葫蘆的發明

Ⅰ 葫蘆飛雷是製造出的

當時彝族人民發明葫蘆飛雷這種武器，並不是用於打仗，而是用來狩獵。內由於彝族人民生容活在雲南省的哀牢山地區，而且這里出產天然的火硝、硫磺、木炭，又種植葫蘆，這為彝族人民創造葫蘆飛雷提供了良好的物質條件。彝族人民經過長期的實踐，首先認識到了火葯。這種「手榴彈」的導火索是只有當地才生長的一種引火草製作的。又經過反復試驗，終於製造出葫蘆飛雷。

Ⅱ 葫蘆絲是發明的

葫蘆絲主要流行於傣、阿昌、佤、德昂和布朗等族聚居的雲南德宏、臨滄地區，富有濃郁的地方色彩。
葫蘆簫的歷史較為悠久，其淵源可追溯到先秦時代，它是由葫蘆笙演進改造而成的。在構造上仍保持著古代樂器的遺制，簫管數目正與三管之龠相同，兩支副管不開音孔也和古簫完全一樣，而發出持續的五度音程，則與古龠的「以和眾聲」維妙維肖。但它的主管已開有7個音孔，與後世的簫笛非常近似，又顯示出它在歷史上的飛躍。
傣族人民多才多藝，能歌善舞。在節日里，不論是在江中劃龍舟或是在江邊放「高升」（用竹筒製作的土火箭），還是在廣場上「趕擺」或是在竹樓里飲酒歡宴，都可以聽到動人的歌聲。葫蘆簫是很有特色的樂器，形狀和構造別具一格。它由一個完整的葫蘆，3根竹管和平枚金屬簧片組成，通體長約30厘米。在葫蘆的柄端，插一竹管為吹口，整個葫蘆做氣箱，葫蘆底部插進3根粗細不同的竹管，每根插入葫蘆中的竹管部分，鑲有一枚銅質或銀質簧片。中間的竹管最粗，上面開著7個（正6背1）音孔，可吹出由g~g'一個八度的旋律音，稱為主管。兩旁的副管，上面只設簧片，不開音孔，只能發出與主管共鳴的和音，通常是較細的竹管發a音，最細的發e'音。吹奏葫蘆簫時，吹口朝上，含在嘴的一側，簫身豎立，用左右手指按放音孔，右手在上，用拇指按背孔，食，中和無名指按正面上方3 孔，左手按其餘3孔，氣流同時輸入3個管口而發音。音量較小，主管的音色柔潤而纖秀，在兩根副管持續音的襯托下，給人以含蓄、朦朧的美感。因為它吹出的顫音有如抖動絲綢那樣飄逸輕柔，所以又叫「葫蘆絲」。

阿昌族的葫蘆簫和傣族的相似，阿昌語稱「拍勒翁」，用葫蘆和金竹管製成。吹管長6厘米，主管長50厘米，副管分別長33和17厘米，在兩支副管靠近主管的一側，分別留有一條竹片，用細竹知與主管捆紮在一起。

在西盟佤族，稱葫蘆簫為「拜洪廖」，3根簫管插入葫蘆底部，用蠟封固，上端和竹製吹管僅長兩厘米。尤為獨特的是：主管除開有7個音孔外，在正面的最下方還開有兩個氣孔。主管演奏旋律，兩根副管發出純五度音程的持續音為旋律伴奏。如不需要持續音或需要單持續音時，還可將副管堵住。
葫蘆簫常用於吹奏山歌等民間曲調，最適於演奏旋律流暢的樂曲或舞曲，曲調中一般長音較多，合音豐富，樂聲柔美和諧，能較好抒發演奏者的思想感情。
葫蘆簫在傣、阿昌等族人民中最為普及，是娛樂時助興的樂器，每個村寨都有很多制簫的能工巧匠。青年男女傳情達意或人們走在路上以及在田間勞動，也經常吹響葫蘆簫，為人們的生活增添了許多歡樂。
新中國成立後，我國民族音樂工作者對葫蘆簫進行了不斷的改革。1958年，雲南省歌舞團首先把音域擴展為14個音。近年來，北京的一些文藝團體又製成兩種新葫蘆簫。其中的六管葫蘆簫，可以吹奏單音、雙音、單旋律加持續音及兩個和音旋律加持續音。既保持了原來樂器特有的音色和風格，又增大了音量、擴展了音域、豐富了音響色彩和表現力。在我國民族樂器大花園中，它已成為一支引人注目的奇葩。1980年初，中央民族樂團訪日小組，曾用這種新葫蘆簫為日本人民演奏，受到了歡迎和好評。

Ⅲ 葫蘆烙畫是誰發明的

烙畫葫蘆藝術又稱燙畫葫蘆、火筆畫葫蘆，是一種特色傳統工藝美術品，比較知名的產地有山西，安徽。烙畫葫蘆藝術家用烙鐵在物體上熨出烙痕作畫，與葫蘆融為一體能永久保存、收藏，藝術價值極高。
葫蘆製作工藝品從明朝起即有文字記載。葫蘆造型優美，無須人工雕琢就給人以喜氣祥和的美感。清朝時蘭州的「刻制葫蘆」和「范制葫蘆」曾達到很高的藝術水平，成為朝廷貢品。當時採取的「火燴工藝」將葫蘆的木質材料與中國傳統的燙畫技法相結合，以烙鐵代筆，運用國畫的白描、工筆、寫意等手法，在葫蘆光滑堅硬的木質表皮上，創作出人物、山水、花鳥、走獸等作品，隨著藝人對藝術的理解和對烙鐵的嫻熟運用，畫面呈現出焦、黑、褐、黃、白等多種層次和國畫渲染的效果，表現力非常豐富。葫蘆本色就有古畫的基調，在上面臨募出名家的國畫作品，線條流暢准確、形態栩栩如生、意倖免幽深高遠。給人以耳目一新、不媚不俗的感覺。烙畫藝術使葫蘆由農家瓜果登上了藝術殿堂，成為一種集拙樸自然和高雅精美為一體的傳統民間藝術品，具有很高的欣賞價值和收藏價值。

Ⅳ 聊城雕刻葫蘆什麼時候發展起來的

聊城蟈蟈葫蘆（蚰子葫蘆）雕刻藝術，歷史悠久，選材獨特，內容廣泛，設計科學、精美。既有實用價值，又能作為高雅的工藝品供人們欣賞。它那粗獷豪放的雕刻技法，釋放出獨特的藝術魅力。它記載了眾多的民間故事，反映了魯西濃郁的鄉土風情，深受人們的喜愛，並享譽海內外。 葫蘆源於印度，在中國種植很廣。葫蘆雕刻藝術南北均有，唯獨聊城的葫蘆雕刻藝術更負盛名，獨樹一幟。聊城是京杭大運河沿岸九大商埠之一，昔日這里商賈雲集，繁盛一時，蟈蟈葫蘆曾一度成為運河兩岸農家生產的重要商品，距今已有500多年的歷史。經過幾代人的努力、創新，前後經歷了三個比較突出的發展階段。粗花雕刻階段，距今已有三四百年的歷史。主要作品有花葫蘆、片花，雕刻些鳥、魚、蟲、花，尾部開口，工藝簡單。細花雕刻階段，距今也有200年左右，主要有「獅子滾綉球」、「松樹花籃」、「打魚」、「讀書」、「耕田」等。清末民初，聊城蓄養蟈蟈的風氣盛行，葫蘆的雕刻藝術也在迅速提高。選料、著色、刀法更為講究，選材更為廣泛，如「八仙過海」、「武松打虎」、「水滸人物」、「聊城傳說」等，使聊城葫蘆雕刻藝術達到了出神入化的境地。

在材料方面，聊城蟈蟈葫蘆選材廣泛，有扁圓形葫蘆、牙牙葫蘆、飄瓜葫蘆，還有特意配製的錐形葫蘆、捆紮的多形

聊城雕刻葫蘆

葫蘆，但大都以扁圓葫蘆為主要材料。種植簡單，棉田、地頭均可套種，每畝收獲葫蘆4000餘枚。加工時，將成熟的白坯放進鍋中煮，然後使其發酵，在容器中撞掉表層青皮，曬干，使葫蘆顏色變黃。主要工其有刻刀、刺針、鑽、弓子鋸等。

聊城葫蘆最為考究的是細葫蘆，圖案主要有神話傳說、民間故事等。它不單單用來飼養蟈蟈，更是一種觀賞藝術品，是饋贈嘉賓的珍貴禮品。藝匠們用特殊的手法，因形雕刻，精繪細描，形象逼真，頗像工筆畫清晰、可愛。另有一種葫蘆極為普及，流傳很廣，主要雕刻花、鳥、魚、蟲之類。還有「花葫蘆」，刀法簡練誇張，生動傳神，大有潑墨畫的韻味。

聊城葫蘆雕刻作品，曾於1979年在山東工藝美術設計創新評比展覽會上榮獲三等獎。近年來，有著500多年歷史的聊城蟈蟈葫蘆，在聊城工藝美術創作人員和民間藝人的共同努力下，繼承傳統葫蘆雕刻工藝技法，大膽創新，改平刻為透雕法，由原來的平面圖案轉向立體圖案，創造了各種獨具特色的新工藝，改善了葫蘆的傳聲性能。內容上更加豐富多彩，地方名勝、風土人情、民間故事、婚嫁禮俗均能入畫，極大地增強了葫蘆的整體審美效果和藝術價值。由於雕刻葫蘆格調新穎，雅俗共賞，不僅銷往全國各地，而且遠銷日本及東南亞國家。

Ⅳ 電動葫蘆的發展史

國產電動葫蘆是從上世紀50年代以仿造形式開始生產與發展的。1949年7月上海通用機器廠最先試製成功仿德國DEMAG公司K型1.5t和3t一般用途鋼絲繩電動葫蘆，並投入小批量生產，但該廠於1954年轉產汽輪機。1953年天津起重設備廠（原天津第七機械廠）仿原蘇聯40年代TB型葫蘆試制了1t和2t一般用途鋼絲繩電動葫蘆，定型為TV型電動葫蘆。1954年又試制了3t和5t葫蘆，1957年完成了0.25t~5t系列產品的修改設計與生產，從此TV已作為我國第一代葫蘆而出現。
坤達機械主要經營滬一牌 微型電動葫蘆 環鏈電動葫蘆 各種手動葫蘆 手扳葫蘆 手拉葫蘆 。

Ⅵ 葫蘆絲是誰發明的

小學生的故事：
很久很久以前，有一位傣家的小夥子叫傣山，他有一個心上人，他們過著幸福的日子。
一次，山洪爆發了，傣山抱起一個葫蘆，決定救出被困的心上人。於是傣山呼吸了一口氣跳入洪水中，游到中途，碰到了鯊魚，傣山准備逃走，可傣山沒有鯊魚的游的快，傣山就要變成鯊魚美餐的時候，看到了一座小島，傣山用力一游，沖上了小島，躲過了鯊魚。傣山上了小島後就找他的心上人，打聽到他的心上人被困在個大山裡，傣山於是上了那座山，山裡有條大蛇，是看他的心上人的，傣山只有殺這條蛇，他的心上人才可以救出來。
傣山想在晚上把這條大蛇殺死，晚上傣山到了蛇的巢穴，看見大蛇在睡覺，他悄悄的來到蛇的身旁，抓起蛇的七寸，蛇被打死了，原來，蛇是個大壞蛋。後來，傣山救出了他的心上人，但山洪還沒有停止。「只有作出一種一個人也不知道的樂器，才能停止山洪」，傣山聽到了一個聲音。於是傣山和他的心上人共同製作出了一種叫葫蘆笙的樂器，山洪停止了。這場面感動了神仙，神仙手一揮，頓時鮮花盛開、孔雀開屛，祝福傣山和他的心上人永遠幸福。葫蘆笙被傣族人世世相傳。

葫蘆絲的歷史較為悠久，其淵源可追溯到先秦時代，它是由葫蘆笙演進改造而成的。在構造上仍保持著古代樂器的遺制，簫管數目正與三管之龠相同，兩支副管不開音孔也和古簫完全一樣，而發出持續的五度音程，則與古龠的「以和眾聲」惟妙惟肖。但它的主管已開有7個音孔，與後世的簫笛非常近似，又顯示出它在歷史上的飛躍。

Ⅶ 葫蘆絲是誰發明的

葫蘆絲沒有明確的發明者。
葫蘆絲的歷史較為悠久，其淵源可追溯到先秦時代，它是由葫內蘆笙演進容改造而成的。在構造上仍保持著古代樂器的遺制，簫管數目正與三管之龠相同，兩支副管不開音孔也和古簫完全一樣，而發出持續的五度音程，則與古龠的「以和眾聲」惟妙惟肖。但它的主管已開有7個音孔，與後世的簫笛非常近似，又顯示出它在歷史上的飛躍。
新中國成立後，中國民族音樂工作者對葫蘆簫進行了不斷的改革。1958年，雲南省歌舞團首先把音域擴展為14個音。北京的一些文藝團體又製成兩種新葫蘆簫。其中的六管葫蘆簫，可以吹奏單音、雙音、單旋律加持續音及兩個和音旋律加持續音。既保持了原來樂器特有的音色和風格，又增大了音量、擴展了音域、豐富了音響色彩和表現力。在中國民族樂器大花園中，它已成為一支引人注目的奇葩。1980年初，中央民族樂團訪日小組，曾用這種新葫蘆簫為日本人民演奏，受到了歡迎和好評。
傣族人民多才多藝，能歌擅舞。在節日里，不論是在江中劃龍舟或是在江邊放高升，還是在廣場上趕擺，或是在竹樓里飲酒歡歌，都可以聽到動人的歌聲。贊哈（民間歌手）在葫蘆絲的伴奏下唱著古老的傳說和美麗的神話，唱著舊社會的苦難和新社會的幸福。

Ⅷ 為什麼救生圈起源於葫蘆

救生圈是人們水上遇險時賴以求生的一種工具?夏天去游泳,為了安全起見,人們常喜歡帶上救生圈,初學游泳的人更喜歡和它做伴,就是熟悉水性的海員出海時也總要在每艘船上預備著?

救生圈通常由軟木?泡沫塑料或其他比重較小的輕型材料製成,外麵包上帆布?塑料等?供游泳練習使用的救生圈也可以用橡膠製成,裡面充有空氣,也叫作橡皮圈?

過去有人認為救生圈是由歐美傳入我國的,其實,救生圈乃是我們中國人創造發明的?

早在兩三千年前我國就有了「救生圈」,那就是幹了的葫蘆?《易經》里所說的:「包荒,用馮河」,根據郭沫若先生的解釋,就是「用葫蘆渡河」?

《詩經》中也說「的有苦葉,濟有深涉」,聞一多先生將《詩經》中的這一記載譯為:「葉子枯了,葫蘆也幹了,可以擇來做腰舟用了?」

我們認為這兩句詩的意思是說,抱著枯乾的葫蘆,就能使身體浮在水面上,不致淹死?這葫蘆便是最原始的救生設備?後來,凡是在海上航行的船隻,大都帶著葫蘆,以防不測?由此可見,我國古代人民是利用幹了的葫蘆浮水渡河的,這就是最原始的救生圈?

再後來,救生圈的製作方法大大前進了一步,有人開始用軟質木料?蘆葦等編製成一個環狀物體,讓人可以鑽進去,使環托住人的身體,這種環形的救生圈使用起來要比葫蘆方便得多,遂成了名副其實的救生「圈」了,宋人稱之為「浮環」?

救生圈

Ⅸ 電動葫蘆是誰發明的

具體是誰發明的還真不好說

都是一點一點改進到現在這個模樣
我們製造電動葫蘆這類設備