京劇被淮發明

㈠ 陶吉吉的《蘇珊說》中的京劇取自哪段京劇,誰能簡介一下這個故事.

選自京劇《蘇三起解》，又名《女起解》。故事內容：蘇三是青樓女子，愛上了公子王金龍，後來他到南京當了官。在此期間，沈雁林看上了蘇三，並要強求她，她拒絕了，萬般無奈，攛掇鴇兒來陷害她，這才遭了冤屈。只一段唱詞在京劇里是西皮流水。

㈡ 京劇的發源地在哪

揚州。為慶祝乾隆60歲生日，揚州四大徽班進京，後來，徽班再與漢劇融合形成的京劇。當年，揚州的鹽商基本是徽商，比較大的徽商有家班，揚州的文藝市場很大，全國各路劇團都有，比較突出的有以昆劇為代表的雅部和以徽戲、戈陽腔等為主的花部，還有後來的紹興戲、淮劇、鄉火戲（揚劇）等等。四大徽班是為賀壽在揚州聚結出發。我記憶中貌似就這樣，准確的請自行閱讀有關文獻。

㈢ 戲曲京劇淮劇

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㈣ 陶吉吉的《蘇珊說》中的京劇取自哪段京劇,誰能簡介一下這個故事.'

太平盛世歌曲：SUSAN說歌手：陶喆作詞：李焯雄作曲：陶喆製作：陶喆Yeah蘇三說Susan 在那命運月台前面再上車 春天開始落葉轉接間 話斷了線離台北 南京是多麼遠 Oh~那諾言 還會不會兌現 Yeah~不在乎愛情里傷痛在所難免 一個人卻一個世界 Oh~你是否也像我 動搖過幾遍 愛只是個錯覺 Oh yeah蘇三說思念 常常思念不常見面她懷疑Sam是虛擬的臉 但愛情還在上演那是誰 在放古老唱片那片段 像對未來留言不在乎愛情里傷痛在所難免 一個人卻一個世界 Oh~你是否也像我 動搖過幾遍 愛會不會實現 Oh~「蘇三離開了洪桐縣 將身來在大街前 未曾開口心慘淡 過往的君子聽我言」（RAP）蘇三離了洪桐縣 掛了個牌子在那大街前 被那凶惡群眾包圍 稍微 等一下過往的君子請你聽我言 哪一位去我南京轉 與我那三郎把信轉 就說蘇三把命斷來生變一隻狗一隻馬 我當報還 Come On不在乎愛情里傷痛在所難免 一個人卻一個世界 Oh~我懷疑你像我 動搖過幾遍 是否愛本來擅變 Oh~蘇三說 我的蘇三說 蘇三說 我的蘇三說 蘇三說 我的蘇三說 蘇三說 我的蘇三說在專輯《太平盛世》中，陶喆再次玩擅長玩老歌新唱，將京劇「蘇三起解」的流水快板改編成一曲「Susan說」，當中還將「蘇三」成為同音諧音「Susan」，並對蘇三的故事感懷而創作新詞，而值得留意是陶喆也在此曲的後半段首度唱了一段京劇。蘇三說：蘇三離了洪桐縣，掛了個牌子在那大街前，被那凶惡群眾包圍稍微等一下，過往的君子請你聽我言，哪一位去往南京，轉與我那三郎，把信轉就說蘇三把命斷，來生變一隻狗一隻馬我當報還……蘇三是什麼人？蘇三，原名周玉姐，明代山西大同府周家莊人。六歲時父母雙亡，後被拐賣到北京蘇淮妓院，遂改姓為蘇。她到妓院前已有二妓，故取名三兒，「玉堂春」是她的花名。官宦子弟王景隆冶遊相遇蘇三，一見鍾情，過從甚密。蘇三要王景隆發奮上進，誓言不再從人。王景隆離京歸里，雖對蘇三不能釋然，但奮志讀書，二次進京應試，考中第八名進士。在王景隆返家之際，蘇三被鴇兒以一千二百兩銀子的身價，賣給山西洪洞馬販子沈燕林為妾。沈燕林長期經商在外，其妻皮氏與鄰里趙昂私通。沈燕林帶蘇三回到洪洞，皮氏頓生歹心，與趙昂合謀毒死沈燕林，誣陷蘇三。初審時洪洞縣衙將皮氏與蘇三收監。趙昂從皮氏家中拿出一千餘兩銀子行賄。知縣王氏貪贓枉法，對蘇三嚴刑逼供，蘇三受刑不過，只得忍屈畫押，被判死刑，監於死牢中，皮氏卻消遙法外。正當蘇三在洪洞死牢含冤負屈之際，適值王景隆升任山西巡按。王景隆在此前雖風聞蘇三被賣到洪洞，但未知真情，故到任伊始先急巡平陽府，得知蘇三已犯死罪，便密訪洪洞縣，探知蘇三冤獄案情，即令火速押解蘇三案件全部人員至太原。王景隆為避親審惹嫌，遂托劉推官代為審理。劉氏公正判決，蘇三奇冤得以昭雪，真正罪犯伏法，貪官王氏被撤職查辦，蘇三和王景隆有情人終成眷屬。陶喆借用了古代典故。典故來自中國戲曲《蘇三起解》。原戲曲唱詞是這樣的：蘇三離了洪洞縣，將身來在大街前。未曾開言我心好慘，過往的君子聽我言：哪一位去往南京轉，與我那三郎把信傳。言說蘇三遭冤案，今日起解奔太原。若遇清官把案斷，必定有生我當報還！ 陶喆蘇三說的這段戲，展開描述了戲曲細節，甚至整曲將現代和古代作了細微的聯系，雖說這種聯系沒有太大的關聯性（他懷疑sam是虛擬的臉，現代的網路感情和蘇三有什麼聯系呢？）但那些古今人物的情感，對真愛追求的執著，相互間還是有聯系的，歌曲立意在此,就夠了。他固然取了巧，但他本身想要表達的也是好的東西。加上陶喆本人的歌唱技巧也很出色，內斂而不張揚。是很自然的將花腔帶出來，而不是刻意的用花腔去套歌曲。《蘇三說》這首歌曲，在以前，都叫R&B改唱，現在我們給他一個正名——中國風。原因在於他和古文化的聯系，陶喆巧妙輕而帶過的今古聯系，精彩絕倫的一段花腔，讓這首歌曲富有立體感。

㈤ 淮紅劇是怎樣形成的

淮紅劇是江蘇宿遷的唯一地方劇種，原名「清音」，俗稱「旱船調」，又有「百曲」之稱，因其主調為淮安滿江紅而得名淮紅。

它唱滿江紅、鴛鴦句、穿心子、數落、鳳陽歌、魏調，以旱船的歌舞形式，演唱簡短故事或頌揚功德、祝賀吉慶的唱詞。

明清時期，宿遷飽受黃河水患，民不聊生，有許多民間藝人靠說唱謀生，他們多順水隨舟流動，沿河湖登岸隨意作場。當時的藝人流動性很大，吸收了各地流行的民間小調，曲調趨於豐富。

在1736年至1795年，水患得到有效治理，許多藝人也相對穩定，淮紅戲因此得到迅速發展。到清代後期，在宿遷地區形成，流布於宿遷、淮安、沭陽、泗陽、泗洪、淮陰、漣水、灌南等地。

淮紅戲最初演唱形式有兩種，一種是坐唱，運用曲牌聯唱，來表現民間故事內容；另一種在節日、廟會上，以旱船的歌舞形式，演唱簡短故事或頌揚功德、祝賀吉慶的唱詞。

淮紅戲傳統的表演形式中，演唱多由女藝人自擊板鼓而歌，伴奏多為盲人，樂器有二胡、琵琶、揚琴、月琴等。

20世紀初，淮紅劇在演唱上有了新的發展，形成了東西兩大流派，東派以宿城梁邦傑為代表，唱腔以柔為主，委婉纏綿，韻味無窮；西派以宿遷縣雙庄鄉羅運章為代表，唱腔以剛見長，響而不噪，渾厚朴實。

淮紅劇在表演方面，已逐漸發展成為戲曲的初級形式，在旱船表演間歇時，一生一旦上場，對歌對舞，演出《觀燈》、《算命》、《叩百子》等饒有興趣的小型節目。

1928年，由梁邦傑、臧玉堂、程步瀛、楊瑞芝、陸玉堂、錢永祥、柴長慶、蘇宜嶺、鞏鳳嶺等人組成清音演出組在舞台上演出《水漫金山》、《算命》、《潘金蓮拾麥》、《陳妙常追舟》等劇目，頗受群眾喜愛。這是淮紅劇第一次登上戲曲舞台。

新中國成立後，淮紅戲獲得了新生，江蘇文化局兩度派員來宿遷會同文化館挖掘整理，縣文教局根據省文化局挖掘整理旱船調的指示，組織文化館侯鑄九等人，在梁、羅兩大流派中，挖掘整理出淮紅曲牌如八角鼓、鳳陽歌等近百個，唱本數十個，並編印成冊。

1954年底，宿城北關鎮成立了群英業余淮紅劇團，夏承祥為團長，程步瀛任導演，主要演員有柴長慶、蘇宜嶺、鞏風嶺、鄧士英、錢永祥、夏永俠、楊金斗等。建團初期，借空閑民房或院落演出，節目以清唱為主，頗受淮紅戲愛好者歡迎，每晚聽眾濟濟一堂，有時近千人。

1958年，省音協秘書長張仲樵來宿調查淮紅劇音樂，會同文化館采訪了埠子鎮淮紅老藝人楊瑞芝，並音樂記譜一個多月，楊瑞芝的鳳陽歌由蘇力記譜載入《江蘇民間音樂集成》。

同年秋，宿城鎮以群英淮紅劇團為基礎，又吸收了卓耀坤、馬斯玉、黃元良、郭玉榮、周士賢等淮紅劇愛好者，擴大成立了霸王公社業余淮紅劇團，以劉漢傑為團長，演職員20多人。

他們以小型多樣、自編自演為主，創作演出了現代戲《月下操練》、《送塘泥》、《采蓮船》、《爭肥記》、《齊走陽關道》及傳統戲《追舟》、《雙下山》等劇目。

表演上吸收京劇藝術形式，唱、念均用宿遷方言，通俗易懂，形象生動，富有地方色彩，令人耳目一新。與此同時，雙庄、耿車鄉和果園場也先後成立了淮紅戲業余劇團。

1960年1月，霸王鄉業余淮紅劇團，參加省戲曲觀摩演出大會，演出現代戲《送塘泥》，獲得了好評。宿遷成立專業淮紅戲劇團。同年，將霸王鄉業余淮紅戲劇團，辦成實驗性質的專業淮紅戲劇團，並首排《太平圖》。

改革開放後，李兆益、梁生安、楊邦彥等，花費一年時間，對淮紅劇音樂，再次進行挖掘整理，研討其唱腔、伴奏特色，並在《插路標》、《出禮》、《二憨送布》等劇中，加以實踐，使原有曲牌有了新的發展，收到了良好的效果。縣京劇團用淮紅劇曲調，移植到花鼓戲《家庭公案》中去，作了一次大膽的嘗試。

淮紅戲的伴奏主弦採用高胡，其他伴奏樂器有二胡、中胡、揚琴、琵琶、三弦，低音多用大提琴，吹管樂常用竹笛、嗩吶、笙。主弦高胡的演奏，採取套子手法。其他樂器用托腔伴奏，就是隨腔伴奏，有時採用反正弓拉法進行伴奏。

淮紅戲的樂隊伴奏時一般多用唱繁伴簡、唱簡伴繁的方法，使伴奏與唱腔音樂自然形成民間支聲復調的效果。淮紅戲的打擊樂一般採用京劇的鑼鼓經。

但在打擊樂中，使用小碟子進行伴奏，風格獨特。小碟子音高，選用與劇中主要曲牌調的高低一致或相近似。敲碟子的節奏比較豐富，變化也是多樣的。

淮紅戲的唱腔屬於曲牌體的結構形式。它基本上是以滿江紅為主體曲牌，採用串腔手法，少部分為板腔體。有機地連綴若干個不同的民間曲牌，形成聲樂套曲，演唱較為完整的故事。

在清曲中的一個重要的曲牌組合形式是五瓣梅套曲，必須用滿江紅開始，疊板、落板結束。這種組腔方式已成為淮紅戲的基本規律。

淮紅戲主要曲牌有滿江紅、鳳陽歌、鴛鴦句、穿心子、上河調、小河調、剪剪花、小郎調、數落、羅江怨、銀紐綠、關東調、八角鼓、魏調、楊柳青、鮮花調、八段錦、道情、蓮花落、十杯酒、梳妝台、補缸、太平年、數落板、垛子趕板落腔等。

淮紅劇在宿遷城鄉及周邊睢寧、新沂、沭陽、泗陽、泗洪、淮陰、漣水、灌南等地廣為流傳，深受人民群眾喜愛。20世紀60年代，宿遷淮紅戲同丹陽丹劇、海門山歌劇一起被譽為江蘇戲曲「三枝花」。

淮紅戲

㈥ 京劇和相聲分別起源於什麼時候

京劇，曾稱平劇，中國五大戲曲劇種[1] 之一，腔調以西皮、二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹，中國戲曲三鼎甲「榜首」。徽劇是京劇的前身,清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三慶、四喜、春台、和春， 四大徽班陸續進入北京，他們與來自湖北的漢調藝人合作，同時接受了崑曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，又吸收了一些地方民間曲調，通過不斷的交流、融合，最終形成京劇。京劇形成後在清朝宮廷內開始快速發展，直至民國得到空前的繁榮。

相聲是一種民間說唱曲藝。原指模擬別人的言行，後發展為象聲，又稱隔壁象聲，起源於華北地區的民間說唱曲藝，在明朝即已盛行。經清朝時期的發展直至民國初年，相聲逐漸從一個人摹擬口技發展成為單口笑話，名稱也就隨之轉變為相聲。一種類型的單口相聲，後來逐步發展為多種類型：單口相聲、對口相聲、群口相聲，綜合為一體。相聲在兩岸三地有不同的發展模式。

㈦ 文革中的八個樣板戲是那八部京劇

八大樣板戲分別是京劇《智取威虎山》《海港》《紅燈記》《沙家浜》《奇襲白虎團》《龍江頌》，芭蕾舞劇《紅色娘子軍》《白毛女》。

1、《紅燈記》的故事取材於電影《自有後來人》，它的原創作者是黃泳江。《自有後來人》是一部以東北抗日聯軍為背景、反映東北人民抗日斗爭的電影。

上世紀60年代，電影在全國上映，不久，該劇便由上海滬劇團改編為滬劇，接著由哈爾濱京劇院率先搬上京劇舞台，當時名叫《革命自有後來人》。

此劇是中國京劇院的優秀保留劇目，六十年代至今，眾多藝術家李少春、袁世海、杜近芳、高玉倩、錢浩梁、劉長瑜、李維康、馮志孝、孫岳、王晶華、杜富珍、張嵐等都曾先後參加演出。近幾年來，青年團排演此劇，得到老藝術家們的指導，演出取得成功。

2、《智取威虎山》編劇陶雄、李桐森、黃正勤、曹壽春、申陽生(執筆)；導演以陶雄為主，李仲林、李桐協助；樂隊主要成員為王燮元、趙濟羹等；舞台美術設計有幸熙、周凡等；主要演員有李仲林（飾楊子榮)、紀玉良(飾少劍波)、王正屏(飾李勇奇)、賀水華（飾坐山雕)等。

1958年8月首演於南京中華劇場，其後又在蘇州、上海等地公演，廣受觀眾歡迎。 這一稿《智取威虎山)的劇本曾於1959年由上海人民出版社出版了單行本。在上海京劇院以後的演出中，由沈金波飾少劍波，童祥苓飾楊子榮，唱做繁重。

3、《海港》1963年，江青插手上海的京劇現代戲創作，以需要一出寫工人題材的戲為由，決定改編李曉民創作的淮劇《海港的早晨》為京劇。1964年由中共上海市委書記處書記石西民、市文化局副局長李太成具體負責。郭炎生、何慢、楊村彬編劇，取名《海港早晨》

4、《奇襲白虎團》該劇由李師斌、方榮翔、李貴華根據中國人民志願軍偵察兵副排長楊育才在金城戰役中的英雄事跡編寫，參照的是《志願軍英雄傳》中《奇襲》一文，後經孫秋潮執筆加工。此劇的初創是在朝鮮戰場上，中國人民志願軍京劇團早在1955年就進行了首演。

5、《紅色娘子軍》本劇是六十年代在周恩來總理直接關懷下創作演出的；是我國芭蕾舞按照周總理指示「革命化、民族化、群眾化」進行改革的首次嘗試。1964年9月在人民大會堂小禮堂首演時，周總理出席並邀請了柬埔寨國家元首西哈努克親王觀看。

6、《白毛女》1964年上海舞蹈學校根據同名歌劇改編 。藝術指導黃佐臨，編導胡蓉蓉等。主要演員有顧峽美、蔡國英和凌桂明。後逐漸發展成大型舞劇。1965年首演。舞劇塑造了喜兒、大春、楊白勞等舞蹈形象，在芭蕾基本技巧的基礎上，融匯了豐富的中國民間舞蹈。是芭蕾舞和民族舞結合的典範。

7、《沙家浜》的前身是滬劇《蘆盪火種》。《蘆盪火種》是由上海市人民滬團於1958年根據真人真事創作的一個抗日傳奇，講的是1939年秋，在江陰縣顧山鎮對「忠義救國軍」的戰斗中，時任新四軍江南抗日義勇軍第二路政治部主任的劉飛，在戰斗關鍵時刻，親自率領警衛班向敵人發起沖鋒，打退敵人進攻，但自己也身受重傷。

8、《龍江頌》1963年春，東南沿海（福建龍海）某地遇到特大乾旱，龍江大隊黨支部書記江水英到縣里開會回來，向社員們傳達了縣委的指示，介紹了旱區的災情。

縣委決定在龍江大隊堤外堵江抗旱。九龍江地勢低，旱區地勢高，如果築起攔江大壩，擋住上游水流，逼江水改道，就可以把水送到旱區。

㈧ 有一個京劇叫淮山什麼名

京劇《淮河營》為馬連良馬派經典劇目，大概劇情為：呂後擬奪漢室，懼宗室反對，遂騙出御史張蒼保管的
劉氏宗譜， 當時燒毀，適淮河梁王劉通（一作劉長）命田子春向簽相陳平索取宗卷，陳命張交出，張無卷擬自盡。張子秀玉早將真卷藏起， 呂後所燒乃副本；張聞知大喜，將真卷交與陳平。 劉通不知被呂後所害的戚姬是自己生母，蒯徹、李左車、欒布等前往說之，被囚。田子春又盜出宗卷證明，梁王才覺悟，聯合七國及周勃、陳平、張蒼等，一起扶助漢文帝劉恆即位，殺呂姓全族報仇，呂後焚宮自殺。
淮河營主要演的是李左車、欒布等三人去勸說劉長起兵討呂，上面講的是《十老安劉》的故事梗概。《淮河營》本是《十老安劉》的一部分，由於十老安劉時間過長，所以《淮河營》這出戲常常單獨演出。

㈨ 剪紙的鼻祖剪紙是淮發明的

紙的發明是在公元前的西漢時代（公元前6世紀），在此之前是不可版能有剪紙藝術的出現的權，但當時人們運用薄片材料，通過鏤空雕刻的技法製成工藝品，卻早在未出現紙時就已流行，即以雕、鏤、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、絹帛，甚至在樹葉上剪刻紋樣。《史記》中的剪桐封弟記述了西周初期周成王用梧桐葉剪成「圭」賜其弟，封姬虞到唐為侯。戰國時期就有用皮革鏤花，（湖北江凌望山一號楚墓出土文物之一），銀箔鏤空刻花（河南輝縣固圍村戰國遺址出土文物之一），都與剪紙同出一撤，他們的出現都為民間剪紙的形成奠定了一定的基礎 。
南北朝時期《木蘭辭》中就有「對鏡貼花黃」的詩句 。而中國最早的剪紙作品發現 ，是新疆吐魯番火焰山附近出土的北朝時期（公元386一581年）五幅團花剪紙。這幾幅剪紙，採用重復折疊的方式和形象互不遮擋的處理手法 。