音樂創造性教學法

① 音樂課教學方法有哪些

1、體驗性音樂教學方法

以音樂感受體驗為主，通過激發學生音樂學習興趣，感受鑒賞音樂美，情感體驗外化等培養學生音樂審美情趣和審美能力。

（1）音樂欣賞法

以欣賞活動為主，指教師在教學過程中藉助 音樂作品進行聆聽、聯想、想像、模仿、分析、比較等激發學生自覺地學習、促其形成對音樂學習的濃厚興趣與求知慾望。

（2）演示法

教師在課堂上通過實際音響、示範、直觀 等方法，讓學生獲得感性知識，深化學習內容 的方法。

（3）參觀法

2、實踐性音樂教學方法

以音樂實踐活動為主，通過在老師指導下學生親身參與的各項音樂實踐活動，形成與完善音樂技能和發展音樂表現能力的方法。

（1）練習法

將知識運用於實際、將知識轉化為技能、 技巧和發展音樂表現能力的方法。

（2）律動教學法

是人體隨著音樂做各種有規律的協調的動作。

（3）創作教學法

培養學生音樂創造性思維、創造精神和實踐能力為目的的教學方法。包括即興創作、表演創作等。

(1)音樂創造性教學法擴展閱讀

在「感受音樂意境」環節上，信息技術的作用非常大。信息技術的有效介入活躍了音樂課堂的氣氛，調動了學生學習的積極性，使音樂從單純的聽覺藝術拓展為視聽藝術。學生在音樂活動中必須運用多種感官參與，從而大大地激發了學習的興趣，引發了學習的動機。

在音樂教學過程中要經常有意識地引人或創設具有一定情緒色彩和形象生動的具體場面，以引起學生一定的情感體驗。通過各種教學手段，以實物演示情景，以圖畫、錄像，多媒體再現情景，以音樂渲染情境，以表演體會情景，以語言描述情景。從而激發學生的情感，幫助學生理解教材，促進學生全面素質和創新能力的提高。

② 在音樂教學中如何創造性的運用評價策略

在音樂教學中如何創造性的運用評價策略
評價是音樂課程改革實施課堂教學過程中的關鍵環節,對於進一步深化教學改革,提高教學水平具有重要的理論意義和現實意義。現代教育論指出:教學過程是師生交往、積極互動、共同發展的過程。那麼，在音樂教學中如何創造性的運用評價策略?
今天，無論是發達國家，還是發展中國家，都很強調創新精神和創新能力的培養。素質教育評價的核心就是創造性的評價 學校音樂教學在缺乏有效監管和合理評價的情況下出現了嚴重的「邊緣化」現象。我們通過研究和實踐，以制定音樂教研主攻方向、嚴查暗訪保證課時、為課堂加壓、為「舞台」減壓、師訓專兼一起抓，課內教學抽測與課外藝術節活動接軌這樣的綜合管理評價方式來試圖全面提高音樂教學質量，推動學校音樂教育健康發展。 在現行的教育制度下，升學率始終是考核學校工作成績的一項重要指標，學校勢必將文化課的教學放在首位；又因為學科特殊性註定了音樂學科沒法用一張試卷對音樂教學進行綜合評價，音樂教學質量缺乏一個科學、有效的監管和評價方式。
為了找尋綜合有效的監管評價策略，近年來我們在不斷實踐和反思改革中逐漸明晰了方向。
策略一：制定音樂學科教研主攻方向
對於不用統考的學科來說，制定學科教研主攻方向可以給自己和全縣音樂教師一個整體循序的工作目標，明確現階段教學工作的側重，也是教學質量抽測的一個標准和依據。
策略二：依靠行政後台，上下合力，嚴查暗訪保障音樂課時
策略三：抽測進學校，為課堂加壓
策略四：改革藝術節方案，為「舞台」減壓
策略五：教師培訓，專、兼職一起抓
管理和評價學校音樂教學質量既不能用一張試卷考評，也不能光靠舞台競技衡量。採用課內教學抽測和課外藝術節活動接軌這樣的綜合管理評價方式不僅提升了音樂學科的地位和受重視程度、也從根源上扭轉了長期「課堂」與「舞台」本末倒置的扭曲關系，更是根治音樂課「邊緣化」現象的良方。在執行和落實中，以上幾個方面環環相扣、缺一不可。只有上下同心、形成合力，才能真正提高音樂教學質量，全面推動學校音樂教育健康發展。

③ 我國音樂教學常用的教學方法有哪些

常用的音樂教學方法

體驗性音樂教學方法
實踐性音樂教學方法
語言性音樂教學方法
探究性音樂教學方法

1、體驗性音樂教學方法

以音樂感受體驗為主，通過激發學生音樂學習興趣，感受鑒賞音樂美，情感體驗外化等培養學生音樂審美情趣和審美能力。

（1）音樂欣賞法

以欣賞活動為主，指教師在教學過程中藉助 音樂作品進行聆聽、聯想、想像、模仿、分析、比較等激發學生自覺地學習、促其形成對音樂學習的濃厚興趣與求知慾望。

（2）演示法

教師在課堂上通過實際音響、示範、直觀 等方法，讓學生獲得感性知識，深化學習內容 的方法。

（3）參觀法

2、實踐性音樂教學方法

以音樂實踐活動為主，通過在老師指導下學生親身參與的各項音樂實踐活動，形成與完善音樂技能和發展音樂表現能力的方法。

（1）練習法

將知識運用於實際、將知識轉化為技能、 技巧和發展音樂表現能力的方法。

（2）律動教學法

是人體隨著音樂做各種有規律的協調的動作。

（3）創作教學法

培養學生音樂創造性思維、創造精神和實踐能力為目的的教學方法。包括即興創作、表演創作等。

（4）游戲教學法

3、語言性音樂教學方法

以語言 傳遞為主，通過老師和學生口頭語言以及學生獨立閱讀書面語言為主的音樂教學方法。

（1）講授法

教師通過簡明、生動的口頭語言活動以及 學生獨立閱讀書面語言為主的教學方法。包括講 述、講讀、講解、講演等。

（2）談話法

師生以口頭語言問答的方式進行教學的方 法。包括啟發式、問答式、指導式談話。

（3）討論法

在教師的指導下，學生以全班或小組為單位 圍繞教材的中心問題，通過討論或辯論進行學習的 的方法。

4、探究性音樂教學方法

以探究、發現為主，通過創設情景激發學生學習動機、觀察 、分析、綜合、比較、收集、交流等方式，引導學生多角度學習並的出結論的方法。

發現法(研究性學習) ：

在教師引導下，學生通過觀察、實驗、思考、討論、查閱資料等途徑去獨立探究，自行發現並掌握相應的知識技能的一種教學方法。

④ 如何在音樂教學中培養學生的創造性

音樂作為人類文化的一種重要形態和載體，蘊涵著豐富的文化和歷史內涵，它以其獨特的藝術魅力伴隨著人類歷史的發展，滿足人們的精神文化需求。音樂教師肩負著傳承人類文論。並發人的音樂素養，提高學生審美素質的使命。教師要尊重每個學生的個性，發揮每個學生的特點，保護學生求異思維的火花，充分發揮學生的主觀能動性。音樂教學中要以音樂審美為核心，教學內容要生動有趣、豐富多彩，有鮮明的時代感和民族性，引導學生主動參與音樂實踐，尊重個體的不同音樂體驗和學習方式，提高學生的審美能力，發展學生的創造性思維，形成學生良好的人文素養，為他們終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂打下良好的基礎。一、建立以學生為主體的創新教學觀念學生應是教學的主體和學習的主人，也是教師服務的對象。教師作為教學的組織者和指導者，應將重點放在喚醒學生的主體意識，指導和培養學生的主動性、創造性上。不應是教師唱「獨角戲」，而學生很少參與，成為被動的聽眾，並機械地模仿，喪失自主學習心理，失去了學習的興趣。音樂課的教學過程就是音樂實踐的過程，不同學生對音樂作品的理解和想像力都存在差異。陶行知先生說過「創造力最能發揮的條件是民主」，可見民主方式是促進學生進行創新的先決條件。老師要根據學生的不同特點、生活環境及閱歷，創設民主、平等和諧的關系，明確學生的主體地位，展示學生個性，擺正教學中的師生關系，把教師從「教書匠」的角色轉變成音樂實踐的主體，採用合理有效的方法增強學生信心、勇氣，激發學習熱情，讓更多的學生參與到音樂活動中，有效達到教學目標。二、創設開放的教學環境，豐富學生的情感體驗音樂教育是以審美為核心，以學生愉悅和積極參與為出發點，以提高全體學生的審美能力和審美修養為目的的基本素質教育。在教學過程中，教師要注重學生的生活體驗和情感體驗，創設和諧愉悅的心理環境，使學生敢於創新。因為平等和諧的師生關系能使學生思維活躍、敢想、敢說、敢問、敢於發表意見。教師在音樂課中應熱愛、信任、尊重每位學生，滿足學生的表演欲，巧妙應用激勵性語言、動作、神態激發每位學生的創新慾望，鼓勵學生大膽創新。引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握，努力揭示音樂要素在生活中的作用，當學生的創造性想法明顯不對或不夠完善時，教師也應首先肯定他們的創新意識，使學生產生積極的情緒體驗，維持創新的熱情。 愛迪生曾經說過「興趣是最好的老師」。離開了對音樂的興趣和感情，就達不到音樂教育的目的。只有當學生對音樂懷有濃厚的興趣時，才能產生強烈的求知慾，進而主動地、不怕困難地學習音樂。因此在課堂中，要營造愉快和諧的教學氣氛來培養學生的學習興趣，使學生能被一種愉快和諧的氣氛所陶冶、感染和激勵，使創新意識得到很好的激發。三、重視和運用創造性的音樂教學活動1．創造性的歌唱歌唱本身就是二度創作，教師可引導學生根據歌曲的背景、題材的內容、作者等有關內容進行分析、想像來處理歌曲。對於低年級學生而言，可直接根據畫面來處理歌曲的演唱。絕不能把「唱會歌就行」這單一的項目當作課堂重點。2．創造性的音樂欣賞欣賞教學是讓學生感知，體驗和理解藝術的一項實踐活動，欣賞教學除了培養學生感受和鑒賞的能力外，還要學生將感受到的美用表情動作進一步表現出來。其實好動和愛美是學生的兩大性格特徵。他們好動，喜歡將思想感情藉助一定的動作表達出來。欣賞時讓他們把自己對音樂的感受嘗試著用文字或語言表達出來，將視覺、聽覺、動作與創作結合來理解和感受音樂。有助於提高學生對音樂欣賞的敏捷度和對樂曲旋律、節奏的感知，培養了創造美的能力。3．創造性的藝術實踐 在聯想、中培養創造性思維的流暢度。在音樂教學中可以引導學生通過類似聯想、對比聯想、因果聯想等思維方式，培養創造性思維的流暢度。例如：可以根據學生活潑的特點，選擇短小的歌曲，讓他們發揮想像力去表述歌曲的意境和內容，根據音樂的發展想像音樂的形象，編講故事，隨歌曲來設計動作。在求異中培養創造性思維的變通度。在音樂教學中可以用同一節奏或同一歌詞創編不同的曲調，讓學生在求異中提高創造性思維能力。在游戲中培養創造性思維的多層次度。在音樂教學中可以根據學生的年齡特點，開展一些音樂游戲活動，當學會一首歌曲時，可以讓學生自編動作上台表演，扮演與情景相適應的各種角色，使音樂更為形象、富有真實感，讓學生在探索中不斷發現新的思路，在「玩」中認識、體驗創造音樂，培養他們的各種表現力。四、創設合作交往的群體環境，培養學生合作創新能力每個學生都要在一定的群體中學習，即使是個別學生的獨立創新活動，往往也離不開其他人的幫助和影響。因此，群體對創新能力的作用不容忽視，它有利於群體創新能力的開發並能產生一系列效應，主要是合力效應和互補效應。合力效應是指學生的創新能力聚集起來的合力，產生更大的效果。互補效應可以包括知識互補、能力互補、性格互補、優勢互補等很多方面。在一個合作交往的理想集體中

⑤ 實踐性音樂教學的幾種方法

新課程十分重視和強調實踐性學習，倡導把學生的學習建立在參與實踐的基礎上，在教學中注重學生的主動參與、樂於探究、勤於動手。以創新精神和實踐能力為核心，培養學生在實踐中形成交流與合作的能力、分析問題和解決問題的能力，強調師生共同參與實踐的互動過程。而一改傳統的重理論輕實踐的學習觀，重以知識和課本為中心的學習觀，重接受學習、死記硬背、機械訓練，而忽略了教學過程中師生交往、共同發展的互動過程的學習觀。(一）練習法 練習法是學生在教師的指導下，通過各種訓練的方式鞏固知識並形成技能技巧的教學方法。學生音樂技能技巧的形成，需要長時間的大量練習。練習法能使學生更加牢固地掌握音樂知識，並把知識轉化成技能技巧，從而提高學生的音樂表現能力。 音樂教學中的練習法形式多樣、內容豐富，可以說適用於音樂教學的各項內容。在運用練習法時要遵循以下原則：目的明確、方法正確、步驟清晰、形式多樣。老師要明確練習的目的，要給學生寬松的練習空間，不要牽著學生鼻子走，在練習中要培養學生創新意識、動手能力和克服困難的勇氣。練習要在老師的指導下進行，充分挖掘學生的潛能，促進學生各種音樂能力的發展，提高學習效率。（二）律動教學法 律動是人體隨著音樂做各種有規律的協調的動作。律動並不是按規定的動作配以音樂進行的，而是人在聽到音樂後通過動作自覺反應出來的。律動教學法要去感受和表現音樂的各要素。它融身體、音樂、情感為一體，在教學過程中，不斷促進聽覺、動覺、思維、情感的協調。 達爾克羅茲曾這樣解釋「體態律動」的道理：「人類的情感是音樂的來源，而情感通常是由人的身體動作表現出來的。在人的身體中，包括發展感受和分析音樂與情感的多種能力，因此音樂學習的起點不是鋼琴、長笛等樂器，而是人的體態活動。」不僅達爾克羅茲教學法強調體態律動教學，可以說當今世界上任何一種著名的音樂教育體系，都十分注重律動教學在教學中的應用及重要意義。 律動的動作主要包括原地的動作、空間的動作及原地與空間結合的動作。原地的動作包括拍手、搖擺、晃動、指揮、彎曲、轉身、踏步、說話、唱歌。空間的動作包括走、跑、跳、蹦、躍、奔騰、滑行。原地與空間結合的動作包括邊走邊拍、邊滑行邊轉身等一切可以相互配合的動作。正因為它的內容豐富有趣，包括聲勢、身體各部位的動作以及這些動作在時間、空間中的運動，再加上身體上的造型活動，配合游戲、表演等。因而，自律動教學法引入我國中小學、幼兒園音樂教學中後，深受同學們的喜愛，在教學中廣泛應用。 律動教學法在應用中要注意：重點放在對音樂要素的感知和表現上，不追求姿態優美、整齊劃一，活而不亂與創作教學結合。（三）創造法 創造在新課程里無處不在、無時不有，是新課程新拓展的教學內容，是發揮學生想像力和創造性思維潛能的音樂學習領域。中小學音樂創造教學法不是一般意義上的音樂作曲教學法，而是以「培養發展學生的創造性思維、培養學生的創新精神和實踐能力為目的」的教學方法。 注重培養學生的創造性思維能力是新課程的重要理念，也是當今世界各國人才培養的核心思想。在普通中小學，培養學生的音樂創造能力，絕不是要培養音樂家，而是要提高學生的音樂文化素質，使他們成為全面發展的、高素質的現代人。 創造性教學法的內容豐富、形式多樣，體現在教學過程的諸多領域。如，各種音樂課程中的參與體驗、即興創作、實踐活動。 在創造性音樂教學法中，鼓勵學生的創造精神時更要注重體驗創造過程。（四）游戲教學法 喜歡游戲是學生們的天性，任何一項與游戲有關的活動，都會使孩子們興奮、好奇、樂於參與。針對學生們的好奇、好動、好勝的特點，把音樂學習與游戲緊密結合起來是一種很有效的教學方法。

⑥ 音樂課教學方法

1）音樂欣賞法 以欣賞活動為主，指教師在教學過程中藉助 音樂作品進行聆聽、 聯想、想像、模仿、分析、比較等激發學生自覺地學習、促其形成對 音樂學習的濃厚興趣與求知慾望。 （2）演示法 教師在課堂上通過實際音響、示範、直觀 等方法，讓學生獲得感 性知識，深化學習內容 的方法。 （3）參觀法 2、實踐性音樂教學方法 以音樂實踐活動為主，通過在老師指導下學生親身參與的各項音 樂實踐活動，形成與完善音樂技能和發展音樂表現能力的方法。 （1）練習法 將知識運用於實際、將知識轉化為技能、 技巧和發展音樂表現能 力的方法。 （2）律動教學法 是人體隨著音樂做各種有規律的協調的動作。 （3）創作教學法 培養學生音樂創造性思維、創造精神和實踐能力為目的的教學方 法。包括即興創作、表演創作等。 （4）游戲教學法 3、語言性音樂教學方法 以語言 傳遞為主， 通過老師和學生口頭語言以及學生獨立閱讀書 面語言為主的音樂教學方法。 （1）講授法 教師通過簡明、 生動的口頭語言活動以及 學生獨立閱讀書面語言 為主的教學方法。包括講 述、講讀、講解、講演等。 （2）談話法 師生以口頭語言問答的方式進行教學的方 法。包括啟發式、問答式、 指導式談話。 （3）討論法 在教師的指導下，學生以全班或小組為單位 圍繞教材的中心問 題，通過討論或辯論進行學習的 的方法。 4、探究性音樂教學方法 以探究、發現為主，通過創設情景激發學生學習動機、觀察 、分 析、綜合、比較、收集、交流等方式，引導學生多角度學習並的出結 論的方法。

⑦ 音樂教學原則的音樂教學法

音樂教學法除上述的一般教學方法外，主要有下列3 種： 目的是擴大學生的音樂視野，豐富他們的音樂知識，提高他們的鑒賞力和對音樂的興趣與愛好。欣賞教學法應是多種多樣的，要培養學生的聽辨力、記憶力和想像力。要選取既有藝術價值，又有思想教育意義的中外古今的優秀作品作為教材。教材排列次序要由淺入深，由近及遠，由具體到抽象。欣賞教學是以聽覺的感知和想像相結合的特殊認識過程。教學過程大體分為 3個階段：
①整體性教學。初聽，使學生對作品有一個完整的初步的印象，聽之前教師要做適當的介紹。
②分析性教學。分段聽，分析研究和評論。
③綜合性教學。復聽，再一次完整地欣賞作品，獲得一個更清晰的音樂形象，從而更深刻地理解作品。結合著欣賞，通過講解，還要使學生獲得有關音樂的表現手段，聲樂、器樂以及中外音樂史的常識。音樂欣賞教學基本組織形式,可分為課內欣賞與課外欣賞兩種。欣賞的方式有：教師演唱、演奏或聽唱片、聽錄音；參加音樂會，聽電影、電視、廣播、戲劇表演中的音樂，以及欣賞歌詠比賽會的節目等。 因樂器的不同，教法亦有所不同。除了音樂專門學校和師范院校音樂系、科在課內進行之外，一般普通學校大都放在課外活動中採用課外小組或個別教學方式進行。
根據音樂藝術的特點，運用教育學、心理學的原理，對音樂教學法進行實驗研究，是本學科的發展趨勢。由於培養人們的音樂能力與愛好，培養音樂專門人才，都要從小做起，因而對中、小學和幼兒園的音樂教學法的研究特別重要，應是本學科研究的重點。
1.寓教於樂原則
首先，音樂具有道德化功能，是對學生進行思想教育的有力武器。
其次，音樂教學的教育性要體現出自身的特點。
2. 情感體驗原則
採取多樣化的手段，培養學生的音樂興趣
3.參與活動的原則
活動是完成音樂教育任務的重要環節。要把「動」貫穿到課堂中。
4.引發誘導原則
使學生明確學習任務激發學生學習興趣
5.因材施教原則
6.創造發展原則
重視教學的發展作用，發展學生創造創造性思維。
7，形象直觀原則
充分利用音樂教學的特點，引導學生感受，體驗，音樂作品
教師用范唱，生動形象的語言，對作品的理解，激發學生學習興趣。

⑧ 淺談幼兒音樂創造性教學要具備什麼條件

幼兒的創造力具有具體性、形象性，缺乏嚴密性和邏輯性。任何創造都不是無源之水、無木之本，而是建立在相應的智力和心理水平和知識經驗的基礎上。幼兒的創造力也不例外，它不可能脫離幼兒特有的智力發展水平和知識經驗背景而單獨存在