㈠ 論大班幼兒創造力在幼兒繪畫中的培養，國內外研究現狀以及參考那些文獻獲知
我能告訴你的--僅有這些個--希望對你有所幫助-- 1，去找找--《美術》12年的8或者9期(具體的哪期沒記住)，有關於幼兒的繪畫的幾篇文章 2，網上書店 如京東 亞馬遜 或者當當 或學院的圖書館 市圖書館……找關於這方面的專著 論文集 研討會的文集……通常是在藝術理論一項中……… 3，訪問郵政期刊網或則去當地的郵政局--咨詢工作人員--有徵訂目錄--找專業的期刊--關於這個方面的-- 4，去專業的網站及論壇或QQ群--關於這方面的…… 5，平時要多讀書--關於這方面的 如史 論 概論等，平時要多逛書店--
㈡ 如何淺談幼兒美術創造力
淺談幼兒美術創造力的培養
林秀平
【內容摘要】
幼兒美術創造力是幼兒感受美、創造美的能力，是基於興趣的更高層次創造性思維的審美體現。興趣和思維進展水平是對美術教育中幼兒創造力發展的評判標准。本文依據幼兒年齡和個性特點，提出培養幼兒美術創造力的基本途徑，包括：培養、引導幼兒繪畫的興趣；注重幼兒繪畫過程中的情感因素；寓美術教育於游戲之中,激發幼兒的創造熱情；鼓勵幼兒在美術活動中自我發現，自我創造；理解、尊重幼兒的個性差異，因材施教；學會欣賞，理解幼兒的作品，並給予公正、客觀、合理的評價。
【關鍵詞】
幼兒美術教育 創造力培養 幼兒美術學習 創作過程
【正文】
一、引言
在觀摩過園內一位老師的公開課之後，陳園長為我們做了一個關於《怎樣上美術課》的講座。我從一個個實例中中了解到《綱要》與《指南》中藝術教育目標的異同之處；兒童美術欣賞的四個不同的階段；兒童畫解讀的理論以及兒童畫評估的參考維度。並在之後在一次次的學習、參觀與實踐中，我懂得了美術活動的藝術元素和情感態度是合二為一的，在美術活動中不能用技能來束縛孩子，重要的是要培養孩子的創造力。在此，我對幼兒園美術教育方面有一些思考，希望能和大家交流交流：
二十一世紀是一個注重創新人才培養的時代，培養創新精神，造就創新人才，提升全民族的創新能力已是時代所趨。幼兒學前期是個人一生思維最為活躍，最具可塑性的時期。創新教育應從學前期開始抓起，從幼兒的美術教育活動抓起。美術教育是在觀察、理解、記憶、想像和思維的基礎上，通過手的具體活動來完成的，它是創造表現的過程，是培養幼兒各種能力，樹立幼兒自信心的一個重要途徑。幼兒美術是學前兒童所從事的造型藝術活動，反映幼兒對周圍現實生活的認識和體驗。幼兒美術不僅具有濃厚的趣味性還具有強烈的情感性，並且直觀、形象，是最為幼兒喜愛和接受的一種藝術形式。幼兒美術教育最富有意義的，就是發掘幼兒的創造潛能，盡量為幼兒提供自我表現的機會，鼓勵幼兒大膽地表現自己獨特的思想感情。
開展幼兒美術教育益於幼兒的身心健康發展，近幾年來，我國大力提倡素質教育，通才教育、全面發展的教育理念已經深入人心。幼兒的美術教育，以它獨特的教育作用越來越受到教育工作者和家長們的關注、認可。事實上，幼兒的日常生活很大不同程度上涉及美術領域，例如教孩子認識圖形，或者是帶孩子走進大自然中，感受絢麗的色彩等，因此，在幼兒美術教育中，如果適當融入具體化的是生活內容，能讓幼兒形成對事物更具體，更清晰的認識。
二、如何在美術教育活動中培養幼兒的創造力
（一）幼兒藝術學習的特點。
幼兒的藝術感受是指幼兒被周圍環境、生活中美的事物、藝術作品等所吸引，從感知出發，以想像為主，從而激發情感的一種藝術能力。也就是說，美術欣賞活動中，幼兒在對象審美屬性諸如色彩、線條等直接刺激下，可以不受現實生活中各種常規的約束，自由的展開想像，產生一種以情感愉悅為主調的心理狀態，這就是幼兒自身的審美感受。而幼兒的藝術表現與創造是指他們在頭腦中形成的審美心理意向，並利用藝術的形式語言、藝術的工具和材料將他們重新組合，從而創作出對其個人來說是新穎獨特的藝術作品的能力。幼兒的這種能力首先表現為自發性，兒童生來具有藝術潛能，自由塗鴉活動幾乎發生在每一個適齡兒童的身上。
在實際工作中，我們要怎樣以《指南》為宗旨，根據幼兒的這些年齡特點，更好地開展幼兒的各種活動呢？
（二）支持幼兒自主創作的策略。
1.培養、引導幼兒繪畫的興趣。
興趣，科學上講，是與大腦皮層中最大的興奮中心直接聯系，也是人的一生中帶有目的性、趁向性的一種心理特徵。而興趣是創造力的最直接催化劑。當個人對事物產生興趣，而學習願望需要在一定的環境中發生，沒有了這種環境，學生的興趣、意願就會成為無本之木、無源之水。因此，對幼兒繪畫興趣的培養，引導是很有必要的。在美術活動中應採取各種方式去調動，培養幼兒對美術活動的興趣。例如，可組織幼兒進行各種游戲，利用幼兒對游戲的興趣進一步激起學習美術的興趣，從而達到美術教學的目的。同時，也要注意把握好游戲的難度，有針對性地在美術活動中對幼兒提出新目標、新要求。對幼兒作品的評價要多稱贊，多鼓勵，不斷提高幼兒對美術學習持續的興趣。
2.注重幼兒繪畫過程中的情感因素。
幼兒的情感因素包括其喜歡繪畫的積極情緒和對所畫內容的真實感受。教師要注意培養幼兒對不同事物的興趣，通過廣泛的愛好激發幼兒創作出豐富多彩的繪畫作品。幼兒畫畫，既是內心的表達，也是情感的抒發，在美術作品中，情感是最重要的因素，如果沒有情感，技巧再好也不會畫出真實動人的作品。因此，只有通過豐富的情感引導才能激發出幼兒豐富的想像力，只有重視幼兒情感因素的發展，才能喚起幼兒想畫愛畫的興趣。因此，在美術活動中要注意對幼兒繪畫情感的培養，應根據幼兒年齡特點，與其它學科有機結合，相互滲透，融入到日常生活中去，讓幼兒在生活中感受美術的基礎元素和造型規律，有效地促進幼兒綜合素質的提高。培養幼兒的繪畫情感，就要從創造性思維能力入手，教師的教學要打破以往的條條框框，鼓勵幼兒多提問，多嘗試，評價時提出多種創造性解決方案並展開討論，鼓勵幼兒擺脫慣性思維的束縛，培養出利於幼兒繪畫潛能發揮的創造性思維方式。
3.寓美術教育於游戲之中,激發幼兒的創造熱情。
游戲是幼兒的基本活動，玩不僅是幼兒的天性，更是幼兒最好的學習方法和創造的大舞台。在游戲中，幼兒始終處於積極的情緒狀態，思維活躍，反應敏捷，想像力豐富，這不僅有助於激發幼兒的創造興趣，啟發幼兒的創新活動，更還有助於培養幼兒自信、勇敢、堅定和不屈不撓的創新品質。因此，在幼兒美術教育活動中，教師可以藉助游戲這種教育活動組織形式，讓幼兒根據自己的興趣愛好和探索需要，自主地選擇游戲活動材料和主題，主動投入到游戲活動之中，使幼兒在生動的內容和愉悅的氣氛感染之下，產生強烈的美術創造慾望，引起幼兒的情感律動，喚起幼兒的創作靈感，引發幼兒對美的追求，在大膽想像和自由思索的過程中，以最大的熱情去嘗試自己的新思路，新模式，使幼兒的創造潛力得以升華。通過這種方式，變注入式教學為探索式教育活動，變模仿為創造，使幼兒在塗塗抹抹，剪剪貼貼，學學做做，添添畫畫的游戲活動過程中，無拘無束地進行美術活動，促進想像力及創造力的萌芽和發展，提高幼兒的美術創作興趣和熱情，使幼兒在創造的海洋里自由遨遊，把幼兒培養成富有想像力，富有創造性的一代新人。
4.鼓勵幼兒在美術活動中自我發現，自我創造。
幼兒美術教學的重點應該是創新意識的啟迪，而不是技能的傳授。利用幼兒以自我為中心，所謂的「泛靈論」的心理特點，允許他們無拘無束、天馬行空地自由想像，給所畫物體傾入生命和熱情。同時，還要鼓勵幼兒自由想像，自由創造，為他們新奇、離奇、誇張、變形、具有豐富想像力的作品而喝彩，鼓勵全體幼兒為他們自己敢想、敢畫的創新精神鼓掌。這樣孩子就會發現只要有趣，畫什麼都行，畫得不好老師也不會批評，掃除了幼兒創作時的心理障礙，讓他們勇敢地、大膽地、毫無顧慮地按照自己的想法去畫，這樣就能取得事半功倍的良好效果。每個幼兒都有創造的慾望，傳統的教育總是喜歡讓孩子適應成人的世界，要讓幼兒依樣畫葫蘆，孩子的想像受到束縛，久而久之，他們就會失去創造的興趣和信心。美術教育並沒有一成不變的模式，上課就應該像是帶著幼兒做一次「探險」，做一次想像中的精神旅遊，不拘形式，讓孩子們展開想像的翅膀，自由創作。
5.理解、尊重幼兒的個性差異，因材施教。
由於家庭條件不同，遺傳因素，稟賦天性各異等原因，幼兒在繪畫方面有著天生的個性差異，形成最初的個性心理傾向。這一階段通過美術活動能夠培養幼兒良好的個性品質，作為教師要充分認識到先天和後天影響對幼兒形成的獨特性，包括不同的認知特徵，興趣愛好，價值取向，創造潛能等等。在教學中教師要善於傾聽幼兒對某事物的不同看法，發現他們對事物的情感。隨著這份情感的引導，有時會得到意想不到的教育契機。在美術活動中，教師可以有意識地進行分組，將個性不同的幼兒安排在一組，本著近似性，互補性，協作性，自願性的原則，將幼兒組合成具有活力的差異化的小組，鼓勵幼兒按照自己的理解和表達方式完成作品，發揮自己繪畫的個性和創造性，這是提高不同個性幼兒繪畫能力的有效方法。教師要善於用「耳朵」讀懂幼兒的作品，耐心去聽取幼兒描述他們的作品，在這個基礎上，教師再對幼兒的作品提出進一步的建議，這樣一方面既尊重幼兒自己的看法，另一方面又把符合美學特徵的繪畫技巧傳授給了幼兒，既考慮到幼兒個性發展特點，又促進了幼兒繪畫能力的提高。繪畫是孩子的天性 並且個性，差異性比較大，我們應根據幼兒個體生理和心理的特點，在教學活動中善於發現幼兒的個體差異，因材施教引導幼兒發揮其個性特點，利用幼兒對那些五顏六色顏料強烈的興趣，鼓勵他們對自己所畫作品進行情節性的語言描述，可利用兒歌，故事，謎語，游戲等形式引導幼兒在玩中畫，畫中玩，在玩和畫中找到樂趣，增加興趣，體現與眾不同的個性。也可以就幼兒所處的不同環境，選擇適合幼兒的繪畫手法和技巧，如體現地域特色的民間藝術形式泥塑，剪紙等，授課中教師要讓幼兒充分展示自己的繪畫成果，感受自己的與眾不同，對自己的作品產生信心，喚醒幼兒的已有經驗參與作畫，從而擺脫幼兒繪畫表現方法單一的狀態，畫出更加豐富多樣的作品。
6.學會欣賞，理解幼兒的作品，並給予公正、客觀、合理的評價。
教學活動的結束不應以作品的結束而結束，評價作品也是一個很重要的環節，首先教師不能以成人的眼光或專業的眼光來看待幼兒的作品，畫的雖然不美觀，卻是孩子豐富內心世界的體現，評價幼兒的作品是一個提高幼兒的審美能力，集思廣益的過程，要幼兒人人參與，積極發表看法。每次活動結束，將幼兒全部的作品展覽，讓孩子互相審視、交流，教師欣賞每一幅作品卻不必給作品打分，不給作品下結論。但是老師應在心裡記下每個幼兒的不足之處,以便在以後的活動中因材施教。孩子們經過審視、交流、觀摩和學習,他們心理明白誰的顏色配得好,誰的構思有主次,誰畫的新鮮有趣,自己有哪些不足……通過大家品評,孩子們的信心會逐步提高,他們的創作情趣會更強烈。創造的火花一旦被點燃,課堂就成了一個噴發的火山,圖形光怪離奇,顏色五彩繽紛,到處都是孩子們的塗鴉,這時你會發現這一刻是我們美術教師中最幸福的時刻。
總之，在美術活動中，我們應盡量讓幼兒體驗多種媒介材料，對不同材料的性質、用途、用法等要有感性認識，對豐富多彩的美術形式有充分的理解和感受，為幼兒的美術表達與表現拓寬渠道；其次，教師要多引導幼兒仔細觀察實物或欣賞藝術作品，並在使用不同媒介材料、運用不同表現形式的過程中，讓幼兒大膽嘗試、發現美、表現美。這樣幼兒才會有細膩的感受和大膽的表現，開拓美術創作的思路，為日後靈活運用多種美術形式開展美術創作奠定堅實的基礎；最後，對於幼兒如何畫、如何做或者畫什麼，做什麼不予以嚴格要求，我們要以傾聽與欣賞的方式來傳遞尊重，而非以特定的標准來挑剔和糾正。如此，幼兒在美術活動中才能真正專注於自己的創作，專注於如何用眼前的材料來表達自己的想法，從而發揮想像力、發揮潛能，創造出與眾不同的作品。
三、結束語
幼兒期是一個充滿幻想的年齡階段，幼兒的許多想法都蘊含著明顯的創新色彩，創新教育必須從富有幻想和好奇心的幼兒抓起，但幼兒的創新活動也帶有明顯的自發性和盲目性，還需要教師適當的引導與點撥，就如同一棵棵小樹苗，還有待園丁的精心培育。幼兒美術教育活動就像一塊肥沃的土壤，是幼兒充分展示個性，表現其創造性的最佳形式，幼兒需要在這片廣闊的天地里吸收充足的養份並自由自在的成長。因此，幼兒教師應千方百計地創造機會，創設豐富多彩的美術教育情境，開展生動有趣的美術活動，為幼兒插上藝術飛翔的翅膀。
【參考文獻】
1、黑格爾:《美學》第一卷，商務印書館。
2、土朝聞:《美學概論》人民出版社。
3、劉眾:《幼兒園游戲教學論》中國社會出版社。
4、劉曉東:《兒童精神析學》南京師范大學出版社。
5、曹麗莉．淺談美術繪畫活動中幼兒創造力的培養[J].教師,2010(10)
6、南國曉．淺談兒童時期美術教育的價值及科學規律[J].集寧師專學報,2003(06)
7、鄭益樂．創新能力從幼兒抓起 談幼兒美術教育活動中的創新能力培養[J].中國民族教育,2010(06)
8、陳鏗．影響3－6歲幼兒繪畫中多維空間表現的因素及其對幼兒繪畫教學的啟示[J].學前教育研究,2011(06)
㈢ 學前兒童藝術教育 論文 3000字
兒童是祖國的未來，新世紀的開拓者，他們的發展是人類未來發展的先決條件。今天對兒童的教育，必須有助於將來具有創新實踐能力的新型人才的成長。本著這樣的認識，我們在
「 八五 」 期間進行了兒童實施藝術綜合教育的理論和實踐的研究，其目的在於探索從審美 藝術教育
入手，推進兒童素質教育的全面發展，為審美創造型人格的構建打下堅實的基礎。
一、審美及審美藝術的教育價值
我們引進相關學科的理論，對審美藝術領域的基本理論、審美藝術活動的價值、審美藝術教育的性質和功能與兒童心理發展的關系進行了探討。我們認為，藝術教育對學前兒童心理發展的價值表現在：
1
．為完滿型人格的塑造打基礎。這是因為藝術審美連著情感是心靈的活動，而心靈是沒有時空限制的，它可以自由馳騁，可以把眼前和未來、有限和無限、理智和情感、物質和精神加以協調和溝通。審美藝術中所培養的對外部世界的整體反映能力是造就完滿人格的基礎訓練。如果能在教育中堅持藝術與體、智、德教育相結合，使教育中的
「 社會性 」 、 「 科學性 」 和 「 審美性 」 相結合，使兒童的行為不但為了實用，而且可以拉開距離欣賞，使行為不但接受 「 善 」 和 「 真 」
的被動控制，而且獲得 「 美 」 的自動調節，就能為完滿人格的成長打下良好的基礎。
2
．有助於全腦功能的開發。據研究，任何一種藝術活動都是大腦兩半球協同作用的結果。在藝術教育中，堅持藝術形象布局的審美特徵和具有細膩豐富的情感內容相結合，堅持直覺整體的信息加工和理性領悟相結合，使左右腦不同的工作方式和藝術作品中不同的結構要素相互作用，將有助於促進以右腦功能為主的全腦功能的開發。
3 ．有助於一般智慧和創造力的發展。藝術活動中所發展起來的直覺能力和空間想像能力對邏輯思維起互補作用。
4
．有助於發展兒童的藝術興趣和藝術天賦，使童年獲得更多的歡樂。同時，兒童知覺過程的整體性、直覺性、記憶的具體形象性、思維想像的獨特性、情感的易感染性和彌散性等心理特點都使得他們特別喜歡藝術活動。
但是，藝術智慧的發展不同於一般智慧的發展，它並不一定隨年齡的增長而發展。缺乏恰當的教育，早期的藝術潛能會隨著兒童邏輯思維的發展、認識世界方式和學習任務的改變而削弱和消失，因此，成人在兒童
2 ～ 12 歲之間這一藝術潛能發展的黃金時期向兒童進行良好的藝術教育，是順應兒童身心發展規律的，可以使腦的潛能不失時機地得到發展。
二、學前兒童審美心理的發展特點及其培育方法
本研究綜合了在美術心理、音樂心理和文學心理等方面的已有研究成果，並結合自己的實踐，發現 1
歲以內的嬰兒就能對外界事物的某些審美特徵產生知覺選擇，如鮮艷的色彩、動聽的旋律、有節奏的兒歌都會引起嬰兒的定向，這是審美心理發展的基礎，也是進行審美藝術教育的基礎。
兒童審美心理與非審美心理一樣都包括知、情、意三個系統，它是審美及藝術欣賞和創造的心理基礎。有關審美和藝術心理的研究成果表明，審美主體的知、情、意系統與審美藝術客體的相互作用中，起關鍵作用的心理功能有審美感知、審美情感、審美理解、審美想像和審美意志（創造行為），它們貫穿於審美欣賞和審美創造的全過程。
然而，審美心理活動和非審美心理活動在目的、方式、結果等方面都是既有相似又有區別的，反應了兩種不同的反映世界的方式。在科學工作中，感知、想像、理解、發現、思考客體的目的是為了弄清客觀事物本來的面貌及其發展規律，為解釋、利用、改造、創新提供依據，應該是求實、求真的。違背客觀規律辦事，就會遭到報應。
審美活動中對客觀的反映是情感的、想像的、變形的，甚至是虛幻的。以月亮這一實體為例，科學家告訴我們它是圍繞地球轉的不發光的星體，月亮光是太陽照在月球表面的反射光，夜晚月朗星稀是因為無雲等。而審美時，則把月亮當作審美對象，當作寄託感情和想像的對象，所以就會有
「 舉頭望明月，低頭思故鄉 」 ， 「 月是故鄉明 」 的思鄉之情融入客體之中，就會有 「 嫦娥奔月 」
虛幻想像。這都是審美主體的感受、想像、移情所至。因此，審美過程是主體對客體的形象、色彩、音響、韻律、節奏、流動感、和諧、秩序等情感表現性感知，感受到生命的運動，產生激情和想像，情緒情感能在映象中得到體現。如果我們把審美的結果當作科學的認識，必然會陷入荒唐。
我們參考有關資料和研究經驗，歸納出以下培育方法，成為指導我們實踐的依據。
1
．積累非審美的認識經驗、實用經驗、社會交往經驗和情緒經驗，豐富現實性表象，為感知的定向（在對象中有熟悉的成分更能引起注意）、為理解和想像的進行、為情感的產生提供豐富的源泉。
2 ．師生共同創設審美藝術化的環境。可以選擇貼近生活的題材進行藝術創作，用創作成品布置環境，也可以把生活常規提升為藝術的表達方式。
3
．系統地開展以藝術品為媒介、以審美欣賞為核心的實現多元價值的藝術欣賞和藝術創造活動，將自外向內的藝術再加工和自內向外的藝術創作實踐有機結合，改變過去重內容輕形式、重模仿輕創造、重製作輕欣賞的傾向，使審美心理的各個方面從對立走向統一互補。為此，我們在組織藝術欣賞時，有兩點區別於現在的藝術教育：（
1 ）把滲透在其他事物中或藝術中的形式審美特徵 ——
對稱、均衡、重復變化、對立統一等加以突出，使其與兒童的意識層面相互作用，從而提高兒童對形式審美特徵的直覺敏感性和遷移應用的有意性。（ 2
）把蘊含在藝術形象中的社會情感模式加以突出，使主客體的情感交流從潛意識層面發展到意識層面，將作品的情感基調或人物的內部情感作為兒童識別、觀賞、匹配、表現和重新建構的對象，並在觀賞、表現、重建中，使兒童的主體情感獲得更豐富的體驗。
4
．教師的人格特徵和美學修養。在審美藝術教育中，首先，教師必須是一個人格完滿或追求人格完滿的人，在知、情、意心理系統和真、善、美的外部行為方面比較和諧或不斷追求和諧完善的人，是一個善於發現美、創造美或努力使自己成長具有豐富
「 美感的人 」
。其次，教師在音樂、美術、文學方面都具有一定的素養。她不必具有多方面的表現技能，但她應該具有一定的藝術鑒賞知識，有廣泛的藝術欣賞的興趣、欣賞能力、選擇能力和感情表現能力，有及時將美介紹給兒童的熱情。再次，教師必須熱愛兒童，了解兒童，樂觀開朗，勤奮工作；能夠樂此不疲地引導幼兒共同創造美好的生活，在近似於玩耍的藝術活動中引導兒童健康、和諧、活潑、愉快地發展。
5 ．以藝術審美為中心，把美感的培養輻射到各種活動中去，使審美經驗與非審美經驗得到互滲、互補、互相轉移，在 「 虛 」 和 「 實 」
的循環反復中促進幼兒審美心理和一般心理的同步協調發展。
三、學前兒童藝術教育課程的總體構思
如何實現審美藝術教育的多元價值、促進審美心理的發展？關鍵在於培養人們一種整體的反應能力。我們試圖利用幼兒浪漫幻想和泛化的特點作一些實驗嘗試，在有意識、潛意識和無意識之間架起橋梁，在溝通三種藝術形式，培養綜合性藝術智慧方面作零的突破。
1 ．理論假設。
（ 1
）必須從倫理的、智慧的、審美的三個方面入手培養，才能塑造一個全面發展的完美的個體。藝術教育的任務，就必須從人的整體發展出發，從素質教育入手，從研究兒童的審美心理結構的構建入手（而不是從藝術的技術培養入手），使人的整體人格與自然、社會協調一致，與當代物質文明相對應、同步發展。
（ 2 ）綜合性藝術智慧是存在的，美術、音樂、文學三種藝術形式存在著某些共同的審美要素，它們之間可以通過審美直覺、情感同構而相互遷移、滲透和溝通。
（ 3
）兒童藝術心理的發展是在不間斷的教學過程中逐漸完成的。用藝術綜合教育的形式，加強藝術情感教學的力度，就有可能促進綜合性智慧的發展和審美心理結構的建構。
2 ．藝術綜合教育課程的編制。
藝術綜合教育課程與傳統的注入式學科教學課程不同，它是以開發與培育主體內在的、內發的價值為目標，以人為中心的課程，同時還吸收了以學問為中心的課程中的某些精髓。從教育目標的角度來看，藝術綜合教育是要利用最富人性的學科，充分發掘兒童的感性潛能達到個性自我實現和全面發展；從教學方法的角度來說，主張在自由氣氛中，在師生的相互信賴和尊重的條件下，摒棄教師的強制性教學，以兒童為主體，把兒童的興趣、需要、經驗擺在重要地位；從教材的組織結構來說，強調學科的綜合性和課程的整體性。藝術綜合教育課程的目標體系見下表。
四、藝術綜合教育課程的實施
1 ．分析提取同構的要素。（ 1
）不同藝術品之間內容情感表現的相似性，使主體產生情感的態度和體驗的相似性。無論是音樂、美術還是文學，只要作品的情感基調相同，主體在欣賞時都會產生相類似的情緒體驗。音樂、美術和文學三種藝術形式都可以通過各自不同的情感符號表現人物的相同類別的情感或情緒。在繪畫中，用線條或色彩以及不同造型表現。文學中主要是通過人物和事件的細節描述得到體現的。音樂的形象和情感都是不確定的，在強烈的情感體驗中常常會勾起與自己相類似的情感記憶的浮現，而產生可視性形象。（
2 ）藝術構成要素喚起主體的情意象徵的溝通性。主要包括： ①
色彩的情意象徵性。如綠色象徵大自然的勃勃生機，象徵和平，給人安全、溫馨、寧靜、純真的感受；黑色象徵死亡、危險，使人產生恐懼、壓抑等體驗。但是，色彩與心靈之間的同構關系不是一一對應固定不變的，色彩的象徵及其偏好，受民族、個性、個人習慣和具體心境的影響。
②
線和形的情意表現與內心體驗的溝通性。如豎直線表現挺拔、堅毅、呆板、凝固，用水平線表現平靜、沉穩，用精直線表現沉重、有力，用細直線表現輕快、靈活，用曲線表現柔和、流動、委婉、輕盈、優雅、機敏、狡黠，用放射線表現開朗、伸展、高興、生長的活動，用正方形表現穩定、剛直、呆板，用按黃金分割的長文形表現適當、舒服。
③
節奏。節奏的不同組合及其變化，既表現作品情緒的起伏，也能引起欣賞者的情緒變化，如緩慢的節奏可引起舒緩、平和、疲勞、沮喪的感覺，快速的節奏使人興奮、活躍、緊張、焦急。
④
聲音和旋律。聲音有高低、強弱、長短、頓挫、連綿、純雜之分。對不同聲音的處理，能表現不同的情感。旋律與節奏是構成聽覺藝術的重要元素，與主體心理結構中的不同情感模式直接對應。如聽到進行曲使人振奮激昂，聽到輕音樂舒暢柔和，歡快跳躍的音樂令人喜悅，低沉緩慢的音樂使人傷感、凄涼等。而這些情感都會與欣賞者的經驗相聯系，在腦中產生視覺表象，因此，旋律與節奏一樣，構成對音樂形象的象徵性。
⑤
力度與方向。任何一種元素在整合成藝術品時都表現了力的強弱運動變化及其走向，是上升的力還是下降（沉）的力，是遞增的力還是遞減的力，是對抗的力還是調和的力，是聚積的力還是擴散的力，是張揚的力還是萎縮的力。力的運動模式決定方向的變化，例如張揚的力，其方向必然是上行的、步步加強的或向外放射的。不同的力的模式及其走向都與特定的情感結構達到同構。（
3 ）形式美法則在藝術品中具有普遍適用性。我們選取了幼兒能感受和適應的若干法則加以引用： ① 對稱與均衡； ② 重復與變化； ③ 整齊一律和多樣統一。
2
．制訂分層次的同構活動的目標。我們試圖把本課程中的同構能力從最低水平到最高水平，分成三個等級。低一層次的能力是高一層次能力發展的基礎，高一層次的能力發展又整合著低一層次的能力。值得指出的是，這三個層次的目標，不是小、中、大班的對應性目標。兒童藝術能力反映在不同班級中差異很大，起點較低的班級可以完成低中級的目標，起點較高的班級可以完成中高級的目標。藝術能力的個別差異也很大，同一個班級中，不同兒童可能要分別完成不同的目標。但是能力發展與年齡階段存在著密切關系，要小班兒童完成高層次目標為每個孩子營造寬松的氛圍，讓他們按照自己的速度得到最好的發展。
3 ．確定同構活動的內容。（ 1 ）同形同構。堅持以直覺體驗為基礎的藝術作品之間的形式共同構成 「 同形同構 」
，包括色彩、線條、構圖、音韻、旋律、節奏等要素，誇張、擬人、象徵等手法構成的整體畫面。這些結構雖然普遍存在於各種藝術形象之中，但其表現的鮮明程度是不同的。如文學的形式特徵比較隱蔽，人們欣賞時容易被主題和情節所吸引，把形式
「 擠壓 」
進無意識中。與此相反，在美術作品的視覺審美特徵和音樂中的聽覺審美特徵卻表現得十分鮮明。根據這一特點，形式同構應以顯性形式帶動隱性形式進行感知、體驗、識別、創造，如
「 對稱 」 這一結構特徵，繪畫中最直觀，宜在繪畫欣賞和繪畫操作中進行內化，再去同化音樂、文學中的對稱現象。（ 2 ）異質同構。 「 同形同構 」
是客體審美形式結構的相似性的感受與識別， 「 異形同構 」
是指各種形式結構能夠引起主體的不同的情感體驗之間的對應性、溝通性。情感是通過形式表達的，任何形式都蘊含著特定情感才成為藝術的，所以 「 異質同構 」 與 「
同形同構 」 是不可分的。為了說明問題，我們才嘗試性地剖析它們的內部結構層次。在具體操作中，這兩方面的同構往往交織在一起進行。
4 ．建構同構活動的過程。（ 1
）根據同構目標選擇教材。選擇教材是進行同構活動的重要方面。一般來說，不同的教材在實現同構目標方面各有側重。形式同構一般都以美術、音樂為核心教材，而內容情感同構一般以文學、美術為核心教材。（
2
）梳理核心教材中的同構要素。以文為例，如《樹媽媽和樹葉娃娃》有兩大同構要素：一是情感的對稱性發展，以樹葉媽媽為情感主線，構成了從歡樂幸福到傷心孤獨再回到歡樂幸福的完整情感變化過程。二是這一情感的變化正好構成了整體結構上的三個段落，又可以進行
ABA 結構的匹配。在音樂、美術這些作品裡，也有同構要素。（ 3
）根據同構目標選擇不同切入口。可以從音樂欣賞切入，感受、理解和表現作品的旋律和節奏，繼而發現文學和美術中的類似特徵；也可以從美術欣賞切入，感受對稱、均衡、重復變化、多樣統一等整體畫面結構，繼而發現在文學和音樂中的類似特徵；還可以從文學欣賞切入，感受作品中形象豐富的情感類型，再帶著文學的情感經驗和豐富的想像，欣賞美術和音樂，從而對美術、音樂中的社會情感產生聯想、想像、感受、體驗、移情和創造出新的形象。
確定同構目標和切入口之後，就要考慮怎樣呈現作品的同構點，使其凹現出來。
同構活動的過程大致都有二個層次：（ 1
）感受層次。感受和體驗同構點特徵全貌，可以通過許多方法，如講述、音樂、繪畫和動作參與等凸現作品的審美的特徵，引起兒童的感受。（ 2 ）選擇、匹配、理解層次。在
1 ～ 2 種作品中取得經驗後，用已知的觀念或形象去匹配求知的相似性形象，使已知與未知相互作用。
5
．同構活動的經驗准備和時機。同構活動中，對三種藝術形式共同審美要素的感受和溝通，必須在已知和未知材料中進行，必須讓兒童以某一領域的審美經驗去同化和順應其他領域的審美信息，因此為兒童准備分領域的審美經驗是很重要的。
教師適宜地掌握同構時機也十分必要。在藝術綜合教育的課程體系中，分領域課程具有相對的獨立性，同構課程是穿插在不同的連接點上進行的，不是什麼活動都必須進行同構，也不是什麼同構都必須把三個領域硬拉在一起。實際上，在同構活動之前，還有許多分領域的活動和低一層次的同構活動。教師必須從目標、材料和兒童的基礎幾個方面考慮確定時機，其宗旨在使各領域的審美要素在綜合中有助於兒童的審美加工，而不是互相干擾。
五、小結
本課程的設計和實施，符合兒童身心發展的需要。在實施中，實驗班的兒童表現出了對各領域共同審美要素的敏感性、情感的豐富性、藝術活動的空前的活躍和主動創造精神，充分展現了自己的個性。實驗班兒童的多幅藝術作品獲全國性的獎勵，他們在其他領域的學習中也表現出色，並能將審美法則及情感融於生活，使班級氛圍溫馨、有序。可以說，本研究基本驗證了理論假設。
我們雖然探討了一些問題，但是還有更多問題值得探討。我們將繼續努力，使該模式逐步完善而服務於中國的未來。
㈣ 美術教學活動中幼兒創造力的培養論文怎麼寫
淺談如何在美術教學活動中發展幼兒創造力
楊海霞
摘 要
幼兒創造想像畫是幼兒在已知經驗的基礎上，通過創造想像活動，將頭腦中的原始材料重新加工、改造、組合，產生新的形象，新的構思和新穎題材的圖畫。心理學家的研究發現，每個幼兒生來便具有巨大的創造想像力的潛能，只要得到適時而科學的開發，都可以成為充滿想像力的人。成功的教學所需要的不是強制，而是激發學生的興趣。在想像畫教學對於幼兒來講既是學習，也是一種思維創造的實踐活動，價值在於它引發了幼兒的審美情感，培養了幼兒的創新意識，又展現幼兒的內心世界，奏出創新的主旋律。因此，在平常的教學中，我探索著從自己做起，運用多種方法，挖掘幼兒創造力、想像力。
關鍵詞
美術教學 幼兒 創造力 想像力
兒童畫不同於成人畫，它包含著兒童對周圍事物天真而又充滿熱情的感受，反映了他們幼稚而又大膽的想法。幼兒進行想像畫活動就是將眼睛所見，內心所想而通過手描繪出一個「無中生有」的世界的活動。因為心理學家認為，孩子們的塗塗畫畫實際上包含著積極的視覺形象思維。大自然和社會生活中的美景、美物、美的心靈無時不在，無處不有，關鍵是我們如何引導幼兒走進自然，感受生活，讓他們大膽地表達自己的想法。首先通過美術教學活動挖掘幼兒的創造力、想像力，教師必須努力使自己成為一名富有創造性的教師，不斷通過教師的創造性以「教」去引導幼兒創造性地「學」，想方設法設計充分發展幼兒創造力、想像力的活動，它可使幼兒思維更具有流暢性和獨特性，從而促進幼兒智力的發展。
一、營造一個良好的情感交流環境，培養幼兒自主進行創造活動的自信
在美術活動中，教師要善於發現孩子細微的進步，要多給孩子肯定和鼓勵，善待幼兒的過失，讓孩子在成功中逐步樹立自信心，孩子在責怪聲中只能變得畏畏縮縮，是談不上創造性的。在美術教學活動中，我很注意發現孩子的創造萌芽，孩子畫面上哪怕有個小點，我也要問一下他的想法，只要孩子說出它的意義，我都給予肯定、表揚，漸漸的孩子們敢於大膽想像繪畫，在繪畫中體驗到創造的快樂，教師與幼兒建立好的情感交流，會激發幼兒更大的創造慾望，形成良好的自信心，同時還能促使幼兒各方面的進步。如薩德爾小朋友在一次畫房子活動中，創造性地畫出房子插著小紅旗長著翅膀的形態，還在陸地和天空添上了自己想像的物體，我及時地表揚了他大膽的想像和繪畫。有的孩子畫錯了，我從不埋怨，往往將錯就錯引導他繼續畫，幫助他完成作品。正確的評價是幫助幼兒形成自信發展的重要環節，它既包括教師的評價，也包括幼兒間的互評。我們可以嘗試以一種賞識的眼光去評析幼兒的作品，根據幼兒的個體差異，要善於發現每一個孩子的閃光點，先給予孩子充分的肯定，然後再有針對性的指出不足之處，以免挫傷孩子的想像力和創作熱情。此外，我們還應引導幼兒善於發表對每一幅作品的不同見解。讓每個孩子都能獲得他人賞識的目光，享受成功的喜悅，提高其自信的發展。
二、為幼兒提供創造的環境，拓展視野，激發幼兒創造動機
生活經驗是幼兒進行想像畫創作的源泉，想像畫就是對現實的再創造，幼兒想像畫的內容都與自身經驗分不開的，沒有豐富的生活經驗做想像畫的基礎，創造就成了無米之炊，孩子們除了模仿老師沒有其他辦法。生活中，讓幼兒多接觸自然，多接觸社會，去觀察、去體驗，積累豐富的生活經驗，擴展幼兒的視野。能更好地激發幼兒創造動機。
另外，給孩子適當的範例引導是必要的。把創造的餘地留給孩子，注重幼兒在美術活動中的自由創造，並不意味著教師不去教，若任憑幼兒自由發揮自己的想像力，就會導致美術教育僅有過程而沒有結果，不利於幼兒成功感的產生和美術表現力的發展。幼兒掌握了一定的繪畫技能，才能有助於創造性的發揮。如在畫小鳥時，我雖然講解示範了，但孩子們還是畫的很單一，課後，我帶孩子來到戶外，孩子們很喜歡戶外，在戶外玩耍時，我不失時機地引導孩子觀察小鳥，孩子們尋找著目標認真的觀察著：「看那隻小鳥在找吃的、小鳥在飛……」，這些都是孩子們自己發現的。再一次畫小鳥，孩子們進步很大，有的畫小鳥不同形態的飛行動作，捕食、嬉戲的情景。還在畫上添上了大樹、小花、樹葉，甚至小蟲……畫面內容豐富多了。
三、多樣化的教學形式，發展幼兒創造力
(一)設計適合幼兒的命題，激發幼兒的想像力
在設計美術活動時，恰當的命題是調動幼兒的積極性主動性、創造性的因素之一，他能拓寬幼兒的思路激發幼兒的想像力而不恰當的命題在某種程度上會束縛孩子的想像力。
命題時應考慮孩子的特點賦予一定的情節含義和動感，力求多給孩子想像的空間讓孩子愉快的表現童真與美好，如以季節春、夏、秋、冬制定的命題中「蘇醒的春天」有「美麗的春天」「春天的衣服」「蟲蟲音樂會」等；「火熱的夏天」有「我愛吃的蔬菜和水果」「去野炊吧」「漂亮的夏裝」等、「金色的秋天」有「秋天的美景」「豐收的大喜悅」「切開的果實」等，「雪白的冬天」有「一起堆雪人」「過冬的樹」「過冬的動物們」等命題。
在富有動感的命題畫《跳舞的花兒》結果這「跳舞」兩字使孩子們的作品既有靈氣又富有表現力，有的亭亭玉立、有的含苞欲放、有的羞羞答答、有的翩翩起舞、盡管氣觸非常稚嫩，但表現了孩子天真純潔的情感和美好願望。
（二）運用簡單的圖形、印畫式教學，發展幼兒創造力
對於缺少表現手法的幼兒來說，大小不同的幾何圖形會起到很好的作用。孩子喜歡用它們拼拼擺擺，這就能在一定程度上填補孩子的表現意圖和表現能力之間的區別。比如教師可提供一些簡單的點、線、形，具體的如曲線、不規則線條、半圓形、圓形、鋸齒形、三角形等讓幼兒發散性地聯想「像什麼」並進行添畫游戲，或者提供物象圖片、范圖讓幼兒想像這些東西像什麼，如：手像什麼、花瓶像什麼等展開聯想，並大膽地描述表現。「印畫」即拓印畫，就像用蓋章一樣的，借用其他媒介手、樹葉等等其它材質印在紙上的畫！我們知道，這個世界對於孩子們來說，有太多的好奇，常常會有很多事情讓他們感到驚訝、疑惑、不理解，產生一種探索奧秘、追尋原因的願望和要求。他們在觀看、傾聽、觸摸、感知、操作、嘗試中了解了世界，開闊了眼界，發展了觀察、思維、操作和創造等能力，更激發了他們的求知慾和探索精神「印畫」活動正是能夠滿足幼兒這種能力培養和藝術教育的需要，使幼兒對周圍的事物、現象感興趣，而滿足好奇心並產生探索的慾望是需要環境和材料為依託的。材料是物質環境的一個重要組成部分，是幼兒探究活動的物質支柱，幼兒在活動中通過對材料的認知和接觸，可以獲得多種體驗與經驗。下面所闡述的就是我認為在美術「印畫」活動中所提供材料的特點和有效地取材途徑與方法。給孩子提供不同顏料印在紙上或印在大樹葉上，也可給孩子印好，讓他們添畫，這樣做有利於不同發展水平的幼兒自己去設計內容，創造畫面，他們可插上想像的翅膀，讓頭腦中的童話世界盡自己的能力在手下展現出來。
（三）結合語言音樂活動進行繪畫，發展幼兒創造力
在日常的教學中美術活動不是單一的，通過語言音樂活動發展幼兒創造力會收到意想不到的效果，特別是大班幼兒。大班孩子具有了一定的繪畫技能，通過語言活動續編故事繪畫、續編連環畫、聽詩歌繪畫，音樂活動中幼兒通過欣賞音樂、感受音樂的美、展現出畫中音樂的美、並根據畫表現歌詞的內容這些都能很好地發展幼兒創造力。在展示作品的同時，幼兒的想像空間會進一步擴大，畫面也會不斷地豐富，幼兒每次展出的作品內容讓家長們經常驚嘆他們豐富的想像。
實踐是創新的源泉和基礎，只有在實踐活動中，才能為幼兒提供觀察探索各種事物的機會，為幼兒提供豐富的感性知識，培養幼兒的實踐能力正是幼兒園創新教育的主要目標之一，也是實施幼兒素質教育的關鍵所在，因此，幼兒美術活動中的操作與實踐應該是培養幼兒創新能力的關鍵。所以，在培養幼兒創造的過程中，在繪畫中，留給幼兒一定的自主空間，允許他們在繪畫過程中充分表現自己對物象的認識和情感，允許他們大膽的想，大膽的畫，開啟幼兒創造的空間。不應只看重幼兒的創造結果，更不能從成人的角度和標准來評價孩子的作品，而應更多地去關注幼兒在創造過程中所具備的一些品質：是否有濃厚的興趣和自信、大膽的想像、獨立的思考，並加以積極的引導和鼓勵，通過美術活動發展幼兒創造力會得到很好的效果。
㈤ 如何促進和激發幼兒的創造力論文
我發你一份哦可以直接給你發文檔
如何促進和激發幼兒的創造力
㈥ 美術教學活動中幼兒創造力的培養論文可以研究的內容有那些
美術教學活動在幼兒園當中可以促進幼兒的色彩認知能力以及色彩搭配能力再有就是手眼協調的能力可以豐富孩子們的想像力以及發揮他們的創造力是非常棒的一項課程