A. 求一部關於超時空穿梭的電影
是不是心靈傳輸者
劇情介紹
超能力，往往是檢驗道德走向的底線，如果你想了解一個人的善惡，就給予他極端的權力，那樣他就會撕去虛偽的面具，露出真正骯臟的面目……如果你能隨意用「心靈傳輸術」跨越時空，一眨眼就把自己送到想像中的地方，那算不算是極端權力的一種體現形式呢？
由於一種不規則甚至可以稱之為異常的遺傳基因，一位名叫戴維的年輕人突然發現自己具備了一種超能力，可以將自己在一秒鍾之內運至任何地方，而他發現自己的能力後，第一件想到的事情，竟然是打劫銀行……戴維擁有一個不甚愉快、甚至可以說是蠻悲慘的童年，所以我們不難理解當他獲得能力後，最想做的是改變自己以前的苦難生活，至少他還是一個不甚完善的人，擁有著很大的可塑空間，需要在隨心所欲地掌握能力的同時，面對成年人的責任和義務。慢慢地，戴維發現自己擁有的這種神奇力量，已經存在於這個世界上幾千年的時間了，而且不是「惟一」。由於剛剛掌握「心靈傳輸術」的人，都會像戴維一樣產生短暫的混亂和興奮，做出一些諸如打劫銀行這種不理智的事情出來，所以另一個神秘的組織「游俠」也就應運而生，冷酷無情的他們只要遇見「心靈傳輸者」就毫不留情面地「斬立決」，存在於他們之間的戰爭，同樣也維持幾千年的時間了--而戴維也不例外，他很快就成了「游俠」追捕的下一個目標。
[編輯本段]相關評論
影片還算是一本合格的旅行手冊，有許多對羅馬、東京、紐約以及其他非常壯觀的景色誘人的描述，至於作為一部科幻動作片，就差強人意了。
——《舊金山新聞》
即使裡面有很多宏偉的場景地，影片充其量也只能稱為是一部小眾的電影。
——《時代雜志》
擁有超能力的人不一定會運用這種能力去為人類做善事，由於影片是三部曲的第一部，所以給人的感覺更像是一部超炫、歷時90分鍾的預告片。
——comingsoon網站
[編輯本段]幕後製作
【升級版的「幻影移形」】
《心靈傳輸者》中講述的是一個驚悚且充滿想像力的傳奇故事，編劇之一、同時還擔當了製片人的身份的西蒙·金伯格(Simon Kinberg)說：「最初的時候，我們只想講述一位英雄身上發生的一些事情，他是因為偶然性才被創造出來的，違背了他本人的意願。他只想知道，如果自己不斷地使用超能力去幫助處於危難當中的人，會引發什麼樣的後果。」導演道格·里曼、金伯格和製片人盧卡斯·福斯特(Lucas Foster)花了幾年的時間去豐富它的結構，而他們這么做的原因，並不單單是為了豐富《心靈傳輸者》的劇本，他們想知道更多的神秘故事，以及關於一個年輕人那史詩般的冒險背後的真正起源--為什麼他那麼想重回真實的生活當中，而不是過著充滿夢幻、誘惑力十足、想去哪兒就去哪兒、有如神話般的日子？
對於道格·里曼來說，他對那種由角色來決定故事的影片擁有著熟練的電影技巧，尤其是那種無法預期、讓人神經緊綳動作驚悚片，比如說最近的《史密斯夫婦》和《諜影重重》。如此看來，《心靈傳輸者》所蘊含的潛能是不容忽視的，到了里曼的手中，它就等同於一個機會，可以將那種非常現代化、新潮的表現形式結合進比較古老的講故事方式當中，里曼指出：「我們看到有關超級英雄的大部分故事，其實都是差不多100年前就開始出現在小說當中的，但《心靈傳輸者》的內容卻充滿了難得一見的新意和現代化，最終，它很可能成為我的事業生涯當中一個最大、最有創造力的挑戰。」
影片中所講述的故事，是依據史蒂文·古爾德(Steven Gould)創造的兩部科幻小說改編而成的，它們分別是《心靈傳輸者》和《反射作用》(Reflex)--裡面的主角都是戴維·賴斯，一個遭遇到重重困難的年輕人。他那看似難以解釋說明的「心靈傳輸」能力令他開始了一種夢幻般的全新生活，遠離過去的痛苦……由於在評論界和讀者群中都受到了高度的歡迎，古爾德的這部系列小說很快就有了大批的追隨者。與此同時，故事本身就顯示出了不受文字局限的潛在力量：當製片人文斯·傑勒迪斯(Vince Gerardis)和拉爾夫·M·威辛安扎(Ralph M. Vicinanza)讀到這些小說之後，他們立刻就知道自己即將經歷一次偉大的電影之旅。
這個時候，廣受歡迎的電影編劇大衛·S·高耶適時地出現了，他所從事的工作都與經典的超級英雄或惡棍有關，比如說《刀鋒戰士》和《蝙蝠俠：開戰時刻》這樣的動作驚悚片，專門負責讓這些平面的角色在大銀幕上變得立體。高耶所做的不僅僅是將史蒂文·古爾德的作品改編成電影劇本那般簡單，還賦予整個故事更廣闊的涵蓋范圍，包括創造了一個全新的角色--格里芬，他是另外一個身世成謎的「心靈傳輸者」，從孩提時代開始，格里芬就已經掌握了時空穿越術……高耶希望可以通過此為影片建立一個更大的范疇。在創作劇本的過程當中，高耶並沒有延續那種描述超級英雄的常規路數，而是深入研究了每一個角色，向觀眾展示了他們是如何使用幾乎完美地象徵著「逃避」的超能力的，當然也包括這種能力所帶來的非常真實的誘惑。整個故事圍繞著一個不穩定的年輕人展開，隨即營造了一個讓人喘不過氣來的驚悚氛圍，因為這位年輕人學習到的，將是完全的自由所帶來的一系列因果關系。導演道格·里曼說：「我之所以對高耶創作的原始劇本一見傾心，就是因為故事中那個獲得了超級力量的人，用它們做的第一件事，竟然是出去打劫了一家銀行……我真的喜歡這種非常誠實的態度。故事中蘊含的是一些我以前從未見過的東西，作為一個喜歡用角色驅使內容的導演，我很喜歡它。而且它也給了我非常巨大的想像空間，甚至可以說是瘋狂放肆的徹底研究，我已經連續拍過兩部動作電影了，真的被那種創造這些意義深刻、復雜的角色的過程深深迷住了。」
【影片解析】
與道格·里曼相似，製片人盧卡斯·福斯特也是受到大衛·S·高耶的劇本的吸引，才加盟進來的，他尤其對裡面重點討論了一個年輕男子在擁有超級力量的同時，所帶來的人性方面的動盪，感到印象深刻，福斯特說：「『心靈傳輸術』賦予戴維·賴斯一個機會，那就是他可以逃避他那不快樂的家庭生活，但是這種能力同時也將他放進了一個與眾不同的世界裡，在那裡，他只能靠自己去學習如何當一個成年人，並擁有足夠的勇氣去解決生活中的各種問題。戴維不得不學習如何慢慢提高自己的能力，面對自己內心的陰暗，然後繼續自己的生活，這樣的故事設定，每個人都能將其與自身聯系起來，雖然身為『心靈傳輸者』的特殊境地，但戴維遭遇的一切卻是普遍且大眾化的。」
於是有了史蒂文·古爾德、大衛·S·高耶和副編劇吉姆·烏爾斯(Jim Uhls)聯手奉獻的劇本，再加上道格·里曼、西蒙·金伯格和盧卡斯·福斯特，他們共同為「心靈傳輸者」製造出來一個巨大、歷經了無數年代的歷史的背景故事：他們可以通過意念扭轉時空，超能力也能夠世代相傳，痕跡可以追溯到好幾千年前。
電影人們首先是以研究那些相信「心靈傳輸術」的信徒開始的，從奧秘學和邊緣的物理學的理論角度出發，這種情況都是極有可能發生的，西蒙·金伯格解釋說：「我們與許多物理學家都討論過，所以我們明白『心靈傳輸術』在科學領域中是如何體現的，並用這些真實的理論豐富了整個故事。但是我們也從神秘學的角度考慮了一下，所以影片本身還依據了經歷數千年才形成的文化想像力。蘇菲派和印度教差不多幾個世紀以前就有了關於『心靈傳輸術』實用理論的神秘傳說，我覺得其體現形式差不多就是你能夠立刻把自己『運』到一個任何人都不可能爬上去的山頂，或是做一些最為世俗和普通的日常事，提供了一個充滿了誘惑並可以隨便展開想像力的機會，像這種承滿了心願的故事元素，往往都擁有真正的感染力。」
然而擁有完全開放式天性的「心靈傳輸術」，也給製造邪惡之人提供了相等的機會，盧卡斯·福斯特表示：「很多人使用『心靈傳輸術』並不是因為這樣做很酷，或有趣，比如說在巨峰之巔用完早餐後，又一眨眼的功夫跑到澳大利亞去沖浪……這里有一些人的出發意圖本來就非常邪惡，比如說弄一件核武器，然後把它扔進白宮。當你仔細思考的時候，會發現『心靈傳輸術』帶給你的重重驚喜，然而它同時也類似於是一種詛咒，如果這樣的力量落入壞人之手，或者被某些能夠操縱『心靈傳輸者』的人利用，他們就能把自己的邪惡散布到任何地方，去做任何事情。」
「心靈傳輸者」的存在也導致了「游俠」的產生，那是一個非常神秘的精英團體，他們花了幾千年的時間，就是為了阻止「心靈傳輸者」將自己的能力用在邪惡的一方面。在那些「心靈傳輸者」擁有成熟的心智之前的短暫時間里，就成了殘忍無情的「游俠」特工追捕的目標，他們會做任何事情，只要能夠除掉「心靈傳輸者」。
為了給這個足以媲美史詩故事的內部復雜結構建立一個堅實的基礎，影片的製作團隊一直遵循的是「心靈傳輸術」的兩條最基礎的規則：一、你能把自己傳輸到任何你剛剛看到的地方；二、你也能把自己傳輸到以前從未見過的地方，只要你對那個地方擁有強烈的視覺記憶。
至於其他完善「心靈傳輸術」規則的還包括「傳輸傷疤」，那是一種瞬間的不正常現象，是被「心靈傳輸者」留在身後的時空里的一些分裂--這樣可以讓其他「心靈傳輸者」尋找他運行的痕跡。然後這里還有「時間繩索」，是「游俠」用來擱淺、跟蹤並終結自由游盪的「心靈傳輸者」的電子武器，是「心靈傳輸者」最害怕的東西。
B. 關於一個時空類電影
是《土撥鼠日》。
劇情介紹
男主人公Phil（編劇故意將主角的名字與土撥鼠的名字取得一樣）不喜歡自己的工作，也不喜歡自己的生活，更不喜歡周圍的人，甚至對自己也沒有什麼好感。導致他也成了一個不討其他人喜歡的人。一切可能就在於他那重復如一日的生活造成的。
在美國傳統的土撥鼠日（2月2日）這一天，Phil去小鎮報導土撥鼠的新聞。卻在之後發生了非常神奇的事情，就是每當他早晨醒來，都是相同的一天：永遠都是2月2日，土撥鼠日[1]！！
而當天所發生的事情，就像是錄像帶的反復播放一樣，發生在Phil身邊。
永遠都會出現相同的人，發生同樣的事情：每天起床都有同樣的電台廣播，有個人會和他搭訕，老太太會和他聊天詢問他早餐和天氣，路上遇見乞丐和賣保險的舊朋友，報導節目…………等等等。
Phil在剛開始有些混亂，面對突如其來的一切無法接受，不過，在過了一段時間之後，Phil發現自己擁有的一切會給他帶來非常多的便利，因為他可以為所欲為，無需擔心明天會受到什麼懲罰。第二天清晨還是舒舒服服的躺在自己床上，開始又一個陽光燦爛的土撥鼠日。
不過，沒過多久，他又開始厭煩這一切了，因為在什麼都如意的情況下，他卻發現唯一不能做到的竟然是取得女主角（他的同事）Rita的心，雖然他花了非常多的功夫去討好她，不過都功虧一簣。
他又開始對生活失去信心，並開始消極生活，沒想到更恐怖的是，他也無法殺死自己，就算他如何自殺，第二天一早，他都會好好的躺在床上等待著早晨的到來。
人就是這樣，在經歷了許多並置之死地以後，Phil終於大徹大悟，既然無法逃避這一切，不如好好的過這么一天吧。於是他開始改善自己的人際關系，去努力學習一切，而不單純是為了什麼目的，盡情享受生活。最後，在經歷了無數的2月2日後，他發現他的生活已完全不一樣，一年才去一次的小鎮上他認識了所有的人，並且和他們都發生了各種故事，也變成了一個廣受歡迎的好人。
在最後，改變後的Phil終於在一天之內打動了女主角Rita的心，並且共度良宵。
而在第二天起床以後，Phil發現Rita並沒有消失，而是還在他身邊，而時間也變成了2月3日。那無休止的土撥鼠日總算過去了。
C. 蒙太奇是如何創造獨特時空的
電影每一個鏡頭的時間和生活中的時間是一致的，而經過組接以後，內一部影片放映的時間和影容片反映的生活的實際時間卻有很大的距離。一部100分鍾的影片所反映的生活的時間，可能是幾個鍾頭，幾天，幾個月，甚至是幾年，幾十年。這是蒙太奇的功能。電影鏡頭的組接還可以創造出現實生活中不可能有的空間。
D. 以影片《羅拉快跑》時空結構為切入點，分析導演是如何進行安排創造的。
把兩部電影放在一起說，只是因為兩部電影的主人公都可以有神奇的力量去逆轉時空，而時間倒流恰恰是會讓所有人興奮的題材。
《羅拉快跑》絕對是一部讓人緊張刺激的好電影，75分鍾，很短，但是窒息。
看這部電影的起因是在書店裡看到一本書，一本厚厚的書用來解讀只有75分鍾的電影，我真的覺得太奇怪了。於是我也讓自己陷入這個游戲之中.
羅拉和艾倫的神奇在於他們有著超能力來逆轉時空，她可以對自己說：「我不想這樣。」然後時空隧道就可以因此而逆轉。生活有很多種可能性，僅僅一秒鍾而已。一秒鍾的不同，就可以改變所有的事情。《羅拉快跑》中那個偷孩子的女人，偷自行車的人，父親的情人，……《蝴蝶效應》中的艾倫的母親、艾倫的朋友、抱小孩的母親……通過他們的時空隧道我們可以看到，這個世界真的很奇妙。
可是，除了在游戲中一切都無法驗證，只是想像而已。
關於起因：
《羅拉快跑》起因於丟失的十萬馬克，如果二十分鍾拿不到十萬馬克，羅拉的男友曼尼肯定會被老大打死。所以，二十分鍾，十萬馬克成了羅拉奔跑的主題。
《蝴蝶效應》起因於艾倫的大腦是於旁人不同的，他會間歇性失憶。他的記憶是破碎的，對斷點的彌補成了他穿越時空的起因。
可以說羅拉的奔跑是起因於愛情，而艾倫的反復逆轉是因為一切都不能如願，解決一個問題反而會帶來一個更大的問題。
關於過程：
《羅拉快跑》中的兩次時空逆轉源於羅拉不想讓自己死亡，也不想讓曼尼死。可以說這是愛情的力量。在冥界中是兩個人的談話。第一次羅拉是在反復追問曼尼是否愛自己。羅拉想證明的是愛情。在得到肯定的答案後，她不甘心死亡，於是時間倒轉。第二次，是曼尼死，曼尼反復想知道在他死後羅拉是不是就會愛上別人。對此，羅拉回答異常乾脆：「別說了，你還沒死！」於是，羅拉再次使時間倒流。
《蝴蝶效應》的四次時空逆轉都是源於：他想知道自己在追尋記憶的過程中遇到的障礙。他最初的想法只是想知道事情究竟是怎樣的。可是由於他本身大腦的問題，回憶是一種痛苦。他其實都是在按照自己的解構來重新詮釋未來。他在不停的修正以前的錯誤，以為一切都會變好。可是直到最後他才發現，幾乎就是越來越糟，無論他怎樣救火，似乎火是越燃越大。直到從女巫那裡得知自己是一個沒有生命線的人，他才意識到一切的根源在於自己本不應該出生的。
關於結尾：
《羅拉快跑》的結尾是喜劇的，曼尼找到了丟失的十萬馬克順利交差，羅拉贏得了十萬馬克他們成了有錢人。羅拉的爸爸意外死亡，這也讓羅拉免於知道自己的身世，羅拉的媽媽免於知道丈夫的不忠。
《蝴蝶效應》的結局更是一種大團圓。就在於艾倫讓自己在出生前死亡。這樣以後由於他所產生的種種不幸都沒有發生了。
雖說兩部電影都是追求的團圓的結尾（是不是就像人們以為的只要時空倒轉一切都會解決的心理？），但是我認為羅拉的結尾是正常的，而艾倫是不正常的。主要是因為：在《羅拉快跑》的影片開始我們就被告知一切只是一個游戲，我會接受一個游戲以勝利的姿態結束。而《蝴蝶效應》不是。他以為他拍的是一種真實。我真的認為，如果最後艾倫以精神病人的身份入院，這樣艾倫的一切其實都成了他臆想的幻影，一切都比較好解釋，一切都會比較合理，也比較好接受。
《羅拉快跑》是一部很精緻的電影。從電影的開場一個男人哲人般追問的聲音，就會深深的抓住觀眾。卡通的羅拉在拚命的狂奔，打碎一個個懸在她頭頂的名字，這除了是電影開場片頭中的增強視覺效果的手法之外，我認為還是羅拉能夠打破一切桎梏的象徵。接著，演員如被警察通緝照相般一一登場。感覺就像在向這個世界通緝他們的存在，他們生活在這個宇宙之中，所有的行動必將會被記錄，記錄者、通緝者也就是時間。
滴答滴答的時間的聲音，讓人緊張興奮。然後一頭象徵著時間的無情的怪獸張開大嘴，把我們吞噬到時間的漩渦之中。整部電影的鏡頭都是快速掠過的，讓人感覺目不暇接。由此是整個電影的節奏是非常快的緊張的，而且配樂也是在不停的加速這種緊張，只是在最後羅拉贏到錢而曼尼也找到錢之後，才有一個清澈的女聲想起，歌聲很遼遠，很輕松，就像這部電影的結局一樣讓人放鬆。因為，這70多分鍾整個人都太緊張興奮了，所以就是這放鬆給人的感覺異常強烈。
看過之後想到了昆得拉說過的一句話：我們永遠無法知道對錯，因為時間是直線的，一切不可重來。我們永遠無法知道自己是對是錯。
可是這兩部電影都是在詮釋著另一種可能性。是人類對於重蹈時間的渴望。我們在奔跑，和時間賽跑。有人會說，只有時間才是勝利者。可是，這場賽跑沒有裁判，我們也不知道如果再早一秒抑或晚一秒到底會發生什麼。所以，我並不認為，在這場比賽中我是失敗的。可是如果人一生都無法知道什麼是對錯，那是不是很可怕？可是我們就是生活在這種無法分辨對錯的時間的囚籠之中。
在時間的維度中，我們無法把握命運、無法把握世界。
E. 世界第一部時空穿梭的電影 是什麼
時光倒流七十年 1980年上映
回到未來1是1985年上映 所以我覺得時光倒流70年可能是第一部時空穿梭電影。
F. 阿爾宙斯創造地球的電影
你想說的是精靈寶可夢裡面的阿爾宙斯吧？阿爾宙斯實際上是阿爾法和宙斯的混詞。阿爾宙斯是一匹類似人馬的精靈，據說創造了整個世界被稱為創世神。第一次出現是在《寵物小精靈 阿爾宙斯-前往超克的時空》第二次出現在《寵物小精靈 光輪的超魔神-胡帕》。此外還在一些番外和漫畫中登場過。望採納，謝謝！
G. 電影語言具有一種時空表現的自由度,這里的時空指什麼
心理時空。
H. 世界第一部電影創造在什麼年份
《朗德海花園場景》（Roundhay Garden Scene），拍攝於1888年，是人類攝影歷史上第一段電影。
它讓人專們真實看到19世紀人屬們的真實生活經歷，以及他們的模樣和裝束，更重要的是這段電影是他們的自拍。雖然這段電影只有2秒鍾，但仍能夠很清晰地看到電影中人物行走的姿態。其中每秒圖像記錄了12幀圖像內容，它是由法國發明家路易斯·李·普林斯（Louis Le Prince）拍攝的，這是在1888年10月14日英格蘭西約克郡的約瑟夫和莎拉·惠特利（Sarah Whitley）的家中拍攝的，電影中的人物包括路易斯的兒子阿道夫·李·普林斯、莎拉·惠特利、約瑟夫·惠特利和哈里特·哈特利。
I. 蒙太奇可以創造出不同於現實時空的影視時空。請以你看過的電影、電視劇為例進行論述。
當盧米埃爾兄弟在19世紀末拍出歷史上最早的影片時，他是不需要考慮到蒙太奇問題的。因為他總是把攝影機擺在一個固定的位置上，即全景的距離（或者說是劇場中中排觀眾與舞台的距離），把人的動作從頭到尾一氣拍完。後來，發現膠片可以剪開、再用葯劑黏合，於是有人嘗試把攝影機放在不同位置，從不同距離、角度拍攝。他們發現各種鏡頭用不同的連接方法能產生驚人的不同效果。這就是蒙太奇技巧的開始，也是電影擺脫舞台劇的敘述與表現手段的束縛，有了自己獨立的手段的開始。一般電影史上都把分鏡頭拍攝的創始歸功於美國的埃德溫·鮑特，認為他在1903年放映的《火車大劫案》是現代意義上的「電影」的開端，因為他把不同背景，包括站台、司機室、電報室、火車廂、山谷等內景外景里發生的事連接起來敘述一個故事，這個故事裡包括了幾條動作線。但是，舉世公認還是格里菲斯熟練地掌握了不同鏡頭組接的技巧，使電影終於從戲劇的表現方法中解脫出來。蒙太奇在無聲片時期已經有了相當的發展。
從1927年起，電影有了聲音，這時電影從創作到理論都發生了一次極大的震動。畫面有了聲音，不再是單純的視覺的解釋，電影能夠更逼真地反映生活，原來無聲片合法的許多假定性的東西，以及作者直接表達自己見解的方法，不再適用了。這就是為什麼當時有不少著名的電影藝術家如卓別林和雷內·克萊爾，都有一段時期對有聲電影抱懷疑的態度，而理論家愛因漢姆更對有聲電影始終予以否定。
蒙太奇學派出現在二十世紀二十年代中期的蘇聯，以愛森斯坦、庫里肖夫、普多夫金為代表，他們力求探索新的電影表現手段來表現新時代的革命電影藝術，而他們的探索主要集中在對蒙太奇的實驗與研究上，創立了電影蒙太奇的系統理論，並將理論的探索用於藝術實踐，創作了《戰艦波將金號》《母親》《土地》等蒙太奇藝術的典範之作，構成了著名的蒙太奇學派。
愛森斯坦是蒙太奇理論大師，1922年，他在《左翼藝術戰線》雜志上發表了《雜耍蒙太奇》，這是第一篇關於蒙太奇理論的綱領性宣言。在愛森斯坦看來，蒙太奇不僅是電影的一種技術手段，更是一種思維方式和哲學理念。他指出：兩個並列的蒙太奇鏡頭，不是「二數之和」，而是「二數之積」。《戰艦波將金號》是愛森斯坦1925年拍攝的，是蒙太奇理論的藝術結晶，片中著名的「敖得薩階梯」被認為是蒙太奇運用的經典範例。
另一方面，又有人以為蒙太奇是無聲電影的產物，在有聲電影的土壤上已經沒有生存的地位。事實說明，有聲雖然限制了某些蒙太奇方法的運用，但是電影從單純的視覺藝術變為視聽藝術，銀幕上的人物成為可見又可聞的完整形像，這就大大地擴大了蒙太奇的用武之地。畫面加上了聲音，從此蒙太奇不只是畫面與畫面的關系，而且又有了聲音與聲音，聲音與畫面的關系。而所謂聲音，又包括人聲、自然音響與音樂三者。人聲里又包括台詞、解說詞、內心獨白以及人群的雜聲。因此，畫面與聲音的結合涉及畫面與人聲、與自然音響、與音樂的各種結合，聲音與聲音的結合涉及這種種聲音之間的結合。由於這樣的復雜性，使電影的聲音構成和聲畫構成有了無限豐富的可能性，給視聽藝術開闊了無限廣闊的新天地（見電影聲音）。電影從黑白片發展成彩色片，色彩成為電影的表現手段之一，給電影帶來色彩的蒙太奇新課題，又一次豐富了電影蒙太奇的世界。
J. 什麼是電影時空的結構方法
應該就象是《瘋狂的石頭》那樣