糊畫發明漫畫

A. 滕氏布糊畫的簡介

滕氏布糊畫滕氏布糊畫是河北豐寧民間藝術家滕騰發明的新畫種，被譽為「中華百艷，華夏一絕」。創作技法集繪畫、雕塑、堆綉、唐卡、剪紙等工藝之大成，用料講究、色彩絢麗、操作細膩、畫面逼真、取材廣泛。有油畫透視之效果，但不失國畫之特點；有工筆之觀感，又具有寫意之風格。一畫作成，須經繪樣、分解、製版、整型、配料、布糊、組裝、裝飾、成畫等12道手工工序。用料繁多，以綾羅綢緞等面料為主，其他如木料、紙板、海綿、絹花、首飾等多達百餘種。代表作有「龍鳳壁」、「天下第一布糊寺」、「鳳凰寶相瓶」、「大威德怖畏金剛」等。
「布糊畫」之名，為有別於布貼畫而命之。貼、糊之別：浮之小平面為之貼；浮於大面積而且是立體的，為之糊。布糊畫由豐寧滿族自治縣滕騰及家人研創，發明專利為滕氏全家所有，故命其名曰「滕氏布糊畫」。因滕騰所在縣為承德市所轄，因而又稱之為「承德布糊畫」。承德布糊畫一經面世，即引起轟動，業內業外贊不絕口，公認其為中國一支光彩奪目的新花。

B. 紙糊畫怎樣做

做舊色常用的顏料是以國畫顏料為主。如藤黃、花青、赭石、胭脂、三青等等，其形制有管狀、塊狀、粉末狀。其特點是透明親水、不洇色，染出來的色澤比較耐久。其次是化工顏料，一般用得較少，在萬不得已的情況下才會使用，其特點染出來的顏色比較新，容易泛色。另外,還有用一些土方法，如煙熏，日曬。用黃櫱、煙葉、茶葉、梔子、橡碗子等煮汁後直接染色。
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C. 布糊畫的製作

一、製作布糊畫的主要原料和工具
製作布糊畫的主要原料有：絲綢、金絲線。所需要的主要工具有：鉛筆、剪刀、毛筆。輔料有：白紙、海綿、乳膠、環保膠等。
二、布糊畫的製作
第一步：設計底圖
第二步：畫分解圖
第三步：製版
第四步：製作胎膜
第五步：糊制胎膜
第六步：上色
第七步：整體粘合、組裝
首先來看第一步，設計底圖。可以在電腦里找到相應的圖畫列印出來，自己手工繪畫。圖紙出來後，把每一個部分都標上數字，這樣以便於糊完所有的部分之後能夠准確、快速的把成品組裝好。
畫完設計圖後，開始臨摹分解圖。在畫白菜的紋理時要仔細的描出它的莖和筋；畫南瓜的分解圖時要把它的每一瓣都多畫出來0.5厘米左右，多留出來的部分用虛線標出，這樣方便粘合。另外，土豆、豆角、西紅柿等同樣按照分解圖做出來。分解圖也要和設計圖一樣標上相對應的數字，畫好後再對照一下原圖，確定準確無誤。
下面我們就開始製版。准備好一張普通的硬紙板，把每個分解圖剪下來，然後在其背面塗上乳膠，分別粘到硬紙板上，各個部分都要粘勞，不能有褶皺的地方，再把分解圖每個部分剪下來，剪的時候要仔細一點，剪完以後備用。
接下來要製作胎膜。先把制好版的南瓜各部分背面抹上膠水（字幕--這里使用的都是環保膠），然後將它們粘在0.5厘米厚的海綿上，仔細檢查一下如果有漏粘的地方，需要再補粘一下，粘完後用鎮紙壓好，大約五分鍾左右再取下來。接著，把每一部分從海綿上一一剪下來，剪的時候一定要沿著輪廓仔細修剪，這時的胎膜還有點厚，需要把它削薄，也就是我們說的削模。削膜時要把胎膜的邊緣削的圓滑，胎膜削完後要有弧度。製作南瓜瓣兒的胎膜時應注意南瓜瓣兒的中間最厚，只要適當的進行打薄，越靠近邊緣越薄。做南瓜柄時要上面細，下面粗。其它的削模方法與之一樣。另外，削模的規格只要根據所糊的蔬菜形態，來決定它削膜的薄厚。
胎膜做好了，下面就開始糊制了。糊制胎膜的布料我們一般選擇上等的絲綢，以保證畫做好後色澤和品質。比如糊制南瓜的布我們選用米黃、米白都可以，只要接近南瓜的基本色就好，布選好了就開始糊制了，糊制時先用布比一下大小，然後按照比原來胎膜的比例大一些把布剪下來，再用環保膠塗在胎膜背面的邊緣上，然後將布包裹著粘在胎膜上，再用手撫平，如果有不平整的地方，還要重新再粘一下。粘好後把多餘的布剪掉，這樣南瓜瓣兒就完成了。接下來准備糊南瓜柄兒，選擇一塊適合南瓜柄兒顏色的絲綢進行糊制，糊制南瓜柄兒和南瓜瓣兒的要求一樣，糊的時候多餘出來的布用剪刀剪掉，再把尖角處糊上。瓜柄一端的尖角處糊的要尖挺。
接下來我們按照同樣的方法糊制出土豆，土豆身上難免會有一些凹點或發芽點，那這個點是怎麼做出來的呢？現在就告訴你一個小竅門，用接近土豆外皮顏色的線，在糊制好的土豆上縫出幾個點，稍微用力拉線，這樣凹點就出來了。這樣糊制出來的土豆就更加真實了。

D. 怎樣表糊字畫

你喜歡收藏字畫嗎

E. 紙糊畫怎樣做 把材料和製作過程寫出來!

做舊色常用的顏料是以國畫顏料為主.如藤黃、花青、赭石、胭脂、三青等等,其形制有管狀、塊狀、粉末狀.其特點是透明親水、不洇色,染出來的色澤比較耐久.其次是化工顏料,一般用得較少,在萬不得已的情況下才會使用,其特點染出來的顏色比較新,容易泛色.另外,還有用一些土方法,如煙熏,日曬.用黃櫱、煙葉、茶葉、梔子、橡碗子等煮汁後直接染色.
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F. 怎麼製作紙糊畫

做舊色常用的顏料是以國畫顏料為主。如藤黃、花青、赭石、胭脂、三青等等，其形制有管狀、塊狀、粉末狀。其特點是透明親水、不洇色，染出來的色澤比較耐久。其次是化工顏料，一般用得較少，在萬不得已的情況下才會使用，其特點染出來的顏色比較新，容易泛色。另外,還有用一些土方法，如煙熏，日曬。用黃櫱、煙葉、茶葉、梔子、橡碗子等煮汁後直接染色

G. 滕氏布糊畫的發展歷程

承德布糊畫誕生於1989年。此年，滕騰先生離休在家，為培育後代，以滿族傳統技藝為基礎，集繪畫、浮雕、堆綉、唐卡、布貼畫、絹人等工藝之精華，創作了一幅小作品——「三個和尚沒水吃」。不想這幅小作品受到了家人、朋友、鄰居的眾口稱贊。時逢中國承德國際民間藝術節，借應邀展出之際，會同妻子翟翔和無個女兒一起動手，邊設計、邊製作，廢寢忘食幹了一個月，創作了壁畫「天池仙女」、（5.4mx1.2m）和獨幅畫」鍾馗」、「關羽」、「十二生肖」等小飾件三十多個。其作品在藝術節展會上一經展出，即受到業內外人士的高度稱贊。接著，他們又應邀參加亞運會期間北京展覽館的展出，引起中國藝術研究院的重視。
此後，布糊畫這個「華夏一絕『便以其獨特的堆積法獲得國家發明專利，其產品獲得各種獎項五十多次，其中國家級金獎八次。布糊畫《和平昌盛圖》、《鳳凰寶相圖瓶》被選入人民大會堂河北廳，受到黨和國家領導人高度評價。2006年，滕騰先生被國家授予第五屆「中國工藝美術大師」稱號。
滕騰給「布糊畫」的定位是：「老、好、巧、少」四個字。老，就是堅持民族傳統，產品即便放在異國他鄉，也要讓人見而知中國；好，是要有較高的觀賞價值，贏得客商的歡欣與喜愛；巧，是充分展示「布糊畫」的的獨特技巧，表現出真功夫、真藝術；少，是不貪多，以精為魂，適應市場不同層次需求，上進高雅之堂，下入尋常百姓之家。不斷創新，與時俱進。為達此定位，實施了「五年築堤蓄水，一日破堤放洪」的戰略規則。
經過1990年至1994年五年的潛心研究，精心製作，終於實現了「不鳴則已，一鳴驚人」的理想。1995年8月，聯合國在北京召開第四次世界婦女大會，將布糊畫產地定為定點參觀單位。會議期間，他們接待了48個國家的代表，引起滿堂叫絕。「偉大的國家，高超的藝術」、「輝煌的再創造」、「有不朽價值的藝術品」、「你們高超的手工藝令人驚心動魄」等數百條留言。因此，承德布糊畫受到大會表彰，獲得聯合國第四次婦女大會「貢獻獎」。繼此之後，大獎不斷，產品盛譽蜚聲中外，產銷規模日益擴大。截至目前，已經注冊的布糊畫生產廠家有：承德市龍騰藝術館、懿萱布糊畫藝術館、艷青藤是布糊畫廠、北京市巧娘工作室、中國滕氏布糊畫發展基地長春分部等，安置勞動就業200餘人，年創收790多萬元，產品不僅行銷全國，還遠銷美國、加拿大、澳大利亞、日本、新加坡、馬來西亞等國家和地區。
繼往開來，後繼有人。在滕騰的精心培養下，承德布糊畫業已擁有省級工藝美術6名、省級民間工藝美術家19名，中國民間藝術家協會會員9名、河北省民間藝術家協會會員24名。一批實力較強的骨幹隊伍成長壯大起來。他們不僅技藝全面，而且都有所創新，並能領軍獨立生產經營。其中有「開創花卉新品種生產並創建懿萱布糊畫譽藝術館，獨立經營15年的滕天一；研究發明凹凸無皺法，並由北京市婦聯為共建」天欣巧娘工作室「，與北京西城區殘聯共建」希聯圓夢「，組織殘疾人就業生產的滕天欣；發明布糊畫褶皺法的劉海艷（滕騰大弟子）；發明布糊畫懸空堆積法的叢秀萍（滕騰弟子）；技術全面，創立天傑布糊畫廠，獨立生產經營的滕天傑等。

H. 什麼是兒童漿糊畫

顧名思義，用漿糊勾兌顏料，讓孩子們進行繪畫！

I. 畫畫中的「畫糊了」的「糊」是什麼意思

第一種可能是太膩了
第二種可能是邊緣不清
第三種可能是粉調了

J. 什麼是瀝糊畫

瀝粉畫源於我國古代建築上的漆藝之一。據傳遠在戰國時期，木結構建築在我國已具相當水平，為了免遭風雨侵蝕，漆工藝人往往在建築上抹漆彩繪。到了清代建築彩繪已形成了一種等級制度，主要用在宮廷，寺廟等建築上的裝飾藝術。不僅如此，瀝粉工藝在古傢具（以及木雕，泥塑人物的裝飾中也屢屢可見。
但作為一種工藝裝飾的畫種，它從建築和傢具中走來,卻是近年來的新鮮的事物，它突破傳統模式，從古建築上單純的描繪程式化或象徵性的圖案紋樣,表現藝術構思而形成了一種用瀝粉工藝完成的繪畫即「瀝粉畫」。這是我多年來不斷探索的一種新的作畫形式，它以獨特的工藝效果和濃厚的裝飾趣味給人以視覺享受。
瀝粉畫是以凸出的線條為作畫媒介，潤色時是色與色之間的界限。瀝粉畫材料需要特殊配製。作畫時，根據構圖要求使瀝粉材料從工具口中瀝出在畫布或畫板上。瀝粉線條的粗細均勻全是手上工夫。雖然瀝粉畫創作過程是腦與力相結合的過程，但瀝粉材料的稀稠適宜也是作畫成功與否的關鍵。
瀝粉畫在藝術風格上強調裝飾性。由於瀝粉畫是以凸出的線條為主要表現形式，因此製作者在體現自己的藝術創意時，往往以我國傳統圖案為主要造型手段。並且吸取民間藝術的特點，在形象刻畫和色彩處理上可根據自己對藝術的理解，加以適當的變形和誇張，力求動與靜，疏與密，簡與繁，以及黑與白，冷與熱等藝術要素相結合。有時為了更好的表現藝術效果，製作者在作品中往往鑲貼金銀箔或嵌以其他多種特殊材料，使畫面更加富有裝飾情趣。
我在創作的「樹之魅」為題材的瀝粉畫作品時,為了求得畫面的藝術效果，把構圖的主旋律和節奏作為重要環節。從作品中可以看出樹乾的走向有如樂章的主旋律，枝幹在主幹上穿插擴展有如節奏，形成和諧中有對比，統一中有變化，通過這種形式美的法則，加強了作品的審美感和藝術感。同時為了顯現樹木的內在氣質，構圖中誇張地將樹木「解剖」，把樹木紋理美的魅力通過瀝粉線條這一獨特的表現形式反映出來，並且大膽地將樹干表面處理成圖案紋理，大小錯落有至，排列由上而下，使之形象生動而富有裝飾情趣。
瀝粉畫創作過程中，技法熟練純度對作品的完美至關重要。尤其線條美成為貫穿整個畫面美感的基本要素。這要求瀝粉線條不但要飽滿，連貫，粗細要得體，而且在製作線條特別是長線條時最好一氣呵成，有一錘定音之感，避免一根線條上出現多點接痕和修修改改的痕跡，以至影響線條美。
在色彩運用上應該區別於寫實繪畫。由於瀝粉畫是以凸出的線條組成畫面，當光源側面照射在畫面上時，大多線條都留有陰影，這陰影自然而然就形成了畫面的固有色。因此，就瀝粉畫色彩而言，大多數不以光源色為標准，較多地用理想色，即放棄各種明暗，陰影，投影等復雜的色彩變化。追求單純，明快而富於裝飾性的色彩效果。
瀝粉畫一般用丙稀顏料著色，也可用油性色彩上色。著色方法有多種，一種為平塗法即著色不見筆觸；另一種為即興上色即著色留有筆觸或二者兼有，可根據作品內容的要求而選之。
瀝粉畫的色彩美，是指各種顏色及其濃淡變化在對象上的一種配置，而這種配置在瀝粉畫構圖中既明顯多樣又巧妙統一。只有不斷地學習探索來提高色彩素養，這樣才能在色彩的大海中遨遊,表現出個性和創造精神。
瀝粉畫由於作畫形式特殊，凸出的線條在柔軟的物體上附著力難保長久（紙，絹等），因此，選擇硬面薄板及綳緊的麻布上作畫最為理想。此外瀝粉工藝還可以和建築藝術相結合，在室內的頂面，牆面做瀝粉裝飾，甚至還可以製作藝術壁畫。
古為今用，推陳出新，用現代人的審美眼光和創作手法，用當今科技發明的材料及特殊工具在藝術百花園中把瀝粉畫這朵小花培植的更加絢麗多彩。