㈠ 如何培養學生的音樂欣賞能力
音樂有啟迪智慧，促進智力發展的特殊功能。研究表明：常聽音樂能提高人的想像力和創造力，發展思維。每當人們欣賞音樂的時候，大腦總要產生不同的生活聯想：或一幅幅生動的圖畫；或一個個栩栩如生的人物；或某種帶有幻想性的思維活動；或帶有哲理性的反映。所以，欣賞音樂是人們打開智慧大門的鑰匙之一。偉大的物理學家愛因斯坦曾說過：想像比知識更重要，因為知識是有限的，而想像力概括了世界上的一切，推動著進步，並且是知識進化的源泉。早在本世紀初，美國著名兒童音樂教育學心理學學者詹姆斯·默塞爾就在其音樂教育心理學名著《學校音樂教學心理學》一書中反復強調指出：在普通學校中，音樂教育就是欣賞教育，就是為欣賞而進行的教育。由此可見音樂欣賞對學生的重要性，因此教師要通過音樂欣賞的教學，培養學生良好的音樂欣賞能力。 一、激發學生聆聽的興趣, 養成良好的音樂欣賞習慣。 音樂是聽覺的藝術,它不像繪畫、電影、戲劇那樣是直觀可見的造型藝術,而是通過人們的聽覺引起人們的聯想,從而獲得一個彷彿可以感覺到的聽覺形象。音樂欣賞是指以具體音樂作品為對象，通過聆聽的方式及其它的輔助手段來體驗和領悟音樂，從而得到精神愉悅的一種審美活動。近代認知心理學的研究認為：成人，特別是音樂修養水平較高的成人，他們在欣賞音樂時，可以通過無外顯行為的內部操作來設置期待和獲取期待的滿足。而缺少音樂經驗的小學生只能更多地通過可見的外部操作來產 生期待和追求期待的滿足。欣賞主體企圖從音樂中獲得某種體驗的期待是欣賞熱情產生的最原始的動力，而期待的不斷滿足則是欣賞熱情不斷保持並增長的強化劑。因此，沒有期待和期待的不斷滿足就不會有欣賞熱情的激發、保持和增長，也就不會有真正主動和持久的欣賞行為。喜歡聽音樂的人遠比喜歡唱歌演奏樂器等音樂表演的人多。一是因為耳朵比眼睛更易於動情,另一方面是音樂欣賞不受其它音樂形式、設備、技術和生理條件的限制。只要有一定聽力,每個人都可以欣賞音樂、享受音樂。科普蘭曾說過：如果你要更好的理解音樂，再也沒有比傾聽音樂更重要的了。可見培養學生良好的聆聽習慣,是學生理解音樂的重要前提。1、選擇有特點的音樂,激發學生欣賞興趣。 興趣是一種特殊的追求與探索，它是一種啟動人類智慧的特殊途徑。對音樂感興趣的人,在學習中就會全神貫注,積極思考，他們會有很大的積極性和很強的求知慾。孔子說: 知之者不如好知者,好知者不如樂知者。所以在音樂欣賞教學中,教師要培養學生對音樂的興趣,激發他們內心不同的情感體驗。對於普通學校中絕大多數缺少音樂經驗的小學生來說，熟悉度過低的內容，無論就音樂價值評論體系來說其品位多麼高，就音樂知識體系來說其體系多麼完善，小學生若不能很好地接受，其所有的 價值都將得不到充分的實現。因此，我們在選材上、設計上都必須努力確保兒童對所將關注的音樂有必 需具備的冗餘度。要做到這一點，在選擇欣賞作品、安排教學內容時就要根據兒童原有的生活經驗和音樂經驗 ，以兒童的經驗為基本的出發點。在選擇欣賞方法、設計教學程序時，也要依據學生對該作品中各種因素的熟悉情況和兒童音樂操作能力的實際發展水平來進行。例如在《鳥店》的欣賞中可以讓學生體驗到生動、精彩的音樂形象;在欣賞《苗嶺的早晨》的過程中讓學生體驗優美中國民族音樂;歡快活潑的《打棗》,依戀思念的《小背簍》,耐人回味的《彈起我心愛的土琵琶》都深深的吸引著孩子們.。這些具有不同風格特點的音樂作品,感染著學生,引發著學生的共鳴,激發了他們欣賞音樂的興趣。2、引導學生溶入樂曲的角色、培養欣賞音樂的習慣。 學會傾聽音樂是理解音樂的重要前提。在聽音樂中學生被要求安靜地傾聽他們所不熟悉的音樂時，他們中的大多數人往往都會很快感到迷茫和厭倦 ，希望能盡快結束或退出這種活動。對此，我在欣賞音樂前給學生講述一些動人的音樂背景故事引導學生進入樂曲的角色中去。首先，讓進入樂曲的角色學生好好地欣賞樂曲；其次，讓學生充分地感受和理解樂曲；最後，讓學生把對樂曲的感受表達出來（語言表達、或動作表達）。循序漸進的引導使學生成為音樂的主人，從而培養學生欣賞音樂的習慣。 二、通過欣賞音樂，增強學生的想像力，提高學生欣賞音樂的能力。 音樂是一種高尚的聽覺藝術，它是通過人的聽覺引起聯想而產生形象。這種形象是通過欣賞音樂而產生的。欣賞音樂應具備感受音的高低、長短、強弱、音色及節奏、速度、力度、配器、織體等變化的能力.音樂欣賞的教學是培養學生學會聆聽音樂、體驗音樂、理解音樂的重要手段, 能較快地提高學生音樂的鑒賞力和表現力的一項重要實踐活動。在欣賞音樂的過程中教師要引導學生主動參與、親身實踐和積極思考，不僅能培養學生的注意力和記憶力,還能通過感受音樂語言的變化,培養他們的想像力。 想像力是在知覺材料的基礎上經過大腦的思維加工過程,表現為創造新的形象的能力。音樂能給孩子們的想像力提供一個廣闊的天空。他們在音樂中能聽到很多東西，做到心領神會、身臨其境，同時產生一種表現的慾望。這時，教師對學生啟發和引導，孩子們就能夠充分發揮想像力。但由於音樂的表情內容有顯著的不確定的特點.同一樂曲,由於它沒有詞義,沒有特定畫面,所以它可因時間、地點、情緒的不同,使欣賞者產生不同的情感體驗。同時這種情感體驗帶有強烈的主觀性。因此我在欣賞教學中,努力打破學生的思維定式,嘗試讓學生在欣賞音樂後,將內心的體驗轉化為外在的語言表現出來。在生生之間、師生之間的交流中，不斷擴展學生的想像空間。通過學生豐富的想像力加深對樂曲的理解，從而提高欣賞音樂的能力。 三、讓學生在音樂欣賞的教學中發展自己的創造性思維。 創造性思維具有兩個突出的特點,一是發散性思維,音樂思維不具象性和概括性的特徵為發散性思維提供了大量的鍛煉機會。二是情感的作用。創造性思維離不開豐富的情感.大文學家托爾斯泰說: 我們的創作沒有激情是不行的音樂思維不僅能表達情感,更能激發情感,有助於創造思維的發展。欣賞教學中，努力給學生創造一種受感染的氣氛,使他們置於某種情境下,以縮短與作品的時間距離,產生共鳴, 受到感染和啟發，獲得真、善、美的真諦。並通過音樂劇的創作和表演，使學生運用音樂語言、肢體動作加深對作品的理解。 在欣賞課中讓孩子們根據樂曲創編律動。那律動是什麼？律動是兒童隨著音樂節拍，進行有節奏動作的一種活動。律動能幫助兒童藉助身體的動作來理解音樂的內容、風格和情緒，訓練孩子的韻律感。欣賞課中的律動不僅滿足了孩子們好動的特性，而且幫助他們感受到了樂曲的內在情緒、風格特點。除了律動還可以讓學生進行音樂劇的創編和表演，可以使學生積極的自我展示，使學生們各抒己見、發散想像，利用集體思維，使思想互相激盪，發生連鎖反應，來培養學生的創新能力與合作能力有著很好的效果。通過音樂劇創編和表演，孩子們不但對作品進行了再創作，還運用自己特有的表達方式加深了對作品的理解，這樣也提高學生音樂欣賞能力。 在欣賞音樂的教學中，對學生的音樂欣賞進行了有意識有目的的培養和培養學生的想像力與創造能力。通過音樂欣賞豐富了學生的聽覺感知，擴大了他們的音樂視野，積累音樂語匯，發展音樂思維，從而達到啟迪智慧、陶冶情操、培養審美情趣的目的也大大提高他們的音樂欣賞能力。
㈡ 淺談小學音樂教學中如何培養學生的創造力
創新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力。培養具有高度創新思維能力的人才已經列為當今教育的重要課題。如何培養學生的創造性思維呢？音樂教育就是最有效的手段之一，大量事實證明：音樂教育對培養學生思維力、記憶力、想像力與創新能力起著至關重要的作用。有研究發現，從人的大腦結構看，左半腦進行的是邏輯思維，右半腦進行的是形象思維、創新思維。觀賞繪畫、欣賞音樂、憑直覺觀察事物都是右腦的功能，因此音樂能促進右腦開發，從而提升大腦創新能力。
2011版音樂課標明確指出通過音樂教育培養和提高學生感受美、表現美、鑒賞美與創造美的能力，陶冶情操，發展個性，啟迪智慧，豐富和發展思想思維，激發創新意識和創造能力，全面提升學生素質。音樂是一門極富創造性的藝術，教學的目的在於通過音樂豐富學生的形象思維，開發學生的創造性潛質。在教學中，教師要如何通過合適的途徑，充分開發學生的創造性潛質？下面談談我這幾年在課堂中的一些研究心得。
一、發揮想像，激發創造
古希臘哲學家亞里士多德說過：想像力是發明、發現及其他創造活動的源泉。經常有老師評價這個老師把學生教「活」了，那個被老師教「呆」了。「活」與「呆」往往是思維空間的寬與窄。孩子是富於想像的，而想像是拓寬孩子思維空間的最佳途徑。音樂是聽覺的藝術，是一門需要學生主動地聽、主動想像、主動表現的學科。在教學中，老師過多講解會阻礙學生的體驗想像。老師應簡化自己的講解，多提問學生的感受，引導學生多聽、多想，主動體驗，參與創造活動。以《沃爾塔瓦河》為例，為了讓學生的想像不受約束，我在初聽音樂時並沒有告知標題，而是讓學生自己聽著音樂插上想像的翅膀。當音樂結束時，學生紛紛舉手發言，有的感受到「神秘的宇宙」，有的是「森林之戰」，有的是「銀色的河流」。豐富的音樂形象正說明學生的想像得以發揮，思維也隨之飛舞起來。再次欣賞時，我出示了幾副圖，讓學生直觀地體驗「小溪、河流、森林、鄉村婚禮、月光下的水仙女」的音樂意境。這樣，學生的思維會處於最佳狀態，他們積極思考、主動思考，激發出潛在創造力。
二、強調實踐，鼓勵創造
2011版課標的課程基本理念提出要強調音樂實踐，鼓勵音樂創造。教學實踐和音樂創造放到了一個層面上，強調音樂實踐說明課堂中必須以實踐作為基礎，在此基礎上鼓勵學生進行音樂創造，音樂知識的學習應該從灌輸式的「以知識和技能為本」轉向「以學生發展為本」，讓學生在實踐活動中主動獲得審美體驗，增強創造意識，發展創造能力。曾經有段時間我讓學生自製樂器，心靈則手巧，動的是手，練的是腦，自製樂器，培養的正是學生的創造能力。在課堂中，我根據實際情況和學生的興趣愛好，給學生欣賞了英國的「破銅爛鐵」，中國達人秀的「蔬菜樂器」，並演示了自己製作的紙盒吉他，從簡單到復雜地給他們介紹了一些樂器的構造和演奏方法，讓他們分小組討論研究，引導他們循序漸進地在一定的難易程度上自己動手製作簡易樂器。學生興趣盎然，有的用雪碧瓶製作了沙球，有的用吸管製作了小排簫，還有的用玻璃瓶做的排鍾，我請學生用自己製作的樂器嘗試演奏，在此活動過程中學生獲得成功體驗，體會到創造樂趣，更加激發他們的創作熱情。在課堂外，我盡量找一切機會讓學生多實踐，正好我們學校有一年一度的藝術節，以往都是特長生參加得多，並且請專業老師輔導，而且很多節目是照搬下來的。所以我們和學校商量後，決定原創的節目在打分時會給一定加分，鼓勵學生自己創新，事實證明，學生很樂於自己譜曲，編舞，編排小品。很多非特長生加入進來編排節目，很多環節的設計老師也意想不到，學生的積極性得以提高，整體素質也逐步提高。
三、創設情境，表現創造
音樂這門藝術，很多素材內容不是來自學生身邊，有時間也有空間的距離，讓學生感到陌生遙遠，很難激發他們的興趣。老師需要創設美、智、趣的情境，將教學內容還原到產生知識的原發情境中。《當兵的人》這節課中，我首先播放視頻，帶學生走進軍人的軍營生活，感受軍人的精神。然後請學生站起來隨樂踏步，體驗進行曲的行進特點，請他們大聲跟我念」一二三四」口令，要求他們聲音注意高位置，聲音要整齊飽滿，表現出軍人的氣魄。並且讓學生談談軍人有哪些地方特別值得我們學習，學生紛紛舉手發言，當說到軍人站坐姿都很筆直時，很多學生不由自主地都挺直了腰板。在學會歌曲後，我請學生聯系歌曲內容和主題思想，啟發他們用多種方式表現歌曲，有的學生自編舞蹈為歌曲伴舞，有的學生用吹口哨的形式為歌曲加上引子，還有學生自己在歌曲中加入了beatbox，學生興致盎然地展示著自己的創意，情境的創設，藝術氛圍的渲染，引導學生積極地投入到音樂學習之中，自主而快樂地表現創造。這增強了他們的學習信心，激發了他們審美創造的慾望。
綜上所述，老師要在音樂課堂中，通過多種途徑，發展學生想像力，鼓勵學生多實踐，激發創新意識和創造能力，讓學生掌握音樂相關知識和技能，從而領悟音樂內涵，逐步培養有利於學生終身發展的音樂能力。
㈢ 試論如何培養學生學習音樂的能力
美國科學家愛因斯坦曾說過：興趣是最好的老師。激發孩子對音樂的興趣，這是把音樂的魅力傳遞給他們的必要條件這是音樂教育家卡巴列夫斯基的名言。心理學家也指出：人的情緒和興趣，對人的認識活動有很大的影響，情緒高漲、精神愉快，認知效果就好，學習興趣強烈就積極主動地學，喜歡學和堅持學。可見，提高學生對音樂的興趣，對培養學生的音樂綜合素質，健全審美心理是有著重要作用的。那麼，作為音樂教師應該在課堂上起到這個主導作用，讓學生在不知不覺中提高和發展對音樂的興趣。本文旨在結合初中學生的心理發展階段的特點和自己的教學實踐經驗，並參考部分音樂教學論文和專著而成。以如何提高初中生音樂學習的興趣為主題,較淺顯的做了幾個方面的敘述和探究。
關鍵詞：素質、興趣、創新、效率引言初中生正好處在人生重要的轉折時期，他們的世界觀和價值觀開始初步形成，並逐漸轉向成人。音樂教育是中學素質教育中不容忽視的重要內容，它對學生的思想道德、智能、情意、身心健康等素質的形成，有著其他學科不可代替的重要作用。然而培養學生對音樂的興趣更是音樂老師刻不容緩的職責。那麼，作為一名音樂教師，該怎麼樣更好地讓自己的學生喜歡音樂、喜歡課堂呢？
一、音樂教育的重要性
（一）音樂教育與思想道德素質
在人的基本素質中，思想道德素質是最重要的素質。中學生高尚道德品質的形成及人生觀、世界觀的確立，需要精心的培育和塑造，而音樂教育是培養道德品質的重要手段。荀子認為音樂可以正身行、廣教化、美風俗。的確如此，優美高尚的音樂，蘊含著潛移默化的高尚情操，對學生精神起著激勵、凈化、升華的作用，使學生在思想、道德、性格、情操、修養等方面發生變化，培養一種愛憎分明的道德情感和自覺的道德信念。
（二）音樂教育與情意素質
在音樂教育活動中，注重培養學生的情意素質，使學生的品格和個性得到健康和諧的發展。音樂教育是心靈的塑造，是情感的培養，是個性的發展，是培養學生情感、思維、興趣、氣質、意志、毅力等非智力因素的好幫手。音樂是一門最擅長表達情感的藝術，具有很強的感染力和吸引力。優美健康的音樂，常使人產生一種高尚、正義、靈魂升華的情感，使人充滿了對人生的希望和追求，對生活、生命和整個世界的摯愛，增強奮斗的自信和力量。音樂教育中的音樂欣賞、器樂演奏、歌曲演唱等都能發展學生的形象思維，通過無限的想像和聯想，獲得音樂所表現的思想和意境，獲得情感的陶冶和培養。如演奏樂曲或表演節目，在不斷訓練的音樂實踐中，學生不僅學到了音樂技能和技巧，更培養了遇到困難和挫折時艱苦努力的頑強個性以及刻苦學習的毅力，從而形成一種堅韌不拔的情意品質。這種品質會賦予他們對學習的高度自覺和責任心，使學生會思維、會求知、會生存，對他們以後事業和人生有很大的幫助。
（三）音樂教育與智能素質
荷蘭教育家赫伯特·齊佩爾說：每個孩子都應該有最基本的音樂教育，而音樂教育是開發人類智力的最好途徑。現代神經學家經過研究認為，人的左腦具有邏輯思維功能，右腦具有形象思維功能。右腦一般又被稱為音樂腦。音樂教育平衡發展了左右腦，對開發右腦，發展人的形象思維、創造思維，提高人的智能素質起著不可磨滅的作用。
事實上，古今中外眾多的科學家、思想家、政治家、文學家都是音樂愛好者，如孔子、馬克思、列寧等，音樂對人的意識和死亡的催發作用在他們身上得到了神奇的體現。在學校音樂教育中，比如器樂演奏時，手、腦、眼、耳的互相協調和配合，不僅能提高大腦反應能力和耳手的靈敏度，而且還能在提高學生音樂素養的同時，提高學生的理解力、觀察力、記憶力、想像力、創造力。演奏時手指動作越復雜，越靈活，越嫻熟，對大腦神經系統的刺激也就越大，從而使大腦更靈敏、更聰慧。音樂教育培養了學生的思維能力和創造能力，這更有利於學生學習科學文化知識，為培養學生的智能素質打好基礎。
（四）音樂教育與身心健康素質
科學實踐證明，音樂能增進健康，醫治疾病。學生在學校的學習生活是緊張而忙碌的，如果課間能讓他們聽聽輕松愉快的音樂，就有利於放鬆大腦神經，使他們在課堂上精力更集中，從而提高學習的效率。
總之，音樂教育是中學素質教育的重要途徑之一，並不是可有可無的。重視中學音樂教育，是使學生整體素質得到充分、自由全面發展的關鍵；是實現教育現代化，培養跨世紀建設人才的關鍵。
在我的教學生涯中卻遇到過不少對音樂學習不感興趣的學生，如何激發他們的學習興趣成了我的一個不能釋懷的疑問，我深知興趣是最好的老師。學生有了學習音樂的興趣，便會對學習音樂產生強烈的需要，積極地投入學習，不再感到學習音樂是一種負擔或者是無聊的事。那麼究竟怎麼樣提高學生學習音樂的興趣呢，我總結出了一下的幾點經驗：
（一）用美好的師愛感染學生
正所謂：親其師，信其道。一般來說，學生往往都會因為喜歡某位老師而喜歡這位老師所教的那一門學科，如果每個老師都具有這種魅力，那麼
㈣ 音樂教學中如何培養學生的創造力
摘要：＂抄創造＂是人類賴以生存、社會賴以發展的原動力,隨著社會的不斷發展進步,需要培養更多的具有創新意識和較強的創造力的建設者,來推動人類文明的更快發展。由於音樂教育本身,就是創造性較強的藝術之一。如果音樂教師能夠在音樂教學中有意識的培養、扶植、激發學生的創造力,那麼學生就會在獲得大量音樂知識的同時,＂創造力＂和＂創新意識＂也能夠得到提高。
㈤ 在音樂教育中如何培養學生的創新能力
一、引言
在音樂教學中，創新精神與實踐能力的培養，就是要求教師在教學中、學生在學習知識的過程中不拘泥於書本、不迷信權威、不墨守成規，以教師所教的知識為基礎，結合生活實際與學習實踐，對未來進行獨立思考、大膽探索，別出心裁的設計出新思路、新問題、新創意、新途徑、新方法的新型學習實踐的教學活動。並力求體現深化教育改革，全面推進素質教育的基本精神，體現以音樂審美體驗為核心，使學習內容生動有趣、豐富多彩、有鮮明的時代感和民族性，引導學生主動參與音樂實踐，尊重個體的不同音樂體驗和學習方式，以提高學生的審美能力，發展學生的創造思維，形成良好的人文素質，為學生終身喜歡音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。
「創新是一個民族進步的靈魂，是國家興旺發達的不竭動力。」「教育是知識創新、傳播和應用的主要基地，也是培養創新精神和創新人才的搖籃。」對於中學生來說，創新是指學生在學習過程中所表現出來的探索精神，發現新事物、掌握新方法的強烈願望以及運用已有知識創造性的解決問題的能力。然而，傳統的音樂教學往往注重知識傳授，多為「灌輸式」教學，不允許學生有不同的觀點，禁錮和束縛了學生的思維，阻礙了探索和創新。因此，必須改革傳統的音樂教學模式、教學內容、教學方法、教學手段和教學評價，使音樂課堂教學成為適應時代發展的新型的教學體系，為培養出更多的創新型人才服務。
筆者結合兩年的中學專業音樂教學實踐，對綜合培養學生創新精神與實踐能力的教學方法進行了探索，在這里，介紹筆者的幾點經驗和體會。
二、在音樂教學中培養學生實踐能力的教學方法
（一）創建新型的音樂課教學模式
教學模式指在一定教學思想指導下所建立的比較典型的、穩定的教學程序。傳統的教學模式以「灌輸式」教學方法為主要特徵，嚴重扼制了學生的想像力和創造力，不利於學生創新能力的培養和發展。所以要進行模式的「變革」和「更新」，建立一種以「主體性、創新性」現代教學思想為體系的培養學生創新精神和創新能力的新型音樂教學模式，使學生成為學習的主體、學習的主人，在學習中探索，在學習中創造。筆者在課堂教育中，選用教學模式時，把握以下兩點：
1、 教學設計要以學生實踐為主線，探究知識為中心，創造知識為重點，培養能力為宗旨。
2、 教學實施要注重學生創造潛能的開發，給他們探究問題、探尋知識的空間，讓他們大膽質疑，積極思考，發現問題，解決問題，引導學生自主學習。
這種音樂教學模式緊扣「主體性、創新性」教學思想，為學生創設探索、想像的時間和空間，啟發學生勇於發現和創新，鼓勵他們大膽想像，可以標新立異。
（二）採用靈活多變的教學方法
教學方法是指完成教學所使用的工作方法。它包括教師的教授方法和學生的學習方法。傳統的教學方法以教會學生學習為目的，教師傳授為主，忽視因材施教，束縛了學生的手腳，禁錮了學生的創造力。因此改革傳統教學方法的教會為學會，讓學生學會學習，學會思考，學會創造，同時給學生創設大膽發問、質疑、創造的空間，讓他們在實踐中求知、在實踐中創造，讓每個學生的智、情、意、行協調和諧地發展。此外，還要注重學生審美能力的培養和發展，發揮學生學習音樂的主動性和創造性，重視培養學生學習音樂的興趣和愛好，強調多種教學方法的綜合運用。筆者在教學方法的選用方面，總結出以下兩點：
1、 教學方法的多樣性。多樣性指多種教學方法的綜合運用。音樂教學中某一知識點的教學，往往通過各種教學渠道滲透來達到預期的目標。如利用器樂輔助教學，提高學生的韻律和演奏能力。加強律動和歌唱表演，使學生加深對音樂的理解和感受，提高審美素養。音樂本來就是聲音的實踐性藝術，學生只有在反復的演唱/演奏/律動/聽辨中不斷領悟，感受那些美妙的旋律，才能提高音樂的審美能力和表現能力。
2、 教學方法的靈活性。因各年級段的學生個體間的差異，地區、學校、班級間的差異以及教學目的和教學內容的差異決定了音樂教學方法的靈活性。音樂教學要在面向全體學生的同時實行因材施教，如對個體學生採用不同的方法和要求，讓每個學生都得到發展，人人享受成功的喜悅。
（三）採用現代教育技術輔助音樂教學
現代教育技術具有信息量大，交互性強，快捷簡便，直觀形象等特點，它通過圖象、文字、音響等手段來刺激學生的感官，從而產生想像和聯想，對提高課堂教學效率和學生形象思維的展開起到了重要作用。音樂教學運用多媒體教學刻不容緩，它能改變傳統教學中的弊端，優化於傳統教學。
學生的知識水平和智力水平處於直覺感知向抽象思維過渡階段，他們常常只局限於看到事物的具體特點和外部聯系，而對揭示事物的一般特性和內部聯系的能力還比較缺乏。有部分教材內容對學生來講比較抽象，難於理解，如果通過先進的教學設備創設行動有趣、色彩鮮艷、動靜恰當的畫面，把靜態知識作動態處理就能激發學生的求知慾，充分調動學生眼、耳、口、手、腦
㈥ 如何培養音樂教學中學生創造力
音樂教來育中教師注重培養學生的創源造性思維能力，以音樂發散性思維能力的培養。創造性思維是思維與想像的有機統一。此文從以下五個方面進行論述：在課堂教學中培養興趣，激發創造力；音樂欣賞教學中，培養創造思維；課堂教學中，培養創造思維；教學中利用思維，引導創造；教學中堅持激勵，勇於創造
㈦ 淺談如何在音樂課中培養學生的創新能力
音樂作為人類文化的一種重要形態和載體，蘊涵著豐富的文化和歷史內涵，它以其獨特的藝術魅力伴隨著人類歷史的發展，滿足人們的精神文化需求。音樂教師肩負著傳承人類文論。並發人的音樂素養，提高學生審美素質的使命。教師要尊重每個學生的個性，發揮每個學生的特點，保護學生求異思維的火花，充分發揮學生的主觀能動性。音樂教學中要以音樂審美為核心，教學內容要生動有趣、豐富多彩，有鮮明的時代感和民族性，引導學生主動參與音樂實踐，尊重個體的不同音樂體驗和學習方式，提高學生的審美能力，發展學生的創造性思維，形成學生良好的人文素養，為他們終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂打下良好的基礎。一、建立以學生為主體的創新教學觀念學生應是教學的主體和學習的主人，也是教師服務的對象。教師作為教學的組織者和指導者，應將重點放在喚醒學生的主體意識，指導和培養學生的主動性、創造性上。不應是教師唱「獨角戲」，而學生很少參與，成為被動的聽眾，並機械地模仿，喪失自主學習心理，失去了學習的興趣。音樂課的教學過程就是音樂實踐的過程，不同學生對音樂作品的理解和想像力都存在差異。陶行知先生說過「創造力最能發揮的條件是民主」，可見民主方式是促進學生進行創新的先決條件。老師要根據學生的不同特點、生活環境及閱歷，創設民主、平等和諧的關系，明確學生的主體地位，展示學生個性，擺正教學中的師生關系，把教師從「教書匠」的角色轉變成音樂實踐的主體，採用合理有效的方法增強學生信心、勇氣，激發學習熱情，讓更多的學生參與到音樂活動中，有效達到教學目標。二、創設開放的教學環境，豐富學生的情感體驗音樂教育是以審美為核心，以學生愉悅和積極參與為出發點，以提高全體學生的審美能力和審美修養為目的的基本素質教育。在教學過程中，教師要注重學生的生活體驗和情感體驗，創設和諧愉悅的心理環境，使學生敢於創新。因為平等和諧的師生關系能使學生思維活躍、敢想、敢說、敢問、敢於發表意見。教師在音樂課中應熱愛、信任、尊重每位學生，滿足學生的表演欲，巧妙應用激勵性語言、動作、神態激發每位學生的創新慾望，鼓勵學生大膽創新。引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握，努力揭示音樂要素在生活中的作用，當學生的創造性想法明顯不對或不夠完善時，教師也應首先肯定他們的創新意識，使學生產生積極的情緒體驗，維持創新的熱情。 愛迪生曾經說過「興趣是最好的老師」。離開了對音樂的興趣和感情，就達不到音樂教育的目的。只有當學生對音樂懷有濃厚的興趣時，才能產生強烈的求知慾，進而主動地、不怕困難地學習音樂。因此在課堂中，要營造愉快和諧的教學氣氛來培養學生的學習興趣，使學生能被一種愉快和諧的氣氛所陶冶、感染和激勵，使創新意識得到很好的激發。三、重視和運用創造性的音樂教學活動1．創造性的歌唱歌唱本身就是二度創作，教師可引導學生根據歌曲的背景、題材的內容、作者等有關內容進行分析、想像來處理歌曲。對於低年級學生而言，可直接根據畫面來處理歌曲的演唱。絕不能把「唱會歌就行」這單一的項目當作課堂重點。2．創造性的音樂欣賞欣賞教學是讓學生感知，體驗和理解藝術的一項實踐活動，欣賞教學除了培養學生感受和鑒賞的能力外，還要學生將感受到的美用表情動作進一步表現出來。其實好動和愛美是學生的兩大性格特徵。他們好動，喜歡將思想感情藉助一定的動作表達出來。欣賞時讓他們把自己對音樂的感受嘗試著用文字或語言表達出來，將視覺、聽覺、動作與創作結合來理解和感受音樂。有助於提高學生對音樂欣賞的敏捷度和對樂曲旋律、節奏的感知，培養了創造美的能力。3．創造性的藝術實踐 在聯想、中培養創造性思維的流暢度。在音樂教學中可以引導學生通過類似聯想、對比聯想、因果聯想等思維方式，培養創造性思維的流暢度。例如：可以根據學生活潑的特點，選擇短小的歌曲，讓他們發揮想像力去表述歌曲的意境和內容，根據音樂的發展想像音樂的形象，編講故事，隨歌曲來設計動作。在求異中培養創造性思維的變通度。在音樂教學中可以用同一節奏或同一歌詞創編不同的曲調，讓學生在求異中提高創造性思維能力。在游戲中培養創造性思維的多層次度。在音樂教學中可以根據學生的年齡特點，開展一些音樂游戲活動，當學會一首歌曲時，可以讓學生自編動作上台表演，扮演與情景相適應的各種角色，使音樂更為形象、富有真實感，讓學生在探索中不斷發現新的思路，在「玩」中認識、體驗創造音樂，培養他們的各種表現力。四、創設合作交往的群體環境，培養學生合作創新能力每個學生都要在一定的群體中學習，即使是個別學生的獨立創新活動，往往也離不開其他人的幫助和影響。因此，群體對創新能力的作用不容忽視，它有利於群體創新能力的開發並能產生一系列效應，主要是合力效應和互補效應。合力效應是指學生的創新能力聚集起來的合力，產生更大的效果。互補效應可以包括知識互補、能力互補、性格互補、優勢互補等很多方面。在一個合作交往的理想集體中間，個別學生和群體的創新能力都有可能得到充分的開發。在音樂教學中要讓學生有足夠的自學時間，享有廣闊的聯想空間，一起配合，不受老師「先入為主」的觀念限制，讓他們一起不時地迸發出新的火花。其實我們的音樂課堂教育可把過去居高臨下的做法改為與學生進行談心甚至打成一片，了解他們的思維特徵、興趣、個人愛好等特點，在教學中運用鼓勵語言，營造和諧、民主的教學氛圍，保護他們的各種創造慾望來激發創造沖動從而達到一定的教學效果。總之，面對社會主義的接班人，音樂教育工作者必須充分認識自己的作用，在開拓、培養創新人才的同時，選擇良好的教學方法，在具體的教育中實施。
㈧ 如何在音樂教學中培養學生的創造性
音樂作為人類文化的一種重要形態和載體，蘊涵著豐富的文化和歷史內涵，它以其獨特的藝術魅力伴隨著人類歷史的發展，滿足人們的精神文化需求。音樂教師肩負著傳承人類文論。並發人的音樂素養，提高學生審美素質的使命。教師要尊重每個學生的個性，發揮每個學生的特點，保護學生求異思維的火花，充分發揮學生的主觀能動性。音樂教學中要以音樂審美為核心，教學內容要生動有趣、豐富多彩，有鮮明的時代感和民族性，引導學生主動參與音樂實踐，尊重個體的不同音樂體驗和學習方式，提高學生的審美能力，發展學生的創造性思維，形成學生良好的人文素養，為他們終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂打下良好的基礎。一、建立以學生為主體的創新教學觀念學生應是教學的主體和學習的主人，也是教師服務的對象。教師作為教學的組織者和指導者，應將重點放在喚醒學生的主體意識，指導和培養學生的主動性、創造性上。不應是教師唱「獨角戲」，而學生很少參與，成為被動的聽眾，並機械地模仿，喪失自主學習心理，失去了學習的興趣。音樂課的教學過程就是音樂實踐的過程，不同學生對音樂作品的理解和想像力都存在差異。陶行知先生說過「創造力最能發揮的條件是民主」，可見民主方式是促進學生進行創新的先決條件。老師要根據學生的不同特點、生活環境及閱歷，創設民主、平等和諧的關系，明確學生的主體地位，展示學生個性，擺正教學中的師生關系，把教師從「教書匠」的角色轉變成音樂實踐的主體，採用合理有效的方法增強學生信心、勇氣，激發學習熱情，讓更多的學生參與到音樂活動中，有效達到教學目標。二、創設開放的教學環境，豐富學生的情感體驗音樂教育是以審美為核心，以學生愉悅和積極參與為出發點，以提高全體學生的審美能力和審美修養為目的的基本素質教育。在教學過程中，教師要注重學生的生活體驗和情感體驗，創設和諧愉悅的心理環境，使學生敢於創新。因為平等和諧的師生關系能使學生思維活躍、敢想、敢說、敢問、敢於發表意見。教師在音樂課中應熱愛、信任、尊重每位學生，滿足學生的表演欲，巧妙應用激勵性語言、動作、神態激發每位學生的創新慾望，鼓勵學生大膽創新。引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握，努力揭示音樂要素在生活中的作用，當學生的創造性想法明顯不對或不夠完善時，教師也應首先肯定他們的創新意識，使學生產生積極的情緒體驗，維持創新的熱情。 愛迪生曾經說過「興趣是最好的老師」。離開了對音樂的興趣和感情，就達不到音樂教育的目的。只有當學生對音樂懷有濃厚的興趣時，才能產生強烈的求知慾，進而主動地、不怕困難地學習音樂。因此在課堂中，要營造愉快和諧的教學氣氛來培養學生的學習興趣，使學生能被一種愉快和諧的氣氛所陶冶、感染和激勵，使創新意識得到很好的激發。三、重視和運用創造性的音樂教學活動1．創造性的歌唱歌唱本身就是二度創作，教師可引導學生根據歌曲的背景、題材的內容、作者等有關內容進行分析、想像來處理歌曲。對於低年級學生而言，可直接根據畫面來處理歌曲的演唱。絕不能把「唱會歌就行」這單一的項目當作課堂重點。2．創造性的音樂欣賞欣賞教學是讓學生感知，體驗和理解藝術的一項實踐活動，欣賞教學除了培養學生感受和鑒賞的能力外，還要學生將感受到的美用表情動作進一步表現出來。其實好動和愛美是學生的兩大性格特徵。他們好動，喜歡將思想感情藉助一定的動作表達出來。欣賞時讓他們把自己對音樂的感受嘗試著用文字或語言表達出來，將視覺、聽覺、動作與創作結合來理解和感受音樂。有助於提高學生對音樂欣賞的敏捷度和對樂曲旋律、節奏的感知，培養了創造美的能力。3．創造性的藝術實踐 在聯想、中培養創造性思維的流暢度。在音樂教學中可以引導學生通過類似聯想、對比聯想、因果聯想等思維方式，培養創造性思維的流暢度。例如：可以根據學生活潑的特點，選擇短小的歌曲，讓他們發揮想像力去表述歌曲的意境和內容，根據音樂的發展想像音樂的形象，編講故事，隨歌曲來設計動作。在求異中培養創造性思維的變通度。在音樂教學中可以用同一節奏或同一歌詞創編不同的曲調，讓學生在求異中提高創造性思維能力。在游戲中培養創造性思維的多層次度。在音樂教學中可以根據學生的年齡特點，開展一些音樂游戲活動，當學會一首歌曲時，可以讓學生自編動作上台表演，扮演與情景相適應的各種角色，使音樂更為形象、富有真實感，讓學生在探索中不斷發現新的思路，在「玩」中認識、體驗創造音樂，培養他們的各種表現力。四、創設合作交往的群體環境，培養學生合作創新能力每個學生都要在一定的群體中學習，即使是個別學生的獨立創新活動，往往也離不開其他人的幫助和影響。因此，群體對創新能力的作用不容忽視，它有利於群體創新能力的開發並能產生一系列效應，主要是合力效應和互補效應。合力效應是指學生的創新能力聚集起來的合力，產生更大的效果。互補效應可以包括知識互補、能力互補、性格互補、優勢互補等很多方面。在一個合作交往的理想集體中