電影創造對文化創新的啟示

⑴ 運用文化生活的知識說明電影創造的中國奇跡帶來的啟示

依託現代信息技術，大力發展現代傳媒與電影的結合。
加強文化繼承發展創新，面向世界博採眾長。
立足與群眾實踐，滿足群眾文化需要。
弘揚主旋律，提倡多樣化。

⑵ 運用「建設社會主義文化強國」的相關知識，說明中國電影業的發展給社會主義文化興盛的啟示

建設社會主義文化強國，需要大力發展文化產業，中國電影業的發展，實現了經濟效益與社會效益的統一，增強了社會主義文化強國的綜合國力，增強了中華文化的國際影響力。

⑶ 論當下電影產業對如今戲劇藝術的發展有何啟示和借鑒意義。

電影整合營銷對於話劇產業的借鑒
（1）「以觀眾為核心」的發展理念。觀眾，是所有類別的文化產品，當然也包括話劇生存的基礎。雖然普遍的觀點認為，話劇不同於電影，是屬於小眾消費的一種選擇，但是我們還是需要看到，科學的分析觀眾的需求，分析觀眾接觸話劇的方式並建立觀眾的資料庫，樹立「以觀眾為核心」的發展理念，同樣是話劇產業化發展必須要貫徹的宗旨。
首先在題材的選擇上，就要更多的去關注大家喜愛的類型，可以充分借鑒電影類型片的分類模式，最大化的擴展觀眾覆蓋群體。所謂「曲高和寡」就是前幾年話劇之所以走向沒落的主要原因。2010年，文化部把加快經營性文化單位轉企改制步伐和深入推進國有文藝院團體制改革列入文化系統體制改革重點，著力培育演出領域新型市場主體。截至2010年11月15日，343家國有文藝院團已完成或正在進行轉企改制，並通過資源整合、兼並重組等方式組建了46家演藝集團。市場化機制的確立，非常有助於增強演出團體題材選擇的自主性。
其次，話劇在英文中的一種譯法為PLAY，這個單詞也可漢譯為「游戲」，游戲即為互動。這個是電影或電視做不到的，話劇是個群體藝術，是要通過一種互動，從而成為一種心理機制。可以說，在劇場內，話劇更容易根據觀眾的反應對表演內容進行不斷的調整。
「以觀眾為核心」的理念體現還在營銷環節的各個方面。比如劇場的選擇也是其中一點。曾推出「麻花」系列話劇的自由元素文化公司，他們在選擇劇場時會首先考慮到觀眾群體的位置以及交通是否便利，比如海淀區企業公司較多，年輕白領也很多，很多大學也坐落在此，交通方便，而他們的作品定位也正是這些工作壓力較大的年輕白領以及課余時間豐富並且願意嘗試新鮮文化的大學生群體，所以他們會選擇海淀劇院作為演出場地。
（2）完善產業鏈，分銷模式多領域拓展。電影作為產業化進程最為發達的藝術模式，銷售渠道早已突破電影院的局限，形成電影院票房、廣告植入、海外版權銷售、音像版權銷售、電視播出授權、網路播出授權、新媒體增值業務以及衍生品授權開發等共同構建起階梯式電影分銷渠道。這一點是非常值得話劇產業發展借鑒的。
廣告植入，目前在話劇產業領域雖然不是普遍的現象，但也有過幾次成功的嘗試。第一種類型是定製劇目，即專門為某一企業定製的話劇，從劇本、演員、場景等都是為企業量身打造，著重體現企業的文化。戲逍堂就曾經為中國民生銀行定製了勵志話劇《中國民生銀行》，為新東方外語學校製作了《你說什麼我聽不懂》，為貓撲網製作了《貓》；「雷子樂笑工廠」為Kappa定製了《愛情來了你就上》，為青鳥健身製作了《青鳥那是必須的》等專屬話劇。第二種類型是劇目中植入廣告元素，這種形式和電影植入手法類似，不過是通過現場演員的表演來實現完成。戲逍堂還在演出中引入過個人植入，在話劇《逃跑新娘》中設置了求婚的環節，觀眾可以事先預定，然後在舞台上與演員配合實現自己個性化的求婚場面。
和電影簡單的版權銷售方式不同，話劇的版權銷售還處在摸索階段。一種模式是通過投資設立各地的子公司。2010年，北京兒藝開啟了「兒童劇聯盟工程」，注資300萬元在長春成立了首家子公司――吉林京演兒藝聯合劇院有限公司。之後又相繼在鞍山、烏魯木齊、太原、西安成立了四家子公司， 統一由北京兒藝無償提供所有優秀劇目的版權，子公司則每年提供100場劇場演出使用權、青少年藝術培訓資源和必要的宣傳資源。三年間，北京兒藝已經向下屬的子公司輸送了十餘部作品。還有一種模式是中國國際演出劇院聯盟（簡稱「CIVA聯盟」）的成立。這是一種借鑒於電影的演出劇目的「聯盟院線制」發行模式，不同於以往鬆散式的劇院聯盟架構，CIVA聯盟通過劇目定製、集體采購、引入基金等方法，實現集約化經營。既擴大了演出劇目的演出場次和范圍，又降低了劇團、劇場的演出成本，提高了票房收益。CIVA聯盟首次為國家京劇院的劇目《楊門女將》安排了旗下寧波大劇院、南通更俗劇院、紹興大劇院、江西藝術中心、福建大劇院、湖州大劇院、杭州劇院七個劇場的十場演出。在具體的操作模式上，國家京劇院只需要按照每場十萬元的價格，收取演出費用。 據統計《楊門女將》的票務銷售狀況良好，上座率保持在七成左右。第三種模式就是貼牌定製。由雷子樂笑工廠在北京持續創作小劇場原創劇目，並且在北京演出成熟後，再將劇目以版權方式輸送給哈爾濱中央大街的「哈雷劇場・楊導歡樂匯」。雷子樂笑工廠只負責最核心的劇目研發，每場演出哈雷劇場僅要向雷子樂笑工廠支付1000元的版權使用費，而運營和演員的費用全部由當地的劇場自行解決，票房收入也完全屬於哈雷劇場。 在電視版權授權銷售方面，目前北京兒藝已經與國內知名動漫企業合作，將《迷宮》等經典劇目拍成動畫電影或動畫片，在央視和眾多衛視頻道播出。
網路合作方面，也有不同形式的合作模式。其一，樂視網開心麻花劇場正式上線，成為國內首個小劇場自製網路劇欄目，以每周一集的速度在網路上主推，由開心麻花旗下主要演員擔當主演。根據樂視網統計數據，僅第一集的網路點擊率就已經超過6000萬，隨後推出的幾集點擊率均超過千萬。其二，小柯劇場和樂視網合作開創了網路直播的新模式。小柯劇場通過發售直播權給樂視網，一共8場演出，在線觀看人數近百萬。「從這里邊透視出一個讓我比較欣慰的現象，一個200人的小劇場覆蓋的人數可以達到幾十萬人。」小柯表示， 這種模式會進一步發展，「第一次我是賣直播權，第二次我可以提高直播權的費用，直至我們不用賣直播權，而是一起分享廣告費」。
衍生品開發方面，也有話劇劇目做出了成功的嘗試。孟京輝的話劇《琥珀》，與一家知名琥珀公司合作訂制了666件珍藏版心型琥珀戒指，在演出現場限量發售。
除以上和電影相類似的分銷方式外，話劇產業中還根據自營劇場的特點開發出以劇場為依託的多個贏利點。天天百老匯音樂劇場作為北京首個兒童音樂劇劇場，在演出之外，開發了教育培訓的內容。目前劇場已經組建了教師團隊，老師們可以利用劇場進行培訓，指導孩子進行音樂劇的樂器演奏、表演、演唱、 劇本創作等，教育培訓這項內容採取會員制，入會會員年收費數萬元不等。此外還有生日聚會定製、「音樂之旅」等和音樂劇演出融合在一起的相關活動，在增強和孩子們互動性的同時，開創了新的盈利點。
（3）整合傳播渠道和模式，拓展話劇市場。傳播渠道和模式方面，話劇產業也借鑒了電影的成功經驗，展示出各種新鮮的嘗試。
目前，國內大多數的院團都沒有自己的網站，甚至在對外國媒體宣傳時，連英文官方名稱都沒有。所以如何充分利用媒體，尤其是社交類新媒體，在與觀眾建立起良好互動的同時，也可以為自己進行宣傳，成為重要的發展需求。七幕人生把微信不僅作為演出資訊的推廣平台，而是作為一個音樂劇自媒體來經營。這個自媒體不僅會針對運營的項目進行實時推廣，還會介紹國內外當下最受歡迎的音樂劇台前幕後的故事，讓受眾在潛移默化中了解所推音樂劇和企業文化。同時，七幕人生的團隊將自身的潛在受眾與一些大型的門戶網站的目標受眾進行了分析與對比，最終劇目《我，堂吉訶德》與豆瓣達成合作試水線上售票，成為了音樂劇行業第一個「吃螃蟹」的人，最終豆瓣上的售票佔到了票房總數的1/3，十分可觀。
明星營銷也成為話劇市場的重要營銷模式之一。陳道明、何冰主演的話劇《喜劇的憂傷》出現了一票難求的局面；賴聲川首部內地原創大戲《陪我看電視》，以全明星陣容創造了近年話劇舞台新紀錄；孟京輝邀請了金馬影帝劉燁，美女袁泉，舞蹈家金星，音樂製作人姚謙和許巍等，打造了一台星光熠熠的舞台盛宴；由劉曉慶主演的話劇《風華絕代》，已在全國18個城市上演過，上座率均達95%以上，創造票房總價值8000萬元，由此可見明星對票房號召力之大。
（4）價格策略的引入，有利於培養話劇市場。據北京演出行業協會統計，相比2011年，2012年北京市各類演出的平均票價下降了16.9%。然而根據調查，85.8%的受訪者仍然認為演出票價過高是他們不去劇院看演出的重要原因。為了讓更多消費者買票走進劇場，欣賞到高品質的文化演出，同時刺激更多優秀劇目產生，繁榮話劇市場，各地都採取了不同的方法。
上海推出的階梯票價十分引人注目。英文原版音樂劇《劇院魅影》在上海演出時，採用了一種全新的售票模式，即特設階梯票價。按演出時間順序，主辦方設立5輪階梯票價，每一輪票價比前一輪將有3%～8%不等的提升。經過計算，第一輪和第五輪票價之間的差距將達到20%～30%。以VIP門票為例，首輪票價為800元，而同樣的門票到第五輪將達到1280元。
深圳則由福田區公共文體中心主推了「都市100」活動，即在深圳每年做100場小劇場話劇的常態化演出，演出票價平均定價為人民幣100元，其目的就是通過親民的票價和常態化的演出來建設市場。
此外，為了滿足市場需求，劇場建設正逐步向各省二三線城市鋪開。據悉，全國在建的劇院有近百家。同時，為了解決大量劇場空置的問題，也在積極推進演出院線制的建設，建立演出項目的供給機制和鼓勵劇場經營演出的補貼機制等等。
話劇在中國已經歷經了百年的風雨，但是相比電影的產業化發展和營銷狀況來說，話劇的產業化和營銷模式還處於蹣跚學步的初級階段，我們還有很長的路要不斷摸索和實驗，不僅是借鑒電影的成功經驗，而是要總結出自己獨特的整合營銷策略和方式。未來話劇市場的繁榮還需要更多的人共同為之努力，本文僅是基於對電影整合營銷模式的一次總結探索，希望可以對話劇產業化和整合營銷的發展起到微薄之力。

⑷ 《功夫熊貓》的成功對中國文化產業的發展有何啟示

美國好萊塢動畫片《功夫熊貓》在國內公映後，成為近日各大影院的主要看點。一隻憨態可掬的熊貓，一身招式凌厲的中國功夫，外加美國式的搞笑幽默，無疑讓這部動畫影片《功夫熊貓》在中國電影市場越走越紅。
《功夫熊貓》觀後，突然間，讓筆者思考了這樣一個問題：想必很多中國電影人也在為此感到抱歉吧，而觀眾們最渴望了解的是，為什麼中國導演拍不出這樣的東西？原因何在？筆者想從以下三個方面作些分析。
首先，從票房收入來看：據了解，自6月20日該影片登陸國內各大影院以來，首周票房便取得3800萬元的成績，兩周之後突破6000萬元，打破了1995年《獅子王》保持的國內4100萬元的動畫片票房記錄。截至7月2日，《功夫熊貓》在全國票房已經高達1.1億余元，成為今年上半年國內票房最高的進口影片。
其次，從影片內容來看：《功夫熊貓》的故事情節非常簡單，其故事發生在寧靜祥和的和平谷里，那裡生活著一群悠閑可愛的動物。然而，一隻兇猛邪惡的雪豹泰龍的闖入，使得和平谷里的動物遭遇了前所未有的威脅。為了盡早鏟除惡豹，和平谷的動物認定那頭大熊貓是上天安排的拯救和平谷之人。在一些「武藝高強」的動物訓練下，那頭大熊貓迅速成長起來，打敗了入侵的強敵。
再次，從動畫效果來看：《功夫熊貓》的情節雖簡單，但劇中出現的小橋流水場景，裊裊炊煙的村落，還有剪紙、潑墨、皮影、書法等大量中國文化元素的運用，無不體現出影片對中國文化的尊重。作為中國人觀後該影片，通常會感到非常親切，沒有隔閡感，筆者認為影片中對中國功夫的刻畫明顯借鑒了香港武俠電影。另外，這部影片，在從頭至尾運用了典型的中國元素中，還富有創意地將熊貓與功夫結合在一起，從而營造出引人入勝的觀賞效果。
通過以上分析，筆者認為，《功夫熊貓》的成功應對中國電影產業得出以下三點啟示。
啟示一：練好內功是取勝的前提條件。片中熊貓阿寶最終打敗了豹子大龍，並沒用什麼奇招，而是基於扎實的基本功。同樣的，中國電影和文化產業發展，在借鑒好萊塢、韓劇等成功經驗的同時，更應該注重走自己的路，練好內功。我們的導演是否具有足夠的知識儲備和文化素養，以及超凡的眼光？文化產品是否能夠真正滿足人們的文化需求？文化產業是否朝著規模化、差異化的方向前進？練好內功的實質是將自身能量充分地發揮，以不變應萬變。以韓劇為例，基本上是傳統的儒家理念加「八股文」式的劇情，配以人造的俊男靚女模式。這些要素中國絕對不缺，只是沒有把味做足。好比煨湯，火候不到的話，味兒也出不來。
啟示二：研發原創動漫產品迫在眉睫。《功夫熊貓》是美國原創的、動漫產業化的典型代表，影片將中國元素運用得淋漓盡致，看得出導演對中國文化和中國市場進行過深入研究。所以我們要引導國內的創意企業，要對原創的動漫產品進行研發。看來在我國研發原創的動漫產品已迫在眉睫。僅以上海的動漫企業為例：2007年2月，上海時尚生活中心引進的N家動漫企業，是上海張江動漫研發中心的子公司。據該企業負責人表示，目前原創動漫人才的匱乏和人才培養模式的落後，已成為制約動漫產業發展的關鍵，薄弱的原創力量導致國內動漫市場80%以上的利潤流向日本、美國。例如2007年，N家動漫企業主要是動漫產品的後期製作，完成後大多輸入日本、韓國等。為了改變這個現狀，2008年，N家動漫正在加緊研發原創動漫產品。由此可見，在國內加緊研發原創動漫產品的重要性，已被業內人士引起高度重視。
啟示三：敞開胸懷，虛心學習，才是提升自己的正確途徑。我國動畫產業應該走國際合作道路，多與國際接軌，與國外動畫製作企業加強合作，認真學習國際商業規則，增強自身的市場運作能力。筆者認為，好萊塢能拍出如此優秀的動畫片，反映出創作者寬廣的國際視野和較強的文化融合能力。而我國動漫產業市場化程度不高，是制約當前我國動漫產業發展的重要因素。《功夫熊貓》贏得國內眾多觀眾好感的同時，也遭到一些人的抵制。對此，業內人士表示，在經濟全球化的時代，隨著各種文化不斷交流與融合，抵制不是中華民族應有的態度和氣魄。中國文化博大精深，有著豐富的創作資源，加之中國巨大的市場前景，這些都是國產動畫產業發展的優勢，只有敞開胸懷，虛心學習，才是提升自己的正確途徑。

⑸ 厲害了我的國對我國電影創作有什麼啟示

可以增強國家榮譽,展現國家雄風

⑹ 《印象西湖》的創作成功，對文化創新有何啟示

《印象西湖》的創作成功，對文化創新的啟示是：

⑺ 對文化創新，文化自信有什麼啟示

文化自信本質上是對文化生命力的信念、信心。增強文化自信，需要我們有對歷史傳統文化、紅色革命文化、民族民間文化、當代中國文化的理性審視，對世界歷史文化、異域民族文化、現代文明成果的包容借鑒。

⑻ 運用文化生活知識說明國慶檔電影實現票房與口碑雙豐收對中國電影製作的啟示

①樹立文化自信，推動中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展；
②我們進行影視創作時，要立足實踐，順應時代，反映廣大人民群眾的生活，貼近現實、貼近群眾，貼近生活，講好中國故事，為人民服務，為社會主義服務。
③影視作品要傳播正能量，弘揚社會主義核心價值觀，將社會效益擺在首位，堅持經濟效益與社會效益相統一。
④我們要面向世界，博採眾長，運用先進技術與大眾傳媒，提高影視產品品質，提升傳播力和影響力

⑼ 韓國電影對中國電影發展的影響和啟示有哪些

許多韓國電影，特別是一些對大陸來說是禁區的電影，在暴力、血腥、色情等元素里，不僅娛樂性極高，其人文思考和藝術探的情感與索精神更是溢於言表。所以在商業成功外，它們更是席捲各大國際電影節。

韓國電影之所以取得如此成就，除了韓國電影人在電影藝術與商業化效果進行孜孜不倦的追求外，還歸功於韓國政府對電影產業的發展政策。

3、創建文化品牌，打入國際文化市場

韓國文化產業之所以能在國際大市場中獨樹一幟是其順應文化經濟與消費經濟發展趨勢，引導社會文化需求的文化品牌。

⑽ 迪士尼的文化內核對中國創意文化產業的啟示

也許每個人的心中都潛藏著一個屬於自己的夢幻島，一個深藏在內心對童話的嚮往。迪士尼正是抓住了不同時期觀眾對夢想的憧憬，利用各種形象生動、個性鮮明的卡通人物和童話故事，鑄就了如今龐大的動漫王國，發展成全球的互動娛樂巨頭。迪士尼童話品牌不僅深受兒童歡迎，同時也得到了青年、成年人的追捧。隨著迪士尼旗下童話品牌、周邊、電影產業、電視台、服飾等多條交織的產業鏈縱深發展，現在的迪士尼儼然已是「夢幻文化的復印機」,正在將其動漫產業源源不斷輸入主題公園，再出口到世界各地。

迪士尼文化正向世界各地出口

從世界上第一部有聲動畫片《蒸汽船威利》，到第一部有劇情的長篇動畫電影《白雪公主》，迪士尼動畫已不再僅僅是兒童娛樂的一種形式，正成為主流電影的形態。迪士尼設計出的眾多人物形象都與當時的美國文化特點相吻合。如叢林大冒險、海盜船長等等，都表現出了美國人的那股子勇敢、堅定、樂觀的特性，符合不同時期美國社會的現狀，不但獲得了兒童的喜歡，同時也引起了社會的強烈共鳴。

除了動畫電影外，迪士尼還將品牌的觸角衍生到其它產業，通過獨有的「夢幻文化」在全球進行傳播，為產業價值開發和推動創造力起了重要作用。目前迪士尼旗下以包含周邊、電影產業、電視台、服飾等多條交織產業鏈，不同類型的迪士尼品牌專賣店在全球的總數近900家，每年光顧迪士尼專賣店的孩子與家長多達3億人次，其衍生的生產種類更是多達2800多種。從成名的米老滑鼠志到如今的主題公園、傢具、服裝、紀念品等等，這些都是迪士尼「夢幻文化復印機」的產物。

如果說當年華特迪士尼先生開創迪士尼帝國靠的是創意，那麼如今想要延續這個百年經典的輝煌，更多則需要依靠極高的資金成本與漫長的品牌培養周期。米老鼠有四根手指，分別代表著迪士尼集團的四大業務：影音娛樂、主題公園與度假村、消費產品與媒體。除直接運營電視台外，其它三大業務都已在中國落地開花。而這三大業務也主要依靠對於其卡通形象的「一魚三吃」,即通過發行拷貝和錄像帶，迪士尼收回了成本；第二輪收入主要是主題公園的傳收；第三輪是品牌產品授權和連鎖經營，第三輪收入是迪士尼的主力軍，大約40%的利潤來源於此。

隨著國內新媒體的逐步發展，迪士尼已不再局限於傳統行業，而將目光投向了擁有龐大用戶基數的互聯網市場。中國互聯網行業雖興起時間較晚，但近幾年的發展已讓迪士尼看到了網路傳播的優勢，尤其是網路游戲在中國年輕玩家中的影響力，令迪士尼萌生了研發主題網游的想法。

2009年，迪士尼正式牽手國內知名網游公司--網龍網路有限公司，聯手推出國內首款迪士尼主題大型網游《夢幻迪士尼》，希望能夠憑借迪士尼卡通形象與經典的故事，跨越年代及平台，把豐富的互動娛樂體驗延續到網路游戲中，由此吸引新一代，尤其是90後受眾的關注。

此次網龍網路有限公司將獲得迪士尼整體品牌和大多數經典卡通形象的授權，迪士尼文化最著名的代表米老鼠、唐老鴨、美人魚將以不同的身份參與到游戲中，與玩家進行互動。目前，《夢幻迪士尼》上線測試已有一段時間了，據悉其將在2010年上半年全面公測。這不僅是雙方創意與實力的強強聯手，也是迪士尼文化復印機在網遊行業的又一次試水之作，迪士尼卡通形象將通過網路渠道逐步走進中國受眾的生活。