㈠ 版權價值評估有哪些要素
1.作品作者及其基本情況（業內影響力、以往作品等作為參考因素）；
2.作品基本情況，包括作品創作完成時間、首次發表時間、復制、發行、出租、展覽、表演、放映、廣播、信息網路傳播、攝制、改編、翻譯、匯編等使用情況；
3.作品的類別，包括文字作品、口述作品、音樂、喜劇、曲藝、舞蹈、雜技藝術品、美術、建築作品、攝影作品，電影作品和以類似攝制電影的方法創作的作品，工程設計圖、產品設計圖、地圖、示意圖等圖形作品和模型作品，計算機軟體等；
4.作品的創作形式，包括原創或者各種形式的改編、翻譯、注釋、整理等；
5.作品的題材類型、體裁特徵等情況；
6.著作權版權登記情況；
7.相關權利在時間、地域方面的限制以及質押、訴訟等方面的限制；
8.作品的創作成本、費用支出；
9.以往的評估和交易情況，包括轉讓、許可使用以及其他形式的交易情況；
10.著作權版權權利維護方式、效果，歷史維護成本費用的支出情況；
11.相關行業政策和作品所在市場發展狀況；
12.作品的使用范圍、市場需求、經濟壽命、同類版權的競爭狀況；
13.作品使用、收益的可能性和方式；
14.同類作品近期的市場交易及成交價格情況。
就目前而言，計算機軟體著作權的價值評估比較常見，其它作品的版權評估會隨著文化市場的日趨活躍以及規范的交易市場的不斷發展將產生井噴式的需求。，尤其是網路IP的版權交易亟待規范。
㈡ IP的價值在哪裡
在過去，一個出色的標志，一句優秀的廣告語，一段動聽的故事，通過電視廣告的瘋狂轟炸便可以深入人心。
然而在互聯網全面普及、人人機不離手的時代，傳播碎片化、渠道扁平化使企業宣傳的方式愈來愈多，雖然單個成本變低，但由於方法多樣眼花繚亂，使人無法更為精準的把握住消費者喜好，這也促使許多企業因此耗費大量的財力精力。卻也不乏優秀企業開始順應市場，發現人群的圈層化逐漸形成，故建立起自己的粉絲圈層就變得尤為重要，IP化特別適合在碎片化傳播中實現強識別性，建立情感共識和粉絲圈層。IP的價值，主要體現為三點：
IP的強識別性讓消費者快速產生產品聯想；
2. IP的內容集中且調性統一更容易聚粉和固粉；
3. IP的延展性可以產生更多更廣的衍生品及衍生產業。
在知道了其價值後還遠遠不夠，執行意識上也需避免一些誤區，最好是尋找相關專業的公司如影漪視界來打造自己的IP。
好的IP，一定是長期存在、溫和穩固的，不是一蹴而就的。很多企業可能覺得只要名氣變大就會有了品牌，但其實名氣並不等於品牌，因為只有品牌的這種根深蒂固的標識性才能深入人心，名氣只是一時，總會有消減的一天，而在名氣過後能夠被人們所一直記住的，才能叫做品牌。
㈢ 如何選擇IP授權商才能最大程度實現IP資源價值
比起招商展會 ，IP365X，也是IP被授權商資源最優質的的一個平台，它依託中玩協強大品牌資源支撐，還有比較強大的技術支持，合作范圍廣，對接成功率高。
㈣ 游戲公司是如何評估網文IP價值的
你看看斗破蒼穹就知道了
㈤ 如何判斷IP的價值
IP的商業價值構成
IP價值轉移的背後是什麼？是世界觀、是故事？實際上，其根本就是粉絲的轉移和流動。從這個角度而言，可以認為能夠帶動粉絲轉移的都可以稱為IP，能夠轉移的粉絲數量越多其價值的就越高，能夠轉移的付費粉絲的數量越多，其價值越高。
我同IP公司進行授權溝通中，也採用了此核算方法：一個IP形象能夠給我們帶來多少用戶和流量，而用戶和流量在行業中是有一個公認的價格範圍的，並以此作為計算的參考。此演算法我們也應用在訴訟中，因此算是一種較為公平的IP價值量化方式。這就是IP的第一個價值點——粉絲的價值。
然而，這種計算方式只在有數據驗證的條件下適合，曾經一次在頭腦風暴的時候提出一個大IP的概念，即一部作品在網路小說、動漫、影視、游戲領域一起發力，形成一個粉絲流的循環。而在某大型動漫平台的朋友則從他們經驗而言：從文學網站過來看動漫的人並不如想像的多，而且過來給差評的概率更大。筆者不禁愕然，轉而釋然，IP轉移必然存在其差異化，其中的不適應一定會導致粉絲之間的不認同。因此，在不同文化形式轉變的情況下，IP的價值估算會存在較大誤差。
為什麼要購買IP？任何一個行業都存在試錯的成本，無疑文學創作的試錯成本是最低的，其次是漫畫、動畫，綜藝、影視作品試錯成本較高，試錯成本高就意味著風險的提升。一個成功的作品，首先是經過市場驗證過的成功作品，IP的第二個商業價值——降低創作風險。
同時，因為作品發行前就已經有一定的知名度，其本身就具有一些傳播點，在發行渠道中爭取更好的資源，減少發行的成本，這也就不難理解，為什麼大家都願意將成熟的作品進行改編。在游戲行業就體現為更容易拿到文章的推薦位，更容易獲得渠道的推薦時間。IP的第三個商業價值——降低發行風險。
也許到這里大家也就可以分析出IP的價值的幾個基本價值緯度：粉絲的價值、降低創作風險及降低發行風險，其綜合所構成的價值就是一個IP的總價值。
IP選擇原則：沒有最佳 只有最合適
到底什麼是好IP呢？
老游戲一定是好IP，現成的精準的用戶，現成的游戲機制，直接換平台就可以了。例如三劍系列（仙劍系列、軒轅劍系列、古劍系列），以及傳奇等老端游。
網路文學也是游戲改編的重要題材，君不見2005年前後多少游戲公司的策劃原本就是網路小說的寫手，現在有多少網路小說是按照游戲的架構創作。
影視行業依然是強勢的傳播渠道和IP助推器：文學是上選，游戲現在也是主要的改編源。不過由於影視改編中會增加復雜的情感戲，有粉轉路人的可能。午餐時間，同事還在吐槽《青雲志》怎麼能讓碧瑤移情別戀，實在看不下去了，決定回去再把書看一遍，balabala……
電影一時紅，《冰雪奇緣 冰紛樂》是典型的影視改編作品，業績不錯。然而，當《沉睡魔咒》上映的時候，就直接換皮了上了。畢竟，人家要趕時間。
最難改的是綜藝類節目，畢竟題材限制較多，播出周期也短。目前較為成功的也就《跑男》一例。
回朔游戲圈IP熱的起源：一部很熱的互聯網動漫作品《我叫MT》，一直到2013年經過大師的改編成手游之後，開啟了游戲圈追捧IP的熱潮，一場對IP進行「圍殺」戰役開啟序幕。為什麼用「圍殺」這個詞呢？，IP方也開始無限制地進行授權，而游戲發行方則認為 IP自身的粉絲可以同渠道的用戶行程流動，從而在發行渠道上占據更好的位置，從而開始瘋狂采購。前面提到的天價IP和還沒動筆就已經售出的情況，無疑是價值上的一種扭曲。
彼之蜜糖，我之毒葯。成功的案例太多，在此不再贅述。下面提供幾份毒葯，請謹慎品嘗。
在大家突然發現游戲被稱為IP變現的一個捷徑的時候，任何IP都想在游戲領域是否能實現變現，然並卵，在IP策劃之初就沒有考慮是否適合改編游戲，扔給本來想走捷徑的游戲公司一個高難度的技術活。如何讓游戲公司買帳？曾經有一個對話類網路綜藝節目詢問我，他們的節目能做一個游戲嗎？從節目而言的確熱度足夠。不過，當時我告訴他們，做游戲不是不可以，不過估計不掙錢，你們如果出本書也許更合適。同樣的例子很多，比如某個火爆大江南北的宮斗電視劇，其改編的游戲也是成績平平。
同樣，一些游戲公司的哥們也在抱怨：買了xxIP之後，從動漫引入的用戶都是不付費的用戶，熱鬧是熱鬧，還是沒有達到提升收入的目的。也只能拍拍這個哥們兒的肩膊安慰一下：有用戶還怕沒辦法掙錢，還是多在產品上努力一下吧。當大家都有IP之後，什麼更重要呢？是否又回歸到產品本身了呢？
同樣，我們在策劃《一雪》這部動畫片的時候，對其的定位是一個營銷向短視頻。曾經有投資人問我們：《一雪》能改編游戲嗎？我們表示：改編肯定能，不過要看什麼類型，估計重度游戲有點難。投資人繼續問：不能改編游戲，你們如何盈利？雖然有點無語：改編游戲不是IP唯一的盈利途徑，也許有機會再造一個暖暖。我們當初在定義這個IP的時候就是一個營銷向的視頻，所以首先從B端開始規劃盈利方向。我們已經先後同滴滴出行、京東金融、網易新聞等達成了合作，也正在同比亞迪汽車、卡西歐相機洽談。至於未來，任何一個IP最終都是從粉絲上掙錢，不過這需要一個長期的培育過程。
IP的價值不是恆定的而是變化的
當我真正進入IP行業的時候，最有感觸的一句話就是：IP是熬出來的。應該說不單單是熬，更多的對IP的運營和沉澱。因此，IP的價值是隨著時間變化的，這種變化不僅僅是在於IP的價值的提升，同樣也在於IP價值的流失。
當然在網路高速發展的今天， 「爆款」時有發生，而其在IP價值體現方面也如同煙花之璀璨，昨日之「臉萌」，今日之「paipi醬」，「爆款」IP是否能夠經得起時間的考驗？只能讓時間來回答這個問題。
曾經在一次論壇上，藍港互動的王世穎在演講中也提到：一部作品的授權價格會隨著項目的進展而改變——在項目初期，價格可能較高，因為大家都還有較多時間進行選擇；項目中期時間較緊，也許時間已經不足以完成一個全新的產品，價格會有妥協的可能；當項目末期，游戲只能做換皮版本的時候，為了趕檔期價格也需會比較便宜；而項目上線了，爆火則價格會暴漲，不火則有可能出現白送也沒人要的情況。何時進入才是最恰當的時間點，需要操盤手臨機而斷。
而在更長的時間線看，即便是常青樹類的IP價值也是波動的，最鮮明的例子就是日漫作品，例如皮卡丘到現在仍是日本王牌的IP，而隨著時間流逝當年很火爆的日漫IP逐漸變得再也無人提及，而如同海賊王、死神這樣的IP再度成為動漫迷的新寵。
國內的例子可能更佳明顯，我是看鄭淵潔老師的《舒克和貝塔》、《皮皮魯和魯西西》長大的，大概3年前在一次溝通《皮皮魯和魯西西》合作時，無意間進行了公司內部對2個IP的調查，結果很愕然：居然很多85-90後同事對此都非常陌生。
IP價值的另類評估：你是在消耗IP的力量，還是為IP增值
這也許是應該是IP持有方的更多要思考的問題：全力售出你想要的結果是什麼？熬了這么多年僅僅是為了一筆錢嗎？感嘆一下，歐美的IP可以持續百年，而國內有幾個風風火火幾十年呢？好不容易熬出了一個IP出來，被快速的消耗掉，這真的是初衷嗎？
粉絲也許沒有那麼容易打動。粉絲之所以稱之為粉絲，很重要的在於粉絲對作品寄託了情感。而如何打動這些粉絲，實際上是對被授權方的一個限制和考驗。一款不能打動粉絲的作品，對於被授權方的意義何在？如果沒有IP，你的產品同樣被用戶接受了，額外購買IP又有何意義？對於IP方來說，一款無法打動粉絲的產品，是否會讓粉絲投票呢？好的產品才是核心，打動粉絲需要雙方努力，而不是一賣了之。
一個好的被授權方會從IP本身的價值去規劃產品，會為IP加分。而一個粗暴的被授權方，則是以洗IP的用戶為目的，如果碰到製作能力有限的被授權方則可能帶來IP的毀滅性打擊。用戶是沖著你的IP來的，不大會考慮產品的製作方是誰，無論喜歡或者憤怒都會直接轉嫁給IP持有者。
《花千骨》和《琅琊榜》在電視劇播出之前，有多少朋友看過網路小說或者是實體書？而當電視劇播出後，不僅僅網路小說再度火起來，就連實體書也重新開始上架銷售，更不要說同期推出的游戲。這就是IP的循環中，其中的一個點突破了，帶動了所有IP增值的例子。
我曾經碰到一個知名的芒果台電視劇的版權方，告訴我他們一年售出7個游戲產品，並且都在緊急的製作中，類型包括卡牌、COC、三消、跑酷等等類型。類似的事情在這1-2年之中比比皆是，一個IP的價值就這樣快速地被消耗掉，不僅僅是源於授權產品的數量，也在於授權產品的類型和不合適的製作公司。
獨代還是分授權，授權僅僅是授權金嗎？利益永遠是主導商業模式的核心。眼前利益還是長遠利益？其中的利弊的確很難衡量。
獨代IP方因為利益獨享，在推廣投入方面顧慮少一些；而分授權的方式，被授權方無法肯定最終的推廣的收益方是誰？在投入方面肯定顧慮重重。其中的增減，也許無法一目瞭然。這里不得不說一下藍港互動是一家良心企業，《十冷》不是自己的IP，勝似自己的IP，雖然在影游互動上沒有互相借到勢，不過藍港抱著不拋棄、不放棄的態度在廣告上的巨大投入，還是為《十冷》增值良多！
影響IP價值的不可忽略的隱藏因素
IP不僅僅是簡單的買和賣的關系，更多的隱藏的風險也需是整個購買關系冰山藏在水面下面的部分。
監修是IP持有方對於IP的保護的最後的防守線，因此也是被授權方心中永遠的痛。早期很多引進日本IP的朋友遇到最尷尬的處境就是反復監修，這不僅僅是費用問題，更多的是無法確認上線檔期導致的項目混亂。也得益於近年來中國市場比高速發展，處於利益的考慮，日方做出了相對較多的讓步。在監修領域，沒有嚴格，只有更嚴格，如果想挑戰一下極限，建議去引進《哈利波特》系列，據說J.K.梅林在監修環節從未做過讓步。因此，在拿任何授權的時候，我都會先問一下監修流程如何，並盡可能地將監修的尺度談到一個合理的范圍內。
蹭IP也算是行業內的潛規則，什麼熱蹭什麼，也是導致IP價值縮水的重要因素。當你經過艱（huang）苦（jin）卓（wan）絕（liang）地談（cai）判（gou），並投入資金和人力的產品即將上線時，突然發現幾款蹭IP的產品把IP粉絲洗得就剩褲衩時，是否有欲哭無淚的感覺。不過，也有靠維權發財的例子，比如在2016 ChinaJoy上表示2017年我們必須改名字的游戲公司，法務部門居然是公司扛鼎的營收部門。這無疑是IP的另外一種勝利，不過需要你的法務部門夠強力。
有一種收（gou）購（mai）叫競（ya）爭（xiang）性（di）收購，換一個通俗點說法就是走別人的路，讓別人無路可走。這也不是什麼新鮮事，當年可樂就曾經豪言壯語：我把市面上所有XX寶都買了，倒進太平洋。在互聯網行業，這簡直就是司空見慣的事情。當然，作為版權方你也可以說：版權金留下，其它我不介意的！例子我就不用多舉了，大家清點一下國內目前已經被授權的IP產品，然後再對比一下已經上線產品的數量，就一目瞭然了。
授權是否對我在資本市場有幫助？很多IP公司悲劇的地方就在於自身的變現能力較差，一直花錢而沒有資金回籠。而資本市場對於這類企業基本持慎重態度，畢竟人家也是為掙錢來的，不是跟你一起搞文化事業的。因此，在恰當的時候，能夠有一筆錢進賬，也需就可以把一家企業的價值快速放大。創作2015最火動漫《畫江湖》系列的若森科技應該是一個非常具有里程碑意義的例子，具體資料我就不再贅述了。
IP的權力是否清晰？當IP火了之後，很多機構都開始中介IP生意，大到網路這樣的企業，小到某個人，只要有點關系都可以開啟咨詢模式，這種混亂給IP購買帶來了巨大的風險。即便是有明確的版權持有者，版權方和原作者的關系依然是一個無法估量的風暴谷。《盜墓筆記》、《鬼吹燈》一系列的改編權、署名權的官司在各大網站熱炒，更多的作者跟影視劇公司的官司也經常見諸案頭。為何？過於強勢的平台方、沒有說清楚的利益分割的協議，當利益大到一定程度的時候，大家的利益斗爭是無可避免的。
不可抗拒的二次元文化，看上去很美？二次元這個話題已經流行很多年了，特別是那個明年必須改名字的游戲公司以首開先河的方式發行《擴散性百萬亞瑟王》的成功案例後，大家充分見識到二次元文化巨大的消費潛力。
看上去很美的二次元群體，現實也許很殘酷：二次元文化本身就是一個個人傾向性很嚴重的文化群體——認可就是認可，不認可就是不認可。這種認可與不認可不僅僅在作品之間，也在於作品中的角色之間。
筆者所在的公司曾經代理了《超神學院》的聯合運營權，《超神學院》中兩位熱度極高的女神形象——天使彥和薔薇兩個角色的粉絲根本無法在一個貼吧裡面共存，最終無奈兩批粉絲分別建立了獨立的貼吧。更戲劇性的是：天使彥的貼吧也因為一些問題，最終分裂為2個不同陣營。不過這也絲毫不耽誤《超神學院》成為視頻網站會員收入最好的漫作品，也算是一個皆大歡喜的結局。因此在購買之前，一定要調查清楚，二次元的作品的粉絲到底「精分」到什麼程度。
總結一下，大家不用立正，可以稍息一下
經營IP如同經營一家公司，需要從綜合層面進行考慮。
IP雖然很熱，但是行里的確缺少一個對IP進行量化的工具，因此我建議大家關注一下如下的數據：
1. 每個播放平台或者閱讀平台都有相關的數據，不僅要看總數據，還要看近期的數據變化
2. 網路最然越來越不靠譜，但是網路的指數、貼吧這些數據依然具有非常強的參考意義
3. 當然以上的數據對於非互聯網IP來說有較大的差距，因此仍需要一些傳統渠道的數據補充，這就需要針對性的去調查。
㈥ 什麼叫IP估值
你所謂的IP是指現在熱門的小說啊改編成電影、影視作品這樣的知識產權的意思嗎？估值的話一般都會偏高，現在很多網路小說作家的作品，以前苦逼的要死，但現在的經濟情況導致影視、娛樂非常火爆，很多作家的作品都成了IP，估值千萬甚至上億
㈦ IP版權是什麼意思
如果你所指的是建築模型就屬於著作權保護。
《伯爾尼公約》現行文本規定,建築專以及與屬建築有關的設計圖、草圖和立體作品是著作權保護的對象。建築作品包括兩項內容：一是建築物本身(僅指外觀裝飾或設計上含有獨創性成分的建築物);二是建築設計圖與模型。一個建築施工圖屬於建築藝術作品的一部分,也理當受著作權保護。
建築物本身(僅指外觀，裝飾或設計上含有獨創性成分的建築物)。原著作權法未明確規定對建築作品的保護，現在同美術作品一起受到保護。
㈧ IP的估值有沒有一個公式
大IP 是僧多粥少，一出來就被資本瘋搶。還有一些是潛力IP，資本不一定有眼力把這些作品挖掘出來，不要說是資本，就是閱文集團的編輯，當年在推盜墓小說的時候可能也只是有這樣一個直覺告訴自己這類題材會火，恐怕想不到該作能火到這兩年霸屏的地步。
所以，對IP價值的估值是資本尤其看重的，這里提一個粗略的公式，權作參考：
IP價值=內容價值+情感價值+影響力價值+營銷價值
內容價值：就是作品本身作為小說的價值，比如故事性，這個故事是否出色，情節如何，小說的文字，以及後續與改編端的兼容性。
情感價值：也可以理解為粉絲價值，這個地方通常有可以量化的部分，特別是像閱文旗下的諸多網路文學平台，都有一套數據機制，推薦票，月票，閱讀數，收藏數等等都是情感價值的一個側面。但有些情感價值的衡量就比較含糊，人情非數字，比如像西遊記，孫悟空這樣的IP就是陪伴我們幾十年成長的IP，已經深入到我們的文化生活的方方面面。情感於生活中無處不在，微小卻又綿綿。
影響力價值：作品和作家的影響力如何，可以從對社會人群的影響力和作家所受的榮譽，作品的傳世程度等都是這方面的考量標准。比如金庸老爺子，就是這樣一個超越政治和文化階層的存在。
營銷價值：IP的粉絲是否與目標消費者有重疊?是小眾IP還是大眾文化IP?IP蘊含的價值觀與品牌氣質是否相契合?