戛納電影節的版權交易

㈠ 歐洲三大電影節哪個含金量最高

威尼斯電影節:
主要目的在於提高電影藝術水平。威尼斯電影節有自己獨特的傳統：它聚焦於各國的電影實驗者，鼓勵他們拍攝形式新穎、手法獨特的影片，哪怕有一些缺陷，只要是有創新，就能夠被電影節所接納。該電影節的宗旨是「電影為嚴肅的藝術服務」，每年都提出不同的口號，而評判標准很純粹：藝術性。
戛納電影節:
戛納電影節旨在展示和提高那些在電影作為一種藝術的進程中扮演重要角色的電影作品的質量。如今已經成為世界最有聲望的天才電影集合地。強大的媒體宣傳確保入選作品可立即向世界觀眾推介。
柏林電影節:
其目的在於加強世界各國電影工作者的交流 ，促進電影藝術水平的提高。柏林電影節最重要的部分是有全世界范圍電影參與的競賽單元，在競賽結束，由國際性的評委會頒發電影節主要獎項。

㈡ 我這里有參與第四屆絲綢之路電影節，標牌電影的版權出售，5W起投。爆笑喜劇題材定於19年賀歲檔上映

第四屆絲綢之路國際電影節前晚在福州落幕。境內外電影機構及業界人士探討了新時代下中外電影合作與發展的途徑，取得豐碩的成果。 本屆電影節共有538部...

㈢ 歷屆的戛納電影節如何才能參加

1. 注冊資格
證件分為五種：電影節、媒體、市場、影迷和「三日戛納」證件。
電影節證件是為電影行業專業人士准備的證件，包括演員、經紀、製片人、導演、編劇、影院經營者、宣發公關、文化機構、電影節主辦方、技術人員、版權交易方等等近30個工種都可以申請這個證件。申請時間為2019年2月1日至2019年4月1日。過了截止日期之後，到4月25日之前，仍可以進行延期申請，但是要補交100歐元的手續費。申請的方式為：在戛納官網上注冊賬號，並且提交相關證明材料。
媒體證件的審核更為嚴格。具戛納電影節官方數據，每年有來自90多個國家、2000多家媒體、超過4000名記者奔赴戛納，同時戛納媒體辦公室會根據媒體機構的規模、覆蓋人群、影響力、以往對戛納的報道內容等標准分發具有等級差別的證件，不同的等級決定持證者所能達到的區域與入場的優先順序。今年的申請截止日期為2019年3月31日，過期不候。
市場證件涵蓋了電影節證件的許可權，同時額外還包括參加電影市場放映的許可。通常，買家(或者發行商)是電影市場服務的主體，但是任何在電影工業內從事相關職業的人士都可以申請此證件。「早鳥」(2月1日至3月1日)價格為290歐元，3月2日至4月30日價格為正常的345歐元，而在電影節開始之後仍可以現場注冊，價格為400歐元。同時可以在此基礎上附加製片人社交活動和產業工作坊的PASS，價格各為75歐元。除此之外，還有一種白金級別的證件，包括觀影時優先入場的許可權、社交沙龍、特別活動、大師課及會議等入場資格，價格為1980歐元。
影迷證件面向廣大電影愛好者和教育人士，可以觀看包括主競賽單元、影評人周和導演雙周的影片，但是無法到訪專業人士區域，比如電影市場和行業活動。主要申請的個體包括：電影學相關專業的學生(需要學校出具證明)、電影俱樂部成員(需要出具俱樂部會員身份)等。此項注冊從2019年2月1日開始，截止日期待定。
「戛納三日」證件是戛納去年開始發放的一種證件，目標群體是18-28歲的電影愛好者，為他們提供在三天內觀看官方單元的入選影片。去年這一整件的有效時間是電影節結束前的最後三天，預測今年也會同理。可以開始提交申請時間還未公布。
2. 預定住宿、購買機票
戛納本是法國南部風景宜人的海濱小城，在戛納電影節盛事期間，更是房價飛漲，寸土寸金。因而，提早進行行程計劃與制定，才能盡可能保證電影節期間諸事順利。
而對於普通的從業者而言，距離電影宮步行20分鍾以內，也可以找到不少性價比較高的商務賓館，諸如：諾富特酒店(Novotel)、卡爾頓公寓式酒店、宜必思酒店(ibis)等等，根據離電影宮的距離遠近及舒適程度，價格也有所不同。這些預定都可以在酒店官方網站、繽客(Booking.com)、安可達(Agoda.com)完成。
另外一種方式則是短租，通過愛彼迎(Airbnb)平台尋找合適的民宿。同理，在電影節期間，民宿的價格也會大幅上漲，預定也應當盡早，同時，也可以通過尋找室友或合租者來降低支出。
在交通方面，戛納沒有機場，因而前往戛納大多降落在附近尼斯的機場(Aéroport deNice-Côte d'Azur)，之後乘坐計程車或者公共交通，可在半小時左右到達戛納。而北京到尼斯並沒有直飛航線，大多
3. 申請申根簽證
法國屬於歐洲申根(Schengen)簽證區，中國公民到訪戛納，需要獲得相應的法國申根簽證。

㈣ 電影節的中國電影節

中國電影節及相關獎項一覽表 內地電影節或獎項上海國際電影節 北京國際電影節 長春國際電影節 中國珠海電影節 中國電影華表獎 中國電影金雞獎 大眾電影百花獎 華語電影傳媒大獎 北京大學生電影節上海影評人獎中國電影童牛獎電影頻道傳媒大獎中國國際兒童電影節小百花獎百合獎春燕獎中國電影導演協會鐵象電影大賞香港電影節或獎項香港電影金像獎 香港電影金紫荊獎 香港電影導演會 香港電影評論學會獎 台灣電影節或獎項台灣電影金馬獎台北電影節澳門電影節或獎項 澳門國際電影節其他 亞洲電影大獎亞太電影大獎亞太影展 北京大學生電影節是北京師范大學藝術系、廣電總局電影頻道節目製作中心、中國電影資料館、北京電視台影視部、中國電影報社、北京市電影公司、北京新影聯影業有限責任公司、中國電影基金會、北京市學生聯合會等多家單位聯合主辦的一項大型文化活動。
她創建於1993年，是當今中國每年始於春季的第一個電影節。其權威性受到電影界人士普遍認同，被譽為中國電影界具有國際水準的大獎。歷屆有多部獲獎影片後來在國內政府獎、金雞獎、百花獎和東京、柏林、西班牙等國際電影節獲得各種獎項。大學生電影節以青春激情、學術品位、文化意識為宗旨，以大學生辦、大學生看、大學生評為特色，在教育、文化和影視三界有著廣泛深遠的影響。電影前輩凌子風、著名導演謝鐵驪、謝晉等曾為大學生電影節題詞，希望大學生電影節能推動中國電影的發展。
大學生電影節還是中國青年導演初試藝聲的舞台，霍建起、張揚、金琛、施潤玖等新生代導演曾在這里首次獲獎，最佳處女作獎和藝術創新特別獎的設立傳達出大學生們對影壇新鮮力量的期待和鼓勵。
大學生電影節不但贏得電影創作者和大學生觀眾的青睞，還獲得國家廣電總局及相關政府部門的認同，在廣電部2001年召開的北戴河會議中，趙實部長兩次提到大學生電影節對我國電影事業及高校文化所起到的積極推動作用，大學生電影節日益成為具有很大影響力的民間電影活動。中央電視台《新聞聯播》、《人民日報》、《光明日報》、北京電視台、鳳凰衛視中文台、《北京晨報》、《北京晚報》、《北京青年報》等80餘家媒體對電影節進行系列報道，電影節閉幕暨頒獎晚會在廣電總局電影頻道節目製作中心、中央電視台海外中心《歡聚一堂》欄目、北京電視台等重要媒體多次播出，取得較大反響。
大學生電影節於每年的4月20日--5月4日之間召開。電影節組委會秘書處辦公室設在北京師范大學藝術系。第九屆電影節已在積極進行。她以北京為中心，輻射全國，參賽影片幾乎囊括最新優秀國產影片，學生評委來自全國各大高校，參與人數居國內電影節之最。本屆電影節設最佳故事片、最佳導演、最佳觀賞效果、最佳男演員、最佳女演員、藝術創新特別獎等獎項，在大學生投票推選的基礎上，由大學生和青年評論家組成的評委會評定。電影節主會場設在北京師范大學、清華大學、北京大學，此外還將在北京20餘所著名大學放映參賽影片，觀影人次達20餘萬人次。
大學生電影節還將舉辦專題影展、專題討論和專題講座等眾多學術活動，集中學界、業界各路英豪，共同探討最新熱門影視話題。老中青年導演與演員，在新片首映式、參賽片劇組見面會、著名導演專題研討會等活動中與大學生歡聚一堂。大學生電影節不僅是大學生的電影盛會，也是電影人的青春聚會。
大學生電影節還對大學生自己拍攝的錄像作品進行評獎。大學生錄像作品大賽是國內唯一面向大學生的影視文化賽事。參賽片規模和評獎規模進一步擴大，參賽對象擴展到香港，關注群體成直線上升。 創辦於1993年的上海國際電影節，由中國國家廣播電影電視總局和上海市人民政府主辦，上海市文化廣播影視局和上海文化廣播影視集團承辦。雖然與同為國際A類電影節的戛納和柏林電影節相比，年輕得多，也稚嫩得多，但在成功創辦後的第二年即獲得了國際電影製片人協會的認證，被歸類於國際A類電影節。每年6月，這個中國唯一的國際電影節都將如約而至，帶給您一場盛大的電影視覺體驗。
上海作為中國電影的發祥地，在相當長的一段歲月里，它幾乎就是中國電影的代名詞，上海的電影為中國的民族電影工業帶來了最初的繁華；上海，也曾經為中國電影長廊奉獻了最豐富的影像。上海國際電影節可以說使上海這座城市實現了對中國的電影情結的一個夙願。至今，上海國際電影節已成功舉辦了10屆，每年初夏的這一國際影壇盛世不僅吸引著越來越多的國內電影愛好者，也匯聚了越來越多的國際電影界名流和時尚人士，使得電影節日趨國際化和時尚化。
上海素來擁有海納百川，有容乃大的情懷，她包羅萬物，寬厚大度。秉承了上海文化精髓的上海國際電影節，也以其博大的情懷和包容的態度熱誠地吸收來自世界各地不同人文、不同潮流、不同形態的優秀電影佳作。上海國際電影節是中國電影市場每年唯一一次的世界影片大檢閱。每年的這個時候，不僅對上海及周邊城市的觀眾是一次期待已久的電影朝聖，對於那些苦於找不到辦法瀏覽整年度中國電影和世界電影的電影人，更是一次不容錯過的電影盛會。每年的六月，為期九天的上海國際電影節已儼然成為上海文化生活一個重要的景觀。 2014年6月21日，西安首屆絲綢之路國際電影節在上海電影節舉辦啟動發布會，宣布將於2014年10月20日至24日舉行。現場，執委會表示要將此電影節打造成為繼上海、北京之後的中國境內最有影響力的國際電影節之一。
據絲綢之路國際電影節組委會介紹，這是繼上海、北京國際電影節之後，在國內創辦的又一個國際性、綜合性、固定性的大型電影對外交流活動，每年一屆，分別由陝西、福建兩省輪流主辦。
作為「絲綢之路影視橋工程」的重點項目，首屆電影節將由國家新聞出版廣電總局和陝西省政府於10月20-24日在西安共同主辦，由國家新聞出版廣電總局電影局、陝西省新聞出版廣電局承辦。陝西廣播電視台、西部電影集團、陝西文投集團、陝西省旅遊集團等共同實施。
首屆西安絲綢之路國際電影節為期5天，設置的主要板塊和活動包括開幕式、國家影片展映、電影文化論壇、電影交易市場、電影主題音樂會和閉幕式等。其中，開幕式分為「星耀古城——嘉賓走紅毯入場」和「絲路長安——西安絲綢之路國際電影節開幕式」兩部分，邀請中外電影界知名人士和劇組代表走紅地毯。
此外，絲路國家影片展映部分，邀請徵集上百部國內外優秀影片進行展映，同時安排著名電影機構、著名導演的主題影片展映活動。並評選「絲路杯」最受觀眾喜愛的中外影片。論壇則邀請國內外嘉賓舉辦多場電影交流、藝術專題論壇和講座。電影交易市場邀請中外影視機構開展合作洽談、版權交易等活動。閉幕式上，電影節獲獎影片劇組走紅地毯，公布電影節各項成果，頒發「絲路杯」最受觀眾喜愛的中外影片獎，並發布下屆電影節信息。

㈤ 歐洲三大電影節是哪些

歐洲三大電影節分別是：義大利的威尼斯國際電影節、法國的戛納國際電影節、德國的柏林國際電影節。

1、威尼斯國際電影節

威尼斯國際電影節（英文：Venice International Film Festival），創立於1932年，是世界上第一個國際電影節，故被稱為「國際電影節之父」。威尼斯國際電影節最高獎項為「金獅獎」，宗旨是「電影為嚴肅的藝術服務」。威尼斯國際電影節於每年8月至9月間在義大利威尼斯麗都島舉行。在20世紀30年代至60年代之間，威尼斯電影節是諸多世界電影大師的搖籃。

2、戛納國際電影節

戛納國際電影節（亦譯作康城或坎城國際電影節，英文：Cannes International Film Festival），創立於1946年，因兼有大海（Sea）、美女（Sex）和陽光（Sun）而被稱為「3S電影節」。戛納國際電影節最初是為對抗當時受義大利法西斯政權控制的威尼斯國際電影節而創辦，最高獎項為「金棕櫚獎」。戛納國際電影節於每年5月中旬舉辦，為期12天左右。

3、柏林國際電影節

柏林國際電影節（原名西柏林國際電影節，英文：Berlin International Film Festival），20世紀50年代初由阿爾弗萊德·鮑爾發起籌劃，得到當時的聯邦德國政府和電影界的支持和幫助，1951年6月在西柏林創立。柏林國際電影節最高獎項為「金熊獎」，以加強世界各國電影工作者的交流，促進電影藝術水平的提高為宗旨。柏林國際電影節於每年2月間舉辦，為期兩周。

(5)戛納電影節的版權交易擴展閱讀

歐洲三大電影節「三大滿貫」獲得記錄

1、最高獎大滿貫

米開朗基羅·安東尼奧尼：《夜》柏林金熊（1961）、《紅色沙漠》威尼斯金獅（1964）、《放大》戛納金棕櫚（1966）。

羅伯特·奧特曼：《陸軍野戰醫院》戛納金棕櫚（1970）、《西塞英雄譜》柏林金熊（1976）、《人生交叉點》威尼斯金獅（1993）。

2、最佳導演大滿貫

保羅·托馬斯·安德森：《狂野之愛》戛納最佳導演（2002）、《血色將至》柏林最佳導演（2008）《大師》威尼斯最佳導演（2012）。

3、二等獎大滿貫

皮埃爾·保羅·帕索里尼：1964年《馬太福音》威尼斯評審團大獎、1971年《十日談》柏林評審團大獎、1974年《一千零一夜》戛納評審團大獎。

張藝謀：1991年《大紅燈籠高高掛》威尼斯銀獅獎、1994年《活著》戛納評審團大獎、1999年《我的父親母親》柏林評審團大獎。

4、最佳男演員大滿貫

傑克·萊蒙：1979《中國綜合症》戛納影帝、1981《奉獻》柏林影帝、1982《大失蹤》戛納影帝、1992《大亨游戲》威尼斯影帝。

西恩·潘：1996《死囚漫步》柏林影帝、1997《可人兒》戛納影帝、1998《浮世男女》威尼斯影帝、2003《21克》威尼斯影帝。

5、最佳女演員大滿貫

朱麗葉·比諾什：1993《藍》威尼斯影後、1997《英國病人》柏林影後、2010《合法副本》戛納影後。

朱麗安·摩爾：2002年《遠離天堂》威尼斯影後、2003年《時時刻刻》柏林影後、2014年《星圖》戛納影後。

6、終身成就獎滿貫

讓娜·莫羅：1992年終生成就金獅獎、2000年終生成就金熊獎、2003年終生成就金棕櫚獎。

7、主演最高獎滿貫

馬塞洛·馬斯楚安尼：1960年《甜蜜的生活》戛納金棕櫚獎、1961年《夜》柏林金熊獎、1962年《家庭日記》威尼斯金獅獎。

鞏俐：1987年《紅高粱》柏林金熊獎、1992年《秋菊打官司》威尼斯金獅獎、1993年《霸王別姬》戛納金棕櫚獎。

㈥ 為什麼電影院方了好幾年電影網上才有

一般來說，我們在電影院看到的電影上映3個月之後能夠在視頻網站找到在線播放的正版資源，這3個月被稱為「窗口期」。但近年來，電影院與視頻網站之間的「時差」一直在波動。2015年發行商光線傳媒與視頻網站360院線合作，讓電影版《沖上雲霄》上映15天就進入網路付費點播，售價5元。從3個月到15天，電影院到視頻網站的時差如何確定？
但是這種花5元就能在網站上看到新片的行業共識也一再被挑戰，今年黃子韜主演的《夏天19歲的肖像》和《提著心吊著膽》都是進電影院兩周就在優酷上線，前者售價10元，後者售價19.9元，比折扣電影票的最低價9.9元還高。從5元到19.9元，價格又由誰來定？
對比好萊塢，其實從去年12月開始，發行商和院線巨頭們就開始討論如何縮短院線到視頻點播之間的窗口期了，提出的方案從10天到45天不等。直到今年5月，視頻網站Netflix因為無視法國要求電影上映後36個月才能進入視頻網站的規定，遭到戛納電影節的抵制。
針對電影在國內視頻網站上線的窗口期和付費定價等問題，新京報獨家專訪了愛奇藝電影版權合作中心總經理宋佳、優酷電影負責人劉開珞、樂視全球版權運營中心高級總監劉冰婷、熙頤影業副總裁兼發行總監范雪錚。
國外現狀
傳統片方
可接受影院網路同步
但售價高
去年12月，美國部分大型院線開始嘗試縮短窗口期，他們考慮在電影上映後17天內讓影片進入視頻點播環節，但是點播費用高達50美元。一般電影上映3-6個月之後進入家庭娛樂體系的點播費用在6-10美元之間，電影票價普遍在10美元上下。這么一對比，同步院線的點播費簡直就是搶錢。不過一家人出行的成本遠不止電影票錢，所以視頻點播還是有一定競爭力的。此想法得到了彼得·傑克遜和J·J·艾布拉姆斯的支持，但克里斯托弗·諾蘭和索菲亞·科波拉後來都發聲：「希望觀眾進電影院。」
案例
今年3月在拉斯韋加斯舉辦的CinemaCon上，好萊塢六大製片、發行公司中的五家就窗口期問題進一步討論。華納仍然支持去年12月的方案；激進如環球，希望將窗口期縮短至10天，付費點播定價40美元；福斯傾向於45天窗口期和30美元付費點播的方案；索尼和派拉蒙沒有直接給出數字但強調了縮短窗口期的重要性。
唯獨迪士尼沒有參與其他五家的討論，CEO鮑勃·艾格硬氣地表示：「我們的電影完美地適用於院線消費。」這家擁有迪士尼影業、漫威影業、盧卡斯工作室和皮克斯工作室的好萊塢巨頭，在去年以破30億美元的總成績位列好萊塢六大票房榜首。
流媒體
《玉子》風波，Netflix遭抵制
雖然美國電影行業的巨頭們動了電影院和網路同步上映的念頭，但三大電影節之一的戛納電影節卻與美國流媒體巨頭Netflix鬧起了矛盾。此前，流媒體一直是窗口期體系的壓軸環節，在法國，院線到流媒體的窗口期長達36個月，但自從Netflix轉型做出品方之後，就不斷挑戰院線的優先權，這次主導的熱門影片《玉子》甚至計劃只在網路播出，壓根就不進院線。同為流媒體視頻發行方的Amazon就顯得溫和保守許多，他們購買和製作的電影會在電影院上映4-8周之後再提供線上版本，因此也沒有成為院線的攻擊對象。
案例
2015年Netflix花費1200萬美元購買的《無境之獸》因為嘗試進行網路同步院線而遭到帝皇、AMC、Carmike和Cinemark北美四大院線的聯合抵制。
2016年中美合拍、Netflix出品的《卧虎藏龍：青冥寶劍》同樣實行同步策略，結果北美400多家IMAX影院只有不到15家上映了這部電影。
2017年5月，《玉子》在戛納電影節上顆粒無收，還出現重大放映失誤引來噓聲一片。戛納電影節官方隨後出台了一條全新的規定：從2018年開始，只有在法國影院放映過的影片才有資格進入金棕櫚主競賽單元。6月的好萊塢製片人峰會上，Netflix內容總監泰德·薩蘭多斯強調：「我們不是反影院，但我們非常抵制窗口期。」隨後，該片又因為想同步而在導演奉俊昊的家鄉韓國遭到三大院線的聯合抵制，院線方面稱根據韓國電影市場的慣例，一部電影至少要上映三周後才可以通過IPTV等方式在網上公布。
《玉子》引發戛納電影節出台新規：只有在法國影院放映過的影片才有資格進入金棕櫚主競賽單元。隨後，該片又因為想在韓國同步上映，而遭到三大院線的聯合抵制。
國內情況
海外片
《天才少女》開畫20天網站即上線
愛奇藝電影版權合作中心總經理宋佳說：「愛奇藝的內容來源有一座金字塔：第一層是采購的大體量電影和電視劇；第二層是自製的內容；第三層是用戶上傳的自製內容，有免費也有付費。」海內外版權采購的影片屬於金字塔頂層的內容，目前「平均每部影片上映35天就能在愛奇藝上線」，這個數據在國內視頻網站中也實屬少見。
宋佳系統地解釋了海外電影新媒體版權的不同操作模式：首先要按照龍標分為院線片和非院線片，這兩個大分類下面又以發行商細分為好萊塢六大公司（華納兄弟、派拉蒙、索尼哥倫比亞、環球、20世紀福斯、迪士尼）出品的電影和其他海外電影。
●國內院線上映「六大」電影
國內進口片發行方中影及華夏出於票房考慮規定要3個月後進口片才能進入新媒體播放。現在國內的視頻網站都在努力縮短這個窗口期，譬如之前《X戰警：天啟》和《金剛狼3》都實現了上映60天後在愛奇藝獨家上線。「窗口期越短，發行方就希望我們用更多的資源推廣，這些電影上線後有些可以用券觀看，有些必須付費。」
●國內院線上映「非六大」電影
批片因為很少和國外同步，一般會跟著DVD的發售周期走，這時候國內視頻網站的窗口期就取決於院線何時上映。例如一部影片7月在海外上映，當地的窗口期一般是半年，那就是1月可以進新媒體平台。但是國內的報批審查流程可能導致這部影片12月份才進國內院線，那麼從國內院線到國內新媒體平台的窗口期就是1個月。
●國內未上映海外電影
至於沒在國內上院線的電影，窗口期很大程度上取決於報批審查的時間。「一般代理公司會報音像出版，但如果我們希望買的新片能盡快上線，或者是合作的海外發行公司無法報審，愛奇藝就會親自上陣，比如《索爾之子》、《海街日記》和《龍蝦》（這三部影片現在都是獨家付費點播，費用5元）。好萊塢六大的片子很少做獨家，報審也是他們自己負責，但福斯的非院線片一直都是我們報審。」5月初，愛奇藝上線了福斯出品的《天才少女》，此時距離北美開畫不過20天，可謂海外電影在國內視頻網站上線窗口期的奇跡。
國產片
時間爭議
影片超前點映遭院線聯合抵制
樂視集團上游有樂視影業負責投資、製作和發行，下游有樂視視頻負責新媒體版權，還有樂視超級電視、樂視手機提供硬體支持。也正因如此，樂視成為國內第一家挑戰院線優先權的公司。
2015年劉青雲主演的《消失的兇手》原定於11月26日晚20:30在樂視超級電視上做超前點映（院線上映時間為11月27日），卻因為各大院線聯名抵制，甚至以「取消該片的所有排場」或「暫緩排映此片」相威脅，最終樂視影業還是放棄了「這次互聯網生態營銷的嘗試」。這部影片在國內票房不足8000萬，至截稿前，在樂視視頻上線後觀看人次約1794萬，在樂視視頻平台內橫向比較，獨播的《盜墓筆記》觀看人次達1.9億（已下架），全網同步的《爵跡》觀看人次為5185萬，同為劉青雲主演的《危城》觀看人次約1784萬（但《危城》的國內票房超過1.6億）。
價格博弈
點播費超票價避免影響票房
流媒體上線後的付費形式一般分為單片付費和包月服務。為了培養國內用戶的消費習慣，視頻網站首推會員包月服務。最早做付費會員的愛奇藝在去年6月就實現會員數量突破2000萬，其廣告和用戶付費的收入比例目前基本上呈現1:1，可見用戶消費習慣已逐漸養成。好萊塢六大規定新媒體上線必須先進單片付費的環節，而現在視頻網站上的單片售價從5元、10元到19.9元不等，也是國內視頻網站在摸索和嘗試。一般窗口期越短，售價越貴。
案例
《提著心吊著膽》5月12日院線上映，5月25日就在優酷上線。優酷電影負責人劉開珞透露：「《提著心吊著膽》是我們和電影頻道、星宏影視、娛躍影業一起投資的影片，在投資初期就做了一些版權的拆分。電影頻道拿了電視的版權，我們拿了互聯網的版權，院線的收益是大家共享的。影片在優酷上線時單片售價19.9元，會員半價；兩周之後進入會員免費，單點5元，或者使用觀影券；兩個月後（7月24日）進入免費。」
劉開珞表示定價19.9元其實是為了減少對院線票房的影響，「現在電影票還有9.9元甚至更低的，網路單點的價格在院線底價之上。優酷想在不影響院線成績的前提之下，看看網路到底有多大的空間」。接下來是新一輪的價格調試，比如10元、9.9元、14.9元，直到找到一個合理的定價——「對票房沒有很大的影響，又能從網路用戶中帶來更大的收益，用戶也能接受的價格。比如一部電影在院線賣50元，網路上賣5元，那肯定會影響市場健康發展；但是如果網路賣30元，用戶就會在院線50元的視聽享受和視頻點播的便捷中做取捨，最終目標是讓兩個市場實現互補而不是競爭」。
版權關系
平台之間
90%電影都是視頻網站版權共享
愛奇藝與福斯、獅門等影視公司有獨家合作的協議，優酷去年與博納簽了十多部影片的年單，但其實大多數影片的版權都是非獨家，上線時間都是在與片方簽合同時商定好的，此為「全網首播」。獨家或者非獨家，視頻網站與發行商之間的版權合約大多是簽5~10年。
●版權分銷
「80%-90%的電影版權都是多家視頻網站共享，聯合推廣。」劉開珞指出，「我們從片方購買了獨家版權，是否分銷給其他平台就變成我們的權益了。」每個視頻網站都有不少購買獨家版權再分銷到全網的案例，優酷近期上線的案例包括：阿里影業出品的《一條狗的使命》，熙頤影業出品的《血戰鋼鋸嶺》。
樂視影業出品的《長城》則由樂視視頻購得獨家版權再分銷出去。「票房過10億的大片很少獨播，電影不像電視劇，這是市場的選擇。」《盜墓筆記》就是票房過10億但仍由樂視獨播的特例之一，樂視全球版權運營中心高級總監劉冰婷表示也不排除以後分銷的可能，「由於樂視影業投資的影片體量一般都較大，只有在競價相同的情況下，樂視影業才會優先考慮樂視視頻。視頻網站之間的競爭都是背靠背，無論發行方將版權賣給誰，最終都會分銷到全網，因此競爭的主要影響因素就是價格了。」
●資源互換
除了付費點播和會員費，視頻網站的另一種版權盈利方式是通過「以片換片」間接實現的，但宋佳表示：「置換不是每次都平等，也可以協商賒賬。」版權置換目前以票房為基準，一部票房15億的影片可以換一部票房10億和一部票房5億的影片，如果對方平台暫時只能提供兩部票房5億的影片，那麼就算賒賬5億，可以後期再找一部5億的影片補上。
平台與發行商
90%版權方只想盡快結清費用
「現在國內市場整體還處在非常初級的階段，大多是一錘子買賣。海外發行商則非常注重版權，努力在不同的版權階段實現利益最大化。愛奇藝和他們多為長期合作，我們每個月都要給海外發行商提供數據，不一定與收益掛鉤，但對海外發行商很重要，他們想知道這些影片的表現。」片方、發行方急於變現是國內電影和版權產業不成熟的體現之一，好萊塢六大掌握的版權一直到現在都還在不斷收費，就連老片翻拍的決策也與版權收入脫不了關系。
案例
在全球最大IP《星球大戰》的重啟之作《星球大戰：原力覺醒》上映之前，國際領先的投資銀行高盛甚至預測該片的收益（包括但不限於票房）可能會達到80億美元。
但目前國內無論是獨播還是共享，所有院線電影的版權交易都是買斷，沒有分賬或保底分成的模式。宋佳解釋道：「即使《指甲刀人魔》、《美好的意外》此類小體量的影片在線上的表現可能比院線更好，但仍然是買斷協議。90%的原因都是片方、發行方不想做，一方面他們不知道應該分多少，另一方面各家公司考慮到財務問題，都想盡快結清費用然後去做下一個項目。」
反倒是網路大電影和網劇的版權合同以分賬為主，部分質量過硬的內容可拿到保底分成的合同。從用戶端看，愛奇藝上所有的網路大電影都屬於付費模式，此外網劇付費的優質內容也越來越多。
■ 名詞解釋
窗口期

窗口期其實是一個舶來的概念，指的是在好萊塢電影工業體系之中，電影在不同平台上播放的時間。而在不同平台的播放，出品方都會收取不同的版權費，這一層層的版權費是好萊塢電影公司利益最大化的方式之一。
院線：
3-6個月，
只能在電影院看到。
家庭娛樂：
6個月後，
藍光DVD開始銷售。
電子下載：
6個月後，
網上付費下載電影。
視頻點播：
6個月後，電視網付費點播。
付費電視：1年後。
公共電視：2年後。

㈦ 戛納電影節是什麼

戛納電影節成立於1939年夏天，而其間因二次世界大戰及財務因素，曾斷斷續續進行數年，1969年後的影展活動日漸穩定，且增設了「導演雙周」，到1971年後，戛納電影節市場交易就愈來愈熱門。

㈧ 戛納電影節影響大嗎

世界四大電影節

• 奧斯卡
• 柏林國際電影節
• 威尼斯國際電影節
• 法國嘎納電影節

你說影響大不大

張曼玉很好很出名

㈨ 如何攜作品參加國際電影節

明確報名要求，參考評審團偏好，合理安排時間
首先，在參加任何電影節之前，必須先完成的是背景調查。投遞影片跟投遞簡歷一樣，盲投不會增加成功的概率，只會浪費寶貴時間，背景調查一般包括兩個方面：明確報名要求和評審團偏好研究。
大多數電影節是對所有影片開放申請的，對於電影本身無特別的要求。但是部分電影節會存在特殊規定，比如需要影片必須是導演的處女作，或者是前三部作品，或者影片的時長不能長於3小時，影片沒有在其他地方展映過等等。在確定申請之前，一定要明確這些報名要求。
另外，不同的電影節有特定的審美口味，或者評審團成員對某一類影片有偏愛，在做了了解之後，我們才能因地制宜，找到合適的電影節。你可以分析歷史獲獎影片甚至展映影片的類型和風格，如果提前知道了評審團成員，那就了解每個人的審美偏好。
時間安排上，在影片進入後期製作時，就可以考慮報名參加電影節。根據影片的預計完成時間和上映檔期，結合電影節舉辦時間，合理安排電影節的申請。
為了獲獎而調整電影檔期的情況也非常普遍。比如，2002年《上帝之城》在沖擊奧斯卡最佳外語片敗北之後，選擇了將影片在影院放映時間延長到54周，從而利用規則上的漏洞獲得了2004年四項奧斯卡提名。
提交影片，利用首映權與邀請函來謀求最佳主場
確定了要參加的電影節後，接下來需要的是提交影片，這個時候要注意截止日期，還有參賽費用和首映問題。
關於參賽費用，其實有時可以申請豁免，當然這要看參賽電影的情況和與電影節的既往關系。
而首映的問題，也是需要考慮的重要因素。顯而易見，一部電影只有一次全球首映的機會，如果影片質量很高，那麼對於電影節來說，拿到全球首映權就是他們夢寐以求的事情。所以，首映的選擇可以作為籌碼，同最想去的電影節或者想進入的競賽單元協商。
另外，在申請電影節時，需要先對所申請的電影節進行分類。一種是申請起來希望不大的電影節，一種是或許會入圍的電影節，還有一種是可能保底的電影節，這樣可以保證一部電影憑借盡可能少的申請入圍其中的某個電影節。在收到某個電影節的邀請後，還可以作為與其他電影節商談的籌碼，去爭取更有分量的邀請。
准備階段：與電影節聯系，做好媒體公關
在獲得了一個或多個電影節的邀請後，就可以准備起程前往電影節現場了。
在准備過程中，你的影片會被告知是進入了哪個單元，競賽單元還是展映單元。進入競賽單元的影片將由評委會成員觀看評選，評委會成員由評論家，學者，電影從業人員以及觀眾組成，一同觀看完影片後他們會討論出獲獎結果，並在頒獎典禮中公布。
那麼在前期准備中，媒體公關就成為獲獎與否的重要環節，大型商業製片公司通常會以巨額的公關費用，通過操縱媒體引導輿論以達到獲獎目的。
TWC的老闆、的創始人哈維•韋恩斯坦就是個中翹楚，他的常用手段就是選擇更符合奧斯卡口味的電影，在電影節評審期間發布大量通稿，塑造影片的正面形象。並同時舉辦私人晚宴和明星慈善晚會邀請評委參加私人觀影會，以達到影響評委傾向的作用。
據說，在面對呼聲高的競爭對手時，韋恩斯坦還會不惜通過媒體以及私人關系抹黑競爭對手，來確保自己推舉的電影可以成功獲獎，這也是他在好萊塢經常被人詬病的主要原因。
參加電影節：觀眾，評委，媒體與商業的四重考量
電影節的組成通常包括一系列電影展映，專題研討會和頒獎典禮。電影市場可能是附屬於電影節，也有可能單獨舉辦。你需要做的，並不只是按照官方團隊的安排參加放映那麼簡單，幾個重要的事項需要特別下功夫：
a）觀眾交流
一般電影節官方會在參展電影放映結束後做一個15-30分鍾的問答，分享拍攝影片的過程。利用問答時間與觀眾分享主創最想表達的內容，與觀眾在觀影結束後進行各種交流，都會對影片的口碑造成影響，所以一個良性的觀眾交流是非常必要的。
b）媒體采訪
如果影片進入了電影節的重要單元，電影節官方會為主創准備媒體采訪的時間（專訪或群訪）；如果官方沒有給你安排媒體采訪，你可以在參展之前提前主動聯系當地媒體和國內媒體，讓行程相對有序。畢竟，增加曝光度是每個主創團隊或者發行方都想要的結果。
c）認識電影節選片人
電影節的選片人對電影至關重要，他直接決定著影片是否入圍，幸運的話，通過選片人會可以與更多的業內人士結識，這是電影持續走向更多電影節的有效路徑。
d）認識買家
在電影市場中，是一個認識買家的最好機會，全球的電影內容采買和銷售，對於獨立製片和小型的區域性發行公司，都不是一件易事，因此電影節會是一個擴展可能性的優質場所。
比如戛納電影節的電影交易市場，位於戛納電影宮的地下一樓。每天下午兩三點，交易市場里隨處可見眉頭緊鎖、嚴肅交談的買方和賣方，在這里每天都有大量電影成交，推動電影產業的商業發展。

㈩ 嘎納電影節在哪個國家舉行

法國的

戛納電影節（戛納國際電影節,Festival de Cannes），又名坎城電影節或康城電影節，國際上最有影響力的電影節之一，與德國的柏林電影節、義大利的威尼斯電影節、加拿大的蒙特利爾電影節以及捷克的卡羅維發利電影節是國際電影聯合會確定的國際五大電影節。

1946年9月20日法國外交部、教育部、電影聯合會支持、法國藝術行動協會創辦。後由法國工業部和商業部共同組織。每年5月在法國海濱小城戛納舉行。從首屆以來除1948年和1950年因財政困難停辦，1968年受「五月風暴」影響中途中止外，已舉辦58屆（截至2005年）。

電影節設有專門的選片委員會，負責選片工作。評獎委員會則負責評獎工作。電影節授予評選出的最佳影片以大獎—— 「金棕櫚獎」。此外還有最佳導演、最佳男演員、最佳女演員、最佳攝影、最佳音樂、評委特別獎、最佳娛樂片、最佳劇本、國際獎等多種獎項。

除比賽、評獎、觀摩影片之外，戛納國際電影節還舉辦了形式多樣的電影藝術和商業活動。1962年設立了「評論周」，1969年設立了「導演半月」研究會，1973年開展了「法國電影前景」討論，並經常舉辦影展、電影先驅者和導演的紀念活動。電影節期間影片交流活躍，各國的電影商都雲集於此成交大宗的影片買賣，使得戛納成了世界最大的影片交易市場。

1993年陳凱歌導演的中國電影《霸王別姬》獲金棕櫚獎。

1997年香港導演王家衛執導的電影《春光乍泄》，入選影展競賽部份，王家衛並奪得最佳導演獎，成為首位獲得此獎項的華人導演。

戛納電影節對世界各國的電影藝術家們具有最大的吸引力，影響十分廣泛。