A. 七年級美術教案(人教版)，上冊教案，
單元總目標：
1、
從古今中外的優秀繪畫作品中，體會到勞動____人類創造力的源泉，勞動是許多畫家經常表現的重要題材之一。不同時代的畫家通過勞動題材所表現的主題是不一樣的，表現手法和藝術風格也是多種多樣的。它們所體現的思想內涵和藝術性的高低存在著明顯的差別。通過欣賞，提高學生對美術作品的審美能力和分析作品的能力。
2、 通過對表現勞動題材的優秀繪畫作品的欣賞，培養學生對勞動的情感、態度和正確的價值觀念。
單元課時：
本單元分2課時教學。
活動安排：
◆觀賞與描述：
＊ 你是否知道和理解這些美術作品所表現的勞動的性質和情節？
＊ 你對作品所表現的勞動場景有什麼感受？
＊ 你對作品中人物的勞動心情和態度有什麼感受？
◆分析與研究：
＊ 你對這些作品和作者知道多少？
＊ 你了解作品的時代和社會特點嗎？
＊ 你能不能想像作者的創作意圖和要表現的主題？
◆討論與解釋：
＊你從這些表現人類勞動的美術作品中獲得了什麼樣的審美感受？
＊不同的人物對勞動有什麼不同的態度和感情？
◆體驗與評價：
＊你對人類勞動的意義有什麼體驗和聯想？
＊你對「勞動創造世界」有什麼體會和看法？
活動一
1、課題 勞動____人類創造力的源泉（上）
2、學習領域 欣賞*評述
3、課時 1課時
4、課前准備
教師准備教具：欣賞掛圖、課件、課外收集表現勞動題材的美術作品、課本等。
學生准備學具：課本、鋼筆、筆記本、自己收集到的作品等。
5、課堂教學
（1）引導階段
① 通過欣賞（用課件展示）表現勞動題材的中外美術作品，集中學生的注意力，引起學生對學習美術的興趣。
②
教師宣布本課時教學任務及採用的學習方式方法，要學生注重對中外美術作品的比較、分析，談自己對作品的初步感受和理解。
③ 學生預習，看課本上的圖片和文字，認真觀察、思考問題。
（2）發展階段
① 欣賞、評述《在激流中前進》
☆ 展示圖片，學生欣賞、討論。
☆ 請幾名學生根據預習時提出的問題談自己對這幅作品的初步感受和理解。
☆ 教師歸納總結：
《在激流中前進》（油畫）
作者：杜鍵，上海人，中央美術學院油畫系教授。
本作品是作者在中央美術學院油畫研究班學習時的畢業創作。為此，作者曾先後到山西禹門口、陝西寧家川等黃河險急渡口體驗生活，搜集創作素材。作者以簡練的藝術語言，雄健有力的筆觸，凝重的色調表現了黃河船工們齊心協力在黃河的激流濁浪中奮力前進的驚險場景。作者運用襯托和對比的手法來刻畫黃河船工在勞動中所表現的驚人力量和百折不撓的精神。這主要表現在洶涌激盪的河水與般工們沉著穩定的姿態的對比，大面積奔騰而來的黃河濁浪和小船的強烈對比。
② 欣賞、評述《糧食》
☆展示圖片，學生欣賞、討論。
☆請同學根據預習時提出的問題談自己對這幅作品的初步感受和理解。
☆教師歸納總結：
《糧食》（油畫）
作者：（蘇聯）雅布隆斯卡婭，衛國戰爭後著名女油畫家、基輔美術學院教授。
本作品是她青年時期時榮獲國家獎的成名作，約4米寬的巨幅作品，表現了蘇聯集體農庄女庄員在豐收的打穀場上勞動的場面。在夏日的明亮的陽光下，集體農庄女庄員們在堆積如山的金黃色麥粒的打穀場上，緊張而有秩序地勞動著。女庄員們興奮的笑臉和歡快而有節奏的動作，充分顯示了經過戰爭洗禮後的蘇聯勞動人民高漲的勞動熱情和嶄新的生活風貌。作品構圖宏偉，形象生動，主題鮮明，內容和形式得到了完美的統一。
③ 欣賞、評述《牛耕》，寫觀後感受交流。
☆展示掛圖，學生欣賞。
☆分組討論、寫觀後感。
☆學生發言，根據預習時提出的問題談自己的感受和理解。
☆教師歸納總結：
《牛耕》（甘肅嘉峪關魏晉時期的墓磚畫）
這是從甘肅嘉峪關魏晉時期5號墓中出土的、原位於墓前室壁的一幅磚畫。我國自漢代以來，統治階級厚葬之風俗盛行。墓室中繪有大量的磚畫。這幅磚畫與同一墓室的其他磚畫的最大特點是，除了表現墓主生前宴歡、舞樂等享樂生活外，大部分是表現勞動人民從事各種生產勞動的場面。是墓主為了祈求死後永遠有一批勞動群眾供他們驅使奴役、但從一個側面形象地反映了當時勞動人民生產勞動的狀況。這幅表現牛耕的磚畫，畫面十分單純，但作者頗具匠心。如兩頭牛有意畫成一黑一白，以對比的手法突出畫面的明快感。再如，畫扶犁者，只寥寥幾筆，不僅生動地畫出了扶犁者的形態，而且其緩步前行時的姿態極富運動感。
④ 欣賞、評述《清明上河圖》
☆展示掛圖，學生欣賞、討論。
☆學生自願發言，根據預習時提出的問題談自己對作品的感受和理解。
☆教師歸納總結：
《清明上河圖》（中國畫）北京故宮博物院收藏。
作者：張擇端，北宋畫家，東武（今山東諸城縣）人。
本作品是一幅生動反映北宋都城汴梁繁榮景象的、具有重要歷史價值和藝術價值的著名之作。全畫內容大體分為三段，開頭是畫汴梁的郊野風光，中段是以虹橋為中心的汴河（當時稱「上河」，此河是當時國家的漕運樞紐，南北商業交通要道）及其兩岸舟車運輸、手工業生產和商業貿易等繁忙的活動場景；後段為巿區街道的繁華場面。教材中所選的是中段也是描寫最精彩的一段。一艘滿載著貨物的大船，即將通過虹橋。橋下湍急的水流使大船好像一時失去了控制，船工們一面急忙放下桅桿和帆，一面正緊張地控制著船頭前進的方向，有的在指揮，有的在擲纜繩，以使大船安全地通過虹橋。相映成趣的是，大船過橋的緊張又極具戲劇性的場面，吸引了橋上眾多的行人。他們都在聚精會神地注視著橋下發生的一切。橋上橋下相互呼應，構成了一幅熱烈、緊張而又極其生動的畫面。雖然畫中人物都畫得很小，仔細一一看去，個個都很生動，十分耐看，足見畫家對生活的觀察十分仔細，描繪人物的舉止形態具有極其深厚的藝術功力。從而使這一段描繪成為整個《清明上河圖》中最吸引人、最令人過目不忘的場景。
⑤ 欣賞、評述《搗練圖》
☆展示掛圖，學生欣賞、討論。
☆學生發言，根據預習時提出的問題談自己對作品的感受和理解。
☆教師歸納總結：
《搗練圖》（宋代摹本，現藏美國波士頓美術館）
作者：張萱，盛唐著名人物畫家，擅長畫婦女。現存的宋代摹本《搗練圖》和《虢國夫人游春圖》是他的代表作。
《搗練圖》因描繪唐代婦女制「練」（一種絲織品）的勞動場面而得名。全畫共畫了十二個人物，按制練的工序分成三組；右邊一組描寫四個婦女用木杵搗練，教材中所選的正是這一段。中間一組描寫兩個婦女在理線，左邊一組描寫兩個婦女把練拉直，另一個淘氣的小孩在下面來回玩耍，在中間和左邊兩組人物之間有一小女孩蹲在地上，用團扇在扇炭盆。十二個人物組織得疏密有致、動靜適宜。讓我們看到了當時制練的勞動過程。作為一件藝術品，其重要的價值還在於作者描繪這一勞動場面的高超技巧。這主要表現在由四個婦女組合而成的畫面，既符合生活的真實，又有獨具匠心的安排；人物站立的位置和姿態各不相同，既統一，又富有變化。「豐頰肥體」的人物造型，具有唐代婦女的共同特徵。描畫勾線工細又勁健，設色富麗而又勻凈雅緻，衣服的質感也得到了很好的表現，充分顯示了唐代的工筆人物畫已經達到了相當高的水平。
3、課後拓展
（1） 請同學展示自己收集的圖片，欣賞、評述、交流，課後寫自己的心得體會。
（2） 課余時間，多搜集優秀中外美術圖片，通過欣賞提高自己的審美素養。
活動二（第二課時）
1、課題 勞動____人類創造力的源泉（下）
2、學習領域 欣賞*評述
3、課時 1課時
4、課前准備
教師准備教具：欣賞掛圖、課件、課外收集表現勞動題材的美術作品、課本等。
學生准備學具：課本、鋼筆、筆記本、自己收集到的作品等。
5、課堂教學
（1） 引導階段
☆通過進一步欣賞（用課件展示）表現勞動題材的中外美術作品，拓展學生視野，體會勞動是人類最崇高的品質。
☆教師宣布本課時教學任務及採用的學習方式方法，培養學生從事研究性學習的方法和能力。
☆學生預習，看課本上的圖片和文字。
（2）發展階段
① 欣賞、評述《北方的九月》
☆展示圖片，學生欣賞、討論。
☆請同學根據預習時提出的問題談自己對作品的感受和理解。
☆教師歸納總結：
《北方的九月》（套色木刻）
作者：晁楣，當代著名版畫家，1949年參軍，從事美術宣傳工作。1958年初，轉業黑龍江的「北大荒」。創作許多表現北大荒的版畫。
本作品描繪經過開墾的北大荒金秋時節紅高梁豐收的壯觀景色。宏偉的構圖，濃重的色彩，豪放的刀法，美得令人陶醉的意境，使這幅作品成為一首對自然、對勞動的贊美詩，同時也體現了畫家對這塊曾經灑下了許多汗水的土地的無比深情。在這幅作品中，寫景是為了抒情，景與情得到了有機的統一，豐收與勞動緊密相連，勞動創造了美好世界的主題得到了突出的表現。
① 欣賞、評述《倒牛奶的女傭》
☆展示掛圖，學生欣賞、討論。
☆學生發言，根據預習時提出的問題談自己對作品的感受和理解。
☆教師歸納總結：
《倒牛奶的女傭》（油畫）
作者：（荷蘭）維米爾，十七世紀荷蘭傑出的風俗畫家，擅長表現荷蘭普通巿民日常的室內生活。繪畫風格深受科學精神的影響，以形體結實，結構精緻，色調和諧，尤其善於表現光線和室內這空間感著稱於世。
本作品是他的代表作之一。畫中所呈現的是荷蘭普通巿民平時勞動的場景，在歐洲美術史上具有鮮明的時代特點，這就是17世紀的荷蘭繪畫從本質上講是一種巿民藝術。這同過去主要表現封建帝王、王公貴族、宗教神靈的繪畫比較是一個巨大的歷史進步。而這種進步則是由於十七世紀的荷蘭，已經建立了世界上第一個帝王貴族和宗教將向新興資產階級政權轉化的制度。當然《倒牛奶的女傭》其重要不僅如此，還在於它體現了一種新的藝術風格和新的藝術成就。畫家不僅真實精確地描繪出人物所在的房間的空間感，而且人和景物都好像沐浴在極度純凈的光線之中，女工穿的裙子的藍色和上衣的檸檬黃色用得恰到好處，強烈的光感使這幅畫的色彩顯得特別的明凈和細膩，使人感到十分平易、親切。無怪乎有人稱維米爾是描繪光的大師。
② 欣賞、評述《播種者》
☆展示掛圖，欣賞、討論。
☆學生發言，根據預習時提出的問題談自己的感受和理解。
☆教師歸納總結：
《播種者》（油畫）
作者：（荷蘭）凡＊高，十九世紀後印象主義畫派的重要代表人物之一。
文森特•凡•高，1953年生於荷蘭格羅渥忒－松丹特他是一位牧師的兒子。年少時的梵谷並沒有體現出任何獨特的藝術天賦，在他16歲時，他才有機會接觸藝術，而當時也只是在佔比爾美術公司當職員。不久後，在愛情上遭受挫折的梵谷，對生活感到十分痛心，他渴望尋求神靈的幫助，於是投入了宗教的懷抱，決心做一個基督教牧師。可是梵谷未能熟諳深奧的教義，於是只好到比利時南部礦區波里納士去傳教。但是因為他的口才不好，最終還是未能成功。
在美術公司工作期間，梵谷喜歡在業余時間參觀一些美術館，對當時弗朗索瓦•米勒的藝術頗有興趣，同時從他的作品中有所領悟。於是，在事業和愛情上屢經失敗的梵谷，終於決定自己也當個畫家。
1886年3月，依靠他在巴黎當畫商的弟弟的幫助來到巴黎，並通過弟弟的關系認識了印象派畫家，並與他們密切交往，畫風深受其影響。一年半後，他遷居到終年充滿陽光的法國南部小城阿爾居住，他在這里拚命作畫，主要作品都產生在這一時期。由於窮困和勞累，他精神失常，反反復復，最終自己結束生命，那時才37歲。十幾年的藝術生涯，留下八百多幅油畫。他的畫風對後來二十世紀的現代主義藝術影響很大，堪稱世界繪畫史上承前啟後的重要人物。
他的主要藝術特點是運用對比強烈而又明亮的色彩，以粗獷的筆觸，表現畫家對客觀事物的獨特感受，而不是簡單地再現客觀事物，所以，他的作品具有強烈的主觀色彩。
油畫《播種者》，從其構圖來看，雖然帶有模仿十九世紀法國著名農民畫家米勒同名作品的痕跡，但卻具有凡*高特有的藝術個性。這突出地表現在色彩和筆觸的運用上。全畫以鮮明的黃色為基調和燦爛的色彩表達了畫家內心強烈的情感，充分顯示了一種強調表現畫家主觀感受和藝術個性的新的畫風，把油畫中色彩和線條的表現力提高到了一個新的境界。
③ 欣賞、評述《收獲》
☆展示掛圖，欣賞、討論。
☆學生根據預習時提出的問題談自己的感受和理解。
☆教師歸納總結：
《收獲》（雕塑，青銅）
作者：（蘇聯）穆希娜，蘇聯老一輩著名女雕塑家，是一位具有才華和大膽創新精神的傑出藝術家。她在1937年巴黎世界博覽會蘇聯展館所創作的巨大的《工人與集體農庄女庄員》的不銹鋼雕像（高24米），使她獲得了世界性的榮譽。以後多次獲獎，對蘇聯雕塑藝術的發展具有重要的影響。
雕塑《收獲》（又稱「糧食」）是她創作的裝飾性雕塑的代表作。它原是為莫斯科河橋面設計的裝飾性組雕，1939年曾經在「食品工業展覽會」上展出。它表現兩個青年婦女，共同扛著一捆沉甸甸的麥子，一個向右，一個向左，通過共同扛著一捆麥子的動態。將兩個人物有機地連續在一起，在統一中求變化。不論從哪個角度去欣賞，都能看清其中一個婦女臉部顯露出的豐收喜悅之情。作者將兩個青年婦女的形象塑成結實有力的全裸和半裸的女人體，既是為了贊美青年婦女蘊藏的青春活力，也是以此象徵蘇維埃國家的豐收景象。作者雖沒有直接表現勞動，但以勞動後的豐收表現勞動給予人們的愉快和幸福。
② 欣賞、評述《紡織女》
☆展示掛圖，學生欣賞、討論。
☆學生交流發言，根據預習時提出的問題談自己的感受和理解。
☆教師歸納總結：
《紡織女》（油畫）
作者：（西班牙）委拉斯凱茲，十七世紀西班牙最傑出的畫家。擅長肖像畫和風俗畫。雖任宮廷首席畫師，繪畫題材受到一定限制，但仍然有不少作品具有積極的思想意義。
《紡織女》，宮廷生活題材，畫面分前後兩大部分：前景部分是西班牙馬德里皇家織造廠的紡織工正在勞動的情景；後景則是宮廷貴婦們正在欣賞由皇家織造廠織造出來的壁毯。兩個場景代表了兩個不同的階級，而且似乎隱含著一種對比。這不能不說是體現了畫家的一種思想傾向。加上畫家著重表現的各種勞動姿態，而且有意識地通過畫面右側白衣的紡織女勞動時的優美體態，讓人清楚地看到了勞動婦女特有的質朴的美。尤其值得注意的是，根據西班牙美術史家對這一作品的最新研究，這一作品在思想內容上還有更深的含義。這就是畫面後景壁毯上所表現的圖像，是以技藝女神巴拉斯與擅長紡織的人間少女阿萊辛比賽織布的神話故事為題材的。它描繪巴拉斯因比不過阿萊辛，而惱羞成怒把阿萊辛變成了永遠吐絲的蜘蛛。據研究者講，前景的紡織女是為陪襯這個故事而安排的。所以此畫原名《巴拉斯與阿萊辛》。從這個研究成果看，這幅畫實際上是描繪了天上人間兩個紡織世界，反成為背景，作為陪襯的人間的紡織女倒成了全畫的主角。這證明委拉斯凱茲雖然以神話為題材，但他更重視現實人間，特別是重視他在宮廷中可以經常見到的他很同情的勞動婦女。
③ 欣賞、評述《弋射收獲圖》
☆展示掛圖，學生欣賞、討論。
☆學生交流，根據預習時提出的問題談自己的感受和理解。
☆教師歸納總結：
《弋射收獲》（東漢畫像磚，四川出土。）
畫像磚畫像石，是漢代統治階級盛行厚葬的產物。它主要用於地下墓室，也包括少數地上祠堂。這是一種介於繪畫和淺浮雕之間、更多的屬於繪畫性質的藝術形式。已發現的畫像磚，主要集中在四川。本圖是其中著名的代表。整個畫面分上下兩部分：上部弋射圖，右為蓮池，池內浮著蓮葉，蓮蓬結實飽滿，水中有魚鴨遨遊，空中有大雁飛行、一派生機勃勃的景象。下部為收獲圖，一人挑擔提籃，三人俯身割草，整個畫面，簡潔分明，但所表現的內容十分豐富，而且將不同的空間自然地結合在一起。所表現的勞動場面具有濃厚的生活氣息。
（3） 收拾與整理
收拾課堂用品及資料。
（4） 課後拓展
提醒學生課後收集優秀中外美術作品，用已學過的知識進行欣賞、評述，提高自己的審美能力。
B. 怎樣激發學生的美術學習興趣,培養學生發現美,感悟美與創造美的能力
自己一定要多畫！任何題材的，速寫啊！什麼的！還有要細致的觀察
C. 如何在初中美術課中培養學生的創造力
所謂創造性思維，是指人們在實踐學習活動中，根據既定的任務展示出來的一種主動的、獨創的、富有新穎特點的思維方式，它是通過一定的思路，對已有的知識、經驗，以漸進或突發的、輻射的或凝聚的形式，進行不同的合理性和突破性加工組合，從而產生新設想、新觀念、新成果。 培養學生的創造力，絕不是一蹴而就的，它有一個漸進的過程，有關專家認為：學生的創造能力一是靠扎實的基礎知識，二是靠創造性思維。那麼，在初中美術教學中應如何培養學生創造性思維能力呢？ 一、加強學生思維品質的培養 初中生美術思維能力的差異不僅僅表現在能否解答美術知識的問題上，還表現在解答問題過程中動用美術思維技巧的性、靈活性及其廣度、深度上。其外化表現主要敏捷性、靈活性、深刻性、獨創性和批判性狀態———也就是美術的思維品質上。因此，美術能力的個體差異主要通過美術思維品質來體現。 1、培養學生思維的深刻性 術思維的深刻性是指學生對具體美術材料進行概括，對具體平面和空間形式進行抽象，以及在推理過程中思考的廣度、深度、難度和嚴謹性的集中反映。一個美術思維深刻性水平高的學生，在美術創新活動中，能夠全面地、深入地、准確地思考問題，善於抓住事物的本質、和內在聯系，善於抽象、概括、分類和推理，知識與技巧系統化水平高，解決問題的力度大。 由於初中生受年齡和認識能力的限制，往往對問題的觀察、分析不是那麼深刻，具有一定的片面性和不徹底性。針對這種現狀，筆者利用教學透視知識的契機，不僅分析了有關「視點」、「心點」、「余點」及視平線上、下的正六面體或圓柱體的透視關系，同時培養學生的空間思維訓練，這樣便解決了靜物寫生和風景寫生中出現的「近大遠小」的空間透視現象，為學生的美術創造性思維打下了良好的基礎。 2、培養學生思維的靈活性 美術思維的靈活性是學生在美術思維活動中，思考的方向過程與思考技巧的即時轉換水平的集中反映。一個美術思維靈活性水平高的學生，思維流暢，富於想，掌握較為豐富的美術思維技巧，具備求異思維和求同思維兼容的、富有目標跟蹤能力的特性，正向與逆向，橫向與縱向以及擴張與壓縮變換，機智靈敏，能合理選擇繪畫方法。例如，在教學「視覺的語言———標志設計」一課中，由於筆者教學是開放、民主和諧的，很多同學思維的靈活性得以充分展現。意象型、抽象型、具象型等各種不同的標志，充分展示了思維的靈活性。說明學生思維靈活性的潛力很大，只要教師在美術教學中不斷改進教學方法，潛心鑽研，以學生為主體，就一定會提高學生思維的靈活性。 3、培養學生思維的獨創性 美術思維的獨創性是學生在思維活動中，發現問題提出假設並給予論證的，是充分體現個性特徵的「創造」性活動能力水平的集中反映。雖然學生思維的獨創性有別於美術思維的創造性，但這種區別只體現在思維成果上，兩者的思維過程本質一樣，具有獨創思維的學生，發散思維水平高，求異意念強烈，想法新穎有創造性。例如筆者在教學中，要求學生針對主題性繪畫進行創作，有的同學創作的內容就，且繪畫形式獨特，令老師和同學們刮目相看。 二、重視生活實踐，激發創造潛能 創造需要是自我實現其潛能和價值的需要。有創造潛能的人會激發相應的創造動機，從而把潛能充分發揮出來。 在平時的美術課教學中，我十分注重生活實踐，激發學生創造潛能。 這里，筆者僅就如何培養學生的寫生能力說明，我在此提到的寫生也包括速寫、默寫等。盡管由於學校的時間、設施、教具、環境等方面的原因，但我還是想辦法克服種種困難上好寫生課。 在課題安排上，我盡量安排實物實景寫生，避免過去那種學生只會照著老師的范畫和書的圖例來畫，離開了「樣子」就一事無成。如繪畫中的空間表現就讓學生進行校園風景寫生；讓學生對鏡子畫自己的肖像，畫自己的手，畫靜物，畫生活學慣用品等，畫自己身邊人或物，有時還利用寒暑假組織學校美術組的學生走出校園，面對家鄉的風景，進行通過寫生教學，能夠讓學生在多方面得到收獲，這樣既重視了生活實踐，又激發了學生創造潛能。 三、設計發散與開放，培養創造才能 大凡創新，總不滿足現狀，不依常規，常依賴於發散思維對已給出的問題材料，從不同方向、不同層次、不同角度，甚至可以突破固有的知識結構和認知框架去自由思考，任意想像。發散量越大，開放越豐富，創見出現的概率也越大，因此要培養學生創造才能，就必須十分重視發散與開放題的訓練。 1、開拓思維發散點 在教學中，筆者通過認真設計、精力策劃，給孩子創設一個良好的發散環境，提供更多的發散機會或發散點。以下發散點供參考： （1）知識點發散：美術課中也有不少知識點，盡量讓學生說出理論依據，以理論指導實踐。 （2）語言發散：對同一體裁的繪畫，用不同的語言去描述。 （3）圖形發散：讓學生根據圖形特點，創設平移、翻轉、割補等多種思維。 （4）空間發散：繪畫中空間想像能力訓練十分重要，繪畫的形式是將立體的東西表現在平面的紙上。 （5）方法發散：同一命題用不同的方法進行繪畫表現。 以上這些發散形式，不但在課堂教學中進行，而且還要貫穿滲透到課外去，經常設計一些發散題讓學生自已去嘗試。這些都是「開放搞活」的必由之路。 2、設計美術開放題 美術開放題是培養學生創新能力的一個切入口，開放題由於綜合性強，知識容量大，往往迅速激發學生積極思考。因此在教學中，筆者經常設計一些開放題，調動學生學習的積極性，培養學生的創造性思維能力。 （1）通過對條件的開放，培養學生的求異性 在教學過程中，引導學生沖破常規。同一內容的繪畫要求以速寫、素描、色彩等不同的形式加以表現，或者就某一畫種，採用寫實、誇獎變異等不同手法去表現，培養學生的求異能力。 （2）通過對成果的開放，培養學生的創造性 過去美術課的傳統教學，是老師畫一樣東西由學生去照樣畫，臨摹。學生的手腳被束縛，一點創新能力都沒有，離開老師和課本范畫，就再也畫不出畫來，更談不上出什麼成果了，筆者受過專門的美術院校的正規訓練，從事初中美術教學十多年，培養了一批又一批美術專業人材，不少學生的作品參加過省內外展覽及在各類刊物上發表並獲獎，這些成果的取得，均與培養他們的創新能有關。 總之，要培養學生創造性思維能力，教師首先要具有創新意識和創新能力，在教學思想和教學方法上大膽改革，不斷創新。以自己創造性的勞動，培養和造就具有創新素質的一代新人。
D. 初一上冊美術現在科技與藝術結合的作品
第一單元 藝術與科學交融的美 第一課 古代藝術與科技結合的啟示 第二課 現代藝術與科技融合的魅力 第二單元 校園采風 第一課 校園風景 第二課 新夥伴 第三單元 多姿的團隊美術活動 第一節 傳情達意的環保賀卡 第二節 中國象棋趣味造型 第三節 科學，藝術考察活動的策劃 第四單元 汽車暢想曲 第一節 汽車的造型 第二節 想像的汽車 第五單元 靜物的構圖與色彩 向畫家學構圖 第二節 我們的調色板 第六單元 歷史不會忘記他們 第一節 群星燦爛 第二節 揚起想像的風帆 第一單元 藝術與科學交融的美 第一課 古代藝術與科技結合的啟示 教具：文本資料，相關圖片 課型：綜合型 教學目的：1．初步了解藝術與科技相結合的特點。 2．通過對古代藝術與科技結合的範例賞析，感受中華民族傳統文化的深厚博大。 教學重點難點：1．藝術與科技結合的特點。 2．古代藝術與科技結合的原理，造型風格。 教學過程： 一、組織教學 二、導入新課 1． 出示打火機一支提問： 大家都知道現在人們生火用的是打火機但古人是怎麼樣取或 的呢？ 學生談感受。 （以提問導入課題，提出觀點。 ） 老師：這一發展歷程有什麼奧秘？ 學生踴躍作答 老師： 很好！ 那麼有誰知道古人最早將藝術與科技結合的例子嗎？ （設問形式製造懸念。 ） 三、課堂發展 1．觀察感受經典範例導賞：趙州橋、四羊方尊、編鍾、長信宮燈。 2． 老師口述：從出土的無數珍貴文物中，我們可以發現，古老的文物既是規范性的工 藝品，同時也是當時的高科技產品，你們發現了它們的共同特性嗎？ （提問並看課本上的提示） 3． 先讓學生自己觀察各範例並打開幻燈機，老師逐個講解分析。 例如：四羊方尊 實用性：酒器 美觀：奇特、厚重、的獨特的造型和獨特、精美的紋飾 科技：高超的冶金鑄造技術 4． 建議學生可以自己試用一句簡短的話語將書中介紹的作品從科技和藝術兩方面概括 出來，比如： 「趙州橋---古老拱券石橋，歷經千年風雨，神秘蛟龍穿岩，精雕栩栩如生。 其後可另加一些課外的圖片，嘗試對不同的藝術形式，圍繞藝術月科技結合的主題，發 表自己的感想。培養學生「探究性」的學習方式。 四、課後延伸 教師運用對比手法 （點出此畫與前面主體造型作品具有明顯不同的特徵） 引起學生注意 與思考，不需要作結論，看到下一課「物之道」與「無盡無極」 ，為下節課作好鋪墊。 五、課堂作業 1． 繼續查找資料，為下一課作準備。 2． 觀察生活中的藝術與科技相結合的典型現象，並以文字的形式記錄下來。 第二課 現代藝術與科技融合的魅力 教具：相關作品及圖片 教學目的：感受了解現代藝術與科技融合的魅力，使學生的學習、創造與探索向藝術創 造與藝術表現能力的更高層次發展。 教學重點： 認識現代生活中藝術與科技結合的重要性， 引發學生對學科綜合學習的思考。 教學難點：對現代藝術（建築、工藝設計）形式美的感受 教學過程： 一、組織教學 二、導入新課 1、出示上一節課古代燈具與本課現代燈具。 老師提問：有何啟示？ 學生談感受 2、欣賞書本雕塑與國畫，問其奧妙之處（學生思考） 三、課堂發展 1、讓學生帶著疑問閱讀課本，並提出問題討論，引導欣賞有創意、有科技含量的作品， 感受現代藝術與科技交融的魅力。 （培養學生觀察感受能力） 2、賞探析活動，引導學生回憶現代生活中最具有現代意味和氣派的作品。認識材料的 多樣性及其帶來的材質美感。 從視覺藝術的角度擴大學生對藝術的理解、 敏銳地感受現代生 活與現代藝術和科技的發展是密切相關的。 3、分組討論交流，運用上節課學過的欣賞評述的方法，進行書面作業練習。 四、總結 1、藝術與科技的結合始終是時代進步的標志之一。 2、認識古代藝術與現代藝術的總體風格，形式的不同區別及其特點。 3、新技術、新材料和出現，推動了藝術的發展。 4、觀念的變革，以人為本的理念影響了藝術的創作。 五、課後延伸 可考查當地資源，進行古今作品的欣賞對比研究，大膽地表達自己的意圖，熟悉掌握上 節課運用的「欣賞—評述」技能。 （進一步鞏固現代藝術與科技融合唯一的美感意識） 六、板書設計 1、藝術和科學的共同基礎：人類的創造力 2、現代作品： （1）簡潔、明快、單純 （2） 富有藝術魅力， 科技含量高 3、 作畫步驟： （1） 鉛筆稿 （2） 大輪廓 （3） 上色 （4） 調整完成 4、作業：動手畫出你心目中的家電或其他物體的圖案。 第二單元 校園采風 第一課 校園風景 （2 課時） 課型：造型表現課 教學方法：欣賞，講解演示和練習相結合。 一、教學目的 1、使學生了解掌握表現風景的一些基本技法。 2、引導學生多角度、多手法表現景物的空間。 3、靈活運用所學手法表現自己的構思和思想情感。 二、教學重點、難點 重點：構圖與透視的必須方法。 難點：透視的表現規律。 三、教具、學具准備 教具：取景框，平行透視、成角透視示意圖，不同角度的風景圖片，各種不同風格的風 景畫圖片。 學具：寫生畫工具。 四、教學過程 1． 組織教學：檢查學具， 2． 引導認真聽課。 3． 課前談話導入新課： （約2分鍾） 步驟一：導入新課〔課件演示〕 ：出示風景圖片若干張（照片/繪畫） 。 1、 提問:哪位同學回答下面的問題？。 ①你知道這是什麼圖片？ ②它們給你什麼感覺？ 引導學生小結：圖片當中的構圖和透視因素。 2、教師總結，風景存在於我們的生活當中，到處都有，可以畫成畫副，也可以 拍成照片，它是我們保存記憶的手段，那麼要如何把風景拍得好看，畫得好看呢？首要 就在於取景（構圖）和透視 步驟二：講授新課 1、 （板書：透視{成角透視/平行透視}） 〔課件演示〕（出示成角透視/平行透視示意圖及概念） ： 師： ①分析成角透視/平行透視的特點及它們之間的差異。 （學生觀察、 理解並參與討論） ②成角透視/平行透視與風景畫的聯系 〔課件演示〕（出示成角透視/平行透視示意圖與風景結合圖片） ： 2、取景構圖 ①師：講解取景構圖的幾種主要形式（橫、豎、方） 〔課件演示〕（出示相關的風景圖片） ： ②師：利用取景框進行取景構圖示範 ③學生做相關的練習活動 3、學生課堂作業 4、課堂小結 （1） 構圖與透視要點。 （2） 總結課堂教學情況。 五、作業要求 八開素描紙，鋼筆或鉛筆淡彩，構圖、透視要合理。 第二課時 校園風景寫生畫一幅 第二課 新夥伴 （2 課時） 課型：造型表現課 教學方法：欣賞，講解演示和練習相結合。 一、教學目的 1、使學生掌握表現人物速寫的基本技法。 2、能大膽表現，採用誇張、變形的手法來表現自己的感受。 3、培養同學、師生之間的情感。 二、教學重點、難點 重點：人物動態速寫的表現手法。 難點：以線條表現人物動態結構。 三、教具、學具准備 教具：人物立體結構模型、人體比例示意圖、藝術大師的速寫作品、學生作品。 學具：速寫工具。 四、教學過程 1． 組織教學：檢查學具。 2． 導入新課： （約2分鍾） 學生分組討論對新同學的看法和感受（怎樣才能把你對同學的感覺表現出來呢？） 〔課件演示〕 ：生活中各種動態圖片若干張。 3、講授新課 （1）（板書：人體動態比例{立七、坐五、盤三半}） 、 〔課件演示〕（a 人體概況、比例示意圖 b 運動員動態圖片） ： 師：①分析演示概括人物動態的方法。 （學生觀察、理解並參與討論） 引導學生小結： 人體的基本比例 教師總結：要畫好人物動態，必先抓准動態線，畫好外輪廓。 （2） 、圖片欣賞 〔課件演示〕（各種風格和動態的人物速寫圖片） ： 生：找出圖片當中人物的動態線及他們之間用線的特點。 4、學生課堂作業 5、課堂小結 （1） 畫人物動態，必先抓准動態線，畫好外輪廓。 （2） 總結課堂教學情況。 五、作業要求 八開素描紙，鉛筆，用線概括簡潔。 第二課時 以本班同學為模特，畫一人物速寫。 第三單元 多姿的團隊美術活動 第一節 傳情達意的環保賀卡 教具：各類卡片 示範手工卡片 教學目的：1。初步掌握卡片製作的基本知識與技能。 2．陶冶情操，培養學生關心集體關注社會情感，增強凝聚力。 3．關注社會環保問題，提高環保意識。 教學重點：賀卡情意美和形式美的運用。 教學難點：對情意美和形式美的運用。 教學過程：一。組織教學 二．導入新課 以「SOS」引出新課 提問（大家知道「SOS」這三個字母組合是什麼意思嗎？） （同學作答） 老師總結 大家都不錯都知道「SOS」是國際上通用的求救和請求支援的信號。然後描 敘為什麼要提出這個信號---想通過同學門對顏老師的認識幫助老師做一張卡片送給顏老師 三．課堂發展 1． 提問（同學們以前一定送過卡片，也收到過卡片，有誰能描繪一下你送出去的和你 收到的是什麼樣子的？有那些令你印象深刻呢？） （同學各抒幾見） 提問(同學們有沒有聽說過環保卡片呢? 同學:環保賀卡是利用廢棄材料製作的一種卡片,廢棄材料有紙,樹葉,包裝袋,…..生活中 的用品. 2． 老師總結得出製作卡片的三個基本要素： *有花紋或圖案 *有祝福語或其他字句 *卡片結構的設計 老師通過收集的卡片逐一分析三個基本要素， 指出圖案的多樣化和文字的豐富及中國文 化的博大精深，文字的千變萬化;卡片六種基本的骨架（單頁型。雙頁型。異型。一版成型。 附加成型。牽拉結構）及在此基礎上的個性化等。 (此環節老師向同學分類朗誦一些優美的詩詞，句子，並和大家一起唱周華鍵的《朋友》 加強大家之間的感情，調節課堂氣憤。) 3． 老師親自做卡片來講敘做卡片的過程 *構思起稿，確定主題內容。 *設計結構，安排圖形，文字 *選用材料，描繪，配色，製作 四．課堂延伸 隨著現代電子網路技術的普及，人們傳情達意的方式向信息化，個性化，無紙化的方向 發展。大家可以試著做一做電子賀卡。 五．課堂活動 1． 製作一張卡片送給父母 2． 集體構思設計一張卡片送給老師 要求：任選其一，利用廢舊材料。 第二節 中國象棋趣味造型 教具：橡皮泥，相關人物圖片 課型：綜合型 教學目的：1。通過對雕塑作品的欣賞和技能的學習，提高學生的綜合素質和創新精神。 2．擴大學生的知識面和對課外知識的興趣和研究，培養團隊精神 教學重點難點：1。對雕塑作品的欣賞和對技能的掌握 2．對人物特點和個性的表達 教學過程： 一．組織教學 二．導入新課 1． 集體對象棋的探討 （提問： 班上有那些同學會下象棋的嗎？老師想請兩位同學到黑板上寫一寫象棋在棋盤 上的擺放位置是怎樣的？） 學生上台 老師： 不錯大家很聰明對象棋有很深的認識， 那麼老師想再找幾位同學回答一下象棋的 各個棋子在棋盤上是怎樣活動的呢？ 學生踴躍作答 老師：很好！那麼有誰知道象棋這個游戲是怎麼來的嗎？（老師:講故事,並聯系在古代 象棋是作為一種戰術,今天我們就要再現古代戰場） 三．課堂發展 1．欣賞古代雕塑及古代人物圖片 （討論：請同學們幾個人一組分析討論一下這些雕塑和圖片有什麼特點） 學生積極討論後派代表發表各組意見 老師總結大家意見進行進一步分析其人物的地位高低而對人物雕塑的不同,引導學生在 捏的時候也應注意 2、 人物的製作 老師製作並講解過程 1） 。用鐵絲，木材製作支架。 2） 。用紙，黏土塑造大的形體結構。 3） 。深入刻畫細部。 4） 。用民間彩塑的方法著色，整理完成。 四．課堂發展 可以製作一些自己熟悉的人，也可以以同學為對象相互捏制，擺成棋局，大家團結合作 一起作戰。增強同學之間的凝聚力，加深友誼。 五．課堂活動 1． 全班分成兩組分別捏制中國象棋的「紅」 「黑」棋子，然後組成戰局。 2． 結合歷史，捏制歷史人物；或者結合生活，捏制周圍的人。 科學， 第三節 科學，藝術考察活動的策劃 教學目的：1、通過考察活動進一步了解社會，開拓視野，增長才幹。 2．體驗將自然美，社會美，表現為藝術美。 3．培養同學的觀察能力及團隊式的集體合作精神。 教學重點：把具象的東西通過構圖，線條，色彩等美術語言組織到畫面。 教學難點：策劃的嚴密性，繪圖的藝術行。 教具：示範掛圖及相關資料。 教學過程：一、組織教學 二、導入新課 「尋寶地圖」要求學生根據提示尋找寶藏。 三、教學過程 1． 提問（同學們以前有沒有參加過考察活動呢？） 同學回答 老師： 這類活動大家可能參加得很少， 那麼今天我們就要通過對本課的學習了解科學藝 術考察活動，指導同學們怎樣進行考察。 2． 大千世界，地大物博，無奇不有，因此我考察活動的范圍也很廣。比如周圍環境， 天文地理，生物等等。老師就考察了一張我們學校的路線圖。 （老師展示路線圖，通過圖來分析我們考察活動到底要做些什麼准備有哪些程序） 第一， 設定活動的目的，意義及類別。 第二， 討論行動計劃書 第三， 撰寫，整理行動計劃書 第四， 開始考察 第五， 總結考察收獲及結果 3． 考察備忘錄-----圖文並茂的記錄考察前後的物質准備。分為考察前的行裝設計，考 察是的記錄手段，考察後的成果展示。 4． 繪制路線圖 種類：簡單行，抽象圖，具象圖 要素：1，要有考察的先後順序 。2，游經各地點標志性東西 手段：1。自己手繪。2 用相片代替。3。簡單的標志代替 （根據路線圖種類的不同，有些有更高的要求，比如顏色方面等） 四.課堂活動 通過考察繪制一張你所在地區的路線圖 要求:表達清晰,合理. 第四單元 汽車暢想曲 第一節 汽車的造型 教學目的： 1、學會結構素描的基本原理與方法。 2、簡單了解汽車造型藝術與科技的關系，促進學生科學素養的養成。 3、使學生大膽嘗試運用自己喜歡的手法來表現、傳遞自己的思想感情。 教學重點：結構素描的基本原理與方法。 教學難點：汽車結構素描的寫生。 教具：課件、優秀作品、汽車模型 第一課時 一． 組織課堂 二． 導入新課 展示汽車標志給學生欣賞與識別， 由學生的興趣話題引發學生對汽車的喜愛以及表現汽 車造型的慾望，從而引出課題。 三． 講授新課 1．欣賞廣本雅閣轎車的圖片 ① 通過相互交流，談談這部車給你怎樣的審美感受。 ② 小結：廣本雅閣轎車是廣州和日本共同開發的一款車。車身渾圓飽滿、流暢，尾部 車燈上方的曲線變化使空氣流動產生向前的推力。它的中央控制台採用的是人體工程學原 理，座椅華貴舒適、操作簡便。 2．展示不同類型的汽車圖片 ① 分組討論：汽車有幾類？它們的外觀、結構有什麼特點？ 。 ② 小結：轎車、跑車、賽車、概念車等等，說明車的造型、性能是由它的用途決定的。 3．展示汽車的三視圖（前面、側面、後面） 。 4．畫汽車結構素描的步驟 ① 用直線畫出一個長方體。 ② 勾出汽車的大致外形。 ③ 刻畫細部的結構、造型。 ④ 調整造型並著色。 5．此外的汽車表現方法（卡通畫法、制圖畫法、徒手畫法等） 。 四． 課堂作業（任選一個） 活動一 根據自己准備的汽車資料，選擇自己喜歡的一部畫出它的素描結構圖。 第二課時 活動二 根據老師提供的汽車模型進行寫生，畫出它的結構素描圖。 五． 學生練習，教師巡堂指導 肯定優點，指出不足之處。 六． 作品展示、小結。 1． 講評優秀的作品，肯定學生的閃光點。 2． 布置下節課要准備的材料。 第二節 想像的汽車 教學目的： 1、立體造型的組合變化與汽車外觀內構統一的想像創作方法。 2、學生能夠了解簡單的汽車發展史，以此激發學生的想像力和創造力。 3、培養學生既有科學的態度，又有大膽想像的氣魄。 教學重點：怎樣設計一部想像的汽車。 教學難點：怎樣激發學生的想像力。 教具：課件、優秀作品、汽車模型 一、組織課堂 二、導入新課 1．欣賞動畫、圖片，展望未來 ①播放關於衛星、太陽能裝置的 FLASH 動畫。 ②展示多幅奇思妙想的交通工具圖片。 2．那我們未來的汽車會不會有節能、環保型的汽車呢？由此引入課題。 三、講授新課 1．欣賞圖片法國標志 MOON—STER 型概念車 ①請同學指出它的獨特之處。 ②小結：概念車雖然尚未進入市場，但它作為一種嘗試的設計，是汽車造型設計中充分 發揮想像力和突出特殊風格的一個園地， 概念車除了新穎的外形， 內部結構還採用了最新的 技術、 最新型的材料和最合理的設計方式。 它集中了當今世界各個科學領域中最先進的科學 技術成果，是超前意識的理想化汽車，對汽車設計的啟發和推動起著重要的作用。 2．展示汽車歷史的圖片以及環保型汽車的圖片 ③ 說明作為重要交通工具之一的汽車從功能、色彩到樣式所發生的翻天覆地的變化， 從「馬車」到火柴盒般的箱形汽車，再到很卡通的甲殼蟲汽車。 ④ 說明汽車給人帶來便利的同時，也對地球生態環境造成破壞，為保護好生態環境， 各國都加緊研究各種環保型汽車，如：用電能、太陽能、天然氣能來代替汽油能源。 3．展示現代感很強的汽車圖片 讓學生以用戶的身份去「購買」汽車。談談自己對產品造型、色彩、功能的要求。 四、課堂作業（任選一） 3． 活動一 通過考查汽車的造型特點與功能、 收集圖片和文件資料， 設計一部你喜歡的環保型小汽 車，用簡要的文字寫出自己的構思。 4． 活動二 利用泡沫、硬紙盒、礦泉水瓶等廢舊材料，製作一部汽車模型。 五、學生練習，教師巡堂指導 肯定優點，指出不足之處。 六、作品展示、小結。 5． 講評優秀的作品，肯定學生的創作新思維。 6． 總結本課所學內容。 第五單元 靜物的構圖與色彩 向畫家學構圖 教具：畫家作品圖例，若干靜物紙樣 教學目的：1 探索和掌握靜物畫構圖的基本原理，並懂得在實際中運用。 2 領略構圖的形式美感，從中體會到： 均衡是美。和諧是美， 秩序是美， 統一變化是美。 3 學習畫家們在構圖法的探索中表現創新精神，並化做自己的實際行動。 教學重點：三角形構圖法的種類，優點運用。 教學難點：構圖法則中的科學性和靈活性的統一。 教學過程： 一 組織教學：讓同學們打開課本准備好一張構圖練習的小紙條。 二 導入新課： 今天， 我和同學們一起來學習 「向畫家學構圖」 欣賞大師怎樣拜訪靜物， ， 從而產生不同的美感。 三 授新課： （1） 構圖——在美術創作中安排和處理審美客體的位置和關系，把個別或局部的形象 組成整體的藝術作品，以表達構思中預想的形象與審美效果。 （2） 構圖的種類： （重點） A 按幾何形構圖 三角形（穩定性） 圓形（飽滿） 四邊形（平穩形）S 形（流動性，有動感） B 按線條構圖分 水平式 垂直式 斜線式 輻射式等 （3） 好構圖的要素 A 主次大小搭配合理明確； B 各物體聚散有秩，疏密得當。 C 空間的分割舒展，大方而有變化。 （4） 讓同學們在黑板上或投影儀上進行拼紙樣，構圖的練習。其餘同學在自己紙上進 行手繪小構圖練習。 課時小結： （1）畢加索說， 『我不探索，我要發現』 。大自然中有很多美的餓東西讓我們 出發現她，我們因該在構圖的練習中發現出更多的形式美。 （2）重點是三角形的構圖特點，多觀察我們周圍的景物，你們能否分辨出是什麼樣的 構圖？ 第二節 我們的調色板 一 教學目的： （1） 初步學會對色彩的理性分析，練習對色彩的情感表達。 （2） 學會用色彩表達自己的某種情感，運用色彩表現自己的個性。 二 教學重點： 對色彩基礎知識的正確理解。 三 教學難點： 色彩中的名詞術語，色彩靜物畫的創作。 四 教具： 課件，教學圖例 五 教學過程： 1 組織教學：讓同學們打開教本，看到書本上由白光通過棱鏡所產生七彩色的圖。 2 導入新課：同學們，如果沒有光（人工光，自然光）那麼我們什麼也看不見。因為有 光的作用，我們才看到五顏六色的景物，因為顏色是一種視覺信息，不同的顏色會給我們產 生不同的感覺。 3 授新課： （1） 色彩產生的原因： 當光線照射到物體上，物體反射出部分色光，色光進入我們的眼睛，我們就可以感受到 某種顏色。 （2） 色彩 的三要素： 色相——色彩的相貌，是區別色彩種類的名稱。 明度——色彩的明暗程度。 純度——色彩的純凈程度。 （3） 對比色——是色環表中相對的色彩。 鄰近色——是色環表中相鄰近的色彩。 （4） 暖色調——接近紅，橙，黃顏色。 冷色調——接近藍，青，紫顏色。 4 課堂活動： 讓同學們用色彩來表達自己的一種感受（寫實，寫意，抽象的表達方法） 第六單元 歷史不會忘記他們 第一節 群星燦爛 2 課時 一、 學習領域：綜合·賞析 二、 學習課時：2 課時 三、 教具、學具： 1、教具准備：課件、群體人豐富的想像力。 五、教學目標： 1、 通過對群體人物畫的鑒賞，使學生懂得如何在創作中體現人物精神風貌。 2、 學生能對同學的作業進行審美評價，提高學生的審美和創作水平。 六、教學重點： 1、對作品表現的時代背景、人物造型、環境特點、畫面構圖、表現形式的分析。 七、教學難點： 1、如何賞析群體人物畫涵括的藝術性精神性。 ； 2、如何激發學生的創作靈感，創作出具有個性的作品 八、教學過程： 1 組織教學： 2、引入課題： 讓學生談談自己所了解的歷史偉人及其事跡。 並以此教導學生學習他們勇於攀登和無私 奉獻的偉大精神。 3、新課講授 A 藝術家是怎樣創作的？〈不是機械的模仿，而是在表現現實生活的同時，融入了自 身的思想觀念和情感〉 。 B 群體人物畫有什麼藝術特徵？ 帶著問題賞析油畫〈請歷史記住他們〉 從構圖〈水平式構圖〉 ，色調〈暖色調為主〉 ，人物造型〈形態各異，高大〉各方面分析； 特徵：a 布局上有聚有散，變化統一； b 體現人物性格，精神面貌。 C 賞析雕塑作品《中國「兩彈一星」的功勛》 多個向上的箭頭形狀象徵了兩彈一勛科學家群體團結協作 上進、勇於攀登的精神。 D 賞析義大利文藝復興美術三傑之一拉斐爾壁畫〈雅典學院〉 作品特徵： 充溢著古典精神， 將群體人物安排在同一個寬闊的環境和共同從事的事業當 中，每個人的動作圍繞著探索，發明，創造等情節展開，突出了人文學家，科學家的偉大。 4、 學習活動 〈讓學生扮演一些人物動態神態及組合〉 5、 課堂作業與要求： 以小組合作的形式臨摹，創作或拼貼一幅有創意的群體人物畫。 要求：A 構圖要突出主題 B 人物造型要反映群體精神風貌 C 色調統一，反映主題 D 充分發揮想像力 第二節 揚起想像的風帆 2 課時 一、 學習領域：綜合·探索 二、 學習課時：2 課時 三、 教具、學具： 1、教具准備：課件、各種形式的美術科幻作品、各種硬紙及裝飾材料。 2、學具准備：剪刀、筆、硬卡紙、裝飾材料。 四、 教學設想： 通過本課的學習， 把整個美術課堂創設為濃郁的想像環境與創造的活動環境。 讓學生廣 開思維，大膽發揮自己豐富的想像力。 五、 教學目標： 1、培養學生的設計興趣，激發學生創造意識，鍛煉學生的動手，動腦能力，大膽的設 計。表現出富有個性的創意培養學生創造性的設計及個性展示的機會。 2、學生能對同學的作業進行審美評價，能對自己的作業進行自我評價。提高學生的審 美和創作水平。 六、 教學重點： 1、科幻美術創作的表現及策劃、展示、交流。 七、 教學難點： 1、 如何分析科幻美術作品涵括的科學性，幻想性和藝術性； 2、 激發學生的創作靈感，引導學生採用合適的表現形式及表現技法。 八、 教學過程： 1、組織教學 2、引入課題 偉大的科學家愛因斯坦說過： 「想像比知識更重要。 」人類就是通過大膽的想像和創造， 不斷實現自己的夢想。 3、新授 A 欣賞構思奇特、用材巧妙的《空中別墅》 。廣州市大中小學生現場設計大賽中或獎的 作品之一。作者採用廢紙皮，巧妙的設計製作了一棟漂浮在空中的別墅。 造型優美，錯落有秩；製作很好。 B 展示一些優秀美術科幻作品，請學生來分析。 C 展示一些學生創作作品，供學生參考和學習，並以此激發學生的創作靈感。 3、課堂作業布置與要求： 集體創作一幅科幻美術作品，題材不限。 要求：有一定創意，構圖完整，色彩協調 4、 學生構思，畫草圖，教師循回指導。
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E. 美術是誰 最先創造的 發現美術的
美術之父 鮑姆嘉通
F. 七年級美術教案
人美版美術七年級上冊全套教案，內容很多，這里無法全部復制，你到我們網站去下載吧
第1課 在美術世界中遨遊
一、教學目標
本課不是從傳統的角度介紹各個畫種，而是以材料來區別不同的畫種，力求使學生明白畫種的不同，是因為畫家使用的材料的不同。本課還希望通過對一些現代藝術的介紹使學生明白隨著時代的前進，美術材料也在不斷地出現新的變化，新的材料會帶來新的審美觀念。
二、教學重點和難點
(一)重點：欣賞課本的圖片，並引導學生回憶在小學時欣賞過的圖片，進行美術作品製作材料的分析。
(二)難點：學生能夠獨立、正確地從美術作品的材料的角度認識美術作品的門類。
三、課前准備
(一)教師准備一些不同畫種的材料實物，如油畫顏色、木刻刻刀、油墨及各種繪畫用紙等給學生傳看。
(二)教師講課、學生練慣用的多媒體課件，師生均應准備一些畫作印刷品、幻燈片或錄像等以補充課本內容。
四、教學設計
學習內容 學生活動 教師活動
對美術不同種類的了解。了解材料與畫種的關系，向學生展現出美術世界的廣闊，使他們能對美術種類有一個正確的判斷。
同時，使學生對各個美術門類，其中包括現代美術設計的特點、功能、材料有初步的認識。 通過欣賞、感受、體驗美術作品，對美術的種類有初步的了解。對美術材料與畫種的關系有初步的認識。
以分組討論的形式，進行探究性學習，要特別強調學生進行研究。要為學生創設一種學習、探究的氛圍。本節課的探究題目為：「是什麼決定了美術門類的不同?」 請學生觀看錄像及圖片資料。組織學生分組討論「是什麼決定了美術門類的不同?」 引導學生查找資料。
教師應抓住材料與畫種的關系，使學生對美術種類有一個正確的判斷。對各個美術門類，其中包括現代美術設計的特點、功能、材料有初步的認識。
教學過程設計
(一)用探究性學習方式學習
探究性學習要特別強調學生進行研究。要為學生創設一種學習、探究的氛圍，要有探究的課題。這節課的探究題目就可以確定為：「是什麼決定了美術門類的不同?」
1．教師放映幻燈或者錄像片，向學生展示美術世界的豐富多彩，為學生創設一種置身於美術作品之中的氛圍，引起學生的學習興趣。引導學生觀察作品的細部，讓學生看出不同畫種的效果，甚至能夠看出不同的材質。
2．回到課本上的圖片，具體地分析每幅作品由於材質的不同，使得美術作品效果截然不同(以學生的自行探討為主，教師適當地加以補充)。如將《父親》和《秋瑾》對照，同樣是畫人物，它們有什麼不同?(可以從色彩、光線、立體感等方面相小對照)
3. 如果有條件，教師給學生准備一些不同畫種的材料實物，像油畫顏色、各種繪畫用紙等給學生傳看。
4．教師設計一些類似智力測驗式的思考題，看學生是否能夠將藝術作品和材質正確地「掛鉤」，一邊看作品，一邊正確地找出作品使用的材料。課前，師生均應准備一些畫作印刷品、幻燈片或錄像等以補充課本內容。像學生甲指版畫《秋瑾》，學生乙找出版畫用的材料；學生甲出示卡片——「浮雕」，學生乙就要指出書上圖片中的浮雕；學生甲出示「水彩畫」的卡片，學生乙就要從課本外找出一張水彩畫的作品。
5．為了檢驗學生掌握知識的程度，還可以從課本之外找一些圖片，讓他們做出分析和答案。
6．找出一些圖片留給學生作課外的探索。如設計領域的廣告，就有不同的材質。如版畫中的銅版畫、石版畫都可以讓學生了解，但不要在課上花費太多的時間。通過課外的探討活動，使學生進一步地學習知識，為他們創造探究性學習的實踐機會。
五、教學點評(教學反思)
讓美術學習與學生的生活經驗相鏈接，在現代教育中是非常值得提倡的。傳統的美術欣賞課容易上成以教師為主角的灌輸式授課，教師一般對美術的概念、種類，作品的內容、形式等角度全面分析作品，學生只是被動的接受。在許多的教師眼裡，作品的意義、表現手法在美術史中有了一些定論，學生沒有必要再進行參與。新的課程標准帶來了新的教育觀念，提倡感受和體驗，提倡自主、合作、探究性學習，在欣賞課上，就一定要有與之相適應的學習方式。當前，教師的一個重要責任就是在貫徹實施新課程標準的過程中，努力進行教學實踐，把教育新理念落到欣賞教學的實處。
本課強調學生通過探究性的學習方式進行研究學習。要為學生創設一種學習、探究的氛圍，要有探究的課題。教師要利用多媒體教學手段，向學生展示美術世界的豐富多彩，為學生創設一種置身於美術作品之中的氛圍，引起學生的學習興趣。本課還應強調學生通過對美術作品直接的感受和體驗自主學習，引導學生觀察作品的細部，讓學生看出不同畫種的效果，甚至能夠看出不同的材質。使學生能夠獨立、正確地從美術作品按工具材料分類的角度認識美術作品的門類。
G. 美術教學中如何培養學生創造力
一、問題的提出
（一） 本研究是適應時代發展的要求：
隨著社會的飛速發展，只有具有創造能力的人才符合21世紀對人才素質的要求。而創造性思維的培養要從娃娃抓起，孩子熱愛繪畫，通過美術活動開起孩子想像的大門，是一種很好的方法。作為幼教工作者，我們應該給孩子一片繪畫的天空，讓他們在想像的世界裡自由馳騁。
（二） 本課題研究是適應《新綱要》的實施素質理念的需求。
《幼兒園教育綱要》中明確指出把培養幼兒的想像力、創造力作為幼兒園美術教育的主要任務和認知目標之一。素質教育要求改變灌輸方式做法，允許幼兒在活動中表現自己想法，允許他們大膽的把想法表現在畫面上，有創新精神。
（三）是適應幼兒身心發展特點：
在孩子的世界裡，一切都是有生命的，有感情的，這就是他們與生俱來的想像能力。兒童想像畫是孩子最喜歡的繪畫形式。也是想像與創造力的最佳表現方式。在他們的繪畫世界裡，蘋果會做夢，書包會旅行，有浪漫的色彩，荒誕的內容，孩子們的思想奇妙而微妙得組合在一起，正是因為兒童想像畫的天真，率直，使矛盾與沖突單一化，整體化，想像畫獨具魅力的形體和艷麗的色綵帶給我們的視覺沖擊，這正是兒童想像畫它獨特的地方，也是孩子這個年齡段所特有的。兒童時期是想像最豐富的時期。他們常常憑借自己的想像把許多不相關的事物組織在一起，也不考慮時空關系和合理性，畫出奇妙、怪誕的作品，往往具有構思大膽奇異、形象生動有趣、構圖活潑等特點，想像畫創作教學是培養學生獨創精神和能力的重要手段。
參照以上《新綱要》內容和素質教育的理念，應時代發展的要求、以及幼兒的年齡發張特點，深思我園組內美術教育的問題。所以我們大班年級組確定了"在美術教學中培養幼兒的想像力、創造力即《想像畫》"為本次的教研課題，培養幼兒初步的美術興趣，發展幼兒形象思維，大膽想像，勇於創新的能力。
二、課題的界定與基本依據。
幼兒想像畫是指幼兒在已知經驗的基礎上，通過想像活動，將頭腦中的原始材料重新加工、改造、組合，產生新的形象，新的構思和新穎題材的圖畫。兒童想像作為一種心理過程，它的發展與兒童心理發展的總趨勢是一致的。兒童的想像，受整個認知水平的影響是一個從直覺行動到具體形象進而到抽象邏輯的發展過程。大班幼兒有了一定的生活經驗和繪畫基礎，但思維還沒什麼定勢，最不受外界影響和束縛，往往會出現異想天開的現象，這點正是最寶貴、最難得的。
三、找出問題的困惑：
在平時的《想像畫》教學活動中，我們經常會碰到這樣尷尬的局面：幼兒作品反應千篇一律，缺乏創造性和繪畫個性,介紹自己作品時也說不出繪畫思路，和想表達的內容，完全達不到想像畫的課堂教學要求。歸根結底就是孩子的興趣沒被調動，創作慾望不強，因而創造性思維沒有得到開發，像無頭蒼蠅在畫面上亂撞，效果當然很不理想了。其實，兒童是很有創造天賦的，在他們的頭腦中沒有太多的條條框框，太多的定勢。孩子對周圍的一切都充滿好奇，有著他們自由的，無拘無束的，大膽離奇的想像,他們不會像我們成年人一樣以常規的思維方式想問題，看待事物。在孩子們的畫中流露出的使他們對生活觀察感受後內心的奇妙想法。在學校教育中，要培養出具有創新能力的學生關鍵就在於教師對孩子創造性思維的導向。這就要求教師要有創新意識，隨時隨處都可以創新，讓創新觀念在孩子心中漸漸潤化。
兒童自己去探索、去發現，自己所求來的知識才是真知識，他自己所發現的世界才是真世界。」因此：我們不能再簡單的將幼兒美術教育簡單的理解為：
1、教孩子學畫畫：「由不會畫到會畫、由畫不像到畫得像。」
2、教條思想：「抄襲兒童畫教材形象，以簡筆畫為甚，造型刻板、表現平淡，忽略了個性表現，缺少真情實感及想像。」
3、機會思想：「你畫我也畫」，為「得獎」而畫、為成為「星星」而畫，那裡熱鬧那裡畫。」
4、照搬思想：「照抄生活現象，感受、體驗缺少升華、提高，表現往往刻板單薄、缺少想像和藝術誇張手段的運用，就事論事、味同嚼蠟，缺少創意。」
5、改良思想：「忽視生活感受、從里核到表皮通通拿來，先找命題、再找資料，生搬硬套、霸蠻組合。」
結果培養出的都是一些技能型、模仿型、重復型的小大人，一味地模仿成人的畫或生搬硬套，缺乏創造性，遮掩了想像力，孩子畫得很累，美術活動成了一種照抄的課程，喪失了童趣，喪失了歡樂。心理學研究表明，幼兒往往是通過看、摸、聽、嗅等一些初級認識手段來了解事物，了解世界的。黑格爾在他的《美學》中指出：「最傑出的藝術本身就是想像。」所以在美術教學活動中發展幼兒的想像力和創造力是一件意義重大的工作。
四、研究目標：
想像則以平日的生活積累和形象積累為基礎，經過想像，畫出沒有見過而又合乎規律的形象既可以有適當的誇張，也可以有大膽的幻想。從想像畫的教學中培養學生的想像
H. 人美版初二年級上美術說課稿
http://www.shuoke8.cn/shuoke/sort07/sort043/sort0485/shuoke-9539.html
《面具的設計與製作》說課稿
各位老師：
大家好！今天我說課的內容是人民美術出版社出版的美術教材第15冊第11課的《發現與創造》。（板書課題）現在我從5個方面來進行說課。
一、教材分析：
1．教材內容
本課設計為2課時。是初二年級的課程，它起到的是承上啟下的作用。主要是對上一節課的延伸，也是對初一課程的一個提高！
說明：承上——這節課是個對材料認識與發現創造的課程，是對第13冊《收集與創造》、《資料冊的設計與製作》的一個延續，因為這都是對材料的認識與理解、並體驗美術活動的樂趣的課程，意在為學生打開一片她探索和創作的天地。啟下——因為本節課又是一節綜合課，對初二及初三的以及設計方面均有體現，例如第15冊《公共設施設計》、第17冊《傳統與現代藝術》。
教材體現了：①認識材料的種類、發現材料的美感、合理的利用材料；②了解相關
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