❶ 中國著名的建築師有哪些
最著名的美籍華裔建築設計師：貝聿銘
貝聿銘是世界著名的美藉華裔建築設計大師，1917年出生於中國廣東省，1935年赴美留學，1955年在美國創辦貝聿銘建築師事務所，他設計的許多大型建築遍布世界各地，其中位於華盛頓市的美國國家美術館東館、法國巴黎盧浮宮擴建工程、中國銀行香港分行大廈等作品為世界建築史留下經典傑作。1999年在北京建成的中國銀行總部大廈是貝聿銘建築設汁生涯中的最後一項大型建築設計項目，耗時七年，大樓的—磚一木，—水—石皆凝聚著他的心血。該大廈樓內有園，似北京四合院， 園內水池中自雲南石林采來的黑石分布有致，兩側竹叢相映成趣，在空間組織上將中國傳統設計手法運用得十分精到。
貝聿銘認為：「建築是—種社會藝術的形式。」 所謂社會藝術，是指建築與繪畫、雕塑等門藝術的區別。繪畫和雕塑等強調作者個性在作品中的體現，而建築師在重視其個性與內涵的同時更主要的是為人們創造生活工作的環境，從為多數人使用的大型公共空間到個人使用的小天地，建築師會受到來自社會、技術、資金等各方面的制約，這些制約要比藝術家遇到的問題多得多。但是貝聿銘說： 「只要建築能夠跟上社會的步伐，它們就永遠不會被遺忘。」
貝聿銘又主張：「建築雖受科技的影響，但並非完全建立在科學技術之上，它還需要其他的條件。」
貝聿銘認為：「空間與形式的關系是建築藝術和建築科學的本質。」因此，在他的任何設計中都不會放鬆協調、純化、升華這種關系的努力。在設計時他對空間和形式常常都做多種探求，賦予它們既能適應其內容又不相互雷同的建築風貌。
貝聿銘具有統觀全局的設計思想，他說：「建築設計中有三點必須予以重視：首先是建築與其環境的結合；其次是空間與形式的處理；第三是為使用者著想，解決好功能問題。……正是這一點，前輩大師們是不夠重視的。」
貝聿銘的設計創造出了承前啟後的建築風格，他注意純化建築物的體型、盡可能去掉那些中間的、過渡的、幾何特性不確定的組成部分。使他設計的空間形象具有鮮明的屬性。另外，他的設計還具有強烈生動的雕塑性和明快活躍的時代感。以及被繪畫、雕塑作品加強的藝術性。
❷ 如何成為建築師
首先，從事建築設計要經過專業的學習，所以你必須有個學習過程，鑒於你已經在租專科了，建議你考慮一下專升本讀建築學，或者考研跨專業讀建築設計及其理論，不過現在國內貌似建築學好的大學一般都不接受跨專業學生，所以你有條件的話去國外讀一個建築設計的學位就更好，或者還有最後一個方法，就是工作的時候進一家相關建築設計的單位，然後在工作中慢慢轉方向
❸ 當今世界最偉大的建築師是誰其代表作有什麼
貝聿銘（Ieoh Ming Pei）（1917-） 美籍華人建築師，1917年4月26日生於廣州，他的祖輩是蘇州望族，他曾在家族擁有的蘇州園林獅子林里度過了童年的一段時光。其父是中國銀行創始人之一貝祖怡。10歲隨父親來到上海，18歲到美國,先後在麻省理工學院和哈佛大學學習建築,於1955年建立建築事務所,1990年退休。
風格
作為最後一個現代主義建築「大師」，他被人描述成為一個注重於抽象形式的建築師。他喜好的材料包括石材、混凝土、玻璃和鋼。
作為20世紀世界最成功的建築師之一，貝聿銘設計了大量的劃時代建築。貝聿銘屬於實踐型建築師，作品很多，論著則較少，他的工作對建築理論的影響基本局限於其作品本身。
簡介
貝聿銘1917年4月26日生於廣州。1918年其父親出任中國銀行香港分行總經理，貝氏在香港度過他的童年。1927年父親調職舉家搬至上海。初中就讀上海青年會中學，高中畢業自聖約翰大學附屬中學，後來赴賓州大學攻讀，因為認為自己沒有畫圖的天賦而轉讀劍橋的麻省理工學院，貝氏埋首於圖書館，努力吸收歐洲近代建築相關的資訊，柯比意的作品是他最醉心的，日後貝氏作品所呈現的雕塑性 ，就是深受柯比意的影響。1939年畢業。
美籍華人貝聿銘先生，與法國華人畫家趙無極、美籍華人作曲家周文中，被譽為海外華人的」藝術三寶」。也許有人會說，建築是科學，為何與藝術並列？但是世界建築界人士都知道，貝聿銘不僅是傑出的建築科學家，「用筆和尺」建造了許多華麗的宮殿；他更是極其理想化的建築藝術家，善於把古代傳統的建築藝術和現代最新技術熔於一爐，叢而創造出自己獨特的風格．貝聿銘自己說：」建築和藝術雖然有所不同，但實質上是一致的，我的目標是尋求二者的和諧統一．」事實證明對於建築藝術的執著追求是他事業成功的一個重要方面。
貝聿銘於一九一七年四月二十六日誕生於廣州，他的祖輩是蘇州望族，父親貝祖詒曾任中國銀行行長,於一九一九年到香港創辦了中國銀行香港分行，因此，貝聿銘在香港度過了童年，在聖保羅小學讀書，一九二七年以後，他回到上海讀中學，後來又就讀於上海聖約翰大學。一九三五年他遠渡重洋，到美國留學。父親原來希望他留學英國學習金融，但他沒有遵從父命，而是依自己的愛好進入美國賓夕法尼亞州立大學攻讀建築系。
他為什麼會對建築有與趣呢,說起來也屬偶然。他在上海讀書時，周末常到一家檯球館去玩檯球。檯球館附近正在建造一座當時上海最高的飯店。這引起了他的好奇心：人們怎麼會有建造這么高的大廈的能耐,由此他產生了學習建築的理想。
但是賓州大學以圖畫講解古典建築理論的教學方式使貝聿銘大失所望。便轉學到麻省理工學院，一九三九年以優異的成績畢業，還得了美國建築師協會的獎項。第二次世界大戰爆發後，他在美國空軍服役三年，一九四四年退役，進入著名高等學府哈佛大學攻讀碩士學位。一九四五年學成，留校受聘為設計研究所助理教授。
貝聿銘從純學術的象牙之塔進入實際的建築領域是在一九四八年。這一年，紐約市極有眼光和魄力的房地產開發富商威廉�6�1柴根道夫打破美國建築界的慣例，首次聘用中國人貝聿銘為建築師，擔任他創辦的韋伯�6�1納普建築公司的建築研究部主任。柴根道夫和貝聿銘，一個是有經驗、有口才，極其聰明的房地產建築商人，一個是學有專長、極富創造力的建築師。兩人配合，相得益彰，是一對事業上的理想搭檔。他們合作達十二年之久。十二年中，貝聿銘為柴根道夫的房地產公司完成了許多商業及住宅群的設計，也做不少社會改建計劃。其間，貝聿銘還為母校麻省理工學院設計了科學大樓，為紐約大學設計了兩棟教職員工住宅大廈。這一切，使貝聿銘在美國建築界初露頭角，也奠定了他此後數十年的事業基礎。
一九六零年，貝聿銘離開柴根道夫，自立門戶，成立了自己的建築公司。
他在建築設計中最為人們稱道的，是關心平民的利益。他在紐約、費城、克利夫蘭和芝加哥等地設計了許多既有建築美感又經濟實用的大眾化的公寓。他在費城設計的三層社會公寓就很受工薪階層的歡迎。因此，費城萊斯大學在一九六三年頒贈他「人民建築師」的光榮稱號。同年，美國建築學會向他頒發了紐約榮譽獎。《華盛頓郵報》稱他的建築設計是真正為人民服務的都市計劃。
在他的建築公司業務蒸蒸日上之際，他設計的主力逐漸從都市改建和重建計劃逐步轉移到巨型公共建築物的設計。六十年代建於科羅拉多州高山上的「全國大氣層研究中心」可以說是他從事公共建築物設計的開始。「中心」始建於一九六一年，一九六七年落成。它的外形簡朴渾厚，塔樓式的屋頂使建築物本身像巍峨的山峰，與周圍的環境色彩相調和。美國《新聞周刊》曾刊登它的照片，稱貝聿銘的設計是「突破性的設計」。
在貝氏早期的作品有密斯的影子，不過他不像密斯以玻璃為主要建材，貝氏採用混凝土，如紐約富蘭克林國家銀行，鎮心廣場住宅區，夏威夷東西文化中心。到了中期，歷練累積了多年的經驗，貝氏充分掌握了混凝土的性質，作品趨向於柯比意式的雕塑感，其中當以全國大氣研究中心，達拉斯市政廳，等皆屬此方面的經典之作。貝氏擺脫密斯風格當屬甘乃迪紀念圖書館為濫觴，幾何性的平面取代規規矩矩的方盒子，蛻變出雕塑性的造型。後來有機會貝氏身為齊氏威奈公司專屬建築師，從事大尺度的都市建設案，貝氏從這些開發案獲得對土地使用的寶貴經驗，使得他的建築設計不單考慮建築物本身，更關切環境提陹到都市設計的層面，著重創造社區意識與社區空間，其中最膾炙人口的當屬費城社會嶺住宅社區一案，而他們所接受的案子以辦公大樓與集合住宅為主，貝氏後來取得齊氏集團的協議於1955年將建築部門改組為貝聿銘建築師事務所開始獨立執業，事務所共從事過114件設計案，其中66件是貝氏負責。
建築融合自然的空間觀念，主導著貝氏一生的作品，如全國大氣研究中心，伊弗森美術館、狄莫伊藝術中心雕塑館與康乃爾大學姜森美術館等。這些作品的共同點是內庭，內庭將內外空間串連，使自然融於建築。到晚期內庭依然是貝氏作品不可或缺的元素之一，帷在手法上更著重再自然光的的投入，使內庭成為光庭，如香山飯店的常春廳紐約阿孟科IBM公司的入口大廳，香港中國銀行的中庭，紐約賽奈醫院古根漢館，巴黎盧浮宮的玻璃金字塔與比華利山莊創意藝人經濟中心等。光與空間的結合，使得空間變化萬端，「讓光線來作設計」是貝氏的名言。
身為現代主義建築大師，貝氏的建築物四十餘年來始終秉持著現代建築的傳統，貝氏堅信建築不是流行風尚，不可能時刻變花招取寵，建築是千秋大業，要對社會歷史負責。他持續地對形式，空間，建材與技術研究探討，使作品更多樣性，更優秀。他從不為自己的設計辯說，從不自己執筆闡釋解析作品觀念，他認為建築物本身就是最佳的宣言。綜合貝氏個人所獲的的重要獎項包括1979年美國建築學會金獎，1981年法國建築學金獎，1989年日本帝賞獎，1983年第五屆普利茲克獎，及年裡根總統頒予的自由獎章等等。
❹ 世界著名建築師
W.格羅皮烏斯,
密斯凡德羅,
赫爾辛基火車站，芬蘭（1906～1916年）
建築師：E.沙里寧
芬蘭赫爾辛基火車站建於1906～1916年，是本世紀初車站建築中的珍品，也是北歐 早期現代派范疇的重要建築實例，但基本上還是折衷主義的。它輪廓清晰，體形明快， 細部簡練，既表現了磚石建築的特徵，又反映了向現代派建築發展的趨勢。赫爾辛基火 車站的設計者是著名建築師艾里爾·沙里寧（Eliel Saarinen，1873～1950年），赫爾
辛基火車站是他的浪漫古典主義建築的代表作，雖有古典之厚重格調，但又高低錯落，
方圓相映，因而生動活潑，有紀念性而不呆板，被視為20世紀建築藝術精品之一。
米拉公寓，西班牙巴塞羅那（1906～1910年）
建築師：A.高迪
米拉公寓於1906～1910年在西班牙巴塞羅那建成。設計米拉公寓的西班牙著名建築 師A.高迪（Atonio Gaudi，1852—1926年）是在建築藝術探新中勇於開辟另一條道路的 人，他以浪漫主義的幻想極力使塑性藝術滲透到三度空間的建築中去，在米拉公寓設計 中，把重點放在造型的藝術表現方面。他發揮想像力，建築形象奇特，怪誕不經。同時 吸收了伊斯蘭建築的風格，與哥特式建築的結構特點相結合，採取自然的形式，精心去 探索他獨創的塑性建築楷模。
林肯紀念堂，美國華盛頓（1919～1922年）
建築師：H.培根
林肯紀念堂由美國建築師亨利·培根設計，坐落在摩爾林蔭大道末端的一處人造高 地上，面積為2200平方米，對面是華盛頓紀念碑。紀念堂吸取了古希臘神廟的傳統手法， 四周有36根大理石的多立克式柱子圍繞，象徵林肯時期美國的36個州。雖然平面似古希 臘神廟，但沒有通常希臘神廟的山花，而是一個團進去的屋頂層，放在古典柱式的頂部。
紀念堂內部用排列柱將平面劃分為一個主廳和兩個側廳，側廳內牆壁上繪制了表現林肯
一生中最顯著成就和重要事件的壁畫。整個紀念堂的高潮是正對入口位於主廳中央的林
肯雕像。在從入口到雕像這一縱向序列的引導下，人們會感受到氣氛的庄嚴。爾後人們
會漸漸看清這尊在散射入室的陽光照射下表情嚴肅的林肯雕像，林肯雕像的布置和縱橫
方向巧妙的序列引導形成了庄嚴肅穆的氣氛，這是這座紀念建築設計上的傑出手筆。
斯德哥爾摩市政廳，瑞典（1909～1923年）
建築師：R.奧斯特柏格
本世紀20年代，創造新建築風格的呼聲已在西歐興起，而傳統建築風格仍保持著強
勁的勢頭。1923年落成的這幢市政廳即是尊重和繼承傳統的一種表現。瑞典建築師R.奧
斯特柏格在市政廳設計中，他尊重古典建築但又不受其限制，而將歷史上的多種建築風
格與手法融合一起，創作了這座體形高低錯落、虛實相諧的水邊建築。市政廳內的幾個
大廳裝飾華麗而不俗，具有北歐地區的詩情畫意，被認為是民族浪漫主義建築的一個精
品。
施羅德住宅，荷蘭烏德勒支市（1924年）
建築師：G.里特維德
設計人G.里特維德是傢具設計師兼建築師，受荷蘭當時「風格派」影響。風格派藝
術家倡導藝術作品應是幾何形體和純粹色塊的組合構圖。這座施羅德住宅是風格派藝術
主張在建築領域的典型表現。由光光的牆板，簡潔的體塊，大片玻璃組成橫豎錯落，若
即若離的構圖，與當時著名的荷蘭畫家蒙德里安的繪畫有十分相似的意趣，如同一座三
維的風格派繪畫。施羅德住宅對許多現代建築師的建築藝術觀念有不小的影響。
包豪斯校舍，德國（1926年）
建築師：w.格羅皮烏斯
此建築群由著名建築師W.格羅皮烏斯設計，建於德國德騷市。它由教學樓、實習工
廠和學生宿舍三部分組成。空間布局的特點是根據使用功能組合為既分又合的群體，既
獨立分區，又方便聯系。教學樓與實習工廠均為四層，佔地最多。宿舍在另一端，高六
層，連接二者的是兩層的飯廳兼禮堂。居於群體中樞並連接各部的是行政、教師辦公室
和圖書館。建築佔地面積為2630平方米。這樣不同高低的形體組合在一起，既創造了在
行進中觀賞建築群體給人帶來的時空感受，又表達了建築物相互之間的有機關系，更體
現了「包豪斯」的設計特點：重視空間設計，強調功能與結構效能，把建築美學同建築
的目的性、材料性能、經濟性與建造的精美直接聯系起來。這座校舍和包豪斯學校的教
學方針與方法均對現代建築的發展產生過極大的影響。
薩伏伊別墅，法國普瓦西（1928～1930年）
建築師：勒·柯布西耶
薩伏伊別墅位於法國巴黎近郊，這是一個富豪的別墅。由勒·柯布西耶大師於1928
年設計，1930年建成。地段為十二英畝，建築佔地只有20.50米X20米，方形，高三層。
這座別墅的價值遠遠超過了它作為獨立住宅的自身，由於它在西方「現代建築」歷史上
的重要地位，被譽為「現代建築」經典作品之一，它是與勒·柯布西耶的全部建築和城
市規劃事業相關聯的。勒·柯布西耶的許多建築觀點早期是由小住宅設計體現出來的。
1926年他把「新建築」與舊建築進行比較，提出新建築的五個特點：（1）支柱層，主
要房間設在二層；（2）屋頂花園；（3）自由的平面；（4）橫向長窗；（）自由立面
（成為一片可供自由處理的透明或不透明的薄壁）。薩伏伊別墅就是綜合體現上述特點
的，與傳統住宅建築完全不同的代表作。從外觀上看，形體簡單，但內部空間卻很復雜。
它與歐洲傳統住宅大異其趣，表現出20年代建築運動激烈的革新精神和建築觀念。
巴塞羅那博覽會德國館，西班牙（1929年）
建築師：密斯·凡·德·羅
1929年巴塞羅那世界博覽會有個德國館，轟動了整個建築界。博覽會結束，該館也
隨之拆除了，存在時間不足半年，但其所產生的重大影響一直持續著。德國建築大師密
斯·凡·德·羅在這個建築物中完全體現了他在1928年所提出的「少就是多」的建築處
理原則。他認為，當代博覽會不應再具有富麗堂皇和競市角遂功能的設計思想，應該跨
進文化領域的哲學園地。建築本身就是展品的主體。塑造建築空間，以水平和豎向的布
局、透明和不透明材料的運用，以及結構造型等，使建築進入詩意般的水平。
這座德國館建立在一個基座之上，主廳有8根金屬柱子，上面是薄薄的一片屋頂。
大理石和玻璃構成的牆板也是簡單光潔的薄片，它們縱橫交錯，布置靈活，形成既分割
又連通，既簡單又復雜的空間序列；室內室外也互相穿插貫通，沒有截然的分界，形成
奇妙的流通空間。整個建築沒有附加的雕刻裝飾，然而對建築材料的顏色、紋理、質地
的選擇十分精細，搭配異常考究，比例推敲精當，使整個建築物顯出高貴、雅緻、生動、
鮮亮的品質，向人們展示了歷史上前所未有的建築藝術質量。展館對20世紀建築藝術風
格產生了廣泛影響。
半個世紀以後，西班牙政府於1983年決定在它的原址一一現西班牙巴塞羅那的蒙胡
奇公園里重建這個展覽館。由西班牙著名建築師C.錫里西等主持。
紐約帝國州大廈，美國（1931年）
建築師：S.L.H.建築事務所
在紐約繁華的曼哈頓島上，30年代初在短短一年多時間里，建造了當時世界上最高
的樓房——帝國州大廈，高度達381米。它保持高度冠軍稱號達42年之久。直到今天，
它的高度仍排在世界前面。
帝國州大廈1930年3月1日開始設計，設計人為席瑞夫、蘭姆、哈蒙。4月7日開始樹
起第一根鋼柱，9月22日鋼結構就安裝完畢，1931年5月1日全部竣工交付使用，前後只
花去一年零一個月時間。鋼骨架平均一天半完成一層，直至70年代，在施工速度上它一
直保持最優秀的記錄。這座大廈的施工之所以能如此高速，是和它的鋼構件製作精確、
施工組織嚴謹分不開的。
流水別墅，美國（1935年）
建築師：F.L.賴特
流水別墅是美國建築大師F.L.賴特的經典作品，是為德國移民考夫曼設計的郊外別
墅。這座房屋不大，建築面積僅400平方米。可是，自它誕生以來，就受到人們的重視。
如今，半個世紀過去了，新建築紛紛問世，但流水別墅依然受到人們的贊美，並被列為
國家重點文物加以保護。流水別墅位於一片風景優美的山林之中，F.L.賴特將別墅建在
地形復雜、溪水跌落形成的小瀑布之上。整個別墅利用鋼筋混凝土的懸挑力，伸出於溪
流和小瀑布的上方。這幢房子隨著四季更迭以「無聲之聲」作出反應和進行著自我的更
新。建築動勢的性質與瀑布的流速動勢之間的關系就是一個例子。冰雪消融，春水上漲
時的強大動勢使建築物看上去更像一組露出地面的巉岩，而當夏日流水涓細之時，倒像
是讓別墅進行一種動物冬眠前的肌體蜷曲動作。到了冬季，瀑布宛如冰簾般垂現在切斷
北岩的花架與點綴出挑的冰凌之間。建築本身疏密有致，有實有虛，與山石、林木、水
流緊密交融。人工建築與自然環境匯成一體，交相襯映。流水別墅不但是F.L.賴特本人
作品中特別卓越的一座，也是20世紀世界建築園地中罕見的一朵奇葩。
聯合國總部大廈，美國紐約（1946～1952年）
建築師：w.K.哈里森
聯合國總部設計主任由美國建築師沃利斯·哈里森擔任。同時成立了有澳大利亞、
比利時、巴西、加拿大、瑞士、瑞典、烏拉圭、英國、前蘇聯、中國10個國家組成的國
際顧問委員會。代表中國參加設計顧問委員會的是梁思成先生。設計顧問委員會先後討
論了53個方案。1947年5月通過了以法國建築大師勒·柯布西耶方案為基礎的最後方案。
建築方案的落實由美國建築師哈里森負責。大廈於1952年落成。
聯合國總部是由秘書處大廈、大會大廈、會議大廈、圖書館四棟建築組成。秘書處
大樓為板片式建築，地上39層，高165.8米。其東西兩面為藍綠色玻璃幕牆，兩個端面
為狹窄的實牆。大會堂匍匐在大樓的一側，頂部和側面呈凹曲線形。安理會會議樓在秘
書處大樓與大會堂之間，臨靠河面。與歷史上建造的政府和議會性建築相比，聯合國總
部建築群十分特殊。其功能的復雜性和造型構圖的創新性是已往建築都無法與之相比的。
聯合國總部建築的出現標志著現代建築風格在20世紀中期得到廣泛的認同。
馬賽公寓，法國（1946～1952年）
建築師：勒·柯布西耶
被人們稱之為「馬賽公寓」的建築，是勒·柯布西耶著名的代表作之一。這座大型
公寓式住宅是他理想的現代化城市中「居住單位」設想的第一次嘗試。勒·柯布西耶認
為在現代條件下，城市既可以保持人口的高密度，又可以形成安靜衛生的環境。他理想
的現代城市就是中心區有巨大的摩天大樓， *** 是高層的樓房，樓房之間有大片的綠地，
現代化的整齊的道路網布置在不同標高的平面上，人們生活在「居住單位」中。一個
「居住單位」幾乎可以包含一個居住小區的內容，設有各種生活福利設施，一棟建築就
成為一個城市的基本單位。他在馬賽設計並於馬賽市郊建成的這座17層的「居住單位」
式公寓住宅大樓，可容納337戶約1600人居住。馬賽公寓是第一個全部用預制混凝土外
牆板覆面的大型建築物，主體是現澆鋼筋混凝土結構。由於現澆混凝土模板拆除後，表
面不加任何處理，讓粗糙地表現人工操作痕跡的混凝土暴露在外，表現出了一種粗擴、
原始、朴實和敦厚的藝術效果，後來它被帶上了「粗野主義」始祖的「桂冠」。
朗香教堂，法國（1950～1953年）
建築師：勒·柯布西耶
由勒·柯布西耶設計的這座教堂建成於1953年。一向講幾何構圖的形式美，主張采
用新技術來滿足新功能和創造新形式的「現代建築」，並在建築創作實踐中遵循理性主
義方向的赫赫有名的建築家，卻設計出了一個具有震動性的奇特的建築。這是一座位於
群山之中的小小天主教堂。它突破了幾千年來天主教堂的所有形制，造型扭曲混沌，超
常變形，怪誕神秘，如岩石般穩重地屹立在群山環繞的一處被視為聖地的山丘之上。朗
香教堂是二次世界大戰以後，勒·柯布西耶設計的一件最引人注意的作品，它代表了勒
·柯布西耶創作風格的轉變，並對西方「現代建築」的發展產生了重大的影響。
西格拉姆大廈，美國紐約（1954～1958年）
建築師：密斯·凡·德·羅
紐約西格拉姆大廈建於1954～1958年，大廈共40層，高158米，設計人為著名建築
師密斯·凡·德·羅和菲利普·約翰遜。
二次大戰後的50年代，講究技術精美的傾向在西方建築界佔有主導地位。而人們又
把密斯追求純凈、透明和施工精確的鋼鐵玻璃盒子作為這種傾向的代表。西格拉姆大廈
正是這種傾向的典範作
大廈主體為豎立的長方體，除底層及頂層外，大樓的幕牆牆面直上直下，整齊劃一，
沒有變化。窗框用鋼材製成，牆面上還凸出一條工字形斷面的銅條，增加牆面的凹凸感
和垂直向上的氣勢。整個建築的細部處理都經過慎重的推敲，簡潔細致，突出材質和工
藝的審美品質。西格拉姆大廈實現了密斯本人在20年代初的摩天樓構想，被認為是現代
建築的經典作品之一。
代代木國立室內綜合體育館，日本東京（1964年）
建築師：丹下健三
日本建築大師丹下健三設計的代代木體育館是60年代的技術進步的象徵，它脫離了
傳統的結構和造型，被譽為劃時代的作品。代代木國立室內綜合體育館的整體構成、內
部空間以及結構形式，展示出丹下健三傑出的創造力、想像力和對日本文化的獨到理解，
它是由奧林匹克運動會游泳比賽館、室內球技館及其他設施組成的大型綜合體育設施。
採用高張力纜索為主體的懸索屋頂結構，創造出帶有緊張感、力動感的大型內部空間。
特異的外部形狀加之裝飾性的表現，似乎可以追溯到作為日本古代原型的神社形式和豎
穴式住居，具有原始的想像力。這可以說是丹下健三結構表現主義時期的頂峰之作，最
大限度地發揮出材料、功能、結構、比例，直至歷史觀高度統一的傑出才能。該建築是
丹下健三，也是日本現代建築發展的一個頂點，日本現代建築甚至以此作品為界，劃分
為之前與之後兩個歷史時期。
悉尼歌劇院，澳大利亞（1959～1973年）
建築師：J.伍重
在澳大利亞悉尼大橋附近有一個三面環水的奔尼浪島。在這座島上矗立著一組似群
帆泊港，如白鶴驚飛的建築群，它就是舉世聞名的悉尼歌劇院。悉尼歌劇院造型奇特，
外觀不凡。八個薄殼分成兩組，每組四個，分別覆蓋著兩個大廳。另外有兩個小殼置於
小餐廳上。殼下吊掛鋼桁架，桁架下是天花板。兩組薄殼彼此對稱互靠，外面貼乳白色
的貼面磚，閃爍奪目。
丹麥建築師J.伍重設計的悉尼歌劇院規模龐大，佔地1.8公頃，坐落在距海面19米
的確良花崗岩基座上，最高的殼頂距海面60米。它包括一個2700座位的音樂會，一個
1550座位的歌劇院，一個550座位的劇場，一個420座位的排演廳，還有眾多的展覽場地、
圖書館和其他文化服務設施，總建築面積達88000平方米，連觀眾和工作人員在內，同
時可容納7000人，實際是一座大型綜合性文化演出中心。歌劇院從設計到完工達14年之
久，耗資1.2億美元，建成後受到人們的廣泛喜愛。
紐約世界貿易中心，美國（1973年）
建築師：山琦實
紐約曼哈頓島上的世界貿易中心是目前世界上最大的貿易機構，也是世界上最高的
建築物之一。
紐約世界貿易中心佔地約6.5公頃，它是一項耗資7億美元，由六幢建築組成的建築
群，包括一座海關大樓，一座飯店，兩座專供重要的政府貿易機構使用以及國際商品展
覽用的九層大樓和兩座主要建築——高411.5米的110層塔樓。兩座大樓都是方柱形體，
外形完全一樣。每邊寬63.5米，每幢塔樓面積達46.6萬平方米，兩幢塔樓面積合計有93
萬多平方米。大樓的外牆是排列很密的鋼柱，外表包以銀色鋁板。大樓受到很大的風壓
力，在普通風力下，樓頂擺幅為2.5厘米，實測到的最大位移有28厘米。整個世界貿易
中心有5萬人在其中工作。每天客人即達8萬人次。兩座大樓有46部高速電梯，114部區
間電梯，8部貨梯。客梯一部最多可載55人。電梯可直達能容納2000輛汽車的停車場，
並與地鐵相連，可以迅速地將來往於世界貿易中心的工作人員及來客疏散到四面八方。
蓬皮杜藝術與文化中心，法國巴黎（1977年）
建築師：R.羅傑斯和R.皮亞諾
蓬皮杜藝術與文化中心總造價約4.8億法郎，總面積約10萬平方米，地上六層，地
下四層。該建築內設有工業設計中心、音樂與聲學研究所、現代藝術博物館、公共情報
知識圖書館以及相應的服務設施。整個建築被縱橫交錯的管道和鋼架所包圍，根本不像
我們常見的博物館，倒像一幢地地道道的化工廠。這座藝術文化中心是義大利建築師R.
皮亞諾和英國建築師R.羅傑斯共同設計的。他們認為現代建築常常忽視起決定性作用的
結構和設計。為了改變這一陳舊的觀念，特意把結構和設備加以突出和頌揚，6層樓的
鋼結構、電梯。電纜、上下水管、通風管道都懸掛在立面上，並塗上大紅大綠的色彩。
建築師有意將這座建築設計成類似機械框架的裝置，將內部做成寬敞的無阻攔的大空間，
允許內部布置靈活變動。這座中心是本世紀高技派建築的代表作。
國家美術館東館，美國華盛頓（1978年）
建築師：貝聿銘
對貝聿銘而言，國家美術館的擴建，不是在基地上創造一幢單純的建築物，基地受
條件限制，與原有館舍的配合，在華盛頓的地位、建築計劃的需求等，這些都是艱巨的
挑戰。
1978年落成的華盛頓國家美術館東館，包括陳列館和藝術研究中心兩部分。它在議
會大廈和白宮之間，是白宮前最後一塊空地，位置很重要。但是地段的形狀不完整，是
個斜角的楔（梯形）。因為東館是整個美術館的一部分，所以它的大門必須面向1941年
建的舊館（一座新古典形式的建築）。同時，陳列館和研究中心兩部分要求有分有合，
各自有出入口。這通常會帶來一些麻煩：在一個面上設兩個門，處理得不好，會使人感
到一個是大門，一個是「狗洞」。設計者把梯形分成兩個三角形：一個大的等腰三角形，
做陳列館；一個較小的直角三角形，做研究中心。進陳列館的大門設在等腰三角形的底
邊，研究中心的小門設在兩個三角形之間的凹縫里。這座建築的整個構思都是由三角形
變化出來的，沒有一般的矩形空間。造型既清閑簡潔而又莊重典雅。陳列館的中心是個
多層空間，有縱橫天橋聯接，中央大廳頂部為玻璃天窗，中間有縱橫跨過的棧橋或挑出
及四進的廊子。參觀者在其中走動時，步移景隨，空間景象變化萬端。東館與古典主義
的老館及附近的美國國會大廈相鄰，在對比中又有配合。開幕時由卡特總統親自剪綵，
他稱贊這座建築是世界上最好的美術館。
海伊美術館，美國亞特蘭大（1983年）
建築師：R.邁耶
美國建築師R.邁耶以擅長設計美術館而聞名，海伊美術館外部造型復雜多變，輪廓
生動。R.邁耶的建築作品用白色，在陽光照射下，光影明暗層次十分豐富。內部有一扇
形中庭，內部空間在水平和垂直兩個方向綿延流動，景象萬千。
香港匯豐銀行大廈，中國（1985年）
建築師：N.福斯特
這是英國建築師N.福斯特的作品。大樓外形上顯著暴露出鋼柱和鋼桁架，成為立面
的主角。大樓底部完全開敞，自動扶梯從二樓伸下來，人員即由扶梯往上進入大樓，樓
內空間也盡量開通。這座大樓處處顯示現代技術的成就，屬於「高技派」建築風格，這
種建築雖然不另加裝飾，但實際造價相當昂貴。
倫敦勞埃德大廈，英國（1979～1986年）
建築師：R.羅傑斯事務所
擅長以外露結構而表明其「高技派」（High－Tech）風格的理查德·羅傑斯是當今
世界最著名的建築師之一。他所設計的這座位於倫敦的勞埃德總部大廈包括一個12層、
能同時容納10000人工作的保險業務大廳以及側翼呈階梯狀布局的寫字樓。建築師考慮
到公司的持續擴展和建築的分期擴建的可能，在設計中有意將用鋼板包裹的樓梯塔和主
要管線，以及結構部分均暴露在建築 *** 。這一具有創新精神的做法曾令眾多的建築師
感到驚訝。它體現了高度發達的工業化水平所賦予建築的新形象，並使建築物具有持續
「生長」的可能。
盧浮宮擴建工程，法國巴黎（1988年）
建築師：貝聿銘
1988年建成的盧浮宮擴建工程是世界著名建築大師貝聿銘的重要作品。貝氏將擴建
的部分放置在盧浮宮地下，避開了場地狹窄的困難和新舊建築矛盾的沖突。
擴建部分的入口放在盧浮宮的主要庭院的中央，這個入口設計成一個邊長35米。高
21.6米的玻璃金字塔。這是貝聿銘研究周圍建築物的心得，也再度證實了貝聿銘設計與
環境的緊密關系。金字塔的底邊長35.4米，底邊與建築物平行，亦即與方位平行，與埃
及金字塔的布局相同，強化了與環境的關系。金字塔的體形簡單突出，而全玻璃的牆體
清明透亮，沒有沉重擁塞之感。起初許多人反對這項方案，但金字塔建成之後獲得廣泛
的贊許。玻璃金字塔周圍是另一方正的大水池，水池轉了45度，在西側的三角形被取消，
留出空地作為入口廣場，以三個角對向建築物，構成三個三角形的小水池，這三個緊鄰
金字塔的三角形水池池面如明鏡般，在雲淡天晴的時節，玻璃金字塔映照池中與環境相
結合，又增加了建築的另一向度而豐富了景觀。在轉向的方正水池的角隅，緊鄰著另外
四個大小不一的三角形水池，構成另一個正方形，與金字塔建築物平行，每個三角形水
池有巨柱噴泉，像是碩大的水晶柱烘托著晶瑩的玻璃金字塔。在拿破崙廣場，貝聿銘將
建築與景觀完整地合成為一體。
香港中國銀行大廈，中國（1989年）
建築師：貝聿銘
香港中銀大廈自1982年底開始規劃設計，至1990年3月19日銀行喬遷開始營業，歷
時6年有餘。大廈基地面積約8400平方米，是一塊四周被高架道路「縛綁」著的土地。
要滿足樓地板面積需求，要在高樓林立的香港中環區「出人頭地」，唯有向高空發展。
中國銀行大廈位於香港中心區，樓高70層，總高度達315米（連同頂部的天線），總建
築面積為128.60平方米。建築外牆以鋁板和銀色反光玻璃裝嵌，大廈底層鋪砌深淺不一
的灰色花崗岩。整座大廈依靠四角12層高的巨形鋼柱支撐，內外附加一系列包混凝土的
鋼焊斜撐，這不僅給大廈外觀帶來獨特的面貌，而且比傳統方法節省鋼材4成，且室內
無柱，空間開闊。大廈底層平面呈52米×52米的正方形，沿兩條對角線分為4個三角形。
貝聿銘在此又一次發揮出他的設計天才，他著力刻畫建築的嶄新造型，通過三角形母體
的巧妙變換，節節升高，造型簡潔明快又極富標志性，形成了香港城市輪廓線的一個制
高點。
太阪光的教堂，日本（1989年）
建築師：安藤忠雄
教堂建築的設計在安藤忠雄的作品群中是十分獨特的，因為這類建築首先要能喚起
人精神上的共鳴，安藤忠雄正是以其抽象的、肅然的、靜寂的、純粹的、幾何學的空間
創造，讓人類精神找到了憩棲之所。大皈光的教堂，其設計是極端抽象簡潔的，僅為
113.04平方米的小教堂，位於大阪閑靜住宅街的一角。建築只是簡潔的混凝土箱型，沒
有傳統教堂中標志性的尖塔，但它內部是極富宗教意義的空間，呈現出一種靜謐的美，
與日本枯山水石庭園有著相同的氣氛。建築的布置是根據用地內原有木造教堂和牧師館
的位置以及與太陽的關系來決定的。禮拜堂正面的混凝土牆壁上，留出十字形切口，呈
現出光的十字架。建築內部盡可能減少開口，主體限定在對自然要素「光」的表現上。
這是安藤忠雄所謂的對自然進行抽象化作業。
畢爾巴鄂古根海姆美術館，西班牙（1995～1997年）
建築師：F.蓋里
畢爾巴鄂古根海姆美術館由地方投資興建，紐約古根海姆博物館經營並提供展品，
被認為是面向21世紀的博物館。這是建於西班牙畢爾巴鄂市的又一座古根海姆美術館。
該館建築面積2.4萬平方米，位於勒維翁河濱。主要部分的體形彎扭復雜，難以名狀。
博物館造型由曲面塊體組合而成，內部採用鋼結構，外表用閃閃發光的鈦金屬飾面，鈦
板總面積2.787萬平方米。造型的獨特是建築師F.蓋里近幾年個人風格的繼續；也是古
根海姆負責人的願望，他們希望這幢建築具有強烈的吸引力，成為城市的標致。
F.蓋里在設計過程中得助於航空設計使用的計算機軟體，它使F.蓋里的構思如虎添
翼。在總體布局中也進一步發揮了他的藝術包裝思想，但這次的「包裝」范圍遠遠大於
他的其他作品。而主要展館仍然是規整的。為利於布置展品，首層基座部分也是相對比
較規整的。動態徒勞部分主要是入口大廳和四周的輔助用房，變化的形態向上逐漸收縮。
博物館建在水邊，與城市立交橋形成有機的組合，這種嵌人城市肌里的構思也為造型獨
特的博物館增添了一些理論依據。
香港新國際機場，中國（1998年
❺ 世界著名建築師及其代表作
十三、現代主義
～四流派：藝術與手工藝運動(19世紀，英國，機器化大生產，故試圖復興手工藝)
新藝術運動(19世紀80年代，比利時)
芝加哥學派(19世紀70年代，美國)
德意志製造聯盟
1、 藝術與手工藝運動
E.g.：代.拉斯金《建築的七盞明燈》(反對勞動分工，「把操作者退化為機器」，「裝
飾，人樂而為之」)
威廉.莫里斯(現代運動之父，反對藝術家沉溺於古典藝術&藝術要為普通人
服務&從哥特式手工藝出發強調手工藝)
2、 新藝術運動
發源於比利時.布魯塞爾(1880～1910)後傳至法國&歐洲；試圖斷絕藝術與歷史的關系；受英國自由式住宅&1&結構理性主義&象徵主義&自然主義影響，&熟鐵的應用
E.g.：
1、 霍培：塔塞爾住宅；人民宮；埃特維爾住宅；霍塔住宅
2、 亨利.凡德.費爾德：(多生產傢具，線條剛勁有力)
柏林哈瓦那煙草公司；柏林哈比理發店；德雷斯頓應用藝術博物館
法國：以巴黎&南錫為中心，受比利時影響；e.g.：吉馬特，克利奧特大廈
英國：持懷疑態度；e.g.：麥金托(設計母題，直、曲線結合；格拉斯哥學派)，藝術學院的圖書館
德國：(慕尼黑，被稱為「青年風格派」)；e.g.：貝倫斯(後成立德意志製造聯盟，柯布、密斯、格羅庇烏斯之師)，貝倫斯住宅
奧地利：(維也納學派→分離派，反對裝飾)；e.g.：瓦格納，維也納(郵政)儲蓄銀行； 奧列別去，分離派展覽館 & 霍夫曼(瓦之徒)，斯科特住宅
荷蘭：貝爾拉赫學校；貝爾拉赫(進化建築)，阿姆斯特丹證券交易所
西班牙：高迪(曲線、混泥土、豎線，結構理性主義)，米拉公寓&巴特洛住宅
意義：
1、 一個時代的開始，一個時代的結束
2、 直接面對工業藝術，但過於重視風格，未真正適應
3、 強烈追求個人特徵和優秀工匠作用，發掘各種材料
4、 企圖將建築、雕塑、日用品等統一起來
5、 注重平面設計，且成就大
3、 芝加哥學派(19世紀70年代)
美國高層建築的先驅，世界高層建築的標志
結構上金屬框架結構和箱型基礎(有浮力)，造型上，芝加哥式長條窗
E.g.：
1、 詹尼克：第一勒愛特大廈
2、 伯納姆：沿河保險大廈
3、 赫拉伯特：1894，馬葵特
4、 沙利文：賴特之師，靈魂人物；「形式追隨功能」，設計由內到外；芝加哥百貨公司(C.P.S公司)
4、 德意志製造聯盟(為提高德國工業產品質量，12位藝術家&12位企業家組成)
E.g.：
1、貝倫斯：首席設計師，透平機車間(鋼結構)
2、格羅皮烏斯：法古斯鞋軒廠；德意志製造聯盟展廳
～鋼筋混泥土(19末到20初)
1824英國首次生產，1850法國巴黎國家圖書館(拉布魯斯特設計的穹頂)首用
E.g.：奧古斯特.佩雷(柯布之師)，富蘭克林街25號住宅 & 龐泰路車庫
十四、現代建築運動(20初到二戰前)
～分類：表現主義(1910～25)；未來主義(09～14)；風格派(17～31)；構成主義(18～32)
1、 表現主義
德意志製造聯盟內部矛盾，～發生在德&奧地利；誇張、自由表達主觀體驗，強調建築是建築師人性的表現，拋棄古典裝飾
E.g.：
陶特：玻璃鏈(受《玻璃建築》影響)，科隆博覽會展館；後去日本並對其建築造成影響
門德爾松：愛因斯坦天文台
波爾奇齊：柏林大劇院
路克哈特：人民劇院方案
2、 未來主義(1909～1914)
出現於義大利，對工業文明的肯定與追求；1909《未來主義宣言》
E.g.：聖.伊利亞：梯度建築(未建成)，電站方案
3、 風格派
以荷蘭為主，拋棄傳統語言並建立全球化建築語言，與表現主義相反
E.g.：
蒙德里安：垂直線條&紅黃藍
多斯伯格
里特維德：餐具架；烏德勒支的住宅
特徵：要素性；功能性；形式上反立方體性；裝飾上的反色彩性；紀念性；經濟性；動態性；為後世提供客觀化、形式性、全球性語言，對現代建築影響大
4、 構成主義
E.g.：塔特林(俄)：第三國際紀念碑(未建)
真理報莫斯科總部方案(與亞歷山大合作設計)
金斯堡：那克斯芬住宅(對柯布影響大)
～現代主義
*三十年代達到高潮 (標志：薩伏伊別墅，巴塞羅那德國館)
28年國際建築協會(CIAM)成立：最高潮
四大師：柯布希耶，密斯，格羅皮烏斯，萊特
基本思想：
1、 建築的功能原則
2、 建築的經濟原則
3、 形式與功能、材料、結構、工藝的一致性
4、 建築空間論
*布魯諾•賽維《現代建築語言》：
1、功能原則
2、非對稱原則
3、反對古典三維透視法(中心透視法)
4、四維分解法(加入時間原則)
5、結構原則(反對巴洛克、洛克克虛假裝飾)
6、時間加入空間
7、組合原則，重新統一
十六、現代建築的轉變(60年代，思想轉變，三個方向)
～三個方向：
1、 包豪斯為代表，理性主義與功能主義的充實提高
密斯：對技術精美的追求；格羅皮烏斯：對理性主義的追求
2、 對歐洲人文人道主義的追求
E.g.：萊特
阿爾托：(芬蘭，第二代現代主義代表；北歐氣溫低→多用木頭、曲線→給
人溫暖)維特堡市立圖書館；帕米歐肺病療養院；賽枘特薩羅市政府
夏隆：(德國)羅米歐茱麗葉公寓；西柏林愛樂音樂廳
3、 英國粗野主義(50年代中期，修正現代主義)
1954，史密森夫婦提出；CIAM 10次會議小組10出現，質疑現代主義(柯支持)
*發展新概念：場所，鄰里單元，意義，鄉土，文脈
E.g.：外灘建築拾的歷史、信息、聯系
*發展新理論：現象，結構主義，人文心理學，環境心理學
E.g.：史密森夫婦，金巷(對城市形態，人生活方式的思考，什麼樣的居住方式可以促進人與人的交流)
～六十年代，對建築反思與修正，對城市構想
城市烏托邦時代
富勒，曼哈頓市中心被穹隆覆蓋
建築電訊派，行走城市；插入式城市(可變性，想像城市由基本構件構成)；瞬間城市(阿基.格拉姆)；
新陳代謝派：丹下三健(東京灣計劃；核心筒體系)，磯崎新，黑川紀章
空中城市(法，弗里德曼)
新巴比倫(荷蘭)，康斯坦丁
SuperStudio(意)超級工作室，連續的紀念碑
十七、後現代(70、80年代)
～五流派：後現代古典主義(70、80、90初有影響)
新理性主義
高技派
解構主義
地域主義
1、 後現代主義，以後現代古典主義為核心，60年代初萌芽
恢復文脈、裝飾、意義、習俗以及大眾文化；以符號化形式出現
E.g.：1) 波多蓋西(意)，把發展進步與西方文化聯系在一起，在現代中恢復巴洛克式的風格
2) 文丘里(美)，母親住宅(斷山花，線腳)；《建築的復雜性與矛盾性(1966)》(反對理性主義對功能的強調) &《向拉斯維加斯學習》(提倡大眾文化)；「少就是厭煩」針對極少主義，相對於理性主義的簡單化和唯美化，他認為建築應有復雜性、豐富性
3)查爾斯.摩爾，義大利廣場(新奧爾良)
4)漢斯.霍萊茵，旅行社(隱喻手法，用建築傳達信息))
5)磯崎新，築波中心(下沉式廣場，橢圓形廣場，斷山花，月桂樹雕塑)
6)格雷夫斯，外灘三號；波特蘭市政廳(拱心石)；天鵝酒店
7)菲利普.約翰遜，美國建築的教父；組織展覽(「國際式」& 紐約五→白色派 & 解構展)；美國電話電報公司（後現代主義的宣言）
8)斯特林(英)，斯圖加特美術館
9)再次重要展覽：1980年威尼斯雙年展(現仍在延續)&1987年IBA展(柏林)
2、 新理性主義(60年代，義大利，提契諾學派)
被現代主義所割裂的歷史意識在建築領域恢復
E.g.：1)羅西，類型學(歷史、抽象，結構主義思想，強調集體記憶並通過大型公共建築傳遞)；《城市建築學(1966)》新理性主義的標志；格拉麗特公寓；威尼斯雙的展世界劇場；博尼其丹博物館；聖卡塔多公墓
2)克立爾兄弟(盧森堡)，對街角的類型學研究
3)翁格爾斯(德)，建築博物館(老房改造)
3、 高技派(60、70年代)
不僅使用了高技，同時強化的方式暴露出來
特點：1)空間的完整性，靈活性
2)構件高度工業化
3)把結構設備暴露出來加以表現
E.g.：1)富勒，懸掛式住宅(30年代)
2)格萊姆肖(英)，西班牙世博會英國館
3)羅傑斯&皮亞諾，蓬皮杜中心；羅傑斯，勞埃德船運公司；倫敦電視四台
4)福斯特(英，Plitzer獎)，法蘭克福商業銀行；雷諾公司的配送中心
4、 解構主義
1989年，MOMA解構七人展
蓋里，李勃斯金，庫哈斯，埃森曼，屈米，藍天組，哈蒂德
E.g.：1)李勃斯金，猶太人紀念館；維也納屋頂辦公室
2)埃森曼，韋克斯那視覺藝術設計中心
3)哈蒂德，頂峰俱樂部(香港)
5、 地域主義
不同地區文化、歷史、氣候、工藝、原料不同，故建築特徵不同
《批判的地域
❻ 當今著名建築師
赫爾辛基火車站，芬蘭（1906～1916年）
建築師：E.沙里寧
芬蘭赫爾辛基火車站建於1906～1916年，是本世紀初車站建築中的珍品，也是北歐早期現代派范疇的重要建築實例，但基本上還是折衷主義的。它輪廓清晰，體形明快，細部簡練，既表現了磚石建築的特徵，又反映了向現代派建築發展的趨勢。赫爾辛基火 車站的設計者是著名建築師艾里爾·沙里寧（Eliel Saarinen，1873～1950年），赫爾
辛基火車站是他的浪漫古典主義建築的代表作，雖有古典之厚重格調，但又高低錯落，
方圓相映，因而生動活潑，有紀念性而不呆板，被視為20世紀建築藝術精品之一。
米拉公寓，西班牙巴塞羅那（1906～1910年）
建築師：A.高迪
米拉公寓於1906～1910年在西班牙巴塞羅那建成。設計米拉公寓的西班牙著名建築 師A.高迪（Atonio Gaudi，1852—1926年）是在建築藝術探新中勇於開辟另一條道路的人，他以浪漫主義的幻想極力使塑性藝術滲透到三度空間的建築中去，在米拉公寓設計中，把重點放在造型的藝術表現方面。他發揮想像力，建築形象奇特，怪誕不經。同時吸收了伊斯蘭建築的風格，與哥特式建築的結構特點相結合，採取自然的形式，精心去 探索他獨創的塑性建築楷模。
林肯紀念堂，美國華盛頓（1919～1922年）
建築師：H.培根
林肯紀念堂由美國建築師亨利·培根設計，坐落在摩爾林蔭大道末端的一處人造高地上，面積為2200平方米，對面是華盛頓紀念碑。紀念堂吸取了古希臘神廟的傳統手法，四周有36根大理石的多立克式柱子圍繞，象徵林肯時期美國的36個州。雖然平面似古希臘神廟，但沒有通常希臘神廟的山花，而是一個團進去的屋頂層，放在古典柱式的頂部。
紀念堂內部用排列柱將平面劃分為一個主廳和兩個側廳，側廳內牆壁上繪制了表現林肯
一生中最顯著成就和重要事件的壁畫。整個紀念堂的高潮是正對入口位於主廳中央的林
肯雕像。在從入口到雕像這一縱向序列的引導下，人們會感受到氣氛的庄嚴。爾後人們
會漸漸看清這尊在散射入室的陽光照射下表情嚴肅的林肯雕像，林肯雕像的布置和縱橫
方向巧妙的序列引導形成了庄嚴肅穆的氣氛，這是這座紀念建築設計上的傑出手筆。
斯德哥爾摩市政廳，瑞典（1909～1923年）
建築師：R.奧斯特柏格
本世紀20年代，創造新建築風格的呼聲已在西歐興起，而傳統建築風格仍保持著強
勁的勢頭。1923年落成的這幢市政廳即是尊重和繼承傳統的一種表現。瑞典建築師R.奧
斯特柏格在市政廳設計中，他尊重古典建築但又不受其限制，而將歷史上的多種建築風
格與手法融合一起，創作了這座體形高低錯落、虛實相諧的水邊建築。市政廳內的幾個
大廳裝飾華麗而不俗，具有北歐地區的詩情畫意，被認為是民族浪漫主義建築的一個精
品。
施羅德住宅，荷蘭烏德勒支市（1924年）
建築師：G.里特維德
設計人G.里特維德是傢具設計師兼建築師，受荷蘭當時「風格派」影響。風格派藝
術家倡導藝術作品應是幾何形體和純粹色塊的組合構圖。這座施羅德住宅是風格派藝術
主張在建築領域的典型表現。由光光的牆板，簡潔的體塊，大片玻璃組成橫豎錯落，若
即若離的構圖，與當時著名的荷蘭畫家蒙德里安的繪畫有十分相似的意趣，如同一座三
維的風格派繪畫。施羅德住宅對許多現代建築師的建築藝術觀念有不小的影響。
包豪斯校舍，德國（1926年）
建築師：w.格羅皮烏斯
此建築群由著名建築師W.格羅皮烏斯設計，建於德國德騷市。它由教學樓、實習工
廠和學生宿舍三部分組成。空間布局的特點是根據使用功能組合為既分又合的群體，既
獨立分區，又方便聯系。教學樓與實習工廠均為四層，佔地最多。宿舍在另一端，高六
層，連接二者的是兩層的飯廳兼禮堂。居於群體中樞並連接各部的是行政、教師辦公室
和圖書館。建築佔地面積為2630平方米。這樣不同高低的形體組合在一起，既創造了在
行進中觀賞建築群體給人帶來的時空感受，又表達了建築物相互之間的有機關系，更體
現了「包豪斯」的設計特點：重視空間設計，強調功能與結構效能，把建築美學同建築
的目的性、材料性能、經濟性與建造的精美直接聯系起來。這座校舍和包豪斯學校的教
學方針與方法均對現代建築的發展產生過極大的影響。
薩伏伊別墅，法國普瓦西（1928～1930年）
建築師：勒·柯布西耶
薩伏伊別墅位於法國巴黎近郊，這是一個富豪的別墅。由勒·柯布西耶大師於1928
年設計，1930年建成。地段為十二英畝，建築佔地只有20.50米X20米，方形，高三層。
這座別墅的價值遠遠超過了它作為獨立住宅的自身，由於它在西方「現代建築」歷史上
的重要地位，被譽為「現代建築」經典作品之一，它是與勒·柯布西耶的全部建築和城
市規劃事業相關聯的。勒·柯布西耶的許多建築觀點早期是由小住宅設計體現出來的。
1926年他把「新建築」與舊建築進行比較，提出新建築的五個特點：（1）支柱層，主
要房間設在二層；（2）屋頂花園；（3）自由的平面；（4）橫向長窗；（）自由立面
（成為一片可供自由處理的透明或不透明的薄壁）。薩伏伊別墅就是綜合體現上述特點
的，與傳統住宅建築完全不同的代表作。從外觀上看，形體簡單，但內部空間卻很復雜。
它與歐洲傳統住宅大異其趣，表現出20年代建築運動激烈的革新精神和建築觀念。
巴塞羅那博覽會德國館，西班牙（1929年）
建築師：密斯·凡·德·羅
1929年巴塞羅那世界博覽會有個德國館，轟動了整個建築界。博覽會結束，該館也
隨之拆除了，存在時間不足半年，但其所產生的重大影響一直持續著。德國建築大師密
斯·凡·德·羅在這個建築物中完全體現了他在1928年所提出的「少就是多」的建築處
理原則。他認為，當代博覽會不應再具有富麗堂皇和競市角遂功能的設計思想，應該跨
進文化領域的哲學園地。建築本身就是展品的主體。塑造建築空間，以水平和豎向的布
局、透明和不透明材料的運用，以及結構造型等，使建築進入詩意般的水平。
這座德國館建立在一個基座之上，主廳有8根金屬柱子，上面是薄薄的一片屋頂。
大理石和玻璃構成的牆板也是簡單光潔的薄片，它們縱橫交錯，布置靈活，形成既分割
又連通，既簡單又復雜的空間序列；室內室外也互相穿插貫通，沒有截然的分界，形成
奇妙的流通空間。整個建築沒有附加的雕刻裝飾，然而對建築材料的顏色、紋理、質地
的選擇十分精細，搭配異常考究，比例推敲精當，使整個建築物顯出高貴、雅緻、生動、
鮮亮的品質，向人們展示了歷史上前所未有的建築藝術質量。展館對20世紀建築藝術風
格產生了廣泛影響。
半個世紀以後，西班牙政府於1983年決定在它的原址一一現西班牙巴塞羅那的蒙胡
奇公園里重建這個展覽館。由西班牙著名建築師C.錫里西等主持。
紐約帝國州大廈，美國（1931年）
建築師：S.L.H.建築事務所
在紐約繁華的曼哈頓島上，30年代初在短短一年多時間里，建造了當時世界上最高
的樓房——帝國州大廈，高度達381米。它保持高度冠軍稱號達42年之久。直到今天，
它的高度仍排在世界前面。
帝國州大廈1930年3月1日開始設計，設計人為席瑞夫、蘭姆、哈蒙。4月7日開始樹
起第一根鋼柱，9月22日鋼結構就安裝完畢，1931年5月1日全部竣工交付使用，前後只
花去一年零一個月時間。鋼骨架平均一天半完成一層，直至70年代，在施工速度上它一
直保持最優秀的記錄。這座大廈的施工之所以能如此高速，是和它的鋼構件製作精確、
施工組織嚴謹分不開的。
流水別墅，美國（1935年）
建築師：F.L.賴特
流水別墅是美國建築大師F.L.賴特的經典作品，是為德國移民考夫曼設計的郊外別
墅。這座房屋不大，建築面積僅400平方米。可是，自它誕生以來，就受到人們的重視。
如今，半個世紀過去了，新建築紛紛問世，但流水別墅依然受到人們的贊美，並被列為
國家重點文物加以保護。流水別墅位於一片風景優美的山林之中，F.L.賴特將別墅建在
地形復雜、溪水跌落形成的小瀑布之上。整個別墅利用鋼筋混凝土的懸挑力，伸出於溪
流和小瀑布的上方。這幢房子隨著四季更迭以「無聲之聲」作出反應和進行著自我的更
新。建築動勢的性質與瀑布的流速動勢之間的關系就是一個例子。冰雪消融，春水上漲
時的強大動勢使建築物看上去更像一組露出地面的巉岩，而當夏日流水涓細之時，倒像
是讓別墅進行一種動物冬眠前的肌體蜷曲動作。到了冬季，瀑布宛如冰簾般垂現在切斷
北岩的花架與點綴出挑的冰凌之間。建築本身疏密有致，有實有虛，與山石、林木、水
流緊密交融。人工建築與自然環境匯成一體，交相襯映。流水別墅不但是F.L.賴特本人
作品中特別卓越的一座，也是20世紀世界建築園地中罕見的一朵奇葩。
聯合國總部大廈，美國紐約（1946～1952年）
建築師：w.K.哈里森
聯合國總部設計主任由美國建築師沃利斯·哈里森擔任。同時成立了有澳大利亞、
比利時、巴西、加拿大、瑞士、瑞典、烏拉圭、英國、前蘇聯、中國10個國家組成的國
際顧問委員會。代表中國參加設計顧問委員會的是梁思成先生。設計顧問委員會先後討
論了53個方案。1947年5月通過了以法國建築大師勒·柯布西耶方案為基礎的最後方案。
建築方案的落實由美國建築師哈里森負責。大廈於1952年落成。
聯合國總部是由秘書處大廈、大會大廈、會議大廈、圖書館四棟建築組成。秘書處
大樓為板片式建築，地上39層，高165.8米。其東西兩面為藍綠色玻璃幕牆，兩個端面
為狹窄的實牆。大會堂匍匐在大樓的一側，頂部和側面呈凹曲線形。安理會會議樓在秘
書處大樓與大會堂之間，臨靠河面。與歷史上建造的政府和議會性建築相比，聯合國總
部建築群十分特殊。其功能的復雜性和造型構圖的創新性是已往建築都無法與之相比的。
聯合國總部建築的出現標志著現代建築風格在20世紀中期得到廣泛的認同。
馬賽公寓，法國（1946～1952年）
建築師：勒·柯布西耶
被人們稱之為「馬賽公寓」的建築，是勒·柯布西耶著名的代表作之一。這座大型
公寓式住宅是他理想的現代化城市中「居住單位」設想的第一次嘗試。勒·柯布西耶認
為在現代條件下，城市既可以保持人口的高密度，又可以形成安靜衛生的環境。他理想
的現代城市就是中心區有巨大的摩天大樓， *** 是高層的樓房，樓房之間有大片的綠地，
現代化的整齊的道路網布置在不同標高的平面上，人們生活在「居住單位」中。一個
「居住單位」幾乎可以包含一個居住小區的內容，設有各種生活福利設施，一棟建築就
成為一個城市的基本單位。他在馬賽設計並於馬賽市郊建成的這座17層的「居住單位」
式公寓住宅大樓，可容納337戶約1600人居住。馬賽公寓是第一個全部用預制混凝土外
牆板覆面的大型建築物，主體是現澆鋼筋混凝土結構。由於現澆混凝土模板拆除後，表
面不加任何處理，讓粗糙地表現人工操作痕跡的混凝土暴露在外，表現出了一種粗擴、
原始、朴實和敦厚的藝術效果，後來它被帶上了「粗野主義」始祖的「桂冠」。
朗香教堂，法國（1950～1953年）
建築師：勒·柯布西耶
由勒·柯布西耶設計的這座教堂建成於1953年。一向講幾何構圖的形式美，主張采
用新技術來滿足新功能和創造新形式的「現代建築」，並在建築創作實踐中遵循理性主
義方向的赫赫有名的建築家，卻設計出了一個具有震動性的奇特的建築。這是一座位於
群山之中的小小天主教堂。它突破了幾千年來天主教堂的所有形制，造型扭曲混沌，超
常變形，怪誕神秘，如岩石般穩重地屹立在群山環繞的一處被視為聖地的山丘之上。朗
香教堂是二次世界大戰以後，勒·柯布西耶設計的一件最引人注意的作品，它代表了勒
·柯布西耶創作風格的轉變，並對西方「現代建築」的發展產生了重大的影響。
西格拉姆大廈，美國紐約（1954～1958年）
建築師：密斯·凡·德·羅
紐約西格拉姆大廈建於1954～1958年，大廈共40層，高158米，設計人為著名建築
師密斯·凡·德·羅和菲利普·約翰遜。
二次大戰後的50年代，講究技術精美的傾向在西方建築界佔有主導地位。而人們又
把密斯追求純凈、透明和施工精確的鋼鐵玻璃盒子作為這種傾向的代表。西格拉姆大廈
正是這種傾向的典範作
大廈主體為豎立的長方體，除底層及頂層外，大樓的幕牆牆面直上直下，整齊劃一，
沒有變化。窗框用鋼材製成，牆面上還凸出一條工字形斷面的銅條，增加牆面的凹凸感
和垂直向上的氣勢。整個建築的細部處理都經過慎重的推敲，簡潔細致，突出材質和工
藝的審美品質。西格拉姆大廈實現了密斯本人在20年代初的摩天樓構想，被認為是現代
建築的經典作品之一。
代代木國立室內綜合體育館，日本東京（1964年）
建築師：丹下健三
日本建築大師丹下健三設計的代代木體育館是60年代的技術進步的象徵，它脫離了
傳統的結構和造型，被譽為劃時代的作品。代代木國立室內綜合體育館的整體構成、內
部空間以及結構形式，展示出丹下健三傑出的創造力、想像力和對日本文化的獨到理解，
它是由奧林匹克運動會游泳比賽館、室內球技館及其他設施組成的大型綜合體育設施。
採用高張力纜索為主體的懸索屋頂結構，創造出帶有緊張感、力動感的大型內部空間。
特異的外部形狀加之裝飾性的表現，似乎可以追溯到作為日本古代原型的神社形式和豎
穴式住居，具有原始的想像力。這可以說是丹下健三結構表現主義時期的頂峰之作，最
大限度地發揮出材料、功能、結構、比例，直至歷史觀高度統一的傑出才能。該建築是
丹下健三，也是日本現代建築發展的一個頂點，日本現代建築甚至以此作品為界，劃分
為之前與之後兩個歷史時期。
悉尼歌劇院，澳大利亞（1959～1973年）
建築師：J.伍重
在澳大利亞悉尼大橋附近有一個三面環水的奔尼浪島。在這座島上矗立著一組似群
帆泊港，如白鶴驚飛的建築群，它就是舉世聞名的悉尼歌劇院。悉尼歌劇院造型奇特，
外觀不凡。八個薄殼分成兩組，每組四個，分別覆蓋著兩個大廳。另外有兩個小殼置於
小餐廳上。殼下吊掛鋼桁架，桁架下是天花板。兩組薄殼彼此對稱互靠，外面貼乳白色
的貼面磚，閃爍奪目。
丹麥建築師J.伍重設計的悉尼歌劇院規模龐大，佔地1.8公頃，坐落在距海面19米
的確良花崗岩基座上，最高的殼頂距海面60米。它包括一個2700座位的音樂會，一個
1550座位的歌劇院，一個550座位的劇場，一個420座位的排演廳，還有眾多的展覽場地、
圖書館和其他文化服務設施，總建築面積達88000平方米，連觀眾和工作人員在內，同
時可容納7000人，實際是一座大型綜合性文化演出中心。歌劇院從設計到完工達14年之
久，耗資1.2億美元，建成後受到人們的廣泛喜愛。
紐約世界貿易中心，美國（1973年）
建築師：山琦實
紐約曼哈頓島上的世界貿易中心是目前世界上最大的貿易機構，也是世界上最高的
建築物之一。
紐約世界貿易中心佔地約6.5公頃，它是一項耗資7億美元，由六幢建築組成的建築
群，包括一座海關大樓，一座飯店，兩座專供重要的政府貿易機構使用以及國際商品展
覽用的九層大樓和兩座主要建築——高411.5米的110層塔樓。兩座大樓都是方柱形體，
外形完全一樣。每邊寬63.5米，每幢塔樓面積達46.6萬平方米，兩幢塔樓面積合計有93
萬多平方米。大樓的外牆是排列很密的鋼柱，外表包以銀色鋁板。大樓受到很大的風壓
力，在普通風力下，樓頂擺幅為2.5厘米，實測到的最大位移有28厘米。整個世界貿易
中心有5萬人在其中工作。每天客人即達8萬人次。兩座大樓有46部高速電梯，114部區
間電梯，8部貨梯。客梯一部最多可載55人。電梯可直達能容納2000輛汽車的停車場，
並與地鐵相連，可以迅速地將來往於世界貿易中心的工作人員及來客疏散到四面八方。
蓬皮杜藝術與文化中心，法國巴黎（1977年）
建築師：R.羅傑斯和R.皮亞諾
蓬皮杜藝術與文化中心總造價約4.8億法郎，總面積約10萬平方米，地上六層，地
下四層。該建築內設有工業設計中心、音樂與聲學研究所、現代藝術博物館、公共情報
知識圖書館以及相應的服務設施。整個建築被縱橫交錯的管道和鋼架所包圍，根本不像
我們常見的博物館，倒像一幢地地道道的化工廠。這座藝術文化中心是義大利建築師R.
皮亞諾和英國建築師R.羅傑斯共同設計的。他們認為現代建築常常忽視起決定性作用的
結構和設計。為了改變這一陳舊的觀念，特意把結構和設備加以突出和頌揚，6層樓的
鋼結構、電梯。電纜、上下水管、通風管道都懸掛在立面上，並塗上大紅大綠的色彩。
建築師有意將這座建築設計成類似機械框架的裝置，將內部做成寬敞的無阻攔的大空間，
允許內部布置靈活變動。這座中心是本世紀高技派建築的代表作。
國家美術館東館，美國華盛頓（1978年）
建築師：貝聿銘
對貝聿銘而言，國家美術館的擴建，不是在基地上創造一幢單純的建築物，基地受
條件限制，與原有館舍的配合，在華盛頓的地位、建築計劃的需求等，這些都是艱巨的
挑戰。
1978年落成的華盛頓國家美術館東館，包括陳列館和藝術研究中心兩部分。它在議
會大廈和白宮之間，是白宮前最後一塊空地，位置很重要。但是地段的形狀不完整，是
個斜角的楔（梯形）。因為東館是整個美術館的一部分，所以它的大門必須面向1941年
建的舊館（一座新古典形式的建築）。同時，陳列館和研究中心兩部分要求有分有合，
各自有出入口。這通常會帶來一些麻煩：在一個面上設兩個門，處理得不好，會使人感
到一個是大門，一個是「狗洞」。設計者把梯形分成兩個三角形：一個大的等腰三角形，
做陳列館；一個較小的直角三角形，做研究中心。進陳列館的大門設在等腰三角形的底
邊，研究中心的小門設在兩個三角形之間的凹縫里。這座建築的整個構思都是由三角形
變化出來的，沒有一般的矩形空間。造型既清閑簡潔而又莊重典雅。陳列館的中心是個
多層空間，有縱橫天橋聯接，中央大廳頂部為玻璃天窗，中間有縱橫跨過的棧橋或挑出
及四進的廊子。參觀者在其中走動時，步移景隨，空間景象變化萬端。東館與古典主義
的老館及附近的美國國會大廈相鄰，在對比中又有配合。開幕時由卡特總統親自剪綵，
他稱贊這座建築是世界上最好的美術館。
海伊美術館，美國亞特蘭大（1983年）
建築師：R.邁耶
美國建築師R.邁耶以擅長設計美術館而聞名，海伊美術館外部造型復雜多變，輪廓
生動。R.邁耶的建築作品用白色，在陽光照射下，光影明暗層次十分豐富。內部有一扇
形中庭，內部空間在水平和垂直兩個方向綿延流動，景象萬千。
香港匯豐銀行大廈，中國（1985年）
建築師：N.福斯特
這是英國建築師N.福斯特的作品。大樓外形上顯著暴露出鋼柱和鋼桁架，成為立面
的主角。大樓底部完全開敞，自動扶梯從二樓伸下來，人員即由扶梯往上進入大樓，樓
內空間也盡量開通。這座大樓處處顯示現代技術的成就，屬於「高技派」建築風格，這
種建築雖然不另加裝飾，但實際造價相當昂貴。
倫敦勞埃德大廈，英國（1979～1986年）
建築師：R.羅傑斯事務所
擅長以外露結構而表明其「高技派」（High－Tech）風格的理查德·羅傑斯是當今
世界最著名的建築師之一。他所設計的這座位於倫敦的勞埃德總部大廈包括一個12層、
能同時容納10000人工作的保險業務大廳以及側翼呈階梯狀布局的寫字樓。建築師考慮
到公司的持續擴展和建築的分期擴建的可能，在設計中有意將用鋼板包裹的樓梯塔和主
要管線，以及結構部分均暴露在建築 *** 。這一具有創新精神的做法曾令眾多的建築師
感到驚訝。它體現了高度發達的工業化水平所賦予建築的新形象，並使建築物具有持續
「生長」的可能。
盧浮宮擴建工程，法國巴黎（1988年）
建築師：貝聿銘
1988年建成的盧浮宮擴建工程是世界著名建築大師貝聿銘的重要作品。貝氏將擴建
的部分放置在盧浮宮地下，避開了場地狹窄的困難和新舊建築矛盾的沖突。
擴建部分的入口放在盧浮宮的主要庭院的中央，這個入口設計成一個邊長35米。高
21.6米的玻璃金字塔。這是貝聿銘研究周圍建築物的心得，也再度證實了貝聿銘設計與
環境的緊密關系。金字塔的底邊長35.4米，底邊與建築物平行，亦即與方位平行，與埃
及金字塔的布局相同，強化了與環境的關系。金字塔的體形簡單突出，而全玻璃的牆體
清明透亮，沒有沉重擁塞之感。起初許多人反對這項方案，但金字塔建成之後獲得廣泛
的贊許。玻璃金字塔周圍是另一方正的大水池，水池轉了45度，在西側的三角形被取消，
留出空地作為入口廣場，以三個角對向建築物，構成三個三角形的小水池，這三個緊鄰
金字塔的三角形水池池面如明鏡般，在雲淡天晴的時節，玻璃金字塔映照池中與環境相
結合，又增加了建築的另一向度而豐富了景觀。在轉向的方正水池的角隅，緊鄰著另外
四個大小不一的三角形水池，構成另一個正方形，與金字塔建築物平行，每個三角形水
池有巨柱噴泉，像是碩大的水晶柱烘托著晶瑩的玻璃金字塔。在拿破崙廣場，貝聿銘將
建築與景觀完整地合成為一體。
香港中國銀行大廈，中國（1989年）
建築師：貝聿銘
香港中銀大廈自1982年底開始規劃設計，至1990年3月19日銀行喬遷開始營業，歷
時6年有餘。大廈基地面積約8400平方米，是一塊四周被高架道路「縛綁」著的土地。
要滿足樓地板面積需求，要在高樓林立的香港中環區「出人頭地」，唯有向高空發展。
中國銀行大廈位於香港中心區，樓高70層，總高度達315米（連同頂部的天線），總建
築面積為128.60平方米。建築外牆以鋁板和銀色反光玻璃裝嵌，大廈底層鋪砌深淺不一
的灰色花崗岩。整座大廈依靠四角12層高的巨形鋼柱支撐，內外附加一系列包混凝土的
鋼焊斜撐，這不僅給大廈外觀帶來獨特的面貌，而且比傳統方法節省鋼材4成，且室內
無柱，空間開闊。大廈底層平面呈52米×52米的正方形，沿兩條對角線分為4個三角形。
貝聿銘在此又一次發揮出他的設計天才，他著力刻畫建築的嶄新造型，通過三角形母體
的巧妙變換，節節升高，造型簡潔明快又極富標志性，形成了香港城市輪廓線的一個制
高點。
太阪光的教堂，日本（1989年）
建築師：安藤忠雄
教堂建築的設計在安藤忠雄的作品群中是十分獨特的，因為這類建築首先要能喚起
人精神上的共鳴，安藤忠雄正是以其抽象的、肅然的、靜寂的、純粹的、幾何學的空間
創造，讓人類精神找到了憩棲之所。大皈光的教堂，其設計是極端抽象簡潔的，僅為
113.04平方米的小教堂，位於大阪閑靜住宅街的一角。建築只是簡潔的混凝土箱型，沒
有傳統教堂中標志性的尖塔，但它內部是極富宗教意義的空間，呈現出一種靜謐的美，
與日本枯山水石庭園有著相同的氣氛。建築的布置是根據用地內原有木造教堂和牧師館
的位置以及與太陽的關系來決定的。禮拜堂正面的混凝土牆壁上，留出十字形切口，呈
現出光的十字架。建築內部盡可能減少開口，主體限定在對自然要素「光」的表現上。
這是安藤忠雄所謂的對自然進行抽象化作業。
畢爾巴鄂古根海姆美術館，西班牙（1995～1997年）
建築師：F.蓋里
畢爾巴鄂古根海姆美術館由地方投資興建，紐約古根海姆博物館經營並提供展品，
被認為是面向21世紀的博物館。這是建於西班牙畢爾巴鄂市的又一座古根海姆美術館。
該館建築面積2.4萬平方米，位於勒維翁河濱。主要部分的體形彎扭復雜，難以名狀。
博物館造型由曲面塊體組合而成，內部採用鋼結構，外表用閃閃發光的鈦金屬飾面，鈦
板總面積2.787萬平方米。造型的獨特是建築師F.蓋里近幾年個人風格的繼續；也是古
根海姆負責人的願望，他們希望這幢建築具有強烈的吸引力，成為城市的標致。
F.蓋里在設計過程中得助於航空設計使用的計算機軟體，它使F.蓋里的構思如虎添
翼。在總體布局中也進一步發揮了他的藝術包裝思想，但這次的「包裝」范圍遠遠大於
他的其他作品。而主要展館仍然是規整的。為利於布置展品，首層基座部分也是相對比
較規整的。動態徒勞部分主要是入口大廳和四周的輔助用房，變化的形態向上逐漸收縮。
博物館建在水邊，與城市立交橋形成有機的組合，這種嵌人城市肌里的構思也為造型獨
特的博物館增添了一些理論依據。
香港新國際機場，中國（1998年）
建築師：N.福
❼ 世界著名的建築師
赫爾辛基火車站，芬蘭（1906～1916年）
建築師：E.沙里寧
芬蘭赫爾辛基火車站建於1906～1916年，是本世紀初車站建築中的珍品，也是北歐 早期現代派范疇的重要建築實例，但基本上還是折衷主義的。它輪廓清晰，體形明快， 細部簡練，既表現了磚石建築的特徵，又反映了向現代派建築發展的趨勢。赫爾辛基火 車站的設計者是著名建築師艾里爾·沙里寧（Eliel Saarinen，1873～1950年），赫爾
辛基火車站是他的浪漫古典主義建築的代表作，雖有古典之厚重格調，但又高低錯落，
方圓相映，因而生動活潑，有紀念性而不呆板，被視為20世紀建築藝術精品之一。
米拉公寓，西班牙巴塞羅那（1906～1910年）
建築師：A.高迪
米拉公寓於1906～1910年在西班牙巴塞羅那建成。設計米拉公寓的西班牙著名建築 師A.高迪（Atonio Gaudi，1852—1926年）是在建築藝術探新中勇於開辟另一條道路的 人，他以浪漫主義的幻想極力使塑性藝術滲透到三度空間的建築中去，在米拉公寓設計 中，把重點放在造型的藝術表現方面。他發揮想像力，建築形象奇特，怪誕不經。同時 吸收了伊斯蘭建築的風格，與哥特式建築的結構特點相結合，採取自然的形式，精心去 探索他獨創的塑性建築楷模。
林肯紀念堂，美國華盛頓（1919～1922年）
建築師：H.培根
林肯紀念堂由美國建築師亨利·培根設計，坐落在摩爾林蔭大道末端的一處人造高 地上，面積為2200平方米，對面是華盛頓紀念碑。紀念堂吸取了古希臘神廟的傳統手法， 四周有36根大理石的多立克式柱子圍繞，象徵林肯時期美國的36個州。雖然平面似古希 臘神廟，但沒有通常希臘神廟的山花，而是一個團進去的屋頂層，放在古典柱式的頂部。
紀念堂內部用排列柱將平面劃分為一個主廳和兩個側廳，側廳內牆壁上繪制了表現林肯
一生中最顯著成就和重要事件的壁畫。整個紀念堂的高潮是正對入口位於主廳中央的林
肯雕像。在從入口到雕像這一縱向序列的引導下，人們會感受到氣氛的庄嚴。爾後人們
會漸漸看清這尊在散射入室的陽光照射下表情嚴肅的林肯雕像，林肯雕像的布置和縱橫
方向巧妙的序列引導形成了庄嚴肅穆的氣氛，這是這座紀念建築設計上的傑出手筆。
斯德哥爾摩市政廳，瑞典（1909～1923年）
建築師：R.奧斯特柏格
本世紀20年代，創造新建築風格的呼聲已在西歐興起，而傳統建築風格仍保持著強
勁的勢頭。1923年落成的這幢市政廳即是尊重和繼承傳統的一種表現。瑞典建築師R.奧
斯特柏格在市政廳設計中，他尊重古典建築但又不受其限制，而將歷史上的多種建築風
格與手法融合一起，創作了這座體形高低錯落、虛實相諧的水邊建築。市政廳內的幾個
大廳裝飾華麗而不俗，具有北歐地區的詩情畫意，被認為是民族浪漫主義建築的一個精
品。
施羅德住宅，荷蘭烏德勒支市（1924年）
建築師：G.里特維德
設計人G.里特維德是傢具設計師兼建築師，受荷蘭當時「風格派」影響。風格派藝
術家倡導藝術作品應是幾何形體和純粹色塊的組合構圖。這座施羅德住宅是風格派藝術
主張在建築領域的典型表現。由光光的牆板，簡潔的體塊，大片玻璃組成橫豎錯落，若
即若離的構圖，與當時著名的荷蘭畫家蒙德里安的繪畫有十分相似的意趣，如同一座三
維的風格派繪畫。施羅德住宅對許多現代建築師的建築藝術觀念有不小的影響。
包豪斯校舍，德國（1926年）
建築師：w.格羅皮烏斯
此建築群由著名建築師W.格羅皮烏斯設計，建於德國德騷市。它由教學樓、實習工
廠和學生宿舍三部分組成。空間布局的特點是根據使用功能組合為既分又合的群體，既
獨立分區，又方便聯系。教學樓與實習工廠均為四層，佔地最多。宿舍在另一端，高六
層，連接二者的是兩層的飯廳兼禮堂。居於群體中樞並連接各部的是行政、教師辦公室
和圖書館。建築佔地面積為2630平方米。這樣不同高低的形體組合在一起，既創造了在
行進中觀賞建築群體給人帶來的時空感受，又表達了建築物相互之間的有機關系，更體
現了「包豪斯」的設計特點：重視空間設計，強調功能與結構效能，把建築美學同建築
的目的性、材料性能、經濟性與建造的精美直接聯系起來。這座校舍和包豪斯學校的教
學方針與方法均對現代建築的發展產生過極大的影響。
薩伏伊別墅，法國普瓦西（1928～1930年）
建築師：勒·柯布西耶
薩伏伊別墅位於法國巴黎近郊，這是一個富豪的別墅。由勒·柯布西耶大師於1928
年設計，1930年建成。地段為十二英畝，建築佔地只有20.50米X20米，方形，高三層。
這座別墅的價值遠遠超過了它作為獨立住宅的自身，由於它在西方「現代建築」歷史上
的重要地位，被譽為「現代建築」經典作品之一，它是與勒·柯布西耶的全部建築和城
市規劃事業相關聯的。勒·柯布西耶的許多建築觀點早期是由小住宅設計體現出來的。
1926年他把「新建築」與舊建築進行比較，提出新建築的五個特點：（1）支柱層，主
要房間設在二層；（2）屋頂花園；（3）自由的平面；（4）橫向長窗；（）自由立面
（成為一片可供自由處理的透明或不透明的薄壁）。薩伏伊別墅就是綜合體現上述特點
的，與傳統住宅建築完全不同的代表作。從外觀上看，形體簡單，但內部空間卻很復雜。
它與歐洲傳統住宅大異其趣，表現出20年代建築運動激烈的革新精神和建築觀念。
巴塞羅那博覽會德國館，西班牙（1929年）
建築師：密斯·凡·德·羅
1929年巴塞羅那世界博覽會有個德國館，轟動了整個建築界。博覽會結束，該館也
隨之拆除了，存在時間不足半年，但其所產生的重大影響一直持續著。德國建築大師密
斯·凡·德·羅在這個建築物中完全體現了他在1928年所提出的「少就是多」的建築處
理原則。他認為，當代博覽會不應再具有富麗堂皇和競市角遂功能的設計思想，應該跨
進文化領域的哲學園地。建築本身就是展品的主體。塑造建築空間，以水平和豎向的布
局、透明和不透明材料的運用，以及結構造型等，使建築進入詩意般的水平。
這座德國館建立在一個基座之上，主廳有8根金屬柱子，上面是薄薄的一片屋頂。
大理石和玻璃構成的牆板也是簡單光潔的薄片，它們縱橫交錯，布置靈活，形成既分割
又連通，既簡單又復雜的空間序列；室內室外也互相穿插貫通，沒有截然的分界，形成
奇妙的流通空間。整個建築沒有附加的雕刻裝飾，然而對建築材料的顏色、紋理、質地
的選擇十分精細，搭配異常考究，比例推敲精當，使整個建築物顯出高貴、雅緻、生動、
鮮亮的品質，向人們展示了歷史上前所未有的建築藝術質量。展館對20世紀建築藝術風
格產生了廣泛影響。
半個世紀以後，西班牙政府於1983年決定在它的原址一一現西班牙巴塞羅那的蒙胡
奇公園里重建這個展覽館。由西班牙著名建築師C.錫里西等主持。
紐約帝國州大廈，美國（1931年）
建築師：S.L.H.建築事務所
在紐約繁華的曼哈頓島上，30年代初在短短一年多時間里，建造了當時世界上最高
的樓房——帝國州大廈，高度達381米。它保持高度冠軍稱號達42年之久。直到今天，
它的高度仍排在世界前面。
帝國州大廈1930年3月1日開始設計，設計人為席瑞夫、蘭姆、哈蒙。4月7日開始樹
起第一根鋼柱，9月22日鋼結構就安裝完畢，1931年5月1日全部竣工交付使用，前後只
花去一年零一個月時間。鋼骨架平均一天半完成一層，直至70年代，在施工速度上它一
直保持最優秀的記錄。這座大廈的施工之所以能如此高速，是和它的鋼構件製作精確、
施工組織嚴謹分不開的。
流水別墅，美國（1935年）
建築師：F.L.賴特
流水別墅是美國建築大師F.L.賴特的經典作品，是為德國移民考夫曼設計的郊外別
墅。這座房屋不大，建築面積僅400平方米。可是，自它誕生以來，就受到人們的重視。
如今，半個世紀過去了，新建築紛紛問世，但流水別墅依然受到人們的贊美，並被列為
國家重點文物加以保護。流水別墅位於一片風景優美的山林之中，F.L.賴特將別墅建在
地形復雜、溪水跌落形成的小瀑布之上。整個別墅利用鋼筋混凝土的懸挑力，伸出於溪
流和小瀑布的上方。這幢房子隨著四季更迭以「無聲之聲」作出反應和進行著自我的更
新。建築動勢的性質與瀑布的流速動勢之間的關系就是一個例子。冰雪消融，春水上漲
時的強大動勢使建築物看上去更像一組露出地面的巉岩，而當夏日流水涓細之時，倒像
是讓別墅進行一種動物冬眠前的肌體蜷曲動作。到了冬季，瀑布宛如冰簾般垂現在切斷
北岩的花架與點綴出挑的冰凌之間。建築本身疏密有致，有實有虛，與山石、林木、水
流緊密交融。人工建築與自然環境匯成一體，交相襯映。流水別墅不但是F.L.賴特本人
作品中特別卓越的一座，也是20世紀世界建築園地中罕見的一朵奇葩。
聯合國總部大廈，美國紐約（1946～1952年）
建築師：w.K.哈里森
聯合國總部設計主任由美國建築師沃利斯·哈里森擔任。同時成立了有澳大利亞、
比利時、巴西、加拿大、瑞士、瑞典、烏拉圭、英國、前蘇聯、中國10個國家組成的國
際顧問委員會。代表中國參加設計顧問委員會的是梁思成先生。設計顧問委員會先後討
論了53個方案。1947年5月通過了以法國建築大師勒·柯布西耶方案為基礎的最後方案。
建築方案的落實由美國建築師哈里森負責。大廈於1952年落成。
聯合國總部是由秘書處大廈、大會大廈、會議大廈、圖書館四棟建築組成。秘書處
大樓為板片式建築，地上39層，高165.8米。其東西兩面為藍綠色玻璃幕牆，兩個端面
為狹窄的實牆。大會堂匍匐在大樓的一側，頂部和側面呈凹曲線形。安理會會議樓在秘
書處大樓與大會堂之間，臨靠河面。與歷史上建造的政府和議會性建築相比，聯合國總
部建築群十分特殊。其功能的復雜性和造型構圖的創新性是已往建築都無法與之相比的。
聯合國總部建築的出現標志著現代建築風格在20世紀中期得到廣泛的認同。
馬賽公寓，法國（1946～1952年）
建築師：勒·柯布西耶
被人們稱之為「馬賽公寓」的建築，是勒·柯布西耶著名的代表作之一。這座大型
公寓式住宅是他理想的現代化城市中「居住單位」設想的第一次嘗試。勒·柯布西耶認
為在現代條件下，城市既可以保持人口的高密度，又可以形成安靜衛生的環境。他理想
的現代城市就是中心區有巨大的摩天大樓， *** 是高層的樓房，樓房之間有大片的綠地，
現代化的整齊的道路網布置在不同標高的平面上，人們生活在「居住單位」中。一個
「居住單位」幾乎可以包含一個居住小區的內容，設有各種生活福利設施，一棟建築就
成為一個城市的基本單位。他在馬賽設計並於馬賽市郊建成的這座17層的「居住單位」
式公寓住宅大樓，可容納337戶約1600人居住。馬賽公寓是第一個全部用預制混凝土外
牆板覆面的大型建築物，主體是現澆鋼筋混凝土結構。由於現澆混凝土模板拆除後，表
面不加任何處理，讓粗糙地表現人工操作痕跡的混凝土暴露在外，表現出了一種粗擴、
原始、朴實和敦厚的藝術效果，後來它被帶上了「粗野主義」始祖的「桂冠」。
朗香教堂，法國（1950～1953年）
建築師：勒·柯布西耶
由勒·柯布西耶設計的這座教堂建成於1953年。一向講幾何構圖的形式美，主張采
用新技術來滿足新功能和創造新形式的「現代建築」，並在建築創作實踐中遵循理性主
義方向的赫赫有名的建築家，卻設計出了一個具有震動性的奇特的建築。這是一座位於
群山之中的小小天主教堂。它突破了幾千年來天主教堂的所有形制，造型扭曲混沌，超
常變形，怪誕神秘，如岩石般穩重地屹立在群山環繞的一處被視為聖地的山丘之上。朗
香教堂是二次世界大戰以後，勒·柯布西耶設計的一件最引人注意的作品，它代表了勒
·柯布西耶創作風格的轉變，並對西方「現代建築」的發展產生了重大的影響。
西格拉姆大廈，美國紐約（1954～1958年）
建築師：密斯·凡·德·羅
紐約西格拉姆大廈建於1954～1958年，大廈共40層，高158米，設計人為著名建築
師密斯·凡·德·羅和菲利普·約翰遜。
二次大戰後的50年代，講究技術精美的傾向在西方建築界佔有主導地位。而人們又
把密斯追求純凈、透明和施工精確的鋼鐵玻璃盒子作為這種傾向的代表。西格拉姆大廈
正是這種傾向的典範作
大廈主體為豎立的長方體，除底層及頂層外，大樓的幕牆牆面直上直下，整齊劃一，
沒有變化。窗框用鋼材製成，牆面上還凸出一條工字形斷面的銅條，增加牆面的凹凸感
和垂直向上的氣勢。整個建築的細部處理都經過慎重的推敲，簡潔細致，突出材質和工
藝的審美品質。西格拉姆大廈實現了密斯本人在20年代初的摩天樓構想，被認為是現代
建築的經典作品之一。
代代木國立室內綜合體育館，日本東京（1964年）
建築師：丹下健三
日本建築大師丹下健三設計的代代木體育館是60年代的技術進步的象徵，它脫離了
傳統的結構和造型，被譽為劃時代的作品。代代木國立室內綜合體育館的整體構成、內
部空間以及結構形式，展示出丹下健三傑出的創造力、想像力和對日本文化的獨到理解，
它是由奧林匹克運動會游泳比賽館、室內球技館及其他設施組成的大型綜合體育設施。
採用高張力纜索為主體的懸索屋頂結構，創造出帶有緊張感、力動感的大型內部空間。
特異的外部形狀加之裝飾性的表現，似乎可以追溯到作為日本古代原型的神社形式和豎
穴式住居，具有原始的想像力。這可以說是丹下健三結構表現主義時期的頂峰之作，最
大限度地發揮出材料、功能、結構、比例，直至歷史觀高度統一的傑出才能。該建築是
丹下健三，也是日本現代建築發展的一個頂點，日本現代建築甚至以此作品為界，劃分
為之前與之後兩個歷史時期。
悉尼歌劇院，澳大利亞（1959～1973年）
建築師：J.伍重
在澳大利亞悉尼大橋附近有一個三面環水的奔尼浪島。在這座島上矗立著一組似群
帆泊港，如白鶴驚飛的建築群，它就是舉世聞名的悉尼歌劇院。悉尼歌劇院造型奇特，
外觀不凡。八個薄殼分成兩組，每組四個，分別覆蓋著兩個大廳。另外有兩個小殼置於
小餐廳上。殼下吊掛鋼桁架，桁架下是天花板。兩組薄殼彼此對稱互靠，外面貼乳白色
的貼面磚，閃爍奪目。
丹麥建築師J.伍重設計的悉尼歌劇院規模龐大，佔地1.8公頃，坐落在距海面19米
的確良花崗岩基座上，最高的殼頂距海面60米。它包括一個2700座位的音樂會，一個
1550座位的歌劇院，一個550座位的劇場，一個420座位的排演廳，還有眾多的展覽場地、
圖書館和其他文化服務設施，總建築面積達88000平方米，連觀眾和工作人員在內，同
時可容納7000人，實際是一座大型綜合性文化演出中心。歌劇院從設計到完工達14年之
久，耗資1.2億美元，建成後受到人們的廣泛喜愛。
紐約世界貿易中心，美國（1973年）
建築師：山琦實
紐約曼哈頓島上的世界貿易中心是目前世界上最大的貿易機構，也是世界上最高的
建築物之一。
紐約世界貿易中心佔地約6.5公頃，它是一項耗資7億美元，由六幢建築組成的建築
群，包括一座海關大樓，一座飯店，兩座專供重要的政府貿易機構使用以及國際商品展
覽用的九層大樓和兩座主要建築——高411.5米的110層塔樓。兩座大樓都是方柱形體，
外形完全一樣。每邊寬63.5米，每幢塔樓面積達46.6萬平方米，兩幢塔樓面積合計有93
萬多平方米。大樓的外牆是排列很密的鋼柱，外表包以銀色鋁板。大樓受到很大的風壓
力，在普通風力下，樓頂擺幅為2.5厘米，實測到的最大位移有28厘米。整個世界貿易
中心有5萬人在其中工作。每天客人即達8萬人次。兩座大樓有46部高速電梯，114部區
間電梯，8部貨梯。客梯一部最多可載55人。電梯可直達能容納2000輛汽車的停車場，
並與地鐵相連，可以迅速地將來往於世界貿易中心的工作人員及來客疏散到四面八方。
蓬皮杜藝術與文化中心，法國巴黎（1977年）
建築師：R.羅傑斯和R.皮亞諾
蓬皮杜藝術與文化中心總造價約4.8億法郎，總面積約10萬平方米，地上六層，地
下四層。該建築內設有工業設計中心、音樂與聲學研究所、現代藝術博物館、公共情報
知識圖書館以及相應的服務設施。整個建築被縱橫交錯的管道和鋼架所包圍，根本不像
我們常見的博物館，倒像一幢地地道道的化工廠。這座藝術文化中心是義大利建築師R.
皮亞諾和英國建築師R.羅傑斯共同設計的。他們認為現代建築常常忽視起決定性作用的
結構和設計。為了改變這一陳舊的觀念，特意把結構和設備加以突出和頌揚，6層樓的
鋼結構、電梯。電纜、上下水管、通風管道都懸掛在立面上，並塗上大紅大綠的色彩。
建築師有意將這座建築設計成類似機械框架的裝置，將內部做成寬敞的無阻攔的大空間，
允許內部布置靈活變動。這座中心是本世紀高技派建築的代表作。
國家美術館東館，美國華盛頓（1978年）
建築師：貝聿銘
對貝聿銘而言，國家美術館的擴建，不是在基地上創造一幢單純的建築物，基地受
條件限制，與原有館舍的配合，在華盛頓的地位、建築計劃的需求等，這些都是艱巨的
挑戰。
1978年落成的華盛頓國家美術館東館，包括陳列館和藝術研究中心兩部分。它在議
會大廈和白宮之間，是白宮前最後一塊空地，位置很重要。但是地段的形狀不完整，是
個斜角的楔（梯形）。因為東館是整個美術館的一部分，所以它的大門必須面向1941年
建的舊館（一座新古典形式的建築）。同時，陳列館和研究中心兩部分要求有分有合，
各自有出入口。這通常會帶來一些麻煩：在一個面上設兩個門，處理得不好，會使人感
到一個是大門，一個是「狗洞」。設計者把梯形分成兩個三角形：一個大的等腰三角形，
做陳列館；一個較小的直角三角形，做研究中心。進陳列館的大門設在等腰三角形的底
邊，研究中心的小門設在兩個三角形之間的凹縫里。這座建築的整個構思都是由三角形
變化出來的，沒有一般的矩形空間。造型既清閑簡潔而又莊重典雅。陳列館的中心是個
多層空間，有縱橫天橋聯接，中央大廳頂部為玻璃天窗，中間有縱橫跨過的棧橋或挑出
及四進的廊子。參觀者在其中走動時，步移景隨，空間景象變化萬端。東館與古典主義
的老館及附近的美國國會大廈相鄰，在對比中又有配合。開幕時由卡特總統親自剪綵，
他稱贊這座建築是世界上最好的美術館。
海伊美術館，美國亞特蘭大（1983年）
建築師：R.邁耶
美國建築師R.邁耶以擅長設計美術館而聞名，海伊美術館外部造型復雜多變，輪廓
生動。R.邁耶的建築作品用白色，在陽光照射下，光影明暗層次十分豐富。內部有一扇
形中庭，內部空間在水平和垂直兩個方向綿延流動，景象萬千。
香港匯豐銀行大廈，中國（1985年）
建築師：N.福斯特
這是英國建築師N.福斯特的作品。大樓外形上顯著暴露出鋼柱和鋼桁架，成為立面
的主角。大樓底部完全開敞，自動扶梯從二樓伸下來，人員即由扶梯往上進入大樓，樓
內空間也盡量開通。這座大樓處處顯示現代技術的成就，屬於「高技派」建築風格，這
種建築雖然不另加裝飾，但實際造價相當昂貴。
倫敦勞埃德大廈，英國（1979～1986年）
建築師：R.羅傑斯事務所
擅長以外露結構而表明其「高技派」（High－Tech）風格的理查德·羅傑斯是當今
世界最著名的建築師之一。他所設計的這座位於倫敦的勞埃德總部大廈包括一個12層、
能同時容納10000人工作的保險業務大廳以及側翼呈階梯狀布局的寫字樓。建築師考慮
到公司的持續擴展和建築的分期擴建的可能，在設計中有意將用鋼板包裹的樓梯塔和主
要管線，以及結構部分均暴露在建築 *** 。這一具有創新精神的做法曾令眾多的建築師
感到驚訝。它體現了高度發達的工業化水平所賦予建築的新形象，並使建築物具有持續
「生長」的可能。
盧浮宮擴建工程，法國巴黎（1988年）
建築師：貝聿銘
1988年建成的盧浮宮擴建工程是世界著名建築大師貝聿銘的重要作品。貝氏將擴建
的部分放置在盧浮宮地下，避開了場地狹窄的困難和新舊建築矛盾的沖突。
擴建部分的入口放在盧浮宮的主要庭院的中央，這個入口設計成一個邊長35米。高
21.6米的玻璃金字塔。這是貝聿銘研究周圍建築物的心得，也再度證實了貝聿銘設計與
環境的緊密關系。金字塔的底邊長35.4米，底邊與建築物平行，亦即與方位平行，與埃
及金字塔的布局相同，強化了與環境的關系。金字塔的體形簡單突出，而全玻璃的牆體
清明透亮，沒有沉重擁塞之感。起初許多人反對這項方案，但金字塔建成之後獲得廣泛
的贊許。玻璃金字塔周圍是另一方正的大水池，水池轉了45度，在西側的三角形被取消，
留出空地作為入口廣場，以三個角對向建築物，構成三個三角形的小水池，這三個緊鄰
金字塔的三角形水池池面如明鏡般，在雲淡天晴的時節，玻璃金字塔映照池中與環境相
結合，又增加了建築的另一向度而豐富了景觀。在轉向的方正水池的角隅，緊鄰著另外
四個大小不一的三角形水池，構成另一個正方形，與金字塔建築物平行，每個三角形水
池有巨柱噴泉，像是碩大的水晶柱烘托著晶瑩的玻璃金字塔。在拿破崙廣場，貝聿銘將
建築與景觀完整地合成為一體。
香港中國銀行大廈，中國（1989年）
建築師：貝聿銘
香港中銀大廈自1982年底開始規劃設計，至1990年3月19日銀行喬遷開始營業，歷
時6年有餘。大廈基地面積約8400平方米，是一塊四周被高架道路「縛綁」著的土地。
要滿足樓地板面積需求，要在高樓林立的香港中環區「出人頭地」，唯有向高空發展。
中國銀行大廈位於香港中心區，樓高70層，總高度達315米（連同頂部的天線），總建
築面積為128.60平方米。建築外牆以鋁板和銀色反光玻璃裝嵌，大廈底層鋪砌深淺不一
的灰色花崗岩。整座大廈依靠四角12層高的巨形鋼柱支撐，內外附加一系列包混凝土的
鋼焊斜撐，這不僅給大廈外觀帶來獨特的面貌，而且比傳統方法節省鋼材4成，且室內
無柱，空間開闊。大廈底層平面呈52米×52米的正方形，沿兩條對角線分為4個三角形。
貝聿銘在此又一次發揮出他的設計天才，他著力刻畫建築的嶄新造型，通過三角形母體
的巧妙變換，節節升高，造型簡潔明快又極富標志性，形成了香港城市輪廓線的一個制
高點。
太阪光的教堂，日本（1989年）
建築師：安藤忠雄
教堂建築的設計在安藤忠雄的作品群中是十分獨特的，因為這類建築首先要能喚起
人精神上的共鳴，安藤忠雄正是以其抽象的、肅然的、靜寂的、純粹的、幾何學的空間
創造，讓人類精神找到了憩棲之所。大皈光的教堂，其設計是極端抽象簡潔的，僅為
113.04平方米的小教堂，位於大阪閑靜住宅街的一角。建築只是簡潔的混凝土箱型，沒
有傳統教堂中標志性的尖塔，但它內部是極富宗教意義的空間，呈現出一種靜謐的美，
與日本枯山水石庭園有著相同的氣氛。建築的布置是根據用地內原有木造教堂和牧師館
的位置以及與太陽的關系來決定的。禮拜堂正面的混凝土牆壁上，留出十字形切口，呈
現出光的十字架。建築內部盡可能減少開口，主體限定在對自然要素「光」的表現上。
這是安藤忠雄所謂的對自然進行抽象化作業。
畢爾巴鄂古根海姆美術館，西班牙（1995～1997年）
建築師：F.蓋里
畢爾巴鄂古根海姆美術館由地方投資興建，紐約古根海姆博物館經營並提供展品，
被認為是面向21世紀的博物館。這是建於西班牙畢爾巴鄂市的又一座古根海姆美術館。
該館建築面積2.4萬平方米，位於勒維翁河濱。主要部分的體形彎扭復雜，難以名狀。
博物館造型由曲面塊體組合而成，內部採用鋼結構，外表用閃閃發光的鈦金屬飾面，鈦
板總面積2.787萬平方米。造型的獨特是建築師F.蓋里近幾年個人風格的繼續；也是古
根海姆負責人的願望，他們希望這幢建築具有強烈的吸引力，成為城市的標致。
F.蓋里在設計過程中得助於航空設計使用的計算機軟體，它使F.蓋里的構思如虎添
翼。在總體布局中也進一步發揮了他的藝術包裝思想，但這次的「包裝」范圍遠遠大於
他的其他作品。而主要展館仍然是規整的。為利於布置展品，首層基座部分也是相對比
較規整的。動態徒勞部分主要是入口大廳和四周的輔助用房，變化的形態向上逐漸收縮。
博物館建在水邊，與城市立交橋形成有機的組合，這種嵌人城市肌里的構思也為造型獨
特的博物館增添了一些理論依據。
香港新國際機場，中國（1998年）
建築師：N.福
❽ 建築師與建造師有什麼區別
1、兩者從事的具體工作內容是不同的，建造師是是指從事建設工程項目總承包和施工管理關鍵崗位的執業注冊人員。總的來說，就是搞施工的。建築師：建築師，是指受過專業教育或訓練，以建築設計為主要職業的人。建築師通過與工程投資方（即通常所說的甲方）和施工方的合作，在技術、經濟、功能和造型上實現建築物的營造。是搞設計的，也就是設計樓房外觀和建築結構的。在考試難易程度上來看，建築師要難考很多，建造師比較簡單。
2、建築師一般在專門的建築事務所工作或從事相關教學科研。在逐步復雜的建築營造領域，建築師越來越多的扮演一種在建築投資方和專業設計方（比如機電設計，結構設計等等）及施工方之間的溝通角色。建築師通常為建築投資者所僱傭並對其負責而不是建築施工者。
建造師的含義是指懂管理、懂技術、懂經濟、懂法規，綜合素質較高的綜合型人員，既要有理論水平，也要有豐富的實踐經驗和較強的組織能力。建造師注冊受聘後，可以建造師的名義擔任建設工程項目施工的項目經理、從事其他施工活動的管理、從事法律、行政法規或國務院建設行政主管部門規定的其他業務。建造師的職責是根據企業法定代表人的授權，對工程項目自開工准備至竣工驗收，實施全面的組織管理。