園林意境的創造手法

⑴ 中國古代園林的造園手法

1、利用空間大小的對比：江南的私家園林，一般把居住建築貼邊界布置，而把中間的主要部分讓出來布置園林山水，形成主要空間；在這個主要空間的外圍伺機布置若干次要空間及局部性小空間；各個空間留有與大空間聯系起來。這樣即各居特色，又主次分明。

2、注意選擇合宜的建築尺度：在江南園林中，建築在庭院中佔得比重較大，因此，很注意建築尺度的處理。

3、增加景物的景深和層次：在江南園林中，造景深多利用水面的長方向，往往在水流的兩面布置石林木或建築，形成兩側夾持的形式。藉助於水面的閃爍無定、虛無縹緲、遠近難測的特性，從流水兩端對望，無形中增加了空間的深遠感。

古典園林是中國傳統文化寶庫的一支奇葩，它特色鮮明地折射出中國人的自然觀和人生觀。與西方園林藝術相比，古典園林突出地抒發了中華民族對於自然和美好生活環境的嚮往與熱愛。

(1)園林意境的創造手法擴展閱讀：

中國古代園林用種種辦法來分隔空間，其中主要是用建築來圍蔽和分隔空間。分隔空間力求從視角上突破園林實體的有限空間的局限性，使之與自然融合。

因此必須處理好形與神、景與情、意與境、虛與實、動與靜等種種關系，把園內空間與自然空間融合起來。比如漏窗的運用，使空間流暢，視覺流暢，因而隔而不絕，在空間上起相互滲透的作用。

中國古代園林中，有山有水，有堂、廊、亭、榭、樓、台、閣、館、齋、舫、牆等建築。所有建築，其形與神都與天空、地下自然環境相吻合，同時又使園內各部分自然相接，以使園林體現自然淡薄、恬靜含蓄的藝術特色，並收到步移靜換、漸入佳境、小中見大等觀賞效果。

秦漢的上林苑開創了人工造山的先例。東漢梁翼開創了從神仙世界的嚮往轉向對自然山水模仿的先例，標志著造園藝術以現實生活作為創作起點。

魏晉南北朝的文人雅士採用概括、提煉手法所造山的真實尺度大大縮小，力求體現自然山巒的形態和神韻。這種寫意式的疊山，比自然主義模仿大大前進了一步。唐宋以後對疊山藝術更為講究。明清造山藝術更為發展和普及。

⑵ 中國園林的意境是如何通過手法去創造的

在世界園林的發展史上，出現了兩個分支，一支是西方的規則式園林，另外一支是東方的自然式園林。西方園林講究對稱，以巨大的尺度創造出真實而有限的空間，東方園林則以「一峰山則太華千尋，一勺水則江湖萬里」的意境創造了無限的空間感。西方園林重在寫實，東方園林重在寫意。

中國古典園林是東方園林的典型代表，它綜合了山水畫、書法、建築、雕塑、植物學、園藝學等多種藝術形式，反映了中國的傳統美學思想。人們都喜歡用詩情畫意來形容中國園林的美，詩情畫意也已成為園林意境的代名詞。意境一說最早可以追溯到佛經，佛家認為：「能知是智，所知是境，智來冥境，得玄即真」。園林意境即指園林的詩情畫意，即詩情畫意在園林中的表現。

一、園林意境的特點。

園林意境首先具有「言外之意，弦外之音」的特點。唐朝詩人李白在他的作品《送孟浩然至廣陵》中寫道：「故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。孤帆遠影碧空盡，惟見長江天際流」。帆船早已遠去，而送別的人還佇立在江邊悵望，詩人與孟浩然的深厚感情，詩中隻字未提，但卻溢於言表，這種在語言里沒有卻已表達出來的意境，是園林意境最基本的體現方法。

園林意境的創作同時也是指意在筆先，情景交融。只有用強烈而真摯的感情，去深刻認識所要表達的對象，經過高度的概括和提煉的思維過程，才能把這種感情溢於詩表，才能達到藝術上的再現，簡而言之，即意在筆先。一幅作品，首先要感動自已，才有可能感動別人。同其他藝術作品一樣，園林作品的完成首先必須有創作者真情實感的投入，才有可能創作出意在筆先，情景交融的作品。

園林意境的欣賞具有意隨人異，境隨時遷的特點。站在作品欣賞的角度來講，不同的人在不同的時間感受到的意境可能是大相徑庭的。我們創作的作品到底應該具有怎樣的意境，觀賞者體會到的可能又是什麼？網路上一度甚為流行的網文《悟空傳》中的一個片段，很好的反映出園林意境應具有的特點。犯錯的金蟬子（唐僧）取到真經後回到如來身邊，如來要考驗他有沒有悟道，從身邊拿起了一朵花，金蟬子愣住了，這時如來身旁的另一個弟子，迦葉尊者卻在一旁發出了微笑。

如來：你已悟道，可得我正法了！

金蟬子：你明白了他的意思，你即為你悟而笑，卻忘了天下那萬千笑不出之人。

新時期園林意境的創作應該是為大多數人服務的，我們不能創造這樣的意境，只讓少數人發出會心的微笑，而不管萬千笑不出之人，如果把如來的拈花比做意境的話，我們說，這種意境是曲高和寡的，我們所要創造的園林意境不應該只為少數專業人士服務。

在園林意境特點的把握上，我們不能犯一個傾向性錯誤，即為了讓大多人理解而一轟而上，失去園林意境所應有的個性化特點，在這一點上，特別要防止媚俗、跟風的現象。我們所創作的園林作品，應該是形式多樣的，能引起人們的共鳴。

園林意境是一種審美的精神效果，雖然不象一山、一石、一水、一花、一草、一木那麼實在，但它是客觀存在的，它是在生活美、自然美的基礎上升華產生的藝術美。園林意境就是「言外之意，弦外之音」，創作意境的過程中要做到「意在筆先，情景交融」，站在欣賞的角度上來說，可能是「意隨人異，境隨時遷」，我們創作的意境應該能引起大多數人的共鳴。

二、園林意境的表達方式。

園林意境常見的表達方式有形象、典型、聯想、模糊、點景及利用植物的特性美等方法。了解這些方法的基本常識，不僅有助於園林意境的創作，也有助於觀賞者理解、欣賞園林意境，提高園林觀賞水平。

形象表達即利用具體形象表達思想感情，園林中雕塑的處理是最典型的例子。岳飛墳前有鐵鑄的秦檜夫婦的雕塑，使人聯想到「江山有幸埋忠骨，白鐵無辜鑄佞臣」的詩句。我市星元醫院矗立的胡星元雕像,使人聯想到胡星元先生的事跡，聯想到愛國主義。

典型性表達是對自然界中自然美的高度概括，是園林意境源於生活、高於生活的再創造。中國園林中的假山，並不是某一地區真山水的再現，而是經過高度概括和提煉出來的自然山水。自然山水的形態特徵有峰、脊、谷、麓，有雄、奇、險、秀、幽等景觀特點，用來表達深山大壑，廣畝巨澤。園林中的假山雖然尺度有限，但卻有置身於真山水之感，如果方法得當，就可以使觀賞者體會到「一峰山則太華千尋，一勺水則江湖萬里」的意境。

利用聯想的方法，由甲聯想到乙，由乙聯想到丙，使想像愈來愈豐富，從而收到言有盡而意無窮的效果。蘇洲歷史最悠久的滄浪亭，單單是「滄浪亭」的園名就使人聯想到屈原的「世人皆濁我獨清，世人皆醉我獨醒」，同時也聯想到漁夫的「滄浪之水清兮濯吾纓，滄浪之水濁兮濯吾足」。古典園林中常有用荷花的，即使荷葉凋零，也可以使人聯想到「留得殘荷聽雨聲」。聯想的方法，可以無限擴展園林的意境空間。

模糊性即利用事物的不定性來擴展園林意境。園林中處理人工溪流時，往往要將源頭和去路隱藏起來，取得似有源，似無盡的效果，意味深長。《白雨齋詞話》中寫道「意在筆先，神余言外。若隱若現，欲露不露，反復纏綿，終不許一語道破」。終不許一語道破，恰恰道出了意境的天機，就是不能一語道破的那個意思。杭州西湖「三潭印月」有一亭，題名「亭亭亭」，乍一看使人摸不著頭腦，但如果到實地觀賞，就會看到亭前亭亭玉立的荷花，原來「亭亭亭」取的是亭前荷花亭亭玉立之意。

利用高度概括的園林題詠進行點景，可以升華景物的意境，使其由物質空間上升到精神空間。蘇州拙政園內有建築「與誰同坐軒」，與誰同坐呢，原來是宋代詞人蘇軾的「與誰同坐，清風、明月、我」，點出與清風為伴，與明月為友的意境。揚州個園，園內廣種修竹，個為竹的一半，同時也是竹葉的形狀，暗藏著主人孤芳自賞，借竹明志，像竹一樣「清逸脫俗」的性格特點，如果直名竹園則不免落入俗套。

利用植物的特性美，以及長期以來人們所形成的關於植物特性的共識，也是園林意境創作的常用手法。松、竹、梅歲寒三友，梅蘭竹菊花中四君子，桃李杏春風一家，八月桂花香的桂花則象徵喜慶豐收，牡丹代表雍榮華貴。這些利用植物特性美進行園林創作的方法，因為已經形成大多數人的共識，易於引起共鳴。

三、意境的創造。

有了好的意境，還要通過意匠去表現，意匠，即方法和技巧，要有相應的方法和技巧。意匠的形成，貫穿園林意境創造的整個過程。

意境的創造首先要簡。大膽的剪裁，應精於取捨，簡才能給人以想像的餘地，若象西方的規則式園林一樣，則沒有了想像的餘地。意境的創造同時還要誇張，藝術的典型性，要通過誇張的手法來實現，突出典型，必須誇張，但這種誇張應該是以真實為基礎的誇張。毛澤東的「離天三尺三」用誇張的手法道出高度給人的心理感覺，這種誇張是以觀者的心理感受為基礎的，雖極盡誇張，卻真實道出了人的心理體驗。意境的創造應以構圖為基礎。我國園林有一套獨特的布局及空間構圖方法，根據自然本質的要求經營位置，需要創作者在長期的實踐過程中加以體會和理解。

中國的園林設計，特別強調意境的產生，這樣才能達到情景交融的理想境界，所以說中國園林不是建築、山水與植物的簡單組合，而是有生命的情的藝術，是詩畫和音樂的空間構圖，是變化的、發展的藝術。意境並不是所有園林都能具有的，也不是隨時隨地都能產生的，在意境的變化中，要以最佳狀態而又有一定出現頻率的情景為意境主題。最佳狀態的出現是短暫的，但又是不朽的，即《園冶》中所謂「一鑒能為，千秋不朽」。然而有意境更令人耐看尋味，引興成趣和深刻懷念。所以意境是中國千餘年來園林設計的名師巨匠所追求的核心，也是使中國園林具有世界影響的內在魅力。

⑶ 通過哪些手法來提高園林意境

古詩可以提高園林旅遊的需求
,加上旁白可以與日常語言溝通
,有助於回憶旅遊意境
,增大旅遊收益
,以及培訓導游提高服務品味和啟發設計者提高設計水平。中國園林是世界園林之母
,作為審美對象的園林源頭是中國文人的詩詞及繪畫———中國文人受天人合一的思維方式引導
,在山水之中把自然景觀與日常的生活景觀聯系在一起
,與自己的學識志向聯系在一起
,創造了許多巧借天工的詩篇與繪畫。畫中有詩
,詩中有畫
,園林中有詩畫

⑷ 園林意境的表達方式

1、直接表達方式：

在有限的空間內，憑借山石、水體、建築以及植物等四大構景要素，創造出無限的言外之意和弦外之音。形象的表達園林是一種時空統一的造型藝術，是以具體形象表達思想感情的。

2、間接表達方式：

托物言志，借景抒情，這種方法比直接表達手法更加委婉動人。

運用某些植物的特性美和姿態美作比擬聯想松樹遇霜雪而不凋，歷千年而不殞，人們常把它比作富貴不能淫，威武不能屈的英雄人物。陳毅有詩為證「大雪壓青松，青松挺且直，欲知松高潔，待到雪化時」。

(4)園林意境的創造手法擴展閱讀：

從明、暗的視覺關繫上看，中國古典園林善於利用光線產生的明暗、光影對比的變化，配以空間的收放，產生一種虛、實對比的關系，營造出具有深遠意境的園林環境。以植物來營造光影環境，則植物本體為實體，植物之間的空隙和植物的投影形成虛空間，創造出引人深思的意境含蘊。

如以建築來營造光影環境，中國建築的大屋頂造型會在地面形成投影；這種投影與屋頂形成鮮明的虛、實對比，而且隨著時間的不同、季節的不同，這種投影關系不斷地改變，更加增強了園林的意境。

⑸ 通過哪些手法來提高園林意境介紹一下看到的某個園林是怎樣體現意境美的

1、園林意境特徵園林是自然的一個空間境域，與文學、繪畫有相異之處。園林意境寄情於自然物及其綜合關系之中，情生於境而又超出由之所激發的境域事物之外，給感受者以餘味或遐想餘地。當客觀的自然境域與人的主觀情意相統一、相激發時，才產生園林意境。其特徵可作如下闡明： 園林是一個真實的自然境域，其意境隨著時間而演替變化。這種時序的變化，園林上稱「季相」變化；朝暮的變化，稱「時相」變化；陰晴風雨霜雪煙雲的變化，稱氣象變化；有生命植物的變化，稱「齡相」變化；還有物候變化等。這些都使產生意境的條件隨之不斷變化。 在意境的變化中，要以最佳狀態而又有一定出現頻率的情景為意境主題。最佳狀態的出現是短暫的，但又是不朽的，即《園冶》中所謂「一鑒能為，千秋不朽」。如杭州的「平湖秋月」、「斷橋殘雪」，揚州的「四橋煙雨」等，只有在特定的季節、時間和特定的氣候條件下，才是充分發揮其感染力的最佳狀態。這些主題意境最佳狀態的出現，從時間來說雖然短暫，但受到千秋贊賞。 中國園林藝術是自然環境、建築、詩、畫、楹聯、雕塑等多種藝術的綜合。園林意境產生於園林境域的綜合藝術效果，給予游賞者以情意方面的信息，喚起以往經歷的記憶聯想，產生物外情、景外意。 不是所有園林都具備意境，更不是隨時隨地都具備意境，然而有意境更令人耐看尋味，引興成趣和深刻懷念。所以意境是中國千餘年來園林設計的名師巨匠所追求的核心，也是使中國園林具有世界影響的內在魅力。 2、創作方法園林意境是文化素養的流露，也是情意的表達，所以根本問題在於對祖國文化修養的提高與感情素質的提高。技法問題只是創作的一種輔助方法，且可不斷創新。園林意境的創作方法有中國自己的特色和深遠的文化根源。融情入境的創作方法，大體可歸納為三個方面： ①「體物」的過程。即園林意境創作必須在調查研究過程中，對特定環境與景物所適宜表達的情意作詳細的體察。事物形象各自具有表達個性與情意的特點，這是客觀存在的現象。如人們常以柳絲比女性、比柔情；以花朵比兒童或美人；以古柏比將軍、比堅貞。比、興不當，就不能表達事物寄情的特點。不僅如比，還要體察入微,善於發現。如以石塊象徵堅定性格,則卵石、花石不如黃石、盤石，因其不僅在質，亦且在形。在這樣的體察過程中，心有所得，才開始立意設計。 ②「意匠經營」的過程。在體物的基礎上立意，意境才有表達的可能。然後根據立意來規劃布局，剪裁景物。園林意境的豐富，必須根據條件進行「因借」。計成《園冶》中的「借景」一章所說「取景在借」，講的不只是構圖上的借景，而且是為了豐富意境的「因借」。凡是晚鍾、曉月、樵唱、漁歌等無不可借,計成認為「觸情俱是」。 ③「比」與「興」。是中國先秦時代審美意識的表現手段。《文心雕龍》對比、興的釋義是：「比者附也；興者起也。」「比是借他物比此物」,如「蘭生幽谷,不為無人而不芳」是一個自然現象，可以比喻人的高尚品德。「興」是藉助景物以直抒情意,如「野塘春水浸,花塢夕陽遲」景中怡悅之情，油然而生。「比」與「興」有時很難絕然劃分，經常連用，都是通過外物與景象來抒發、寄託、表現、傳達情意的方法。

⑹ 請簡述一下中國傳統園林意境的處理手法

「巧於因借」的造園手法

「天人合一」的自然觀

「因地制宜」的原則

創造理想的人居環

⑺ 中國園林的造園手法

1、利用空間大小的對比。江南的私家園林，一般把居住建築貼邊界布置，而把中間的主要部分讓出來布置園林山水，形成主要空間；在這個主要空間的外圍伺機布置若干次要空間及局部性小空間；各個空間留有與大空間聯系起來。這樣即各居特色，又主次分明。

在空間的對比中，小空間烘托、映襯了主要空間，大空間更顯其大。如蘇州網師園的中部園 林：從題有「網師小築」的園門進入網師園內的第一空間，就是由「小山叢桂軒」等三個建築以及院牆所圍繞的狹窄而封閉的庭院，庭院中點綴著山石樹木構成了幽深寧謐的氣氛。

但當從這個庭院的西面，順著曲廓北繞過濯纓水閣之後，突然閃現水光盪漾、水崖岩邊、亭榭廊閣、參差間出的景象。也正由於前一個狹窄空間的襯托，這個近均30米×30米山池區就顯得較實際面積遼闊開朗了。

2、注意選擇合宜的建築尺度。在江南園林中，建築在庭院中佔得比重較大，因此，很注意建築尺度的處理。

在較小的空間范圍內，一般均取親切近人的小尺度，體量較小，有時還利用人們觀賞物體 「近大遠小」的視覺習慣，有意識地壓縮位於山頂上的小建築的尺度，而造成空間距離較實際狀況略大的錯覺。

如蘇州怡園假山頂上的螺髻亭，體量很小，柱高僅 2.3米，柱距僅1米。網師園水池東南角上的小石拱橋，微露水面之上，從池北南望，流水悠悠遠去，似有水面深遠不盡之意。

3、增加景物的景深和層次在江南園林中，造景深多利用水面的長方向，往往在水流的兩面布置石林木或建築，形成兩側夾持的形式。藉助於水面的閃爍無定、虛無縹緲、遠近難測的特性，從流水兩端對望，無形中增加了空間的深遠感。

同時，在園林中景物的層次越少，越一覽無余，即使是大的空間也會感覺變小。相反，層次多，景越藏，越容易使空間感覺深遠。因此，在較小的范圍內造園，為了擴大空間的感受，在景物的組織上，一方面運用對比的手法創造最大的景深，另一方面運用掩映的手法增加景物的層次。

這可以拙政園中部園林為例，由梧竹幽居亭沿著水的長方向西望，不僅可以獲得最大的景深，而且大約可以看到三個景物的空間層次：第一個空間層次結束於隔水想望 的荷風四面亭，其南部為鄰水的遠香閣和南軒，北部為水中的兩個小島，分列著雪香雲蔚亭與待霜亭；

通過荷風四面亭兩側的堤、橋可以看到結束於「別有洞天」半 亭的第二個空間層次；而拙政園西園的宜兩亭及園林外部的北寺塔，高出很矮游廊的上部，形成最遠的第三個空間層次。一層遠似一層，空間感比實際的距離深遠得多。

4、利用空間回環相同，道路曲折變幻的手法，使空間與景色漸次展開，連續不斷，周而復始，造成景色多而空間豐富，類似觀賞中國畫的山水長卷，有一氣呵成之妙，而芴一覽無余之弊。路徑的遷回曲折，更可以增大路程的長度，延長游賞的時間，使人心理上擴大了空間感。

5、接外景由於園外的景色被借到園內，人的視線就從園林的范圍內延展開去，而起到擴大空間的作用。如無錫寄暢園借惠山及錫山之景。

6、通過意境的聯想來擴大空間感蘇 州的環秀山莊的疊石是舉世公認的好手筆，它把自然山川之美概括、提煉後濃縮到一畝多地的有限范圍之內，創造了峰巒、峭壁、山澗、峽谷、危徑、山洞、飛泉、幽溪等一系列精彩的藝術境界。

通過「寓意於景」，使人產生「觸景生情」的聯想。這種聯想的思路，必能飛越那高高圍牆的邊界，把人的情思帶到浩瀚的大自然中去，這樣的意境空間是無限的。這種傳神的「寫意」手法的運用，正是中國園林布局上的高明的地方。

⑻ 簡述中國古代私家園林創造意境的手法

古代園林意境的營造手法
古典園林的造園過程中，一般要通過三個創作境界。即「生境」、「畫境」和「意境」。首先是「生境」，生境就是自然美。園林的模山范水，取局部之景而非縮小。山貴有脈，水貴有源，脈源相通，全園生動。其次是「畫境」，所謂畫境就是藝術美。即將自然和生活素材通過取捨、概括，經過藝術加工，使其「源於自然，高於自然」。最後是「意境」，即使用多種藝術手法，從「生境」和「畫境」升華，感受到美的境界。在傳承中國古典園林意境營造上的典型手法主要表現在以下幾個方面:

1.1咫尺山林，小中見大——有限的空間創造無限的意境
計成《園冶》說:「多方勝景，咫尺山林」;文震亨《長物志》也說過:「一峰則太華千尋，一勺則江湖萬里」。咫尺山林式的園林造景其實就是把大自然的精華濃縮在有限的空間中，用以追求無限的意境。小中見大，則是調動景物與諸要素之間的關系，通過對比、反襯等手法的運用，造成視覺上的錯覺和聯想，合理利用比例和尺度等形式法則來構建空間，以達到在感官上擴大有限空間的效果。中國畫的創作中經常使用咫尺山林，小中見大的手段，這同樣也是體現園林意境的重要手法。中國山水畫以「咫尺之圖，寫千里之景」，給園林創作以極大啟示。通過把大地山川等自然景色濃縮在園林中，創造出無限的意境。園林中的大小是相對而言的，即以有限的面積，創造無限的空間。園林中常常利用空間組合關系的變化來造成「小中見大」的錯覺，如採用園中園的方式來創造和擴大空間:通過園林建築、園牆、假山、植物等分隔空間;利用多種題材進行組景，使空間愈見其大。陳從周先生指出:「中國園林，往往在大園中包小園……它們不但給園林以開朗與收斂的不同境界，同時又巧妙的把大小不同，結構各異的建築物與山石樹木，安排的十分恰當……耐人尋味。」

2.2欲露而藏，含蓄有致——藏露得宜，平中見奇
在園林中，不論是近景還是遠景，高大的樓台還是小巧的亭榭，全部袒露，一覽無余總不如半藏半露顯得含蓄、深遠。我國古典園林吸收了中國畫含蓄有致的創作方法，反對一覽無余，主張「山重水復疑無路，柳暗花明又一村」的愈露先藏的抑景手法。它介於隔和透之間，園內景物之間互為聯系，同時又互為掩映。這樣，就能構成層次豐富、境界深幽、情趣無窮的城市山林勝景。如蘇州拙政園，其藏露得宜，平中見奇。進門是一座假山，擋住視線是為藏。穿過山洞，至遠香堂南的山池，主景隱約可見，是半藏不露。至遠香堂，主景映人眼簾，是為露。這樣就能使園內景觀層次豐富、意趣無窮

2.3實中求虛、虛實相生—建築布局虛實相生，有助於意境的提升
中國畫家常用「密不透風，疏可走馬」來說明疏密、虛實關系在繪畫構圖中的重要性。園林景物的布置，也要注意有疏有密，有虛有實，使之形成鮮明的對比。在空間處理上，閉合是實，開敞是虛。虛虛實實，變幻莫測，可以加強藝術效果。如頤和園的前山建築較為密集，是為實;後山建築疏落，是為虛;這就使全園疏密有致。杜甫草堂陳列館一帶建築密集，而樹林內水池邊僅點綴亭榭，建築相對疏落，也形成了虛實對比。在中國古典園林中，經常採用實中有虛的藝術手法，來造成視覺上較大的景深。如在狹窄的天井側面，隔斷和粉壁牆前，種植芭蕉等綠色植物，搭配假山奇石，使之構成一幅立體畫面，用來打破視野上的局促感。另一種即景牆開窗，透過牆內觀看，牆外景色半隱半露，被引入了園內，加強了景深的空間感。再有假山留洞或者在牆上做一個假門，造成別有洞天的錯覺，取得特殊的效果。

2.4比德暢神、人化景物——托物言志、借景抒情，深化園林意境
古典園林是我國傳統文化大樹上的一顆碩果，它和我國古代哲學、美學思想以及倫理道德等密切相關。因此，一些文化典故、神話傳說便很自然地反映到園林之中，成為園林主人表達他們人生理想和道德情操的手段。「比德」說最早出現在春秋戰國時期的一種自然審美觀點。所謂「比德」，即將人的道德情操比附於自然山水，使自然景物的屬性人格化，人的德行操守客觀化。在此，「比」即為比附、比擬、象徵之意，「德」意為倫理道德、品行操守、思想品性。「比德」就是將自然山水所具備的某些自然特徵和規律，比作人應借鑒的優良品德，即把山水美與人的良好品德等同起來。兩者相互比擬，通過這種相互比擬使主觀和客休交融在一起，從而使審美者在欣賞山水美景中得到思維上的陶冶，獲得美感。所謂「暢神」，實際上是人的一種心理狀態。就是指欣賞者憑借自然山水景物來抒發自己的情感，在精神方面和思想角度得到滿足和放鬆，使主客體之間達到高度融合，純粹達到情感的抒發和精神的暢游。文人們在園林里堆山理水、栽植花木，不僅僅是為了創造完美的生活環境，更重要的是他們要在園林景觀中「比德」，保持君子清凈高潔的品格，以山水木石的高潔品性自喻;他們要在其間「暢神」，讓自然的飄逸之氣充溢內心，使之超脫塵俗，以實現「靜故了群動，空故納萬境」的「大我」。
水，生命之源，是園林藝術中，不可缺少的、最富魅力的一種要素。古人稱水為園林的「血液」。中國古典園林有著「無園不水」之說。水，晶瑩剔透，柔媚且強韌，蘊含著深刻的哲理和想像，是園林中最富有生氣的因素。園林無水則不活，無論走進哪個園林，人們只有看到水，才會真正體會到園林之美。有水，園林就更有生機；有水，園林就更顯意境。園林中的水寄託著我國古聖先賢的思想，也啟發陶冶著我們後來者的心智，水是中國古典園林的靈魂。水，因其形而彰顯其美。園林之水，貴在曲折，形曲則意深。曲水流觴是中國古典園林理水的一種別具風格的形式，指古代文人們聚會於曲曲彎彎的水溪旁，以羽筋盛酒其中，任其在曲溪中漂游，人們沿溪而坐，當酒杯停在誰的座旁則飲酒作詩，有作詩飲樂的意境。 「滄浪之水清兮，可以灌吾纓，滄浪之水濁兮，可以灌吾足」，君子處世，遇治則仕，遇亂則隱。用水清灌纓比喻明世則仕，用水濁灌足比喻昏世則隱，意思是勸屈原大夫隨波逐流，不必過於執著，意欲可見一斑。水之意還體現在她的生機無限、孕育生命。水而植荷，生意盎然。一方面是「出淤泥而不染」的高潔情調;另一方而體現水融萬物，生生不息的意境。天地之美，園林概之；園林之美，理水載之。理水濃縮自然，有美、有德、有情、有意，大美不言，盡在理水之中。

2.5楹聯題記、點景明志—「文因景成，景借文傳」
我國古代造園大師一般都具有多方面的藝術修養，他們非常重視在主要建築物和山石景點上題名點景，以文學藝術的形式最終對園景進行畫龍點睛式的勾勒和總結。其重要性可用《紅樓夢》第十七回中，賈政道出的一段話來說明:「若干景緻，若干亭榭，無字標題，任是花柳山水，也斷不能生色」。非常明確的指出，園林中的山石泉流和樓台亭榭等形式自身，在表情達意上有一定的局限性，而以楹聯題額等文學藝術形式來表達，能比較恰當地表現出造園家及園主的精神境界和審美情趣。
中國古典園林中的詩文題詠主要表現在兩個方面。第一方面，突出園林的主題。分為兩種形式:一種是突出整體園林的主題，代表性較強的有網師園、拙政園等。網師園取名「網師」，是由於園主人「宋宗元以『網師』自號，並顏其園，蓋托於漁隱之義，亦取巷名音相似也」。
第二方面是點景。拙政園中部景區的荷風四面亭，懸額「荷風四面」，亭柱上書有對聯:「四壁菏花三面柳，半潭秋水一房山。」亭中觀賞荷葉·垂柳，清風徐來，荷香沁人，無比貼切;蘇州留園的「聞木褲香軒」位於假山之上，旁邊遍植桂樹，中秋時節，月桂香飄四方，故取名「聞木褲香軒」，上書對聯:「奇石盡含千古秀，桂花香動萬山秋』，讀後似乎令人感受到桂花清新的香氣，點明此處奇石·香桂的迷人景象。這些都是通過題詠、楹聯等對園林意境起到點題的效果。蘇州拙政園西部池島轉角處的扇面亭，其景名題點可稱點景抒情的題名傑作。這個池邊小亭，背襯青翠的小山，隔岸與凌波浮水曲廊相對，是常見的臨水亭榭。但是由於題名「與誰同坐軒」，注人了特定含義，使意蘊得到了大大深化。此題名，源自蘇軾《點絳唇·杭州》中的詞句「與誰同坐——明月、清風、我」。來表達園主與明月清風為伍的高雅情操，同時也包含了對蘇東坡的崇敬之情。使這個極普通的水邊景點意境頓生。
摘自新浪網友，謝謝。