版權官司這個戲劇性的改編是

㈠ 李少紅導演談及歷史劇的改編，是遵循真實歷史還是戲劇性創作

我想答案是非常明確的，對於歷史劇的改編，大多數導演的指導原理都是在真實歷史的基礎上進行戲劇性創作，之前改編的幅度有多大，這是跟導演的指導理念息息相關的。

李少紅導演的指導起點是非常高的。

李少紅導演指導的第一部作品便是經典之作《大明宮詞》，雖然說這部劇已經有十多年的歷史了，但是直至目前這部劇的口碑仍舊是非常不錯的，豆瓣評分甚至高達9.1，可以說是精品當中的精品，李少紅導演也因這一影視作品而徹底成名，受到了很多業內人士的好評，李少紅導演的指導能力也是受到了很多演員的敬佩以及看好，她也即刻成為了我國的著名導演，更是拿下了很多獎項。

㈡ 張藝謀的《秋菊打官司》到底有何獨特之處，為何被稱為張藝謀的巔峰之作

因為這部電影當時張藝謀裡面的人物與故事都是非常的好，不過當時因為這個幾秒的片段，被人告了，一些這部電影拍攝比較獨特性，所以被稱為張藝謀的巔峰之作，張藝謀作為自身的一位導演，他的作品也大多數是精品。

色彩是一種極其富有美感的神奇藝術，張藝謀將它運用到了極致，影片的結局充滿了戲劇性，村長在秋菊為孩子舉辦滿月酒的時候被帶走，秋菊終於討到了說法，可是她看著遠去的警車臉上的表情卻是失落和復雜的，她只是想討要一個說法，讓村長給她道個歉而已，影片中最大的地方就是它的真實感，不論是環境還是表演都有一種粗糙的生活感在裡面。特別是一些小角色的表演十分的真實，這部電影看點很高，所以成為了張藝謀的巔峰之作。

㈢ 關於版權的官司

版權（英文名稱：right）即著作權，是指文學、藝術、科學作品的作者對其作品享有的權利（包括財產權、人身權）。版權是知識產權的一種類型，它是由自然科學、社會科學以及文學、音樂、戲劇、繪畫、雕塑、攝影和電影攝影等方面的作品組成。「©」符號在計算機中打法：「Alt + 0169」
法律規定編輯
根據著作權法的規定，版權所有人可以根據法律在法律規定的年限內對作品享 有獨占權。一般而言，其他人需要使用作品，應當事先取得版權所有人的許可，並向其支付報酬。但是著作權法也規定了若干情形，在法律規定的使用方式下，該種使用無需取得版權所有人的許可，或者無需向其支付報酬。版權的期限，簡單來說，對個人而言，是死後五十年，署名權等精神權利期限無限制；對單位和法人而言，是作品首次發表後五十年。
外國人或者外國在中國國內首次出版的，受我國法律保護，其他的根據國際條約確定，多數重要國家已經和中國一起參加了共同的國際條約，在這些締約國境內產生的作品同樣受到我國著作權法的保護。根據學理，版權具有地域性，也就是說，各國承諾保護作品的知識產權，但是如何保護，作者有哪些權利，保護期限多長，由各個國家自己決定，在中國發生的作品使用行為顯然就需要按照中國的著作權法來判定，在美國發生的著作權使用行為就需要按照美國的版權法來判定。
版權，又稱著作權，含以下人身權和財產權：發表權，署名權，修改權，保護作品完整權，復制權，發行權，出租權，展覽權，表演權，放映權，廣播權，信息網路傳播權，攝制權，改編權，翻譯權，匯編權，應當由著作權人享有的其他權利。
無國籍人的作品根據其作者所屬國或者經常居住地國同中國簽訂的協議或者共同參加的國際條約享有的著作權，受我國法律保護。外國人、無國籍人的作品，首先在中國境內出版的，其著作權自在中國境內出版之日起受中國法律保護。
非法轉載
當作者明確禁止轉載時，強行轉載，雖然註明作者並用鏈接方式指向原文，這仍然屬於侵權。
目 前互聯網管理沒有出台專門的法律文本，現在最全面的互聯網法規是國務院出台的互聯網工作條例，互聯網無時無刻不在飛速發展，我們期待著全面完善的互聯網法律的出台。

版許可權制
從版權法產生之初，版許可權制與版權保護就如影隨形：版權保護為作品的創作與傳播提供物資和精神的激勵，版許可權制則確保社會公眾及時獲得作品、最大限度地分享文化進步藝術繁榮帶來的利益，從版權法平衡作者與社會公眾利益的立法目的而言，二者不可偏廢。版權保護與版許可權制既處於此消彼漲的永恆沖突之中，又總是追求和諧共存的動態平衡，一部版權發展史其實就是追隨技術進步的步履不斷調整保護與限制平衡點的歷史。
隨著數字網路時代的到來，作品的復制與傳播成本日益低廉，復制質量完美無缺，無所不在的私人復制嚴重損害了版權人的利益，在一定程度上觸動了版權體系的傳統平衡，於是版權人竭力要求強化版權保護，取消對版權的限制——正如美國推出的《知識產權與國家信息基礎設施》報告即白皮書所述：「在數字世界，合理使用制度的適用范圍將日益縮小，如果不是完全消亡的話。」事實上，正如版權發展史所表明的，即使在網路時代，基於人權保護、促進競爭、保護公眾利益和公共政策等多方面的需要，版許可權制制度也仍然有適用的餘地。「即使數字技術將改變一切，也無法改變作者、出版商、唱片製作者、讀者之間的利益關系」，而維持上述利益的平衡則是版權法永遠的目標。

㈣ 郭敬明到底是抄襲還是炒作

淺談郭敬明疑為「抄襲大王」實為「炒作大王」

文/熊文豪

眾所周知，郭敬明是以玩抄襲起家，並且逐漸聞名天下的。而他出道的處女「神作」《幻城》，更是被指控並冠以「抄襲大神」之稱號。而他自幻城而聲名鵲起後，依然不思精研業務、刻苦提升自我，而是仍然我行我素，將抄襲發揚光大，肆無忌憚地推出了抄襲長篇「夢里花落知多少」。
也許，諸位鍋粉（郭敬明粉絲）會認為，我將這些塵封已久的破糠爛穀子舊事重提，無非是為了給如今人氣日益高漲的小四抹黑，實則不然。本人不過是想揭露和還原一些被個人崇拜的熱潮所深埋並隱藏了的真相而已。
十年前，郭敬明最先以其兩屆奪新概念作文大賽頭等獎的姿態閃亮登場。而當時「幻城」的初稿不過是一篇只有三萬字的中篇玄幻小說。就在這時，正是一些無良奸商和炒作獵頭，在這篇稀鬆平常的作品中挖掘到了對自己有價值的東西。
於是乎，在相關炒作團隊和無良商家的大力包裝策劃之下，絕大多數不明真相的圍觀群眾眼中的《幻城》「石破天驚，橫空出世，一路暢銷，大紅大紫」。
然而事實則不然，最初《幻城》的銷量其實並不樂觀，而那些令群眾驚嘆的銷售數字其實只是商家用以掛空盤賺噱頭的虛擬賣點而已。可以說，那個時候的郭敬明依然只是一個名不見經也不咋傳的小小寫手。
《幻城》的主要內容所抄襲的是日本某著名漫畫的劇情。比較戲劇性的是，這本書的「創作」和投入出版起初並非郭敬明自身意願所向，但在炒作團隊和包裝商的誘唆下、也為了自身的名氣能夠真正實現跨越式膨脹，他終於還是選擇了富貴險中求。客觀地說，郭敬明在《幻城》的影響力擴張壯大後所進行的再抄襲創作舉動，實則是經過後台力量嚴密評估策劃後才決議指使、交付郭敬明本人親自完成的。
然而即使這樣，郭敬明當時的名氣依然在文學界主流里不得座次。
文學圈有句名言：無書不炒。而事實也的確如此，那些不經過炒作的書難以為人所熟知，更難以真正聞名天下。郭敬明「神作」《夢里花落知多少》的抄襲風波在當時文學界的影響實則是無比巨大的。然而為了獲得空前高漲的人氣，他寧願為千夫所指、為萬人所唾，兀自屹立公眾媒體間，絲毫不為廉恥和良知所動。
為了炒作一本書，郭敬明竟然不惜當被告專業戶，不得不說，郭敬明幕後的策劃炒作團隊確實有魄力，而郭敬明本人也確實渾身是膽。無須多言的是，很多業內人士對於這種司空見慣的行為炒作早已識破機關。只不過，作為前輩，他們不屑與這種對自身還構不成威脅的小輩計較而已——只會用抄襲來炒作自己而並沒有什麼突出實力的人，是沒有誰會感到自身地位岌岌可危的。
當然，以上這些也無非是陳年舊賬，筆者本不想再提。可由於筆者為最近網路盛傳「郭敬明再陷抄襲風波」一文所染，不得不發表一下個人觀點。
在中國，每個人大體上還存在著相對言論自由的權利。所以，陳述這些事實而抨擊名人而獲得自身出位並沒有什麼意義。筆者只不過想把真相還原給大眾，以解開廣大讀者的迷惑。
說到這里，我們不得不提一下一年前的那一張「中國作家富豪榜」。當時的郭敬明排名第二。我相信，鍋粉們比我更了解小四的脾氣，他是一個不甘人後的人。也正因如此，長期蟬聯榜首的自己竟然被人超越，這樣的打擊，郭敬明之外的人是無法體會的。這種感覺於大大眾而言不過是第一名墜到第二名；於他而言，卻是從七彩天堂一下子墜入了阿鼻地獄！
於是，一向不甘示弱的小四決定再度出擊。可笑而又可悲的是，他的手段依然是十年前的那一套。老調重彈在郭敬明身上自然是得心應手。如今，在各界關注人士的期待中，一場炒作風波唆使形成的版權官司也即將打響。
接下來，我想談談關於郭敬明粉絲的問題。作為一個曾經的鍋粉，如今我已經不看他的書了。因為對於現在的我而言，實在提不起對他的任何作品的興趣。一些曾經的鍋粉朋友說我是審美疲勞，但是我隱隱覺得，也許他的文真的沒以前的好了……
相信還有很多人也和我一樣，陷入了對郭敬明文字擁離的取捨中。我覺得，小四的文章只適合初中生的心智，這是不爭的事實。當然，也不能片面地說所有喜歡小四文字的人都只有初中生的心智。我想說的只是，對自身心智早已提升的人來說，繼續無視自身的成長而僅僅憑著舊日的感覺和回憶去堅持盲目崇拜低於自身心智的文學偶像，實在是太可悲了。
如今，放眼望去，小四的粉絲仍然是以90後人群為主體。在80後人群看來，90後的行為無疑是突破了很多傳統的社會公眾底限的。之前、甚至如今網路依然盛傳的這個「門」那個「門」，一向自詡非主流的90後毫無爭議地擔任了主流角色。這些各式各樣的「門」丟盡了90後的臉。如果筆者自己是一個90後，那麼除了只能為這些少不更事的無妄之徒的所作所為感到深深的恥辱之外，也只能通過自身努力，成為這些非主流人群中的「非主流」。
其實並非如社會主流輿論所言，90後完全是一群糜爛之眾或是一群少不更事的登徒浪子。事實上，在如今的文學界，已經有很大一批實力卓越的90後青少年作家正在崛起。
也許是自身的時代機遇問題，也許是如今出版業與文學界的體制蕭條問題，很多90後作家都無法追趕當初的80後作家耀眼的光環。因為有郭敬明和韓寒這類對市場的壟斷意識超強的勢力存在，他們早已經壟斷了文學市場。這對於90後的新興作家來說，如果沒有特殊機緣的話，將無疑是一道難以逾越的障礙。
然而，90後的文學勢力真的註定要如此不堪嗎？答案自然是否。郭敬明一直自喻為90後文學的領軍人物，其實不然，他的文只適合10年前的80後。在這個弱肉強食的年代，一旦放鬆了對自我評估或市場動向的客觀與精準，就必然會很容易被人踩在腳底。
這么多年了，小四也沒少折騰，但是他也的確江郎才盡了。正如某知名位作家所言「郭敬明的氣數已經到達盡頭」。所以，他的粉絲群體也將在不久之後土崩瓦解——盲目追隨的人們並不是真的沒有眼睛，而只不過是被一些別有意圖的勢力散步的煙幕迷住了自己的眼睛、更迷失了自己心中原本所追求的、真正將伴隨自身成長而不斷成熟的閱讀視角和綜合文學方向。

㈤ 岳雲鵬勝訴，郭德綱未雨綢繆，相聲行業版權大戰還沒開始嗎

關於大鵬電影《煎餅俠》中嶽雲鵬演唱的《五環之歌》侵權案已經終審宣判，岳雲鵬和《五環之歌》都沒事，不算侵權。具體的報道和討論文章已經很多了，筆者就不摻和這些了，本文筆者想說的則是相聲行業還有一些隱藏的「版權雷」在路上，以後不好說什麼時候會爆發出來。

4、 在網上轉發相聲表演視頻是否侵權

這個要看視頻是否有版權方，比如某酷獲得了德雲社的相聲表演視頻版權，你未經授權就轉發到其他平台，一旦對方追究當然是侵權的，不過只要獲利不大或者沒獲利，對方只會要求你刪除了事。

綜上，相聲行業在未來一定會有一次版權的整理，很多新段子會形成相聲劇本進行版權登記，很多老段子經過個性化改編也會登記版權，再加上相聲里唱流行歌曲的表演越來越多，以後還會有新的版權官司產生。相聲行業的版權大戰還沒開始呢。

㈥ 版權糾紛官司能打贏嗎

只要有權利歸屬是產權人的，就可以勝訴。

㈦ 改編劇本需要注意什麼啊

改編劇本需要注意：

1、要注意改編劇本的題材問題。

改編劇本的題材來源與一般戲劇創作取材的考量是相同的。改編他人戲劇的作品要算是最容易的（尤其以同樣是舞台劇間或同樣是電影劇本間的改編更是如此），因為許多針對戲劇文體與演出的考慮，原作者都做得很充分，創作者只要將文字加以還原，便可以充分地加以吸收利用。小說改編成戲劇，最容易讓人迷思的地方恐怕是美學或美感經驗差距的問題。若是成名且擁有廣大讀者的小說的改編，則還要負擔群眾期望與滿足的壓力（這主要是因為讀者在腦海里早已有了屬於自己人物的詮釋與畫面營造之故）。

2、特殊的考量因素。

在決定改編一部小說成為戲劇之前，必須先弄清楚作品的確實吸引人的地方在哪裡，其次則是嘗試將小說的內容用簡單的故事大綱來概括，看看是否仍然同樣出色，以及原來吸引人的地方，是否能以對白或情境等的方式很自然地被放進來，改編後的劇本與原作的差距是越大越好。

改編劇本比較特殊的層面，還包括原創作者的授權問題。若是沒有原作者的同意，劇作者是不能將別人的作品拿來任意改編的，否則便嚴重侵犯了他人的著作權，搞不好是會吃上官司的。改編劇本之前，先與原作者商議一下，這是現實也是人情的課題。此時，改編者宜先確立堅定的立場，意即堅持自己藝術實踐上的自主性及其范圍，在這范圍之內是不容他人參與意見或左右的，若是超出此范圍之外，能妥協的地方也不妨在情面上做得圓融些。除了弄清楚什麼是自己必須堅持的、什麼又是可以妥協的以外，若能在協商時出於誠懇婉轉的態度，不僅能幫助談判的成功，而且往往能得到意外的贊同與鼓勵。

3、方法與應用技巧。

改編劇本的方法首先是先把原作讀熟，同時設法做個鉅細靡遺的筆記。這個筆記同樣可以採取包括故事大綱、人物說明以及分場大綱等項目的模式。在這階段如果有任何疑問，就用附加說明的形式，加到上述的項目裡面去，直到完全消化原作為止。

其次就是把這個消化原作的筆記徹底丟開，嘗試以自己的觀點與設計，重新擬一套自己想要的分場大綱、人物說明等。之後再來仔細看看原作原本具有的、而且是自己所想要的東西，是否有保留下來；有沒有因為消化不良，繼承了原作的某些部份，但自己又說不出所以然的地方；以及最重要的、自己是否立於完全自主的地位（擬定這份大綱的時候，必須能做到不必回頭再去參考原作的地步），以及是否能顯示出具有實現出自己原先想法與做法的可能性。接下來再根據這份依照自己創意所擬的大綱來寫戲，其方法、過程及考量則是與一般依據原創的大綱來創作的情形是相似的。

㈧ 羅志祥出道的第一張專輯，因為版權惹了官司的事情

羅祥和艾回關系一直很好
即使現在羅祥在金牌但還是和艾回關系很好
還幫艾回公司的版藝人站台和宣傳

你說權的官司是羅志祥15歲出道簽的那個經濟公司
和經紀人的官司，當時官司羅志祥賠了好多錢就導致欠債，前後幾年因為合約問題不能出唱片幹嘛的，很慘，就只有放下偶像包袱去搞笑，還被章魚蛋糕砸臉，還有人用五花肉打羅志祥巴掌

而當時那個經紀人旗下藝人很夯，所以那經紀人就很囂張，在羅志祥最不好的時候那個經紀人就打壓羅志祥，說羅志祥是過氣明星，當時的羅志祥還沒發第一張個人專輯，等羅志祥發專輯他又隔空喊話罵羅志祥

不過羅志祥憑自己的努力現在很紅，那個說羅志祥過氣的經紀人現在卻潦倒了，之前前經濟人公司藝人沒記者去采訪，那個孫總還打電話請羅志祥去幫他們公司藝人站台（真的是風水輪流轉，想當年他是怎樣囂張的打壓羅志祥，現在呢……）羅志祥也答應他，去的時候還送了那個經紀人一個LV的行李包

㈨ 作為原告，在打版權官司時原告應注意什麼問題

.訴訟時效。應在訴訟時效（兩年）內提起訴訟。如果超過了兩年，即從知道或應當得知侵權行為之日起超過了兩年，則應提出我方向侵權人提出過要求。侵權人曾經答復要承擔責任或者就侵權事宜向有關機關請求並作過調解等事實，使訴訟時效因這些原因而中斷並從這些事實發生之日起重新計算，這樣就可重新獲得法院的保護。

.掌握對方侵權的充分證據。在打官司中，一切主張均依靠證據來支持。作為原告要想打贏官司，就必須提出充分有效的證據。在打官司時即使於情於理都應打贏，但若缺乏證據，則法院是難以支持的。特別是在損失賠償額上，應掌握對方侵權行為所獲利潤的證據。在經濟權利的賠償上，一般是採用被侵權者的損失（費用的增加，收入的減少）或侵權者的所得來確定賠償額的。因此在提出賠償要求時，應根據已掌握的證據確定賠償額，在打官司中掌握有新的證據時再變更賠償額擴大戰果。

.聘請律師。律師無論在專業法律知識上還是在調查取證上，都比一般的當事人優越。聘請律師後，可以節約原告的精力，集中在提供事實方面作工作，並可根據律師的意見和建議從事各方面的有的放矢的工作，對打贏官司起到一定的作用。

.在著作權人集體管理機構建立健全後，可由該機構作為原告來打官司，其優越性在於：

具有豐富的版權工作經驗和版權法律知識，掌握國內外的信息；具有較強的地位，不象著作權人作為個人，無論在財力、影響上處於不利的地位：

有時間和精力專門對付侵權人。

打版權官司時被告應注意什麼問題.訴訟時效。若對方的起訴已超過訴訟時效而無任何中斷事實，則可依此而抗辯，使原告失去勝訴的可能。

.如果確已構成侵權，又無訴訟時效期滿的情況，則應主動採取和解措施、賠禮道歉、賠償損失、消除影響，以換得對方撤訴或避免法院作出判決。因為既然侵權人敗局已定，則應盡可能減少不利後果，如經濟上少承擔一些，名譽上盡量縮小影響范圍。如果不和解則法院將在判決中詳細列出事實，嚴格按照法律，判處被告應當承擔的責任，而無任何協商的餘地，這顯然對侵權行為人不利的。

.如果確不屬侵權，則應從下列幾方面著手；合理使用。《著作權法》規定了13種合理使用的內容，可以不經著作權人許可，也可以不付報酬，而合理使用的有些界限國內法律尚未明確規定，被告可從《著作權法》的原則、理論來辯解；轉嫁責任。有些侵權行為，被告並無任何過錯，而是他人過錯造成的，這時應向法院提出追加或更換被告，從而使自己得到公平的對待；反駁原告證據。版權官司大量問題都取決於事實，而事實需要證據來證明，若對方提供不了證據，或提供的僅是孤證（即孤立的證明，如只有對方一人的說法而沒有其他證據共同證明），則可通過反駁證據、指控其證據難以成立而使原告主張不能成立。

㈩ 小說改編影視劇侵權案，在打官司的時候，被告方可以繼續拍攝嗎

1、看現在拍到什麼程度了。
2、如果都拍攝進程過半，投資過億，而對比一下該作者出售版權的費用也就幾十上百萬，這是沒法要求停止侵害的，只能繼續拍攝了。
3、但如果現在剛剛開始拍攝，那麼是應該停止侵害的。
我國法律判決一般都會考量這個成本的問題。打個比方，一棟建築物，外觀設計侵權了，理論上要停止侵害的對不對？可這棟建築物已經建設過半，想要停止侵害就要炸毀這棟建築，那損失誰賠？侵權人是設計院，賠不起這么多錢；然後開發商這邊就得硬抗，可開發商也沒辦法啊，底下農民工還等著開工資，這樓炸了這些人怎麼辦？
沒辦法，只能這個設計院賠錢給被侵權人，該蓋的樓還是繼續蓋。
挺惡心的，但也非常現實。