談談藝術美的創造過程

㈠ 美學與藝術美的創造關系是怎樣

美學普遍存在與社會活動中的任何一個職業崗位，比如畫家、舞蹈家、釀酒師、服裝師、廚師等等，人人都需要美學，至不過藝術家范圍內的美學更具藝術修養性與美學理論性。既然人人都需要美學，自然審美活動是生活中的普遍行為。審美活動是以美的規律進行的，審美活動與藝術活動都是美學范圍內的活動。審美就是對美的賞析，在現實生活中當人們選擇或評價一件事物的時候，也就是一個審美活動的過程。而把生活美轉化成藝術美是藝術家的主觀行為，藝術是一種社會意識，是社會的上層建築。德國古典主義美學家席勒在《美育書簡》中講，美的現象之全部吸引人的力量在於它的神秘，而現象的本質卻在它的各元素的必然結合中揚棄。因此熟悉美學能夠直接或間接地影響藝術家的創作，促使藝術家自覺地進行藝術創作，且在創作中使天才與修養結合起來。
德國美學家黑格爾認為藝術美是「美的充分體現」，是高級意識形態的美。藝術想像是藝術創作的核心內容，藝術想像具有藝術創造性、想像是知識與實踐的結合。藝術創作體現出真、善、美的統一，黑格爾認為藝術家之所以成為藝術家，在於藝術家認識到真實，並把真實放到正確的形式中去，為人們觀賞並打動人們的感情。符合社會道德倫理就是善，美是藝術體現的基本特徵，只有真、善、美的統一藝術家才能具備相應的鑒賞能力。真、善、美的統一性與辯證性是美學的兩個重要的特性。藝術家在體驗生活並表現生活中，必然有藝術家獨特的感受與發現，並藉助於原有的感受創作出個性的表現手法與藝術語言。義大利文藝復興時期的古典主義美術風格，之所以能夠產生象達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、提香、喬爾喬內等等代表人物，是由於奇跡般的藝術繁榮促使社會各階層的人們對藝術普遍愛好並蘊藏著眾多傑出的藝術人才。

㈡ 藝術創作必須經過那三個階段每個階段各有什麼特點

它通常分為生活積累、創作構思、藝術表達三個階段。

1、生活積累階段：藝術靈感表現為審美意象的瞬間生成。

作家在生活中總是細於觀察、敏於感受、善於體驗、勤於思考，隨時隨地、有意無意地把生活中的收獲物放入自己的意識倉庫。這一階段,藝術家「一直在進行審美認識活動在進行著潛創作,這就使得創作的審美認識正在得到積累疊加,得到整合加工。」

在這一「靈感」突發的瞬間，具體作品的創作目標得到明確，實現這一目標的願望立即在心中凝結成一種強大的動力，這種心理動力便是創作的內部動機。

2、創作構思階段：藝術靈感表現為意象的組合與銜接。

創作構思很復雜，畫家、詩人一眼瞥見一處優美的景緻，就有可能在感知的同時，完成了一幅畫或一首詩的構思。而作家、劇作家在提筆寫作時，新的情節、人物、細節仍會汩汩而來，即構思依然在進行。

而藝術家們有意識地打腹稿，冥思苦想，則更是構思。藝術家這一階段創作動機的產生，往往起始於藝術家以其心靈擁抱了某一個視覺形象、一段經歷、一次遭遇、一條消息、一個故事、一個人物、一個細節等。

3、藝術表達階段

靈感是藝術家厚積薄發的創作體驗，只有在長期藝術實踐中艱辛的積累，才能有噴薄而出的思想源泉，就如同千里奔流的黃河，在壺口終於傾瀉而下，把它的精神深深地烙印在我們的血脈。

(2)談談藝術美的創造過程擴展閱讀：

生活積累、思想傾向、性格氣質、藝術修養是藝術創作得以順利開展和最終完成的基礎和前提。

藝術家創作藝術作品，總是從特定的審美感受、體驗出發，運用形象思維，按照美的規律對生活素材進行選擇、加工、概括、提煉，構思出主觀與客觀交融的審美意象，然後再使用物質材料將審美意象表現出來，最終構成內容美與形式美相統一的藝術作品。

大致有以下四大類：泄情動機；興趣動機；成就動機；私慾動機。在各種各樣的創作動機中，只有符合藝術創作活動的審美性質和規律的，才能創作出真正的藝術作品。藝術創作與藝術欣賞、藝術批評彼此制約，有著緊密的聯系。

藝術欣賞和藝術批評對藝術創作又具有反作用，具體表現為：藝術欣賞以「消費」的形式刺激藝術「生產」，從「消費」方面賦予藝術「生產」以切實的社會價值和功能。

藝術批評則從理論上指導、影響藝術創作，從而溝通創作與欣賞的關系。藝術創作是十分復雜、艱巨的精神勞動，它要求藝術家必須具有高尚的思想情操、深厚的生活積累、豐富的審美經驗、出眾的藝術才能和嫻熟的藝術技巧。

㈢ 作為一名藝術的研究者,一個美的學生,我該如何創造美

藝術發掘與創造需抄要：襲
純潔的心靈、生活的熱愛、虔誠的態度，深入的生活、獻身的精神、飽滿的激情，最後是否有勇氣面對人生困苦和磨難！沒有假惡丑暗影就沒有真善美的光明，這是最好的審美源泉。
贈貝多芬名言：
我願證明，凡是行為善良與高尚的人，定能因之而擔當患難。
痛苦能夠毀滅人，受苦的人也能把痛苦毀滅。創造就需苦難，苦難是上帝的禮物。卓越的人一大優點是：在不利與艱難的遭遇里百折不撓。

㈣ 為什麼說藝術欣賞的過程也是一種再創作的過程

（我是搞美術的，所以，我舉例和找材料也只能圍繞美術，抱歉）

欣賞是一種富有豐富想像的精神活動，是人類高級的、復雜的、特殊的精神實踐活動。

藝術作品是人類按照美的規律創造世界，同時，也按照美的規律創造自身的實踐結果，它是人類能動的、創造性與實踐力生產出來的精神產品，它具有審美價值，它用自己特有的語言與人們交流——色彩、旋律、塊面等，表達不盡的言語……

想像是在已有的知識經驗的基礎上，經過聯想，創造形成新的形象的心理過程。藝術欣賞是藉助形象思維活動，而形象思維最易激發聯想。在欣賞中，面對一幅幅精美的作品、一首首美妙的歌曲，進行一些能引起聯想的思索，發揮欣賞者想像的創造活動，開動腦筋，想像出成人思維無法想出的事物，往往新穎無比，充滿耀眼、光茫和微醉。

審美感覺過後，便是審美理知階段。優秀的藝術作品，在總體形式結構背後都隱含著豐富的感情，或思想或意念，或某種意味著精神性的內涵，即意蘊美。作為審美感覺，畢竟只是及於對象表層的心理活動，如何很好地抓住這個心理活動的感受，使之上升為理性的欣賞層次，關鍵是作為審美主體的欣賞者必須付之以相應的精神創造動力。面對羅丹的大理石雕象《沉思》，它透露出少女的呼吸，體溫和冥想，我們感覺到她的秀美聰穎的臉和浸入夢幻之中的純潔的心靈，然而她低著的頭及帽子的邊緣，甚至頸項、頷都在一塊粗大的石頭上。好象夾在不能擺脫的枷板中一樣，但她絲毫沒有辦法擺脫現實的沉重束縛……

在審美感覺、審美理知的基礎上，審美心象是超越感覺和理知的審美階段，在具有整體的審美欣賞運用中實現。審美心象的構成，要求欣賞者運用再創造的想像力、聯想力和感覺移入，進入藝術境界之中，才能構成欣賞者和作品——即審美主體的心境和審美客體的藝術意象相統一、相復合的心象。審美心象的形成是藝術欣賞活動進入審美高潮的重要標志，審美心象必定帶有欣賞者的想像色彩、情感色彩、幻覺色彩以至於誇張色彩。例如：梵谷的《葵花》，作為一幅靜物畫，從它色調布局、瓶花的特定形線構成，以至筆觸的運用、油彩技法上的處理，都顯示出畫家對自然、生命、人生的獨特情感的體驗，傳達出一種既熱烈又悲傷、既躁動又孤寂的心理情緒，它的藝術語言的鮮明性與模糊性，它那以黃色為基調有意味的形式，具有充分的暗示性，召喚欣賞者的審美想像力。

審美共鳴，則是獨具的高尚情致的集中表現，也是審美主體在欣賞的創造活動中所能得到的精神補償。

欣賞活動的整個過程貫穿著一種特殊的精神探索的焦慮，一種生氣勃勃的可塑性，在心境共鳴的完成階段里充滿著一種愉悅的經驗、一種由衷的贊美、一種忘我的欣喜和各種情緒沖撞產生的心靈凈化和精神的升華，如倫勃朗的油畫肖像《戴盔的人》可以稱得上傑作，它主要藉助明暗對比的形式要素來構成一愛國勇士的肖像，明暗對比有著多色調的可能性和造型力。金盔用亮而暖的橙黃色調畫成，亮的一側產生銳利、堅硬、似乎敲得出聲的鑄型紋理效果。人的面部總體同頭盔的中間色調一樣暗，只有高光部分較亮。面部是色相的明與暗、暖與冷、模糊與清晰的一種巧妙構成。它的輪廓節奏起伏，最終在陰影的半昏暗中顫動、消失。肌肉呈現出悸動的感覺，由於它的高度寫實性，賦予形式一種罕見的生命深度、力度。所以每一次欣賞中都令人驚嘆不已，給每一個人心靈深處以極大的震撼和共鳴。

總之，藝術欣賞過程的每一個階段既是存在著的，又是不可截然分開的，貫穿欣賞的整個過程。在欣賞過程中潛移默化地將藝術家的創作進行再創作。

㈤ 談談藝術領域的創造性的認識

1、藝術美是指各種藝術作品所顯現的美。藝術美作為美的一種形態,它是藝術家創造性勞動的產物。藝術家的創作活動作為一種精神生產活動,從本質上說,也是人的本質力量的定向化活動。因此,藝術美也就是人的本質力量在藝術作品中通過藝術形象的感性顯現。是指存在於一切藝術作品中的美,是藝術家按照一定的審美目標、審美實踐要求和審美理想的指引,根據美的規律所創造的一種綜合美。
2、藝術美就是藝術形象之美。人們只有通過對藝術形象的欣賞,才能夠感受到藝術作品之美。人們說,任何藝術形式都不能離開藝術形象的描繪,沒有了形象,那藝術本身也就不存在了。藝術形象是根據現實生活中各種現象加以藝術概括所創造出來的具體生動圖畫,它是廣泛多彩。不能把藝術形象,僅僅理解為人物形象,那些動人的景色、歡樂或哀痛的思緒,一幅熙熙攘攘的生活圖畫、一種氣氛、一種情趣等,他們都是藝術形象。 如貝多芬的第九交響曲,表現出壓抑、痛苦、憂郁、希望、掙扎、激奮、斗爭、挫折,表現出不屈不撓的意志和最後的歡樂,這些思想感情所構成的音樂形象,就是藝術形象。當然它是訴諸於聽覺、想像中的形象。
3、自然界中各種事物的形態特徵被人的感官所感知,使人產生美感,並引起人 們的想像和一定的感情活動時,就成了人的審美對象,稱為美的形式。如：各種曲線,各種對稱圖形、各種富有變化而和諧的形體、面孔、聲音和色彩。
4、藝術形象是藝術活動中客體的再現與主體的表現的統一。「客體再現」,即藝術家在創作的時候,如實地描寫事物的客觀形態,是客觀的現實生活再現於藝術作品中。再現固然要描繪得像生活本身那樣生動可悲、可信,但再現決不是照相式的有聞必錄,而要經過藝術家的選擇、提煉、集中和概括,甚至在再現時允許有某種變形,即在再現過程中已體現了藝術家的創作性勞動。 「主體表現」,就是藝術家把自己對生活的認識、評價,把自己的內心感受、思想傾向、愛與憎,把自己所肯定的或否定的情感態度,甚至自己的意志、沖動等等,都熔鑄於形象之中。 對於一個具體形象來說,有的雖側重於對客體的再現,有的則偏重於對主體的表現。但它們都是再現與表現的統一。如巴爾扎克在小說中,主要在於見了十八世紀的法國社會現實.他通過大量真實的藝術形象,再現了資產階級的勝利和封建階級的衰落,不可避免的社會現實和歷史趨勢。但另一方面,他也在這些藝術形象中表露了自己的情感、態度,表現了自己對末落貴族的惋惜,對資產階級的憎惡,對勞動人民同情的思想傾向。可以說巴爾札克的這些作品就是客觀的再現與主體的表現的統一。在再現與表現的統一中,一方面是強調藝術與客觀世界的密切關系,另一方面則是強調藝術家的心靈表現。 因此,在探討藝術美的本質、尋求藝術美客觀的根源等,都必須堅持藝術美來源於生活,藝術與客觀世界有著密切聯系這一原則。但也不能認為藝術美僅僅是對客觀世界的機械反應、簡單的再現。還必須承認在藝術創作中藝術家的主體生命的表現,包括心靈表現。換句話說,在構成藝術美的諸多要素中,應包括藝術家主體方面的因素。而這些主體方面的因素,就熔鑄、體現在藝術形象中的、藝術家對生活的認識、評價、意志、沖動等；也就是物化在藝術形象中的藝術家的審美意識、審美情感。
5、藝術美是藝術內容與藝術形式的統一。任何作品都有內容與形式兩個必不可少的因素。形式是外在的而內容是內在的.面對一個藝術品,首先接觸到的是它的形式,然後再去領會它這種形式的內在意蘊,即領會其內容。但真正的藝術品是內容與形式的完美統一。 沒有美的形式也就沒有真正的藝術,具有美的形式與美的內容的統一,才能對欣賞者產生美感效應.認為,沒有美的形式,不論內容有多好,人們是不願意接受的。強調形式美,不等於形式主義.藝術的形式美是以它和內容的統一為前提的,如果破壞了內容也就破壞了藝術的形式美。形式主義者對形式美的片面追求只能降低它的藝術價值.因為從根本上說,形式是需要准確、鮮明、生動表現藝術內容的；若脫離內容去追求形式,就會導致創作上的失敗.真正藝術美不光要辭藻的華麗,更需要形式的准確、生動的表現內容,達到形式與內容的完美統一。 形式美有相對的獨立性。當藝術形式美一旦適應藝術的內容被創造出來之後,它就以獨特的美學功能反作用於藝術的內容,從而達到強化內容,使內容完美顯現的作用。

㈥ 所謂藝術美,就是按美的法則,創造出

藝術美是指各種藝術作品所顯現的美。藝術美作為美的一種形態，它是藝術家創造性勞動的產物。藝術家的創作活動作為一種精神生產活動，從本質上說，也是人的本質力量的定向化活動。因此，藝術美也就是人的本質力量在藝術作品中通過藝術形象的感性顯現。是指存在於藝術作品中的美，是藝術家按照一定的審美目標、審美實踐要求和審美理想的指引，根據美的規律所創造的一種綜合美。

㈦ 以一幅具體的作品論述美術的創作過程 希望得到認真的回答

美術創作是一個從審美認識到審美表現，從藝術構思到藝術傳達的過程。其創作過程可以大致分為兩個階段：第一、審美認識階段；第二、審美表現階段。審美認識階段，主要表現在對美的發現（藝術發現）和藝術構思（形成美的意象）兩個環節；在審美表現階段，大體上有形象或形式探索（藝術練習）和藝術製作兩個環節。如：羅中立在創作《我的父親》的時候，從小就深受父親那種朴實的勞動者形象感染，從身邊的生活中發現了一種樸素而偉大的美，這是他進行創作的初衷和原動力----創作沖動。然後便是如何來表現他的創作意圖，畫家懷著深沉的感情以巨幅畫的形式，藉助超寫實主義手法，表現了生活在貧困中的老農形象：古銅色的臉、車轍似的皺紋、開裂的嘴唇、犁耙似的手，身後那經過辛勤勞動換來的一片金色的豐收景象，以及手中端著的一個破舊的茶碗等等寫實的描繪，消除了觀賞者與作品之間的隔膜，其畫面具有一種悲劇性的震撼力。包括後來確定作品的名稱為《父親》，無不體現著藝術形象的典型性。該作品以紀念碑式的宏偉構圖，飽含深情地刻畫出了中國農民的典型形象，深深的打動了無數中國人的心，雖然他表現的是一個似乎普普通通的農民形象，可從作品表面就可以感覺到作者用非常嚴肅認真的態度和精緻的技法來創作的。

㈧ 簡述藝術欣賞過程就是欣賞者再創造的過程

藝術欣賞既是對藝術作品中的美的一種發現，又是欣賞者的一種再創造。

① 藝術形內象是欣賞者發容揮想像的客觀基礎

首先要有藝術形象，要有蘊含在藝術形象中的藝術的美。（大的快樂來自於對美的作品的欣賞）

② 欣賞者的審美活動是主動的，不是被動的接受

藝術形象不僅展現了自然的美和生活的美，而且凝聚著藝術家的感情。但藝術形象中的意蘊常常含而不露。為欣賞者留下想像的空間。

㈨ 藝術創作的主要步驟是什麼

指藝術家以一定的世界觀為指導，運用一定的創作方法，通過對現實生活觀察、體驗、研究、分析、選擇、加工、提煉生活素材，塑造藝術形象，創作藝術作品的創造性勞動。藝術創作是人類為自身審美需要而進行的精神生產活動，是一種獨立的、純粹的、高級形態的審美創造活動。藝術創作以社會生活為源泉，但並不是簡單地復制生活現象，實質上是一種特殊的審美創造。藝術家是藝術創作的主體，其生活積累、思想傾向、性格氣質、藝術修養是藝術創作得以順利開展和最終完成的基礎和前提。
藝術家創作藝術作品的步驟：從特定的審美感受、體驗出發，運用形象思維，按照美的規律對生活素材進行選擇、加工、概括、提煉，構思出主觀與客觀交融的審美意象，然後再使用物質材料將審美意象表現出來，最終構成內容美與形式美相統一的藝術作品。
藝術創作的動機，大致有以下四大類：泄情動機；興趣動機；成就動機；私慾動機。在各種各樣的創作動機中，只有符合藝術創作活動的審美性質和規律的，才能創作出真正的藝術作品。藝術創作與藝術欣賞、藝術批評彼此制約，有著緊密的聯系。藝術創作是藝術欣賞和藝術批評的基礎和前提，為欣賞和批評生產對象。沒有藝術創作，就沒有藝術作品，也就沒有藝術欣賞和藝術批評。藝術欣賞和藝術批評對藝術創作又具有反作用，具體表現為：藝術欣賞以「消費」的形式刺激藝術「生產」，從「消費」方面賦予藝術「生產」以切實的社會價值和功能；藝術批評則從理論上指導、影響藝術創作，從而溝通創作與欣賞的關系。藝術創作是十分復雜、艱巨的精神勞動，它要求藝術家必須具有高尚的思想情操、深厚的生活積累、豐富的審美經驗、出眾的藝術才能和嫻熟的藝術技巧。