塞尚發明相機

❶ 相機最早是什麼年代

老式照相機傳統相機
Ⅰ.傳統相機：一個不透光的盒子，這就是照相機。照相機是用感光膠片反景物拍攝下來的攝影器材。它的發明經歷了漫長的歲月。
我國對光和影像的研究，有著十分悠久的歷史。早在公元前四百多年，我國的《墨經》一書就詳細記載了光的直線前進、光的反射，以及平面鏡、凹面鏡、凸面鏡的成像現象。到了宋代，在沈括所著的《夢溪筆談》（1031至1095年）一書中，還詳細敘述了「小孔成像匣」的原理。
在16世紀文藝復興時期，歐洲出現了供繪畫用的「成像暗箱」。
1839年8月19 日法國畫家達蓋爾公布了他發明的「達蓋爾銀版攝影術」，於是世界上誕生了第一台可攜式木箱照相機。
1841年光學家沃哥蘭德發明了第一台全金屬機身的照相機。該相機安裝了世界上第一隻由數學計算設計出的、最大相孔徑為1：3.4的攝影鏡頭。
1845年德國人馮·馬騰斯發明了世界上第一台可搖攝150°的轉機。 1849年戴維·布魯司特發明了立體照相機和雙鏡頭的立體觀片鏡。1861年物理學家馬克斯威發明了世界上第一張彩色照片。
1866年德國化學家肖特與光學家阿具在蔡司公司發明了鋇冕光學玻璃，產生了正光攝影鏡頭，使攝影鏡頭的設計製造，得到迅速發展。1888年美國柯達公司生產出了新型感光材料－－柔軟、可卷繞的「膠卷」。這是感光材料的一個飛躍。同年，柯達公司發明了世界上第一台安裝膠卷的可攜式方箱照相機。
1906年美國人喬治·希拉斯首次使用了閃光燈。1913年德國人奧斯卡·巴納克研製出了世界上第一台135照相機。
從1839年至1924年這個照相機發展的第一階段中，同時還出現了一些新穎的紐扣形、手槍形等照相機。
從1925年至1938年為照相機發展的第二階段。這段時間內，德國的萊茲、羅萊、蔡司等公司研製生產出了小體積、鋁合金機身等雙鏡頭及單鏡頭反光照相機。
在此階段，照相機的性能逐步提高和完善，光學式取景器、測距器、自拍機等被廣泛採用，機械快門的調節范圍不斷擴大。照相機製造業開始大批量生產照相機，各國照相機製造廠紛紛仿製萊卡型和羅萊弗萊型照相機。黑白感光膠片的感光度、解析度和寬容度不斷提高；彩色感光片開始推廣，從而使攝影隊伍迅速擴大並走向專業化。
從1939年之後為照相機發展的第三個階段。此階段的前半期即本世紀六十年代之前，黑白、彩色膠片的質量有了進一步的提高，光學工業製成了含有稀有元素的新型光學玻璃，如鑭、鈦、鎘等玻璃。從而更好地校正了攝影鏡頭的像差，使鏡頭向大孔徑和多種焦距的方向迅速發展。因而，出現了變焦、徽距、折反射式、廣角等多種攝影鏡頭。鏡頭單層鍍膜得到普遍推廣。照相機出現了計數器自動復零、反光鏡自動復位、半自動和全自動收縮光圈等結構。照相機的質量、產量開始飛速發展。
從本世紀六十年代初至今為第三階段的後期。這期間，日本的小西六攝影公司生產出世界上第一台自支調焦照相機－－柯尼卡C35A型135照相機.接著日本又生產出世界上第一台雙優先式自動曝光照相機--美能達XDG型135單鏡頭反光照相機。開創了一台相機具有多種曝光功能的先例。
這期間，光學傳遞函數理論進入了光學設計領域，出現了成像質量高，色彩還原好，大孔徑，低畸變的攝影鏡頭。同時，鏡頭向系列化發展，由焦距幾毫米的魚眼鏡頭到焦距長達2米的超攝遠鏡頭，並有了透視調整、 變焦徽距、夜視等攝影鏡頭。電子技術逐漸深入到照相機內部，多種測光、高精度的電子鏡間快門、電子焦平面快門以及易於控制的電子自拍機等都紛紛出現。曝光補償、存儲記憶、多紀錄功能、電動上弦卷片、自動調焦等各種功能得到愈益精美的應用，高度自動化、小型、輕便達到了前所未有的高度。估質的各種新型相機，伴隨著高科技的發展不斷問世，從而為攝影藝術的創作提供了十分精良的設備。

❷ 因為好奇而誕生的科技發明

賽尚於1973年加入柯達，整個七十年代都是一個人獨立貢獻者身份工作與KAD研究室，他在1975年設計了首部數碼相機和回放系統，現在仍在柯達服務，負責柯達商業事務部的IP保護工作。 第一台數碼相機 數碼相機機發展到現在，在很大程度上改變了人們記錄回憶、分享幸福的傳統方式。而作為數碼相機發明者，賽尚是如何產生發明相機的念頭呢？ 賽尚回答說自己首先是一個相機愛好者，一直以來都很希望設計和製造一台全電子相機，而在1973年與柯達一位主管短短1分鍾的交談，促使他尋找合適的存儲介質、建造原型，那位主管簡單的提到說有一種硅材料可以感光，可以嘗試能否應用到新型相機中----這就是後來數碼相機的重要零組件電荷藕合器。賽尚用了一年左右的時間建造了首款數碼相機的原形，當時還只是用磁帶作為存儲介質，而最終通過這台相機拍到了0.01百萬像素的黑白反轉相片。 相機的發明實際是為滿足好奇心的需求 數碼相機的出現在一定程度上得益於大規模集成電路的興起，70年代新興的電子工業發展已經非常成熟。而至今數碼相機在技術和外觀上的的不斷突破，逐漸改變了人們的生活習慣，這種種改變是為滿足技術的需要還是市場的需求？ 塞尚對此表示，實際上，最根本的，數碼相機從發明到現在的發展，是滿足了好奇心的需求。而柯達對於各種形式的影像表現形式都很有興趣，也不單單是相機產品。柯達將會開發更新的技術以實現人們隨時隨地、用任何方式分享、存儲照片的理想。 1736年1月19日，英國著名科學家、蒸汽機的發明家瓦特誕生。瓦特從小喜歡獨自沉思默想，對事物具有強烈的好奇心和尋根究底的性格。他對當時已經出現的原始蒸汽機作了系列的重大改進。使蒸汽機成為工業上可用的發動機，促進了生產力的發展。瓦特除了發明蒸汽機外，還做出過多方面的重要貢獻。他發明過液體比重計和信件復印機，還首次提出水是化合物而不是單質的觀點；最先提議用螺旋槳來推進輪船；第一個採用馬力作為計算功率的單位。為了紀念瓦特，他的名字「瓦特」被命名為計算功率的單位。

❸ 世界上第一台數碼相機是什麼時候發明

是1975年發明的。

賽尚（Steven Sasson)1973年碩士畢業後即加入柯達，成為一名應用電子研究中心的工程師。1974 年，他擔負起發明「手持電子照相機」的重任。次年，第一台原型機在實驗室中誕生，他也成為「數碼相機之父」。

「當原型機第一次展示給投資者時，他們詢問這種產品何時可以成為消費者品，我回答，大概是15～20年這種產品才會走進普通消費者家庭。」

賽尚的判斷相當准確，數碼相機的發展是一條漫長的道路，在1970末到80年代初，柯達實驗室產生了1千多項與數碼相機有關的專利。

奠定了數碼相機的架構和發展基礎，讓數碼相機一步步走向現實。1989年，柯達終於推出了第一台商品化的數碼相機。

(3)塞尚發明相機擴展閱讀：

發展簡史

數碼相機的歷史可以追溯到上個世紀四五十年代，1951年賓·克羅司比實驗室發明了錄像機（VTR），這種新機器可以將電視轉播中的電流脈沖記錄到磁帶上。到了1956年，錄像機開始大量生產。它被視為電子成像技術產生。

二十世紀六十年代美國宇航局（NASA）在宇航員被派往月球之前，宇航局必須對月球表面進行勘測。然而工程師們發現，由探測器傳送回來的模擬信號被夾雜在宇宙里其它的射線之中，顯得十分微弱，地面上的接收器無法將信號轉變成清晰的圖像。

於是工程師們不得不另想辦法。在這之後，數碼圖像技術發展得更快，主要歸功於冷戰期間的科技競爭。而這些技術也主要應用於軍事領域，大多數的間諜衛星都使用數碼圖像科技。

早在20世紀60年代，就開始了「CCD晶元」的研究與開發，1969年，貝爾實驗室的George Smith和Willard Boyle將可視電話和半導體泡存儲技術結合。

設計了可以數碼相機沿半導體表面傳導電荷的「電荷『泡』器」（Charge 「Bubble」 Devices），率先發明了CCD器件的原型。

當時發明CCD的目的是改進存儲技術，元件本身也被當作單純的存儲器使用。隨後人們認識到，CCD可以利用光電效應來拍攝並存儲圖象。

❹ 塞尚和修拉以光原理為基礎發明了什麼繪畫方法，請幫幫我啦

印象派的點彩！

❺ 世界上第一台品牌數碼相機是由哪個品牌廠商生產的

世界第一台數碼相機資料
賽尚先生於1973年加入柯達，整個七十年代都是一個人獨立貢獻者身份工作與KAD研究室 他在1975年設計了首部
數碼相機 和回放系統，現在仍在柯達服務，負責柯達商業事務部的IP保護工作。
賽尚先生和他的第一台數碼相機 , 世界第一台數碼相機是怎樣發明的？數碼相機機發展到現在 ，在很大程度上改變了人們記錄回憶 、分享幸福的傳統方式 。
而作為數碼相機發明者，賽尚是如何產生發明相機的念頭呢？
賽尚說自己首先是一個相機愛好者 ，一直以來都很希望設計和製造一台全電子相機 而在1973年與柯達一位主管短短1分鍾的交談
促使他 尋找 合適的存儲介質 、建造原型 ，那位主管簡單的提到說有一種硅材料可以感光
可以嘗試能否應用到新型相機中----這就是後來數碼相機的重要零組件電荷藕合器 。
賽尚用了一年左右的時間建造了首款數碼相機的原形 ，當時還只是用磁帶作為存儲介質 而最終通過這台 相機 拍到了0.01百萬像素的黑白反轉相片 。相機的發明實際是為滿足好奇心的需求
數碼相機的出現在一定程度上得益於大規模集成電路的興起 ，70年代新興的電子工業發展已經非常成熟 。
而至今數碼相機在技術和外觀上的的不斷突破 ，逐漸改變了人們的生活習慣 這種種改變是為滿足技術的需要還是市場的需求 ？
塞尚對此表示 ，實際上 ，最根本的 ，數碼相機從發明到現在的發展 ，是滿足了好奇心的需求 。
而柯達對於各種形式的影像表現形式都很有興趣 ，也不單單是相機產品 。
柯達將會 開發 更新的技術以實現人們隨時隨地用任何方式分享 、存儲照片的理想 。

❻ 塞尚的成名作是哪幅

《打牌者》
法國近代繪畫大師塞尚 1906年10月22日去世，距今恰好100年。塞尚的代表作品《打牌者》（也稱《兩個打牌的男人》）。
塞尚1839年出生於法國的一個小鎮，10歲前就開始學習繪畫，1861年懷著當一名畫家的志願來到巴黎。當時的他在半年時間里因精神不穩定，不久就又回到了家鄉。1862年，他再次來到巴黎，很快就以一名真正的畫家活躍巴黎的畫壇。但是，作為畫家的塞尚長期處於懷才不遇的狀況，43歲時作品才首次入選繪畫沙龍，而被人們所廣泛認識時已到了他的晚年。

這件《打牌者》的作品無論主題還是畫面都富於欣賞性。

撲克牌，據說是古代歷法的縮影，一年有52個星期，故而每付撲克牌被設計成了有52張牌。我國早在宋代就有「葉子牌」，而歐洲對哪個國家發明克這一問題，迄今還未有定論。法國有一種觀點，說撲克是為了供查爾斯六世國王的娛樂，在1392年有人想出了撲克這種東西。倘若按此計算，那麼其距離塞尚由小酒館中的打撲克景象，而創作出這幅《打牌者》，法國人打撲克的歷史也已有500年了。

塞尚這幅作品中描繪的兩名男子，身穿舊西裝，戴著帽子，躲在酒館的角落裡，避開了四周的喧囂，好像就要這么默默地一直要把撲克打下去一樣。畫面非常簡潔，鋪著紅布的粗木桌子，，桌上僅有一隻酒瓶，兩名雙手持牌相對的男子顯得十分專心，一切裝飾都被簡化，背景是深褐色塊勾勒的隔扇門，左手那名嘴銜煙斗的男子靠著的椅背就像是一根棍子。

有人說塞尚的作品不帶有感情，就像這幅《打牌者》，他常常把人物當作靜物，單純地從結構形式上來描繪，而忽略或冷漠地對待人物的感情與心理因素。實際上，畫面中的人物畢竟不是純粹的物體，《打牌者》中兩名男子的眼睛、鼻子和發須，以及傾斜的身姿，仍然流露出個性特徵，只是沒帶表演式的誇張，而是被真實、自然的氛圍所環繞，人物具有內心的承重感。這樣的作品，在塞尚的生前曾被斥為「用驢子尾巴畫畫」，然而隨著時間推移，卻越發受到世人的歡迎，只是畫家本人已看不到這一天了。

塞尚畫畫非常嚴肅、認真、緩慢，他曾說：「我所畫的每一筆觸，就好像從我的血裡面流出，與我的模特兒的血混合到一起，在太陽里，在光線里，在色彩里。」許多國家都曾把塞尚留世的作品選作為郵票圖案，如摩納哥郵票上的《弔死者的家》、羅馬尼亞郵票中的《少女法塔》等。

❼ 保羅·塞尚是誰有何作為

保羅·塞尚因其畢生追求表現形式，對運用色彩、造型有新的創造，而被稱為「現代繪畫之父」，同時也是「後印象主義」的代表。
「後印象主義」一詞，是由英國美術批評家羅傑·弗萊發明的。
據說，1910年在倫敦准備舉辦一個「現代」法國畫展，但是臨近開幕，畫展的名稱還沒有確定下來。作為展覽組織者的羅傑·弗萊事急無奈，便不耐煩地說：「權且把它稱作後印象主義吧。」
這一偶然而得的名稱，畢竟還切合實際，因為參展者都是印象派之後的畫家。以後，「後印象主義」便被用來泛指那些曾經追隨印象主義，後來又極力反對印象主義的束縛，從而形成獨特藝術風格的畫家，其中傑出者有塞尚、梵高、高更和勞特累克等。實際上，後印象主義並不是一個社團或派別，也沒有共同的美學綱領和宣言，而且畫家們的藝術風格也是千差萬別。之所以稱之為「後印象主義」，主要是美術評論家為了從風格上將其與印象主義明確區別開來。
後印象主義者不喜歡印象主義畫家在描繪大自然轉瞬即逝的光色變幻效果時，所採取的過於客觀的科學態度。
他們主張，藝術形象要有別於客觀物象，同時飽含著藝術家的主觀感受。
塞尚認為：「畫畫——並不意味著盲目地去復制現實；它意味著尋求諸種關系的和諧。」他所關注的，是在畫中通過明晰的形，來組建嚴整有序的結構。梵高和高更則專注於精神與情感的表現，其作品滲透著某種內在的表現力和引人深思的象徵內涵。
後印象主義繪畫偏離了西方客觀再現的藝術傳統，啟迪了兩大現代主義藝術潮流，即強調結構秩序的抽象藝術(如主義、風格主義等)也強調主觀情感的表現主義(如野獸主義、德國表現主義等)。
所以，在藝術史上，後印象主義被稱為西方現代藝術的起源。
塞尚鄙棄印象主義者追摹自然界表面色光反射的做法，提倡應該按照畫家的思想和精神重新認識外界事物，並且在自己的作品中依照這種認識重新組構外界事物。塞尚重視繪畫的形式美，強調畫面視覺要素的構成秩序。這種追求其實在西方古典藝術傳統中早已出現。而塞尚始終對古典藝術抱著崇敬之情。他最崇拜法國古典主義畫家普桑。
他曾說：「我的目標是以自然為對象，畫出普桑式的作品。」他力圖使自己的畫，達到普桑作品中那種絕妙的均衡和完美。他向著這方面進行異常執著的追求，以至於對傳統的再現法則卻不以為然。他走向極端，脫離了西方藝術的傳統。塞尚的畫具有鮮明的特色。他強調繪畫的純粹性，重視繪畫的形式構成。
通過繪畫，他要在自然表象之下發掘某種簡單的形式，同時將眼見的散亂視像構成秩序化的圖像。他強調畫中物象的明晰性與堅實感。他認為，倘若畫中物象模糊不清，那麼便無法尋求畫面的構成意味。
因此，他反對印象主義那種忽視素描、把物象弄得朦朧不清的繪畫語言。他立志要「將印象主義變得像博物館中的藝術那樣堅固而恆久」。於是，他極力追求一種能塑造出鮮明、結實的形體的繪畫語言。他作畫常以黑色的線條勾畫物體的輪廓，甚至要將空氣、河水、雲霧等，都勾畫出輪廓來。
在他的畫中，無論是近景還是遠景的物象，在清晰度上都被拉到同一個平面上來。這樣處理，既與傳統表現手法拉開距離，又為畫面構成留下表現的餘地。其次，他在創作中排除繁瑣的細節描繪，而著力於對物象的簡化、概括的處理。他曾說：「要用圓柱體、圓錐體和球體來表現自然。」他的作品中，景物描繪都很簡約，而且富於幾何意味。塞尚認為「線是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之間的對比。物象的體積是從色調准確的相互關系中表現出來」。他的作品大都是他自己藝術思想的體現，表現出結實的幾何體感，忽略物體的質感及造型的准確性，強調厚重、沉穩的體積感，物體之間的整體關系，有時候甚至為了尋求各種關系的和諧而放棄個體的獨立和真實性。他最早擺脫了千百年來西方藝術傳統的再現法則對畫家的限制。在塞尚的畫作中，經常出現對客觀造型的有意歪曲，如透視不準、人物變形等。他無意於再現自然。而他對自然物象的描繪，根本上是為了創造一種形與色構成的韻律。他曾說：「畫家作畫，至於它是一隻蘋果還是一張臉孔，對於畫家那是一種憑借，為的是一場線與色的演出，別無其他的。」塞尚的成熟見解，是以他的方式經過了長期痛苦思考、研究和實踐之後才達到的。在他的後期生活中，用語言怎麼也講不清楚這種理論見解。他的成功，也許更多的是通過在畫布上的發現，即通過在畫上所畫的大自然的片斷取得的，而不是靠在博物館里所做的研究。
他反對傳統繪畫觀念中把素描和色彩割裂開來的做法，追求通過色彩表現物體的透視。他的畫面，色彩和諧美麗。面對寫生對象，他總是極其審慎地觀察、思考和組織畫面的色調，反復推敲，反復修改，以至許多畫總像是沒有完成一般。為了長久地反復鑽研，他經常畫的題材是靜物畫。在這些精心組織的靜物畫中，塞尚並不過多地重視空間、體積和透視關系的科學性，而是更加註重畫面形和色的平面布局，力求達到一種類似圖案一樣的平面的和諧與均衡。比如在《靜物蘋果籃子》以及其他許多靜物中，塞尚在表現上所獲得的成功甚至超過了巴爾扎克的言語描述。對於塞尚來說，如同其他的前輩和後輩藝術家一樣，靜物的魅力顯然在於，它所涉及的主題，也像風景或被畫者那樣是可以刻畫和能夠掌握的。塞尚仔細地安排了傾斜的蘋果籃子和酒瓶，把另外一些蘋果隨意地散落在桌布形成的山峰之間，將盛有糕點的盤子放在桌子後部，垂直地看也是桌子的一個頂點，在做完這些之後，他只是看個不停，一直看到所有這些要素相互之間開始形成某種關系為止，這些關系就是最後的繪畫基礎。這些蘋果使塞尚著了迷，這是因為散開物體的三度立體形式是最難控制的，也是最難融匯進畫面的更大整體中的。為了達到目標，同時又保持單個物體的特徵，他用小而偏平的筆觸來調整那些圓形，使之變形或放鬆或打破輪廓線，從而在物體之間建立起空間的緊密關系，並且把它們當成色塊統一起來。塞尚讓酒瓶偏出了垂直線，弄扁並歪曲了盤子的透視，錯動了桌布下桌子邊緣的方向，這樣，在保持真正面貌的幻覺的同時，他就把靜物從它原來的環境中轉移到繪畫形式中的新環境里來了。在這個新環境里，不是物體的關系，而是存在於物體之間並相互作用的緊密關系，變為有意義的視覺體驗。畫完此畫70年之後的今天，當我們來看這幅畫的時候，仍然難以用語言來表達這一切微妙的東西，塞尚就是通過這些東西取得了他的最後成果的。不過，我們現在能在不同的水平上領悟到他所達到的美了。他是繪畫史上的一位偉大的造型者，偉大的色彩家和明察秋毫的觀察家，也是一位思緒極為敏捷的人。
但是，他這樣反復地去畫人物時，常常使當模特兒的人無法忍受長時間的枯坐，因此，他越來越難以尋找合意的模特兒。而最為耐心最為善良的模特兒便是年輕的塞尚夫人。他的作品中，以夫人為模特兒的便有25件。這一幅《紅沙發上的塞尚夫人》便是其中之一。塞尚夫人名叫馬利·奧爾丹斯·菲格，1869年與塞尚結婚。在這之前，她是一家裝訂工廠的女工，業余為塞尚作模特兒，她的耐心和順從使塞尚十分感動。結婚之後，她不但操持家務，照料畫家的起居，而且繼續為畫家當模特兒。在這幅畫中，畫家將紅色沙發和模特兒身上的藍綠色調，構成十分鮮明的對照，色彩明亮而協調。
塞尚是那樣一心一意地獻身於風景、肖像和靜物等各個主題，世界上的藝術家很少有人能比得上他對藝術史的貢獻。1890年以後，塞尚的筆觸變大，更具有抽象表現性。輪廓線也變得更破碎、更鬆弛。色彩漂浮在物體上，以保持獨立於對象之外的自身的特徵。他是一位要求我們景仰卻拒絕我們熱愛的畫家。他與這世界的關系是一種對峙的關系，通過繪畫保持著他與所有東西的距離，高高在上，君臨著一切。H·H·阿納森著《現代藝術史》講到早期的塞尚，說：「他在謀殺與搶劫的場面中，驅散了自己內心的沖突。」
他是典型的「純粹的畫家」，對於做他繪畫的模特，他不恨她們，但是也不愛她們，他研究她們，重新創造她們。女性的性別特徵對塞尚來說，意義似乎也僅僅在於這里。所以德·斯佩澤爾和福斯卡合著的《歐洲繪畫史》中說：「由於塞尚是一個純粹的畫家，他只能發現繪畫的問題，當他面對著一個模特兒時，雖然他在畫肖像，但他不是一個肖像畫家。他對表現他的模特兒的人的特點不感興趣，而僅對表現體積有興趣，就好像畫水果或瓦罐一樣。」所謂「純粹的畫家」，換句話說，也許意味著塞尚是美術史上第一個真正到位的畫家。
這一特點同樣表現在他給妻子畫的肖像畫《暖房裡的賽尚夫人》里。據約翰·利伏爾德《塞尚傳》說：「必須同意做最辛苦的模特兒的是妻子菲格，因為塞尚要求模特兒不能動。有時工作數小時，模特兒疲勞而感到厭煩，他完全不介意。……塞尚的工作進展是非常緩慢的，在畫布上畫一下模特兒的輪廓及一些陰影和色調的關系，模特兒必須一周時間每天不缺地來擺姿勢。畫靜物的時候，必須用假花和玩具水果，因為在工作完成之前花凋零了，水果也腐爛了。畫一幅肖像畫要用數百次模特兒，那樣的事決不算稀奇。」在那些畫里，妻子總是漠然地看著塞尚，實際上塞尚也漠然地看著她，但是塞尚是勝利者。他把生命的東西變成永恆的東西。塞尚的畫里沒有任何浮華成分，他不需要女人表現出愉悅和興奮。妻子的肖像有25幅之多，算來她一共在畫布前坐了不少年吧！這可憐的女人，由著塞尚冷靜而審慎地把她的頭、頸部、手臂和下半身分別畫成圓柱體、球體和錐體等，慢慢地也像一朵花似的凋零了。
只有塞尚才談得上是前無古人，成就這樣一位大師談何容易。

❽ 保羅·塞尚的畫有什麼特點

保羅·塞尚因其畢生追求表現形式，對運用色彩、造型有新的創造，而被稱為「現代繪畫之父」，同時也是「後印象主義」的代表。

「後印象主義」一詞，是由英國美術批評家羅傑·弗萊發明的。

據說，1910年在倫敦准備舉辦一個「現代」法國畫展，但是臨近開幕，畫展的名稱還沒有確定下來。作為展覽組織者的羅傑·弗萊事急無奈，便不耐煩地說：「權且把它稱作後印象主義吧。」

這一偶然而得的名稱，畢竟還切合實際，因為參展者都是印象派之後的畫家。以後，「後印象主義」便被用來泛指那些曾經追隨印象主義，後來又極力反對印象主義的束縛，從而形成獨特藝術風格的畫家，其中傑出者有塞尚、梵高、高更和勞特累克等。實際上，後印象主義並不是一個社團或派別，也沒有共同的美學綱領和宣言，而且畫家們的藝術風格也是千差萬別。之所以稱之為「後印象主義」，主要是美術評論家為了從風格上將其與印象主義明確區別開來。

後印象主義者不喜歡印象主義畫家在描繪大自然轉瞬即逝的光色變幻效果時，所採取的過於客觀的科學態度。

他們主張，藝術形象要有別於客觀物象，同時飽含著藝術家的主觀感受。

塞尚認為：「畫畫——並不意味著盲目地去復制現實；它意味著尋求諸種關系的和諧。」他所關注的，是在畫中通過明晰的形，來組建嚴整有序的結構。梵高和高更則專注於精神與情感的表現，其作品滲透著某種內在的表現力和引人深思的象徵內涵。

後印象主義繪畫偏離了西方客觀再現的藝術傳統，啟迪了兩大現代主義藝術潮流，即強調結構秩序的抽象藝術(如主義、風格主義等)也強調主觀情感的表現主義(如野獸主義、德國表現主義等)。

所以，在藝術史上，後印象主義被稱為西方現代藝術的起源。

塞尚鄙棄印象主義者追摹自然界表面色光反射的做法，提倡應該按照畫家的思想和精神重新認識外界事物，並且在自己的作品中依照這種認識重新組構外界事物。塞尚重視繪畫的形式美，強調畫面視覺要素的構成秩序。這種追求其實在西方古典藝術傳統中早已出現。而塞尚始終對古典藝術抱著崇敬之情。他最崇拜法國古典主義畫家普桑。

他曾說：「我的目標是以自然為對象，畫出普桑式的作品。」他力圖使自己的畫，達到普桑作品中那種絕妙的均衡和完美。他向著這方面進行異常執著的追求，以至於對傳統的再現法則卻不以為然。他走向極端，脫離了西方藝術的傳統。塞尚的畫具有鮮明的特色。他強調繪畫的純粹性，重視繪畫的形式構成。

通過繪畫，他要在自然表象之下發掘某種簡單的形式，同時將眼見的散亂視像構成秩序化的圖像。他強調畫中物象的明晰性與堅實感。他認為，倘若畫中物象模糊不清，那麼便無法尋求畫面的構成意味。

因此，他反對印象主義那種忽視素描、把物象弄得朦朧不清的繪畫語言。他立志要「將印象主義變得像博物館中的藝術那樣堅固而恆久」。於是，他極力追求一種能塑造出鮮明、結實的形體的繪畫語言。他作畫常以黑色的線條勾畫物體的輪廓，甚至要將空氣、河水、雲霧等，都勾畫出輪廓來。

在他的畫中，無論是近景還是遠景的物象，在清晰度上都被拉到同一個平面上來。這樣處理，既與傳統表現手法拉開距離，又為畫面構成留下表現的餘地。其次，他在創作中排除繁瑣的細節描繪，而著力於對物象的簡化、概括的處理。他曾說：「要用圓柱體、圓錐體和球體來表現自然。」他的作品中，景物描繪都很簡約，而且富於幾何意味。塞尚認為「線是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之間的對比。物象的體積是從色調准確的相互關系中表現出來」。他的作品大都是他自己藝術思想的體現，表現出結實的幾何體感，忽略物體的質感及造型的准確性，強調厚重、沉穩的體積感，物體之間的整體關系，有時候甚至為了尋求各種關系的和諧而放棄個體的獨立和真實性。他最早擺脫了千百年來西方藝術傳統的再現法則對畫家的限制。在塞尚的畫作中，經常出現對客觀造型的有意歪曲，如透視不準、人物變形等。他無意於再現自然。而他對自然物象的描繪，根本上是為了創造一種形與色構成的韻律。他曾說：「畫家作畫，至於它是一隻蘋果還是一張臉孔，對於畫家那是一種憑借，為的是一場線與色的演出，別無其他的。」塞尚的成熟見解，是以他的方式經過了長期痛苦思考、研究和實踐之後才達到的。在他的後期生活中，用語言怎麼也講不清楚這種理論見解。他的成功，也許更多的是通過在畫布上的發現，即通過在畫上所畫的大自然的片斷取得的，而不是靠在博物館里所做的研究。

他反對傳統繪畫觀念中把素描和色彩割裂開來的做法，追求通過色彩表現物體的透視。他的畫面，色彩和諧美麗。面對寫生對象，他總是極其審慎地觀察、思考和組織畫面的色調，反復推敲，反復修改，以至許多畫總像是沒有完成一般。為了長久地反復鑽研，他經常畫的題材是靜物畫。在這些精心組織的靜物畫中，塞尚並不過多地重視空間、體積和透視關系的科學性，而是更加註重畫面形和色的平面布局，力求達到一種類似圖案一樣的平面的和諧與均衡。比如在《靜物蘋果籃子》以及其他許多靜物中，塞尚在表現上所獲得的成功甚至超過了巴爾扎克的言語描述。對於塞尚來說，如同其他的前輩和後輩藝術家一樣，靜物的魅力顯然在於，它所涉及的主題，也像風景或被畫者那樣是可以刻畫和能夠掌握的。塞尚仔細地安排了傾斜的蘋果籃子和酒瓶，把另外一些蘋果隨意地散落在桌布形成的山峰之間，將盛有糕點的盤子放在桌子後部，垂直地看也是桌子的一個頂點，在做完這些之後，他只是看個不停，一直看到所有這些要素相互之間開始形成某種關系為止，這些關系就是最後的繪畫基礎。這些蘋果使塞尚著了迷，這是因為散開物體的三度立體形式是最難控制的，也是最難融匯進畫面的更大整體中的。為了達到目標，同時又保持單個物體的特徵，他用小而偏平的筆觸來調整那些圓形，使之變形或放鬆或打破輪廓線，從而在物體之間建立起空間的緊密關系，並且把它們當成色塊統一起來。塞尚讓酒瓶偏出了垂直線，弄扁並歪曲了盤子的透視，錯動了桌布下桌子邊緣的方向，這樣，在保持真正面貌的幻覺的同時，他就把靜物從它原來的環境中轉移到繪畫形式中的新環境里來了。在這個新環境里，不是物體的關系，而是存在於物體之間並相互作用的緊密關系，變為有意義的視覺體驗。畫完此畫70年之後的今天，當我們來看這幅畫的時候，仍然難以用語言來表達這一切微妙的東西，塞尚就是通過這些東西取得了他的最後成果的。不過，我們現在能在不同的水平上領悟到他所達到的美了。他是繪畫史上的一位偉大的造型者，偉大的色彩家和明察秋毫的觀察家，也是一位思緒極為敏捷的人。

但是，他這樣反復地去畫人物時，常常使當模特兒的人無法忍受長時間的枯坐，因此，他越來越難以尋找合意的模特兒。而最為耐心最為善良的模特兒便是年輕的塞尚夫人。他的作品中，以夫人為模特兒的便有25件。這一幅《紅沙發上的塞尚夫人》便是其中之一。塞尚夫人名叫馬利·奧爾丹斯·菲格，1869年與塞尚結婚。在這之前，她是一家裝訂工廠的女工，業余為塞尚作模特兒，她的耐心和順從使塞尚十分感動。結婚之後，她不但操持家務，照料畫家的起居，而且繼續為畫家當模特兒。在這幅畫中，畫家將紅色沙發和模特兒身上的藍綠色調，構成十分鮮明的對照，色彩明亮而協調。

塞尚是那樣一心一意地獻身於風景、肖像和靜物等各個主題，世界上的藝術家很少有人能比得上他對藝術史的貢獻。1890年以後，塞尚的筆觸變大，更具有抽象表現性。輪廓線也變得更破碎、更鬆弛。色彩漂浮在物體上，以保持獨立於對象之外的自身的特徵。他是一位要求我們景仰卻拒絕我們熱愛的畫家。他與這世界的關系是一種對峙的關系，通過繪畫保持著他與所有東西的距離，高高在上，君臨著一切。H稨·阿納森著《現代藝術史》講到早期的塞尚，說：「他在謀殺與搶劫的場面中，驅散了自己內心的沖突。」

他是典型的「純粹的畫家」，對於做他繪畫的模特，他不恨她們，但是也不愛她們，他研究她們，重新創造她們。女性的性別特徵對塞尚來說，意義似乎也僅僅在於這里。所以德·斯佩澤爾和福斯卡合著的《歐洲繪畫史》中說：「由於塞尚是一個純粹的畫家，他只能發現繪畫的問題，當他面對著一個模特兒時，雖然他在畫肖像，但他不是一個肖像畫家。他對表現他的模特兒的人的特點不感興趣，而僅對表現體積有興趣，就好像畫水果或瓦罐一樣。」所謂「純粹的畫家」，換句話說，也許意味著塞尚是美術史上第一個真正到位的畫家。

這一特點同樣表現在他給妻子畫的肖像畫《暖房裡的賽尚夫人》里。據約翰·利伏爾德《塞尚傳》說：「必須同意做最辛苦的模特兒的是妻子菲格，因為塞尚要求模特兒不能動。有時工作數小時，模特兒疲勞而感到厭煩，他完全不介意。……塞尚的工作進展是非常緩慢的，在畫布上畫一下模特兒的輪廓及一些陰影和色調的關系，模特兒必須一周時間每天不缺地來擺姿勢。畫靜物的時候，必須用假花和玩具水果，因為在工作完成之前花凋零了，水果也腐爛了。畫一幅肖像畫要用數百次模特兒，那樣的事決不算稀奇。」在那些畫里，妻子總是漠然地看著塞尚，實際上塞尚也漠然地看著她，但是塞尚是勝利者。他把生命的東西變成永恆的東西。塞尚的畫里沒有任何浮華成分，他不需要女人表現出愉悅和興奮。妻子的肖像有25幅之多，算來她一共在畫布前坐了不少年吧！這可憐的女人，由著塞尚冷靜而審慎地把她的頭、頸部、手臂和下半身分別畫成圓柱體、球體和錐體等，慢慢地也像一朵花似的凋零了。

只有塞尚才談得上是前無古人，成就這樣一位大師談何容易。

❾ 數碼相機是那年生產出來的

世界第一台數碼相機資料賽尚先生於1973年加入柯達，整個七十年代都是一個人獨立貢獻者身份工作與KAD研究室 ，他在1975年設計了首部數碼相機 和回放系統，現在仍在柯達服務，負責柯達商業事務部的IP保護工作。賽尚先生和他的第一台數碼相機 , 世界第一台數碼相機是怎樣發明的？ 數碼相機機發展到現在 ，在很大程度上改變了人們記錄回憶 、分享幸福的傳統方式 。而作為數碼相機發明者，賽尚是如何產生發明相機的念頭呢？賽尚說自己首先是一個相機愛好者 ，一直以來都很希望設計和製造一台全電子相機 ，而在1973年與柯達一位主管短短1分鍾的交談促使他 尋找 合適的存儲介質 、建造原型 ，那位主管簡單的提到說有一種硅材料可以感光可以嘗試能否應用到新型相機中----這就是後來數碼相機的重要零組件電荷藕合器 。賽尚用了一年左右的時間建造了首款數碼相機的原形 ，當時還只是用磁帶作為存儲介質 ，而最終通過這台 相機 拍到了0.01百萬像素的黑白反轉相片 。相機的發明實際是為滿足好奇心的需求數碼相機的出現在一定程度上得益於大規模集成電路的興起 ，70年代新興的電子工業發展已經非常成熟 。而至今數碼相機在技術和外觀上的的不斷突破 ，逐漸改變了人們的生活習慣 ，這種種改變是為滿足技術的需要還是市場的需求 ？塞尚對此表示 ，實際上 ，最根本的 ，數碼相機從發明到現在的發展 ，是滿足了好奇心的需求 。而柯達對於各種形式的影像表現形式都很有興趣 ，也不單單是相機產品 。柯達將會 開發 更新的技術以實現人們隨時隨地用任何方式分享 、存儲照片的理想 。

❿ 塞尚靠什麼戰勝照相機的

塞尚的畫在構圖上很有特色，畫的靜物也不是傳統靜物油畫那種很逼真的風格，塞尚的畫構圖很穩，並且有一些立體主義的想法在裡面。對後期很多繪畫風格有著深厚的影響。可以說塞尚的繪畫對於現今很多學畫者來說都有著指導的意義。我個人就特別喜歡塞尚的作品，以前學畫的時候，老師還特地擺出塞尚畫面中的靜物讓我們畫。你問靠什麼戰勝相機？我的回答是相機拍不出塞尚畫的物體關系和結構，同樣擺這堆靜物，你用相機拍（不談ps後期合成），你是拍不出他的畫的。