1. 談談你對設計創造的理解!!急求!!
我對設計創造的理解
什麼是設計
設計是設想、運籌、計劃與預算，它是人類為實現某種特定目的而進創造性活動。
設計的分類
現代以來設計師理論家們按設計目的的不同，將設計計劃分為三類：
為了傳達設計——視覺傳達設計
為了使用設計——產品設計
為了居住設計——環境設計
根據就是自然——人——社會劃分
設計的方法有很多種，在運用上也是多種多樣的
設計中，應注重美學，心理學，在設計中的設計美學尤為重要。在設計中也應當運用一定的方法，使設計更完善
設計創造可以大致分為以下幾類：1.直接展示法，是一種最常見的運用十分廣泛的表現手法。它將某產品或主題直接如實地展示在廣告版面上，充分運用攝影或繪畫等技巧的寫實表現能力。如圖，是我為某雜志做的排版設計，簡單的運用了照片的排版對作品進行設計。照片本身是照片。經過排版以後則變成了設計，這便是對事物的設計創造吧
2.突出特徵法，運用各種方式抓住和強調產品或主題本身與眾不同的特徵，並把它鮮明地表現出來，將這些特徵置於廣告畫面的主要視覺部位或加以烘托處理，使觀眾在接觸言辭畫面的瞬間即很快感受到，對其產生注意和發生視覺興趣，達到刺激購買慾望的促銷目的。
3.對比襯托法，對比是一種趨向於對立沖突的藝術美中最突出的表現手法。它把作品中所描繪的事物的性質和特點放在鮮明的對照和直接對比中來表現，借彼顯此，互比互襯，從對比所呈現的差別中，達到集中、簡潔、曲折變化的表現。通過這種手法更鮮明地強調或提示產品的性能和特點，給消費者以深刻的視覺感受。象這幅作品。我運用了顏色上的對比，（紅和綠）進行強烈對別給人以強烈的視覺沖擊力，大色快與小色快之間的對比，還有塗鴉式字體與正式的黑體之間的對比都起到了互相存托的效果。非常的簡介，強調鮮明的色彩關系。雖然這幅作品在創新意義上不一定很有創意。但我個人還是十分喜歡的這幅作品的。他強烈的對比也是我最喜歡的原因。這只是我的個人想法僅此而已。
4.合理誇張法， 藉助想像，對廣告作品中所宣傳的對象的品質或特性的某個方面進行相當明顯的過份誇大，以加深或擴大這些特徵的認識。文學家高爾基指出：「誇張是創作的基本原則。」通過這種手法能更鮮明地強調或揭示事物的實質，加強作品的藝術效果。
5.以小見大法 6.運用聯想法
7.富於幽默法 ，幽默法是指廣告作品中巧妙地再現喜劇性特徵，抓住生活現象中局部性的東西,通過人們的性恪、外貌和舉止的某些可笑的特徵表現出來這兩幅作品都是以魚為主題的，都似乎看起來都很幽默呢，一個是魚學劉翔跨欄，表現奧運精神。十分的具有喜劇性。另一幅則表現了小魚吃大魚，用反現實狀況來表現，是不是更具幽默性呢？
8.借用比喻法
9.以情托物法
10.懸念安排法
11.選擇偶像法
12.諧趣模仿法，這是一種創意的引喻手法，別有意味地採用以新換舊的借名方式，把世間一般大眾所熟悉的名畫等藝術品和社會名流等作為諧趣的圖像，經過巧妙的整形履行，使名畫名人產生諧趣感，給消費者一種嶄新奇特的視覺印象和輕松愉快的趣味性，以其異常、神秘感提高廣告的訴耱效果，增加產品身價和注目度。
這種表現手法將廣告的說服力，寓於一種近乎漫畫化的詼諧情趣中，使人贊嘆,令您發笑，讓您過目不忘，留下饒有奇趣的回味。
13.神奇迷幻法
14.連續系列法
還有一些方法我就不一一舉例了
我認為設計還具備個性的特點： 1.整體性 2.獨特性 4.可塑性 5.社會性 6.生物性
設計是一門獨立的藝術學科，它的研究內容和服務對象有別於傳統的藝術門類，因此，設計美學也有別於傳統的繪畫和裝飾，其研究內容自然也不能完全照搬生吞傳統的美學理論。
設計就是創新。如果缺少發明，設計就失去價值；如果缺少創造，產品就失去生命。——劉東利（香港）
2. 設計美學的特點
具體而言,設計美學的學科特點應包括以下幾個方面:
第一,應用性。西方美學與藝術理論從古希臘起一直到19世紀,始終是以哲學為主導,圍繞抽象的哲學理論而展開的。但哲學家本身並非藝術家,自己沒有藝術創作經驗,他們的理論很難指導藝術創作與欣賞。19世紀後美學發展逐漸成熟,針對各部類的藝術與創作,逐漸發展出各領域的美學。同樣,在現代工業文明發生伊始,美學也開始關注現實應用中的問題,設計美學也就應運而生。因此,強烈的現實應用性是設計美學的首要特徵。
第二,審美性。設計活動是一種基於現實應用基礎上的藝術創造活動,因此與功能性相聯系的是審美性特徵。設計的藝術性和審美性首先體現為設計是一種美的「造型藝術」或「視覺藝術」。所以,設計美學所研究的藝術性內容,往往與視覺美學、造型藝術所研究的內容相似。從具體應用角度看,設計是把某種計劃、規劃、設想和解決問題的方法,通過視覺語言傳達出來的過程。所以,這種視覺語言只有具備了藝術化的特徵,才會體現出設計作為美的形式的特點。因此,除了符合功能性的要求之外,審美性是現代設計必須重視的問題。
第三,技術性。設計是建立在技術基礎之上的應用學科,現代工業技術的革命引起了設計理論和應用的產生。技術因素不但是設計美學的基本因素以及設計的基礎和依託,而且也決定了設計審美風格的形成。工業文明的發展,使機器化大生產代替了傳統的手工藝生產,工藝美學也被現代設計美學取代。工業時代的大批量、標准化生產方式,使功能主義成為基本的審美法則,簡潔、抽象、科學化的設計審美原則曾風靡一時。可見,現代主義設計審美風格的形成,主要是現代技術影響的結果。
第四,創新性。藝術創新和創造不但是審美的要求,更是現代設計的基本要求,設計就是創新。如果缺少發明,設計將失去價值;如果缺少創造,產品將失去生命。因人們的審美心理蘊含著求新、求異、求美的特徵,所以就決定了設計必須做到求新、求異、求變。所謂設計的創新,包含著不同的層次,它可以是在原有基礎上的改良,也可以是完全的創新。因此,設計的核心是一種創造行為,設計美學研究的就是一種創造性地解決問題的方法。獨創性是設計美學區別於其它學科門類的主要特徵。
第五,市場性。設計美學研究的依託是市場規律,市場競爭的法則造就了設計的審美趣味。早期設計美學,功能主義的審美風格就是工業時代追求經濟效益的結果,現代主義風格就是市場作用的顯著結果。市場的核心是消費者的基本需求,正是這種消費需求影響著消費者對設計風格的要求不斷發生變化。所以,市場需求法則和市場規律是設計師創造的基本原則和准則。准確把握市場需求,緊跟時代潮流,是對每一個設計師最起碼的要求。
3. 設計美學的特點是什麼
設計美學的學科特點應包括以下幾個方面:
第一,應用性。西方美學與藝術理論從古希臘起一直到19世紀,始終是以哲學為主導,圍繞抽象的哲學理論而展開的。但哲學家本身並非藝術家,自己沒有藝術創作經驗,他們的理論很難指導藝術創作與欣賞。19世紀後美學發展逐漸成熟,針對各部類的藝術與創作,逐漸發展出各領域的美學。同樣,在現代工業文明發生伊始,美學也開始關注現實應用中的問題,設計美學也就應運而生。因此,強烈的現實應用性是設計美學的首要特徵。
第二,審美性。設計活動是一種基於現實應用基礎上的藝術創造活動,因此與功能性相聯系的是審美性特徵。設計的藝術性和審美性首先體現為設計是一種美的「造型藝術」或「視覺藝術」。所以,設計美學所研究的藝術性內容,往往與視覺美學、造型藝術所研究的內容相似。從具體應用角度看,設計是把某種計劃、規劃、設想和解決問題的方法,通過視覺語言傳達出來的過程。所以,這種視覺語言只有具備了藝術化的特徵,才會體現出設計作為美的形式的特點。因此,除了符合功能性的要求之外,審美性是現代設計必須重視的問題。
第三,技術性。設計是建立在技術基礎之上的應用學科,現代工業技術的革命引起了設計理論和應用的產生。技術因素不但是設計美學的基本因素以及設計的基礎和依託,而且也決定了設計審美風格的形成。工業文明的發展,使機器化大生產代替了傳統的手工藝生產,工藝美學也被現代設計美學取代。工業時代的大批量、標准化生產方式,使功能主義成為基本的審美法則,簡潔、抽象、科學化的設計審美原則曾風靡一時。可見,現代主義設計審美風格的形成,主要是現代技術影響的結果。
第四,創新性。藝術創新和創造不但是審美的要求,更是現代設計的基本要求,設計就是創新。如果缺少發明,設計將失去價值;如果缺少創造,產品將失去生命。因人們的審美心理蘊含著求新、求異、求美的特徵,所以就決定了設計必須做到求新、求異、求變。所謂設計的創新,包含著不同的層次,它可以是在原有基礎上的改良,也可以是完全的創新。因此,設計的核心是一種創造行為,設計美學研究的就是一種創造性地解決問題的方法。獨創性是設計美學區別於其它學科門類的主要特徵。
第五,市場性。設計美學研究的依託是市場規律,市場競爭的法則造就了設計的審美趣味。早期設計美學,功能主義的審美風格就是工業時代追求經濟效益的結果,現代主義風格就是市場作用的顯著結果。市場的核心是消費者的基本需求,正是這種消費需求影響著消費者對設計風格的要求不斷發生變化。所以,市場需求法則和市場規律是設計師創造的基本原則和准則。准確把握市場需求,緊跟時代潮流,是對每一個設計師最起碼的要求。
4. 簡述設計是一種文化的創造性,
由於物質文化和行為文化對設計文化影響明顯，我們僅從物態文化和心態內文化兩個方面作重點容研究。所謂物態文化是指人的物質生活活動及產品的總和，它們滿足人類的物質生活需要目的，它包含生產方式和生活方式兩種消費方式。心態文化是指人類的各種社會實踐活動和意識活動中形成的思維方式、價值觀念、審美意識等。這是文化的核心部分，所以一般說文化，就是指心態文化，它既表現為感性的，不系統的，大眾的社會心理，也表現為系統的、理性的社會意識，是一種哲學，藝術的形式。設計與這兩個形態聯系緊密。現在從以下幾個方面來理解：
1、 設計與消費方式。
2 、藝術與設計的關系。
3、設計擴大了審美空間。
5. 「這個創造性的設計」的優點在於什麼（用原文來回答）
「這個創造性的設計」的優點在於什麼？（用原文來回答）
⑴橋洞不是普通半圓形，而是像一張弓，因而大拱上面的道路沒有陡坡，便於車馬上下。
⑵每道拱圈都能獨立支撐上面的重量，一道壞了，其他各道不致受到影響。
⑶全橋結構勻稱，和四周景色配合得十分和諧；橋上的石欄石板也雕刻得古樸美觀。
6. 什麼是設計的創造性特徵
設計要有創造性，因為陳舊的產品無法滿足人們不斷更新的生活放式，只有不斷推陳出新。
7. 簡答為什麼說設計思維是一種創造性思維
答：原因有如下幾點：
1、設計是一種創造 性 思維，從本質上說是一種原創 性 思維，無論是設計什麼，如果是與過去不同的東西，這就意味著創造。
2、設計思維所要解決的問題是創造新的前所未有的東西或形式，解決前人沒有解決過的新問題，設計的過程是一個探索過程，探索的本身充滿了思考與創造因素。因此設計的創造 性 思維是一個包括既有量變又有質變，從內容到形式又從形式到內容多階段的創見 性 的思維活動過程。
3、設計的創造 性 思維是多種思維方式的綜合運用，其創造 性 也體現在這種綜合之中。
4、設計思維具有「陌生化」的特點，所謂「陌生化」就是人們生疏不熟悉，也即新的東西，這就是我們通常所說的創新──創造新形式，創造一個前所未見的新東西。
總之，設計思維所要解決的問題是創造新的前所未有的東西或形式，解決前人沒有解決過的新問題，因此，設計的過程充滿了思考與創造因素，具有獨創性。
（摘自《視覺藝術概論》題庫答案）
8. 設計的基本特徵是什麼
藝術設計審美是一種積極主動的價值取向活動或者說價值實現活動，是對美的事物和現象的觀察、感知、聯系、想像，乃至理解、判斷等一系列思維活動，其內涵是領會事物或藝術品的美。藝術審美需要具備一定的審美能力，藝術通感又是審美能力中非常重要的一個環節。藝術通感在藝術的創作和欣賞過程中，好比橋梁一樣，使藝術之間相互溝通，相互轉化。使人的視覺、聽覺、嗅覺、觸覺等多種感覺互相溝通，互相轉化，也使藝術之間互相影響、互相交流、互相啟發。它對各種藝術的觸類旁通，甚至融會貫通起著橋梁的重要作用。
認識藝術通感
藝術最大的特點是具有互通有無的特點，藝術審美的實質就是把握藝術通感。從審美統覺的角度來說，藝術通感就是一種在藝術活動中以審美統覺為其基本心理機能，以感情為其心理動力，表現創造主體人格、心境、意緒的一種統覺性、整體性、創造性的審美力。所以，藝術通感應當是一種藝術創造的能力。對於一個藝術家而言，藝術通感的能力越強就越能敏感地把握形象的特徵，領悟感覺之間的藝術通感點，從而作藝術真實的描繪，創造無限的藝術想像空間；對於藝術接受者而言，其藝術通感能力越強，就越能在接受過程中與作者達到心靈的溝通，領會作者創造的意義，從而建構自己的藝術人格。所以，藝術通感能力的提高是審美能力提高的一個重要標志和體現。
藝術通感又稱通覺、聯覺、移覺或連帶感覺，是指在各種藝術符號的流動中，從感知、表象到意象的各種感覺挪移、轉化、滲透、互通審美體驗的心理過程。它是不同感覺的相通與挪借，是社會生活實踐經驗積累的結果；運用通感，可突破人的思維定勢，深化藝術思維，可化無形為有形，化抽象為具體，創造生動感人的藝術形象及藝術境界：通感有感覺直覺聯想和情感態度聯想的方式。在藝術審美中藝術通感是使藝術符號流動起來，並產生高層次審美體驗的關鍵之一。
人對世界的感覺要靠眼、耳、鼻、舌、身五種感官，由此形成了視、聽、嗅、味、觸五種感覺。從通感的角度講這五種感覺是相互貫通、相互滲透、相互聯系的。通感在審美教育中有著極高的價值。它要求人們，不僅觀其形，更要見其神，即從外在的形象中看到內在精神，從情感起伏中體會到它的深刻含義。因此，我認為單一感官的發展不能形成真正的藝術能力，在審美培養中應充分調動多種感覺，即用通感豐富心靈的審美體驗，用藝術通感在各種藝術間建立審美溝通的橋梁。藝術通感不僅僅發生在感覺層，它是更高級的心理活動。其間要注意統覺對人的意識所進行的統一整合方面的獨到作用。統覺將分散的感覺刺激調動到一個整體集合內，各類不同刺激在整體作用下產生了關聯。統覺的綜合作用是依據關聯和聯想，由統覺的綜合作用而產生集合觀念，並引起兩種統覺分析：一種叫想像，一種叫悟性。統覺中正是有了關聯和聯想才產生了集合觀念--整體性認識。
藝術的審美特徵
在文藝學中，根據各種藝術形式塑造形象的媒介手段和方式的不同，分別把它們叫做造型藝術、表演藝術、語言藝術、綜合藝術。文學是語言藝術。在藝術審美中，藝術審美特徵是通感審美的基礎，藝術家和鑒賞者必須在各種藝術審美特徵中找到一個切入點，並在相互間建立聯系，才能使通感審美在各種藝術間自然流動。因此利用藝術通感進行審美，必須對各種藝術的審美特徵有所了解。下面便對各類藝術的審美特徵做簡要分析：
一、造型藝術的審美特徵。造型藝術是指使用一定的物質材料（如顏料、絹、布、紙張。石、金屬、木、竹等），通過塑造可視的靜態形象來表現社會生活和藝術家情感的藝術形式。它包括繪畫、雕塑、攝影、建築、工藝美術等具體的藝術形式。其主要審美特徵是直觀具象性；瞬間永恆性；空間表現的差異性；凝聚的形式美。
（一）直觀具象性，是指造型藝術具有運用物質媒介在空間展示具體藝術形象的特性。造型藝術運用物質媒介創造出的具體的藝術形象，直接訴諸人們的視覺感官。這種直接具體的形象蘊含著豐富的藝術意蘊，把具體可視或可觸的形象直接呈現在觀眾面前，引起觀眾直觀的美感。造型藝術也可以把現實生活中某些難以顯現的無形事物，轉化為可以直觀的具體視覺形象。
（二）瞬間永恆性，是指造型藝術具有選取特定瞬間以表現永恆意義的特性。造型藝術是靜態藝術，難以再現事物的運動發展過程，但它卻可以捕捉、選擇、提煉、固定事物發展過程中最具表現力和富於意蘊的瞬間， 寓動於靜，以瞬間表現永恆。比如攝影藝術，攝影畫面瞬間的表達，往往抓住即將抵達高潮之前的瞬間，給人的想像留下無窮延伸空間。
（三）空間表現的差異性，是指造型藝術各門類內部在空間表現上具有彼此不同特性。如中西繪畫運用不同的透視方法在二維平面上營造虛幻的三維立體空間，在西方油畫中是用焦點透視，中國畫則運用散點透視。
（四）凝聚的形式美，是指造型藝術具有在藝術形象中凝結和聚合形式美的特性。形式美法則對於造型藝術各門類都具普遍性，因而運用形式美法則對物質媒介進行加工，便可以整合出凝聚著形式美的藝術符號。形式美多種多樣的法則（如對稱、均衡、節奏、韻律、對比、比例、主從、尺度、明暗、虛實、多樣統一等）在各門類藝術的具體運用中，又凝聚成美的千姿百態。比如比例的勻稱、變化的節奏韻律、明暗對比、多樣統一、虛實相生等，都是形式美法則在各種門類藝術中的集中呈現。
藝術分類並非絕對的、無條件的，相反，各門類藝術之間的界限具有非絕對性和有條件性，它們之間在審美感受、表現手段、相互匯通等方面既存在區別，又有聯系，相互轉化，共同發展。它們的審美特徵也有很多共通之處。實現藝術通感的審美體驗，必須緊緊把握各種藝術之間的相同與不同之處，並通過感覺之間的相通與挪借，使這些審美特徵在各種藝術間的審美感受中相互溝通。
9. 創新設計的基本特徵是什麼
設計是一種產品生產，這種產品具有物理的屬性，可批量生產，它滿足商品的價值規律，反映著設計的市場性、時代的科技水平，是時代的必然結果。 設計是一種藝術創造，它體現著人類的精神文化價值，實現了設
計師的精神對象化，設計師把自己的才能和精神對象化，設計師
把自己的才能和精神人格趣味通過產品反映出來，產品表現著設
計師的一切。就設計生產來說，設計不僅僅是產品生產，而且生
產了設計師的主體和欣賞感受藝術的大眾這個主體。它的大眾化
是遠大於其它藝術所產生的影響。所以在我們看來，設計美學所
反映出來的審美價值是多元的整體