草書創造者

❶ 草書都是自己發明創作嗎為什麼每個人的草書都不一樣

草書不是自己發明創作的，也有他自己的規則。每個人的草書不一樣是每個人都在規則的基礎上加入了自己的個性，每個人的個性是不一樣的。

❷ 行書的創造者是誰，草書的創造者是誰

早在記錄帝王公卿大事的商代甲骨文、周代金文里就有簡筆和潦草的字跡，史籍中回「屈原屬草藁」、「董仲舒藁答書未上」，說明戰國古文和西漢隸書在急速書寫時也非正體。據魏晉人記載，東漢北海敬王劉睦「善史書，當世以為楷則」，劉睦死前，明帝派驛馬「令作草書尺牘十首」。章帝時，齊相杜度善作習字的範本，章帝曾詔令杜度草書奏事。可見公元 1世紀中葉以來，草字已經不盡是出於匆促書寫而是被珍視和仿習的字體了。從近世出土的漢簡可以看到，西漢武帝時字劃省簡的隸書已經通行。到新莽時期，有更多省劃和連筆的字。東漢光武帝建武二十二年（公元46年）簡就已經完全是草書了。但是從周代到新莽時期都不曾把草書列為一種書體。
至於第一個寫草書的人創始人是誰那就無從考證了。

❸ 草書創作賈志的西亭《春望》中有什麼是值得後人借鑒的

《西亭春望》是唐代的詩人賈至創作的一首詩歌。這首詩歌創作於賈至被貶到岳陽作為司馬之後，參觀岳陽樓時候，欣賞到洞庭湖壯觀而有感創作的一手詩歌。這首詩歌的原文為：

日長風暖柳青青，北雁歸飛入窅冥。
岳陽城上聞吹笛，能使春心滿洞庭。

這首詩後面有經過草書的創作，而草書的創作更好地將詩人心中的愁緒表現出來，這無論是對於書法的練習還是對於詩歌的鑒賞都是十分有用的。通過草書的創作能夠更好地去體會詩人心中的苦悶之情，將這首詩最精華的部分通過書法展現給讀者看，而且在寫的過程中也是能夠提高自己的鑒賞能力，對於詩歌的鑒賞有更深一層的了解，這對於我們後人來說是相當重要的一點，也會我們應該學習的一點。

❹ 草書是誰發明的草書的創始人是誰

是演變而來。是演變而來的。形成於漢代，是為書寫簡便在隸書基礎上演變出來的。有章草、今草、狂草之分。章草起於西漢，盛於東漢，字體具隸書形式，字字區別，不相糾連；歷代對章草的名稱有不同的說解。有見漢末以來《急就章》有草書寫本而說章草因《急就章》的章字得名的，最為無稽。有以章帝愛好草書或曾令用草書作奏章，甚至說章帝創造草書的，都屬臆測。有以章法之章與章程書、章楷的章同義，符合早期草書略存八分筆意，字與字不相牽連,筆畫省變有章法可循的事實,近人多信此說。 今草起於何時，又有漢末張芝和東晉王羲之、王洽兩種說法。從傳世的表、帖和出土的漢簡、漢磚看，在漢末以八分書為正體字的同時，已經出現近似真書的寫法。草書也會隨之變異。略晚於張芝的草書家崔瑗作《草書勢》，對草書有「狀似連珠，絕而不離」、「絕筆收勢，餘?糾結」、「頭沒尾垂」、「機微要妙，臨時從宜」的描述，可見漢末的草書筆勢流暢，已不拘於章法。書體演變本來沒有截然的劃分。說今草起於張芝是從新體的萌芽看；說今草起於二王，是著眼於典型的形成。唐代以來真書沿襲至今。 草書在唐代出現了以張旭、懷素為代表的狂草，成為完全脫離實用的藝術創作.狂草亦稱大草，筆意奔放，體勢連綿，如唐朝張旭《千文斷碑》、《古詩四道》，懷素僧《自敘帖》等等，，張旭史稱「草聖」，孫過庭《書譜》字字區別，不相連接，而筆意活潑、秀媚。「大草」與「小草」相對稱，大草純用草法，難以辨認，張旭、懷素善此，其字一筆而成，偶有不連，而血脈不斷。清朝馮班《鈍印書要》談學草書法雲：小草學獻之、大草學羲之，狂草學張旭不如學懷素。懷素的草字容易辨認，字跡清瘦見形，字字相連處亦落筆清晰易臨。張旭字形變化繁多，常一筆數字，隔行之間氣勢不斷，不易辨認，形成一種獨特的風格，韓愈《送高閑上人序》中提到張旭草書以「喜怒窘窮，憂悲愉佚，怨恨、思慕、酣醉、無聊、不平，而有動於心，必於草書揮毫發之」，故學張旭難。衍生與發展 近常見隸書筆法中帶草筆飄逸之體，謂隸草，有些像章草，這與平時善寫隸書精熟有關，故書隸草能獨樹風格。也是書寫表演的一種手法。

❺ 草書之祖張芝，書法界的「獨孤求敗」，出生門庭顯赫，為何

如果把中國書法比作一個江湖，那在書法史上，絕對高手雲集。不過，在不同的時代，能夠傲視群雄的也就那麼寥寥幾位大宗師。他們技法卓絕、書藝驚人，粉絲無數，受萬世之景仰。而若要論及最為狂放不羈的書法流派，當屬草書無疑。今天要介紹的，就是創立了這一「秘籍」的開山鼻祖——張芝。

張芝故里文藝表演

一筆絕塵，獨孤求敗

有關張芝生平的史料記載很少，這與他情操高潔，不慕功名無不有關。但僅僅是從為數不多的相關記載中，我們也可以看到史學家、詩人、書法家們對他的肯定與推崇。《淳化閣帖》里收有的張芝墨寶五帖三十八行被歷代書法家及愛好者珍視並臨習，張芝的書法藝術精神一直流傳在中國書法的血脈中。

張芝這「一筆書」在當時可謂前不見古人，後不見來者，獨立於書法之巔，一生沒有對手，書法界的「獨孤求敗」，他當之無愧！

❻ 行草書作品創作要注意什麼問題

三大創作原則:

1、線條堅而渾——激情原自線條的熟練。線是力和勢的組合，行筆要沉著痛快，做到穩健、輕便，重筆勢（即趨向），根據字形大小排字的走向，線條斜勢，整體縱向走勢。

2、結體奇而穩——注意重心。欹側、擒縱、疏密、高低。

3、章法變而貫——竹節式（幾個字一節）節數間有空隙；貫珠式（中心線）；蛇行式（左右擺動）；疏影式（疏疏朗朗）。

七大布局要點:

1、一字不能成行。

2、字與字之間有呼應，上承下啟，左映右帶，行距和字距不能相等。書眼放中央，可大些，字與周邊氣貫。

3、整體上展出適合墨跡濃重的作品。掛家中適合疏淡的作品。

4、作品中不能有錯別字，異體字不過於冷僻。

5、作品整體布局上面重下面輕。

6、評作品好壞主要看總體視覺效果：節奏、墨色、用筆。

7、三三兩兩，似散還續，氣脈一貫，此布局之妙也。

十個書寫關鍵:

1、八面出鋒。藉助於八面出鋒，自然顯出墨色濃淡，濕中有干，干中有濕，濃中有淡，淡中有濃，變化千萬，使作品富有節奏感。

2、剛柔相濟。剛力-----鐵畫銀鉤（粗）：柔力-----行雲流水（細）。

3、惜墨如金。楷書要求蘸一次墨寫一個字，甚至數字；行草一筆寫3-5字，每筆結束筆毛復原，要求紙上調鋒。

4、豁然開朗。留白處有寬有窄，寬處給人以忽然開朗之感。藝術是製造矛盾，到解決矛盾的過程。

5、中側並用。中鋒得法立骨，側鋒得勢求變。中鋒是理性的要求，是書法審美的核心所在；側鋒是情性的化身，是書法通神的手段。

6、深思熟慮。創作前要深思熟慮，反復推敲，做到「胸有成竹」。

7、一氣呵成。書法是感情的流露，不是技巧的表現。要在身體與心情皆好的狀態下寫字。書寫時隨意揮灑，一氣呵成。

8、錯落有致。一般情況下，作品的行距要寬，字距要緊。字忌並列，要錯開。節數間有空隙，排列組合要有節奏，大小字參差，突出中間書眼。

9、筆情墨趣。書法是無聲的音樂，無形的舞蹈。求變化中有呼應，使整體和諧，有強烈的節奏和視覺沖擊力。用好拙筆，用筆略慢，動中有靜，寫出墨趣。

10、重視貫氣。書法的氣，是指點劃與不同字之間的呼應，字與字之間的趨向。

十二條用筆細節:

1、草書不見橫畫。行草書有橫線條的盡量短些，要有縱向感。可用虛、細線替代。

2、忌由快產生的平拖、干筆、粗細一樣的現象，行處皆留，留處皆行。

3、墨淡無神。重新起筆用濃墨，濃墨字的筆畫要交代清楚。

4、忌單字中的「眼」，防止「眼子」太多。

5、中間一行是作品重點。一作品中，要有幾個突出、精彩、有個性的字。這也叫「書眼」。

6、長線條字很重要，收筆時要謹慎，一般筆勢結束時用干筆。

7、筆墨重的字不能面積相等，字的重輕要有過渡，忌團狀。

8、細筆要有韌性，粗筆要結實。要有鐵劃銀溝的粗筆，又要有行雲流水的細筆。9、墨干時速度稍慢，濕時略快，粗時略慢，細時略快。行草有楷意，楷書要行寫。

10、交筆時，起訖分明，每筆要交代清楚。

11、講究提按：齊而不齊，直而不直，曲中含直，直中含曲。要「提著筆向下按」。

12、中鋒側鋒並用，八面出鋒，細處用中鋒，厚處用側鋒。

四條落款要點:

落款，是在書畫作品主體內容完成後，作者的簽名、簽印、年月、軒號等，以示作品的完整性。落款是正文組成部分，不可輕視。

1、署名是正文字一半以下大小。兩行落款要右高左低，不要換筆。

2、落款不能留空過多，要注意輕重比例。

3、蓋章作品下墊玻璃加書本。

4、印章最好不要超過三個。

錘煉筆墨技巧，還要處理好以下幾組矛盾關系：

一是大小，指的是結字的大小，在創作時，一定要注意字的大小變化，這樣就避免了呆板。

二是粗細。我們常說筆要提得起、按得下。提得起就是要求我們敢於在正常書寫狀態下突然用筆尖書寫，雖然是用筆尖書寫，但是也要有提按變化，也要用力書寫，而絕不是描。所謂按得下，就是敢於讓毛筆大面積吃紙，甚至使用側鋒。這里要說明的是，雖然筆畫很重，但也要見筆，筆劃要有質感。

三是枯濕。枯，是毛筆上的墨汁將近用完時的狀態，這時就是出現飛白。濕，自然是剛蘸墨時的狀態，這時寫的字很容易出現漲墨，漲墨後的字一定要可識，否則就是墨豬。枯要見筆，濕要見形，枯濕過渡要自然。

四是疏密。除了要有相當的筆墨技巧，更重要的時能對全篇進行調控。

五是欹正。在一幅書法佳作中，一定是欹正相生，參差錯落。

六是連斷，指字與字之間的連接關系。斷和連不要有死板的規律，但不能沒有呼應。

七是感性與理性。感性，任情恣性；理性，巧作安排。感性和理性的反復運用，既能表現作者的情感變化，在形式上也起到了調節節奏的作用，使作品更具有節奏感，同時也更能打動觀賞者。

❼ 《蘭亭序》的創造者

王羲之行書《蘭亭序》可以說是中國書法史上的奇跡，其卓絕的藝術成就達到了千百年來書法發展前所未有的高度，成為中國書法史上的一塊豐碑，也成了歷代書法家臨摹學習的範本，那麼究竟是哪些因素使它成為天下第一呢？
《蘭亭序》首先是文辭方式的一種標立，中國在東晉以前所能發現的典籍文獻遺留中、後人沒有發現過此前的散文文學體裁，這篇文章是現存最早的散文形式的敘事記，他改革了東晉以前疆化呆滯的詩辭類的古文言，首次運用口語化語辭格式，代表了一種文學表達形式，確立一種新的文學體裁———散文。其次是對書法發展上的探索的創新，王羲之改革了鍾繇書法的筆法，吸取了當時群眾書法中的精華，把規范的楷書書寫進一步隨意性的發揮，是其即可識又書寫流利，介於草書與楷書間的行書，創造了書法發展中的一種新的書寫形式和字體「行書」他是自劉德升之後將行書體完善成為更為成熟的「天下第一行書」。「蘭亭序」又是一篇炙人口、文辭優美的散文、借景抒情，以事言志，其文為歷代所推崇。表達作者樂觀豁達的人生態度和超脫生死的生命境界，禪述了深遂的哲學思想，給當時的官場名利的角逐者以思索,給後人以感觸，正如文中所說：「後之攬者，亦將有感於斯文」。
主觀的講唐代書法的盛行，也促使蘭亭序位置的確立，據傳宋代大書法家米元章所說，因《蘭亭序》出的較早，在他之前沒有行書流下來，漢末劉德升曾傳創造行書但沒有作品遺留，因此王羲之的蘭亭序便排列在歷代法書的前列。這一早一前是《蘭亭序》稱冠的原因之一，唐太宗李世宗在位時，國家繁盛、文風濃郁、佛教流行，經文的抄寫促使了楷書與行書的發展，而李世民本人尤擅書法，收集天下「王羲之」之真跡，後從他書法講師虞世南那裡得知傳說中的《蘭亭序》還在會智永償索辯才和尚手中後設法取得，視為御寶，價同國璽，為使更多人見到蘭亭序，唐太宗命書法家歐陽詢、虞世南、諸遂良等摹刻翻拓賜於近親貴臣，並將王羲之《蘭亭序》真跡刻碑堅於學士院，以便更多人學習和觀摹。唐太宗李世民死後，葬者遵詔將《蘭亭序》真跡置於太宗枕邊，一同陪葬，故傳世未有真跡，由於李世民的崇愛使蘭亭序在當時的環境下廣為傳播，同時也提高了蘭亭序在文化藝術上的地位，也對稱冠第一起到了很大的作用。至於後學研究單純說王羲之書法在蘭亭序中如何的超絕，以及全文中十二個「之」字無一雷同，盡管不能否認王書的技法超絕，僅以收法就稱其為天下第一，確實有一定的偏見。

❽ 草書創作的要點

寫好草書的關鍵點

1.方與圓。方筆和圓筆是書法中常用的兩種基本筆法。兩者不同之處在於 ：方筆需要做些提、按、頓、折動作，才能造就出見棱見方的效果 ；圓筆只需隨著筆的運行順勢圓轉而拐彎就行。方筆有明顯的節奏變化，顯得方折峻利，骨力外露，剛力遒勁 ；圓筆沒有明顯的節奏變化，顯得圓轉柔和，骨力內含，飛動流暢。它們各有所長，別有特點。在運用中不能偏頗走向極端。在一幅作品中，方筆與圓筆應自然地參和交替使用。可方為主，圓為輔，也可圓為主，方為輔。另外，方與圓是相對而言，有時方中帶圓，圓中帶方，寫出方圓之間的筆畫，要兼而有之，相得益彰。

2. 輕與重。輕與重既表現用筆也表現用墨，輕重也是相對而言，可是一個點畫，也可是一個字或連續幾個字。重者即筆墨加重，宛如千斤墜地，重兵把守，森嚴壁壘；輕者即筆墨放輕，好似蜻蜓點水，垂柳拂風，清風明月。重者一般是開篇字、重點字，具體哪個點畫、哪個字的輕重要根據書者性情高低，隨機書寫。總之，輕與重要交替使用，協調搭配，才能增強作品的節奏感。如唐代張旭《肚痛帖》。

3. 疏與密。點畫之間、字與字之間、行與行之間的距離遠近，形成作品的疏密。疏密是結字與布白的主要表現手法，也直接影響書法藝術的效果。當疏不疏，造成堵塞，當密不密，必至調疏。如「畵」字九橫，應寫密些，「川」字三直應寫疏些。在作品中一個長豎，造成一片空靈，下面幾個字應寫得密些，這樣就可達古人講得「疏可走馬，密不透風」，形成疏密相間，遠近相生，虛實相應。要多觀察前人的墨跡與法帖，細心領會其疏密遠近之情理，久之則熟能生巧，乃盡其妙。

草書的意境與內涵

唐代草書歌把草書家在草書作品中創造的「類物象形」特質發揮到極致，在惟妙惟肖的描畫中給詩歌欣賞者帶來的是整體「意境之美」。所謂意境，是中國古典美學范疇的一個名詞。文藝理論家童慶炳在《文藝理論教程》中作了如下界定：意境是文學藝術作品通過形象描寫表現出來的境界和情調，是抒情作品中呈現的情景交融、虛實相生的形象及其誘發和開拓的審美想像空間。

這里還必須了解與之相關的概念——意象。意象是以表達哲理觀念為目的、以象徵性或荒誕性為基本特徵以達到人類理想境界的表意之象。意境與意象兩個概念既有聯系又有區別。二者的關系應該包括兩層意思。意象是一個個表意的典型物象，是主觀之象，是可以感知的，具體的；意境是一種境界和情調，它通過形象表達或誘發，是要體悟的、抽象的。意象或意象的組合構成意境，意象是構成意境的手段或途徑。簡言之，意象或意象的組合構成意境。