜，甚至十一線譜。直到十六世紀，歐洲各國統一了五線譜，改變了橫線太多所引起的復雜局面，過高或過低的音用加線來表示。以後又出現了適應不同音域、不同用途的高音、中音、低音譜表和記錄多種樂器曲譜的大譜表、總譜表等，也都是建立在五線譜之上的。為了紀念五線譜的發明與誕生，人們把圭多達萊佐稱為「五線譜之父」。與其它記譜法相比，五線譜具備著難以替代的優點：它的音高形象感強，容易區分高低音；和聲立體感強,能同時記錄諸多聲部及和弦；可記錄音調復雜、聲部繁多的大型音樂作品；旋律線條清晰，記譜科學適用…… 為此，五線譜已成為當今世界各國通用的、流行最廣的記譜法，為音樂事業的繁榮與發展起著越來越重要的作用。

④ 樂譜是誰發明的全球通用

圭多達萊佐 公元9世紀，出現了一種以「點」、「鉤」、「劃」表示音的大概回趨向和高低的記譜法。答這種符號叫「紐姆」。先是記在一條線上，表示f音，根據符號落在線的上下就有了一個大概的音高標准。後來又加了一條c線。到了十一世紀，圭多達萊佐把線加到四根，音域為八度左右，使音高記譜更准確。以後由於重唱、演奏的需要又出現了六線、七線譜，甚至十一線譜。直到十六世紀，歐洲各國統一了五線譜，改變了橫線太多所引起的復雜局面，過高或過低的音用加線來表示。以後又出現了適應不同音域、不同用途的高音、中音、低音譜表和記錄多種樂器曲譜的大譜表、總譜表等，也都是建立在五線譜之上的。為了紀念五線譜的發明與誕生，人們把圭多達萊佐稱為「五線譜之父」。與其它記譜法相比，五線譜具備著難以替代的優點：它的音高形象感強，容易區分高低音；和聲立體感強,能同時記錄諸多聲部及和弦；可記錄音調復雜、聲部繁多的大型音樂作品；旋律線條清晰，記譜科學適用…… 為此，五線譜已成為當今世界各國通用的、流行最廣的記譜法，為音樂事業的繁榮與發展起著越來越重要的作用。

⑤ 鋼琴六線譜是誰發明的

鋼琴六線譜是由姜洪平發明的，六線譜的誕生解決了五線譜識譜難這個大問題，高低音譜表音符順序變得一致，學鋼琴容易了很多，即使學過五線譜的學員也可以在高低音譜表上各加一條線，瞬間變成六線譜，識譜難度就大大降低啦。六線譜降低了學鋼琴門檻，無論兒童以及成年人都可以輕松掌握，對鋼琴的普及學習有很大的貢獻。

⑥ 吉他是誰發明的

吉他的祖先，可以追溯到公元前兩三千年前古埃及的耐法爾，古巴比回倫和古波斯的各種古彈撥答樂器。

考古學家找到的最古老的類似現代吉他的樂器，是公元前1400年前生活在小亞細亞和敘利亞北部的古赫梯人城門遺址上的「赫梯吉他」。

在十三世紀的西班牙，由波斯語逐漸演化成的西班牙語吉他一詞就已經形成，在當時種類繁多的樂器中，已經出現了「摩爾吉他」和「拉丁吉他」。其中摩爾吉他琴體為橢圓形背部鼓起，使用金屬弦，演奏風格比較粗獷；拉丁吉他琴體為與現代吉他類似的8字型平底結構，使用羊腸弦，風格典雅。

(6)六線譜是誰發明的擴展閱讀

第一把吉他：：

有根據的古典吉他遠祖，是在1400年前生活在小亞細亞和敘利亞北部的古赫梯人城門遺址上的「赫梯吉他」。

這是考古學家找到的最古老類似現代吉他（一樣具有彎曲的琴體）的樂器，8字型的內彎的琴體決定了吉他屬樂器特有的聲音共鳴和樂器特質，這也成為吉他與其他彈撥樂器所不同（如琴體是半梨型的魯特屬樂器）的最顯著特點。

⑦ 五線譜是誰發明的

圭多達萊佐

公元9世紀，出現了一種以「點」、「鉤」、「劃」表示音的大概趨內向和高低的記譜法容。這種符號叫「紐姆」。先是記在一條線上，表示f音，根據符號落在線的上下就有了一個大概的音高標准。後來又加了一條c線。到了十一世紀，圭多達萊佐把線加到四根，音域為八度左右，使音高記譜更准確。以後由於重唱、演奏的需要又出現了六線、七線譜，甚至十一線譜。直到十六世紀，歐洲各國統一了五線譜，改變了橫線太多所引起的復雜局面，過高或過低的音用加線來表示。以後又出現了適應不同音域、不同用途的高音、中音、低音譜表和記錄多種樂器曲譜的大譜表、總譜表等，也都是建立在五線譜之上的。為了紀念五線譜的發明與誕生，人們把圭多達萊佐稱為「五線譜之父」。與其它記譜法相比，五線譜具備著難以替代的優點：它的音高形象感強，容易區分高低音；和聲立體感強,能同時記錄諸多聲部及和弦；可記錄音調復雜、聲部繁多的大型音樂作品；旋律線條清晰，記譜科學適用…… 為此，五線譜已成為當今世界各國通用的、流行最廣的記譜法，為音樂事業的繁榮與發展起著越來越重要的作用。

⑧ 吉他誰發明的

吉他的歷史

吉他的祖先，可以追溯到公元前兩三千年前古埃及的耐法爾，古巴比倫和古波斯的各種古彈撥樂器。考古學家找到的最古老的類似現代吉他的樂器，是公元前 1400年前生活在小亞細亞和敘利亞北部的古赫梯人城門遺址上的「赫梯吉他」。8字型內彎的琴體決定了吉他屬樂器特有的聲音共鳴和樂器特點，這也成為吉他與其它彈撥樂器的最顯著特點。
在十三世紀的西班牙，由波斯語逐漸演化成的西班牙語吉他一詞就已經形成，在當時種類繁多的樂器中，已經出現了「摩爾吉他」和「拉丁吉他」。其中摩爾吉他琴體為橢圓形背部鼓起，使用金屬弦，演奏風格比較粗獷；拉丁吉他琴體為與現代吉他類似的8字型平底結構，使用羊腸弦，風格典雅。
文藝復興時期是吉他的鼎盛時期。十六世紀四對復弦的吉他和它的近親——用手指彈奏的比維拉琴，在演奏與創作方面都達到了很高的水準。吉他和比維拉琴不僅深受民眾喜愛，而且還常常成為宮廷樂器。當時的吉他、比維拉大師有米蘭、納樂瓦埃斯、穆達拉，以及十七世紀時五組復弦的巴洛克吉他時代大師桑斯、科爾貝塔、維賽等。他們的許多作品現在仍是現代古典吉他曲目中的不朽財富。當時吉他、比維拉琴等樂器所使用的記譜方法還不是現在的五線譜，而是用橫線來代表各弦，用數字或字母表示音位和指法，與現在民謠吉他中使用的六線譜類似的圖示記譜法。
當時著名的魯特琴大師道蘭和魏斯等人的作品經後人改編，在今天的古典吉他曲目中佔有重要的位置。偉大的巴洛克音樂集大成者巴赫所創作的不朽作品如大提琴、小提琴組曲、奏鳴曲的吉他改編曲，在古典吉他曲具有不朽的價值。十八世紀後期魯特琴和比維拉琴逐漸退出了歷史舞台，五對復弦和其後出現的六對復弦吉他也漸漸完成了它們的歷史使命。1800年前後，全新的六根單弦的吉他以其清晰的和聲及調弦方便等優點很快得到了幾乎全歐洲的青睞，古典吉他的黃金時代終於到來了。
十九世紀初，活躍在當時吉他音樂中心巴黎、維也納還有倫敦的最著名的吉他大師有索爾，阿瓜多，朱利亞尼，卡羅利，和卡爾卡西。其中索爾和朱利亞尼除了是吉他大師外還是出色的音樂家，他們以傑出的才華為六弦古典吉他創作了包括協奏曲在內的第一批大型曲目，為六弦吉他日後的發展奠定了基礎。尤其索爾在創作上承襲海頓、莫扎特的古典音樂傳統，除寫作歌劇、舞劇音樂外，還為吉他創作了包括系統的練習曲、教程在內的大量優秀作品，被音樂評論家稱為「吉他音樂的貝多芬」。
十九世紀後期著名的吉他音有樂家考斯特、默茨、卡諾、雷岡第等，他們為吉他創作的很多優秀作品都成為了十九世紀吉他音樂的經典。吉他能在二十世紀蓬勃發展並達到前所未有的輝煌，在很大程度上應歸功於「近代吉他之父」泰雷加對吉他從製做、樂器性能、演奏技術直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老師阿爾卡斯一直致力於與吉他製作家托雷斯合作，並最終生產出了琴體擴大、音量增大、樂器性能明顯改善的現代古典吉他。
吉他成為和鋼琴、提琴一樣被人們廣泛喜愛的高雅樂器，在全世界流行開來，還吸引了許多專業作曲家為吉他寫下了大量高水平的音樂作品。

⑨ 中國簡譜是誰發明的

數字簡譜的雛形初見於16世紀的歐洲，那時有一個天主教的修道士名為蘇埃蒂；他用1 2 3 4 5 6 7來代表七個音來寫譜教歌，爾後寫了一本小冊子名為《學習素歌和音樂的新方法》，那時西方人極注重發明創造和版權等個人成績，才被即載入史冊。
17世紀時瑞士人，名盧梭；1742年在法國巴黎向科學院宣讀了一篇論文《音樂新符號建議書》再提這「數字簡譜」，因當時他寫《懺悔錄》一書，反而名聲大增。 人一出名，書也出名，《音樂新符號建議書》也被人重視了。
18世紀中葉此後，又有一批法國的音樂家、醫生、數學家等把「數字簡譜」加以整理，完善。19世紀，經過P·加蘭、A·帕里斯和E·J·M·謝韋3人的繼續改進和推廣，才在群眾中得到廣泛使用。因此這種簡譜在西方被稱為「加—帕—謝氏記譜法」。
在1882年這種記譜法傳入日本，1904年再由沈心工等傳入中國。1904年沈心工編著出版的《學校唱歌集》是中國最早自編的一本簡譜歌集；之後逐步普及到各地的學校，30年代隨著救亡歌詠運動的開展，簡譜得以在群眾中廣泛流傳。
關於字母簡譜，主要為美英等國所通用。其中如H。 C。格洛弗首創,J。柯溫完成的可動唱名法。它以d、r、m、f、s、l、t，7個字母作為基本音符，其中除第7音讀作ti外，其餘各音與數字簡譜的讀音一樣。
有關半音的記法：遇升高時一律加e，降低時一律加a，高八度在右上角標1，低八度在右下角標1。其時值及節拍則以縱線表示強拍,雙點表示弱拍；橫線表示延長,單點表示數音連結成一拍。 由於簡譜的記法與中國的工尺譜（流行在中國民間的一種文字譜）相當接近，在中國簡譜得到了空前的發展，就世界范圍而言，中國是把簡譜吸收的最好、最發揚光大的國家。
而五線譜，通過教育體制，以西方為中心的音樂教育，已基本流行於各個國家，在院校里也是必修項目之一，它為世界音樂統一於一譜提供了基礎。 在中國簡譜的發明者是李叔同。

⑩ 誰最早發明吉他的!

那不是豎琴嗎... 不懂. 吉他電吉他的起源是受在1920年以後大愛歡迎的「夏威夷」吉他的影響，夏威夷吉他是沒有共鳴箱的，所有的弦和拾音器都是固定在實心木塊上，此琴沒有回授的問題，鄉村樂隊紛用它來做獨奏的樂器，直到現在仍是鄉村音樂中不可缺少利器。早期夏威夷及空心電吉他都是用很很重很大的拾音器；在1930年間Les Paul是所有想設法改良此笨重的拾音器人中的一位，可是他不論用什麼樣的拾音器都不能解決回授的問題。在看到了發明大王愛迪生所發明的心電小提琴後，他想到使用實心的吉他；在1941年他說服Epiphone（念做 』epifon ）吉他公司讓他在周日使用工作房，他將一把Epiphone的f孔空心吉他切成兩半，再將一塊實心木塊粘在中間，他將兩個拾音器固定在這塊實心的木塊上做成了有名的」Log」吉他，他發現回授的問題再也沒有發生了。在接下來的幾年Les Paul想把他的想法推銷給Gibson吉他公司但Gibson一直沒有興趣直到1950年Gibson才答應生產由Les Paul合作所設計的吉他，在1952年這種以Les Paul為名的實心電吉他開始問世一直到現在歷久不衰。 吉他的祖先，可以追溯到公元前兩三千年前古埃及的耐法爾，古巴比倫和古波斯的各種古彈撥樂器。考古學家找到的最古老的類似現代吉他的樂器，是公元前 1400年前生活在小亞細亞和敘利亞北部的古赫梯人城門遺址上的「赫梯吉他」。8字型內彎的琴體決定了吉他屬樂器特有的聲音共鳴和樂器特點，這也成為吉他與其它彈撥樂器的最顯著特點。 在十三世紀的西班牙，由波斯語逐漸演化成的西班牙語吉他一詞就已經形成，在當時種類繁多的樂器中，已經出現了「摩爾吉他」和「拉丁吉他」。其中摩爾吉他琴體為橢圓形背部鼓起，使用金屬弦，演奏風格比較粗獷；拉丁吉他琴體為與現代吉他類似的8字型平底結構，使用羊腸弦，風格典雅。 文藝復興時期是吉他的鼎盛時期。十六世紀四對復弦的吉他和它的近親——用手指彈奏的比維拉琴，在演奏與創作方面都達到了很高的水準。吉他和比維拉琴不僅深受民眾喜愛，而且還常常成為宮廷樂器。當時的吉他、比維拉大師有米蘭、納樂瓦埃斯、穆達拉，以及十七世紀時五組復弦的巴洛克吉他時代大師桑斯、科爾貝塔、維賽等。他們的許多作品現在仍是現代古典吉他曲目中的不朽財富。當時吉他、比維拉琴等樂器所使用的記譜方法還不是現在的五線譜，而是用橫線來代表各弦，用數字或字母表示音位和指法，與現在民謠吉他中使用的六線譜類似的圖示記譜法。 當時著名的魯特琴大師道蘭和魏斯等人的作品經後人改編，在今天的古典吉他曲目中佔有重要的位置。偉大的巴洛克音樂集大成者巴赫所創作的不朽作品如大提琴、小提琴組曲、奏鳴曲的吉他改編曲，在古典吉他曲具有不朽的價值。十八世紀後期魯特琴和比維拉琴逐漸退出了歷史舞台，五對復弦和其後出現的六對復弦吉他也漸漸完成了它們的歷史使命。1800年前後，全新的六根單弦的吉他以其清晰的和聲及調弦方便等優點很快得到了幾乎全歐洲的青睞，古典吉他的黃金時代終於到來了。 十九世紀初，活躍在當時吉他音樂中心巴黎、維也納還有倫敦的最著名的吉他大師有索爾，阿瓜多，朱利亞尼，卡羅利，和卡爾卡西。其中索爾和朱利亞尼除了是吉他大師外還是出色的音樂家，他們以傑出的才華為六弦古典吉他創作了包括協奏曲在內的第一批大型曲目，為六弦吉他日後的發展奠定了基礎。尤其索爾在創作上承襲海頓、莫扎特的古典音樂傳統，除寫作歌劇、舞劇音樂外，還為吉他創作了包括系統的練習曲、教程在內的大量優秀作品，被音樂評論家稱為「吉他音樂的貝多芬」。 十九世紀後期著名的吉他音有樂家考斯特、默茨、卡諾、雷岡第等，他們為吉他創作的很多優秀作品都成為了十九世紀吉他音樂的經典。吉他能在二十世紀蓬勃發展並達到前所未有的輝煌，在很大程度上應歸功於「近代吉他之父」泰雷加對吉他從製做、樂器性能、演奏技術直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老師阿爾卡斯一直致力於與吉他製作家托雷斯合作，並最終生產出了琴體擴大、音量增大、樂器性能明顯改善的現代古典吉他。