農民畫版權

Ⅰ 古元的版畫現在還有版權嗎 可以商用嗎

古 元——中國著名版畫藝術家珠海香洲唐家灣鎮那洲村人。1938年奔赴延安參加革命，入魯迅藝術文學院美術系學習，畢業後從事美術創作和教學，曾任中央美術學院院長、中國美術家協會副主席。作品主要有版畫和水彩，版畫多反映解放區火熱的戰斗生活，曾獲徐悲鴻高度評價。出版有《古元木刻選集》、《古元水彩畫選集》等。廣東中山人。擅長木刻、水彩畫。1938年赴延安，先後在陝北公學、魯迅藝術學院學習，後到農村參加基層工作，業余進行反映當時、當地的新人新事木刻創作作品參加1942年重慶舉辦《全國木刻展覽會》，在這期間創作了不少反映陝北人民生活的作品，為此被選為陝甘寧邊區文教代表，並授以甲等獎。1951年創作新年畫《毛主席和農民談話》，獲中央文化部頒發的新年畫二等獎。曾參加革命博物館的歷史畫創作。1961在匈牙利和保加利亞舉辦個人畫展，1980年在北京中國美術館舉辦《古元畫展》，隨後在新疆、廣東、福建、澳門、香港等地展出。作品多發表在國內外刊物上。歷任人民美術出版社創作室主任，中央美術學院教授、院長、中國美術家協會副主席，中國版畫家協會副主席，北京水彩畫研究會名譽會長。出版有《古元木刻選》、《古元水彩畫選》等。中國近代著名版畫家羅清楨（1905-1942）近代版畫家。廣東興寧人。1930年畢業於上海新華藝術專科學校。1932年開始從事木刻，所作《韓江舟子》、《爸爸還在工廠里》等，曾為魯迅編入《 木刻紀程 》。1936年在大埔縣百候中學任教時，組織百候美術研究會。1940年在赴江西贛南地區，創辦《戰地真容》木刻半月刊。創作勤奮，風格嚴謹。1958年上海人民美術出版社出版《羅清楨木刻作品選集》。中國著名版畫藝術家 伍必端，男，1926年出生於上海。中央美術學院版畫系教授。伍必端出生於城市的一個貧苦家庭，童年是在孤苦顛沛中度過的。抗日戰爭年代他從南京流浪到武漢，被收留到難童收容所，隨著戰火的蔓延又隨收容所轉移到重慶，有幸進入陶行知先生創辦的育才學校。育才學校設有各種藝術小組，伍必端的藝術天賦就在這所學校的繪畫組里得到了發展的機會，他開始練習繪畫。抗日戰爭結束後，伍必端來到了嚮往已久的解放區，進入華北聯合大學文藝學院學習美術，不久，他成為戰地宣傳隊的成員隨同人民解放軍馳騁於華北戰場，他以畫筆和刻刀為武器協同戰斗部隊作戰，直到1949年北京解放，他才脫掉征衣來到中央美術學院任教。作為新中國成立後被派往蘇聯學習版畫的第一批留學生，伍必端把國外學習的各種版畫技術和藝術表現語言帶回國內，在中央美術學院的教學崗位和藝術園地里辛勤耕耘，取得了豐碩成果。伍必端先生不但在版畫創作上成就斐然，同時對水墨、水彩、水粉等均有一定造詣。他的版畫作品內容廣泛,有歷史題材，而更多的是反映我國社會主義建設的現實生活，他的藝術始終深深植根在人民生活的土壤之中，表現出他對人民的赤誠和對大自然的熱愛。同時他的作品形式多樣：黑白版畫樸素自然，追求對生活的真情體驗和優美意境的表現；彩色版畫清新明麗，充滿對自然的熱愛之情；他又是一位出色的銅版畫家，作品體現出扎實深厚的造型功力，具有強烈的藝術感染力。多樣、多產、創新，深植在人民生活的土壤之中，走現實主義的創作道路構成了伍必端藝術人生的主線。他創作的繪畫門類是多種多樣的。諸如：木刻、石版、銅版、絲網版、紙版、素描、水彩、水粉、國畫等，有小巧作品，也有大幅歷史畫，堪稱豐富多姿。他的畫風清麗明快朴實，既有中國繪畫的傳統技巧，又融合西畫的表現手法，形成獨特的藝術風格。中央美術學院教授伍必端是我國著名的版畫家，也是一名戰地畫家。在他充滿傳奇的一生中，歷經抗日戰爭、解放戰爭、抗美援朝等重要時期，創作了許多生動而又警世的優秀作品。15歲他就在重慶《新華日報》上發表了木刻畫《血的仇恨》，激發人們的抗日熱情，受到了社會各界的關注。他創作的《列寧與中國志願戰士》等版畫 精品，曾獲得中國版畫藝術最高獎－－魯迅獎。他還為陳毅、賀龍等老帥們畫過像。中國版畫有上千年的悠久歷史，但20世紀30年代以前的版畫仍然是復製版畫，自1931年起，由魯迅倡導的新興木刻，才開始了我國有創作版畫的史頁，到現在已經度過了70年的歲月。新興版畫和古代復製版畫不僅在製作技術上有很大差異，而且在作為藝術的功能與現實意義上也有質的區別。新興版畫從它誕生那天起，便和中華民族的解放事業緊密相關，與廣大人民群眾的命運血肉相連，它是中國革命文藝的一個重要組成部分，是30年代左翼美術的主力軍。版畫家是以藝術家和革命戰士的雙重身分出現在歷史舞台上，毫不含糊地以藝術作為戰斗的武器，在思想教育戰線上發揮了巨大的作用。70年來，新興版畫都是在人民大眾火熱的斗爭中成長、發展和仕大的。80年代與90年代是中國版畫多向發展的繁榮階段。大體經歷了三個時期：一是群體蜂起的活躍期(70年代末至80年代前半期)，老版畫家仍放射著夕陽的余暉，中年版畫家進入創作盛期，各地版畫組織如雨後春筍，不斷涌現，各種類型的版畫展覽激增，難以計數，新版材新技法的大量開發利用打破了以往單一的局面，形成版畫史上新高峰。二是視覺革命、語境變易的轉型期(80年代後半期至90年代初)。此期崛起的一批青年版畫家觀念新、勇於變革，他們對以往版畫的表現生活、開掘主題已無興趣，更重生命體驗、理性追求與技藝探索，力圖突破以往版畫的視覺方式與圖式結構，從傳統的造型體系與色彩模式中脫出，而實現跨文化跨語系的整合、創造。雖然有些作品留有西方現代主義藝術的痕跡，但在整體上使中國版畫實現了由傳統形態向現代形態的轉化。三是90年代中期以來，著力本體建設的穩步發展期。由於對傳統與現代藝術的反思，對歷史與現狀的省察，使畫家躁動的激情趨子冷靜，創作思路與藝術取向逐漸明晰。一些有代表性的畫家，創作中既注重精神文化品格，又追求技藝的精良，從而使中國版畫在世紀之交以穩步發展的態勢步入了一個新的境地。版畫起源中國版畫的起源，有漢朝說、東晉說、六朝以至隋朝說。現存我國最早的版畫，有款刻年月的，是舉世聞名的「咸通」本《金剛般若波羅密經》卷首圖，根據題記，作於公元868年。四川成都唐墓出土的「至德」本版畫，據估計比「咸通」本早約百年。 唐、五代時期的版畫，在我國西北和吳越等地都有發現的作品。作品大多古樸俊秀，奏刀有神。內容題材以宗教經卷為主。宋元時期的佛教版畫，在唐、五代的基礎上又有了進一步的發展。刻本章法完善，體韻遒勁。同時，在經卷中也開始出現山水景物圖形。其他題材的版畫，如科技知識與文藝門類的書籍、圖冊等也有大量的雕印作品。北宋的汴京，南宋臨安、紹興、湖州、婺州、蘇州、福建建安、四川眉山、成都等，成為各具特色的版刻中心。同一時期的遼代套色漏印彩色版《南無釋迦牟尼佛像》是我國目前發現的最早的彩色套印版畫，在世界文化史上有極其重要的地位。由於實用的要求，在宋代也出現了銅版印刷，主要用於印製紙幣和廣告。元代的「平話」 刻本是我國連環版畫的前身。明清兩朝是我國版畫的高峰時期，在許許多多文人、書商、刻工的共同努力下，版刻出現了各種流派，創作出大量優秀作品，呈現出欣欣向榮的局面。不僅宗教版畫在明代達到頂點，欣賞性的版畫也在明代大大興起。畫譜、小說、戲曲、傳記、詩詞等，一時佳作如雪，不勝枚舉。尤其是文學名著的刻本插圖，版本眾多，流行廣泛，影響深遠。這一時期也是版畫各個藝術流派的興盛期。以福建建陽為中心的建安派，作品多出於民間工匠，鐫刻質朴。以南京為中心的金陵派，作品以戲曲小說為主。或粗獷豪放，或工雅秀麗，風采迥異。以杭州為中心的武陵派，題材開闊，刻制精美。以安徽徽州為中心的徽派在中國文化史上更具有源遠流長的影響和舉足輕重的地位。版畫的發展始終與刻書業密切相關，宋元時代的中心在福建的建安和浙江的杭州，在明代的時候則轉移到南京和北京。但是真正使得版畫發展進入一個新階段的是徽派版畫的興起。自15世紀以來，徽派版畫即以刻制聞名於時，高手如林，尤其以黃、汪兩個家族最為突出。明清兩代新安黃氏一族所刻書達200餘部，能圖者有100多人，成為一支陣容龐大的隊伍。代表作品有《養正圖解》、《古列女傳》等。在徽派版畫以典雅、精巧的風格暢行於世的時候，金陵（南京）、武林（杭州）、蘇州等地的版畫插圖也形成了自己的特色。明代版畫不僅用作書籍插圖，而且也用於畫家傳授畫法的「畫譜」、文人雅士的「箋紙」、制墨名家的「墨譜」，以及民間娛樂用的「酒牌」。畫譜中的較早者是1603年杭州雙桂堂所刊的《顧氏畫譜》；墨譜的代表則為萬曆年間出版的丁雲鵬參與繪制的《程氏墨苑》；熱心酒牌版畫創作的是著名畫家陳洪綬，他和徽州黃氏高手合作的《水滸葉子》、《博古葉子》等成為傳世名作。古代套色版畫的出現，已知最早的是明刻的《蘿軒變古箋譜》，但影響最大的卻是刊刻於1633年的《十竹齋畫譜》和刊刻於1644年的《十竹齋箋譜》，它們的作者是明代的出版家、書畫家胡正言。清代版畫除了徽派以外，北京的殿版也很有名。代表作品有1696年北京刻手朱圭所刊焦秉貞的《耕織圖》、1717年所刻冷枚畫的《萬壽盛典圖》等。而1679年運用分色水印木刻法所印製的《芥子園畫傳》初集，是由金陵畫家根據李流芳的稿本繒輯而成的，其後又出版了二、三、四集，廣為流傳，成為對後世影響極大的一部繪畫教科書。在欣賞版畫近千年發展過程中留下的大量作品時，有以下一些藝術特點值得注意：1 盡可能利用對象的本色，顯出木味。2 巧妙利用「留黑」手法，對刻畫的形體作特殊處理，獲得版畫特有的藝術效果。3 發揮刻版水印的特性，讓大塊陽刻產生強烈的藝術效果。4 通過巧妙構圖，以豐滿密集和蕭疏簡淡等不同風格來襯托表現主題。綜上所述，中國古代版畫在歷史長河中有它自己的發展軌跡，形成了獨具特色的藝術風格。鄭振鐸先生曾說：「梨棗圖畫，為推動文化，功高不可勝言」。這是對版畫藝術地位的恰當評價。製作方法用刀子或化學葯品等在木版、石版、麻膠版、銅版、鋅版等版面上雕刻或蝕刻後印刷出來的圖畫。在西方，版畫一詞有廣義和狹義兩種含義：廣義指架上油畫和壁畫等大幅繪畫以外的一切繪畫，如水彩畫、水粉畫、粉筆畫、素描、速寫、插圖、宣傳畫、連環畫等；狹義專指經過刻版和印刷而成的圖畫。中國通用的版畫一詞多屬狹義。沿革版畫經歷了由復制到創作這兩個發展階段。早期的版畫是為印刷與出版而製作，畫者、刻者、印者分工，刻者只照畫者的畫稿刻版，稱作復製版畫。後來版畫在藝術上贏得了獨立的地位，畫者、刻者、印者都由版畫家一人自任，版畫家得以充分發揮自己的藝術創造性，這種版畫稱作創作版畫。中國復制木刻版畫約有1000年以上的歷史，最早可能發生於隋唐之際。現在看到的晚唐咸通九年(868)《金剛經》木刻卷首畫，說明在9世紀中葉,中國的木刻復製版畫已經達到相當熟練的水平。創作版畫作為一種獨立的藝術創作，在西方也早就存在。在歐洲，16世紀的A.丟勒以銅版畫和木刻版畫復制鋼筆畫。到17世紀的倫勃朗，銅版畫已從鏤刻發展到腐蝕，進入創作版畫階段。木刻版畫則由19世紀的比維克創造以白線為主的陰刻法，而擺脫了復制的羈絆，進入創作版畫的領域。中國的創作版畫自20世紀30年代經魯迅提倡，在短短50多年間取得了巨大的發展。種類與技法 從類型上分,版畫有4種：凸版、凹版、平版和孔版版畫。從材料上分，凸版版畫中有木刻、麻膠刻、石刻、磚刻、紙刻、石膏刻等。在凹版版畫中有金屬（主要是銅和鋅）版畫、賽璐珞版畫、紙版畫等。在平版版畫中有石版畫、獨幅版畫等。在孔版版畫中有絲網版畫、紙孔版畫等。由於所用材料不同，刻版工具和方法也各異，遂產生各種類型版畫的特色；更由於各個版畫家發揮其創造性及刻制、印刷（主要是手印）的技巧，版畫藝術的形式更是豐富多彩的。凸版版畫在版平面上，用刀刻去畫稿的空白部分，留下有形象的部分；版面留下(即未被刻去)的部分凸起，故稱凸版。凸版版畫主要是木刻，用其他材料刻的，亦稱凸版版畫。可作為凸版刻的材料很多，有木、石、磚、麻膠（或塑料）等。刻木刻用的木材因地而異，一般以軟硬適度，紋理細致者為宜。中國古今的木刻版畫都刻木材的縱切面，稱作木面木刻。西方有部分木刻要求刻得精細，則用質堅木材的橫斷面，稱作木口木刻。麻膠版原是鋪地板用的建築材料。中國版畫家較少採用麻膠版畫。創作版畫(中國)譚權書《蒙根其其格》刻凸版版畫時所用的刻刀有各種大組的三角刀、圓口刀、平口刀和斜口刀等。大的圓口刀和平口刀則稱鑿，鑿是在刀柄後加力敲擊用的工具。至於刻木口木刻，則要用一種特製的實心鋼條，造成各種不同形的刀鋒。刻木口木刻多須藉助放大鏡進行。創作木刻以刀代筆，不似復制木刻那樣照刻筆畫的畫稿，所以要講究刀法，恰如書畫講究筆法一樣。刻畫和畫畫相反，是在黑地上刻出白線（或塊），版畫家應掌握這個特點來產生與筆畫不同的木刻特色。而且用鋒利的刀刻在質硬的木上,自然產生金石味,在木刻上則稱作刀味與木味。木刻家善於運用和發揮木刻的特色，才能稱得上是創作木刻版畫。至於版畫還必須經過印刷才算完成，而手印版畫又有多種印刷技巧，成為版畫家藝術創造的一個組成部分。一般說來木刻的印刷有油印與水印之分。前者用油性油墨，後者用水性顏料；印水色比印油色難。套色木刻亦然。傳統的中國水印套色法已有 300餘年的歷史。明末胡正言發明□版，是傳統水印套色法的開端。現代創作木刻的水印套色法與傳統不同，不再用□版，而將各種色版刻在幾個同樣大小的版上，每版各刻上一個相同的套色標記，然後對標記逐版套印。這種作法可使版畫家心中有掌握全局（整個畫面），布置色版和創造套印最後效果的分寸。所以版畫家設計套版時需要考慮到套印的一切條件，而不能分別只看到一塊塊的版。印刷時須選用較好的有吸水性的手造紙。先將紙用水潮濕，這要由版畫家靠自己的經驗去掌握，水分過多與過干都不好。紙潮濕至何種程度，往往直接影響印出的效果。顏色可用透明的與不透明的，又可由於用色的厚薄而加減其透明度。至於一色可在一個版上印成濃淡的變化，又可兩色疊印產生第3種色，變化十分豐富。水印木刻(中國)羅劍釗《山巔風雲》採用其他材料作版來刻成凸版版畫，其基本方法與木刻同，只是刻石及磚時，多用鑿作輔助工具，而除木版外其他材料都不能用水印法。凹版版畫凹版與凸版相反，是在版平面上刻出凹線,滾上油墨時,即可印出黑地白線的圖像。磨光的金屬版面不吸收油墨。銅版版畫的油墨可用布輕輕擦光，但如果版面有被刻破的痕跡，油墨便會留在那裡。現代凹版版畫的版材，主要是銅和鋅，亦有時用鐵或鋼，其刻制方法有：①線刻法，一種最古老的凹版雕刻法，用實心尖刀，在銅版面上刻線。刻出的線明快而鋒銳。版面可以刻得十分精緻。以前的鈔票便是用此法雕版印刷的，現在的郵票仍有少數採用此法刻制。②干刻法，用針直接刻銅版面，刻出的線與線刻法不同。針尖只刻破版面，線條旁邊留有銅刺，因此在版面上墨時，銅屑內亦含有墨，印出後線沿帶有茸毛似的淡墨，視覺效果柔和美觀。③腐蝕法，在銅、鋅、鋼等可以被酸素腐蝕的材料版面上塗滿防腐劑，防腐劑的主要成分是瀝青、松香和蜂蠟。然後用針在上面刻圖像，針到之處，防腐劑被颳去，露出版面，最後把它浸在硝酸溶液里，露出的部分便被腐蝕。由於腐蝕的時間長短和硝酸溶液的濃度不同，腐蝕出來的線條有深淺粗細之別。腐蝕版畫一般都是多次分層腐蝕的，故色調非常豐富，層次十分分明，是凹版版畫最常用的製版法。④美柔丁，製造美柔丁的版式須用搖鑿。這是一種有鋒銳密齒的圓口鋼鑿，用手握住搖動它，把版面全面刺傷，滿布斑痕。滾墨印出是一片天鵝絨似的黑色。然後在上面用一把刮刀刮平被刺傷的（即滿布銅刺的）版面，輕颳得深灰色，重颳得淺灰色，不颳得全黑色，反復刮光則成白色。⑤浮雕法，讓一部分版面深腐蝕，而且腐蝕的面積要大些，卻不在上面滾墨直接放到凹版機上壓印，紙面就顯出浮雕式的無色花紋。這種方法一般只宜局部使用。⑥飛塵法，飛塵腐蝕用來造成各種深淺的灰色表面。先須造好一個飛塵箱，箱內裝有一把手搖風扇，然後將磨光的銅版放在箱內。箱內貯有大量松香粉，當關閉箱口搖動風扇時，松香粉便在箱內飛揚，並慢慢均勻地落在版面上。到作者認為適當的時候，將灑滿松香粉的銅版取出，放在電爐上烤。經熱，松香粉溶化，聚結成無數小點，冷卻而凝結成一層薄膜。將此帶有松香薄膜的銅版浸入硝酸溶液中腐蝕後，印出便是一片由斑點組成的灰色。灰色的深淺，看松香粉的粗細及薄膜的厚薄以及腐蝕時間的長短。作者便按其藝術構思處理飛塵法而獲得所需的效果。⑦軟地法，把用瀝青、松香、蜂蠟製成的防腐劑固定在版面上，形成一層硬質的薄膜，在防腐劑內加入適量的羊脂，薄膜便可軟化。在版面滾上軟地子後，上面覆上一張紙，用鉛筆在紙背畫畫，畫畢，揭開紙，有筆道的地方吸上軟地子，版上便露出銅面來，其線條的性質完全與鉛筆畫的一樣。亦可用一些實物如紡織物、網紋、葉子、紙團、線等壓印在軟地子上面，經腐蝕便可將實物的形象轉印到紙上。⑧照相法，先將感光液溶入防腐劑內,塗在版面,再取黑白分明的膠卷正片，緊貼在版面上，然後讓它在強光燈下曝光，之後在特製的溶液中沖洗。這時地子上被膠卷黑色遮掩的部分逐漸溶化,露出版面,而感光的部分卻被加固而描在版畫上，然後即可進行正常的腐蝕。硝酸溶液只能腐蝕露出版面的地方，成深淺的黑色，留著地子的地方腐蝕不到，便是白色，照相便顯現出來。⑨套色法，在幾塊大小相同的銅版上面，用飛塵腐蝕法製成幾塊分色版。版畫家按計劃選定先印那塊色版，後印那塊色版。把版放在機上壓印時，先將一張厚紙墊在銅版下面，並把這紙粘在機台上，印好後，小心取出銅版，墊紙仍留在機台上不動。這時在墊紙上面可以清楚地看出第一次壓印時留下的痕跡，然後小心地將上好色的第2塊版，嵌放在這個痕跡當中。這時第1次印上畫的紙的邊緣仍壓在印刷機的上滾筒下面，只能揭開其離開滾筒的部分。然後將印上第1版的紙小心放下,覆在第2塊版上，搖動滾筒，便能准確地套印上第2版。其餘各版同。平版版畫主要是石版畫。石印術在19世紀中葉傳入中國，那時只用以代替木刻，供印書之用。石版畫的製作方法比較簡單。所用的石版是一種質純而細的石灰石，有無數毛細孔，故有吸水性。利用油與水互相排斥的道理，用油質的蠟筆在石版面上作畫，畫固定後，用抹布水濕版面,畫上有蠟筆的地方拒水而能吸油墨,用油墨滾上，使有畫處飽含墨色，便能在紙上印出畫來。印完的石版可以磨光再用。磨版的方法有兩種：一種是用砥石加水磨，使版面光滑如鏡，稱鏡面版。一種加入金剛砂磨，使版面粗糙，如圖畫紙，稱粗面版。由於作者的要求不同，可以選用粗細不同的金剛砂磨出粗細不同的版面應用。一般通用的320號金剛砂是最細的,80號的是最粗的。製版法有3種：①葯墨棒畫法，葯墨棒適宜在粗面石版上作畫，亦可用在玻璃、金屬、陶瓷上畫紙的特種鋁筆來代替葯墨棒。用時完全和在紙上畫畫一樣。②毛筆畫法,將葯墨棒改變成可溶在水中的墨汁,用毛筆蘸著在鏡面版上作畫，也完全和在紙上畫畫一樣。③復寫法，准備一種特製的復寫紙，用葯墨棒或毛筆蘸葯墨汁在上面作畫，然後反貼在石版面上，用水溶化復寫紙上的粘膜，使畫粘在石版上便得。石版畫的各種製做法，在畫完後都要經過稀硝酸的腐蝕和塗膠封版，使葯墨固著在版面上。印時先抹濕版面,再滾上油墨,然後覆上紙，通過石印機印出。套色石版畫在版面上作好標記逐版分別套印。獨幅版畫亦屬平版版畫。製作方法簡單。在玻璃（或石）版面上用稀油彩或水粉色作畫，未乾時即覆上紙，用手掌在紙背壓印即成。只能印出一張，故稱獨幅版畫。孔版版畫在紙版或鐵皮上將一個號碼刻透，壓在貨箱面上，再在背面刷顏色，號碼即能被印上去。這便是孔版。現在通用的謄寫版印刷機也是孔版。版畫上的孔版主要是絲網版畫。絲網版畫的材料主要是尼龍網紗。最初採用絲絹，故稱絲網。有3種製作法：①切刻法,先以紙或塑料作載體，然後在上面塗蟲膠，反復塗4～5層，干後用力照畫稿切刻這層膠膜，完成後，緊貼在網紗的承印面上，用電熨斗墊布在網紗的刮印面上烙燙一下，使膠膜軟化而粘附在網紗上，揭開作好載體的紙或塑料，一個孔版便 留在網紗上。切刻法不能刻得太細，但有剪紙及木刻的味道，亦常得版畫家所用。②描畫法，用阿拉伯膠液在網紗將刮印面上作畫，待干，塗上蟲膠，然後用溫水洗網紗。阿拉伯膠被溶化，那裡的網紗便透明。亦可用石印葯墨棒代替阿拉伯膠液作畫，塗上蟲膠後，用汽油洗網紗。③感光法，把感光液塗在網紗上，在暗房中干透後，把畫好的畫稿緊貼於網紗下面，移至曝光台上曝光，之後經過沖洗即成。絲網版畫絲網版畫的印刷法是將制好孔版的網紗承印面（即網紗朝下的面）與紙貼近，然後在其刮印面（即網紗向上的面）上傾倒液態顏料，再用刮板將顏料刮過去，顏料透過有孔的地方便印在下面的紙上成畫。刮板是用一條方平橡膠鑲上木把手。印絲網版畫的顏料有專制的油質與水性兩類，看印在什麼物質上而選用。絲網技術在輕工業部門應用甚廣，紡織品、玻璃器、 皮革、陶瓷、 塑料等用品上的花紋，許多都是用絲網印的。用於印絲網版畫的顏料，為了方便，油質的可用松節油調稀油畫顏料即可。水性的用水粉顏料、丙烯顏料均可。印完的尼龍網可用苛性鈉將上面的膠膜洗凈再用。版畫家用的尼龍網以每平方厘米29目的為宜。太細，網目易被堵塞；太粗，圖像不夠精緻。現代的版畫家為了探索多種多樣的表現形式，有時在一幅版畫內，按內容需要，同時混用各種類型的版畫方法，這種版畫稱作綜合版畫。例如黑色主版用木刻或銅版畫印，套色部分用彩色水印，而另一部分用照相絲網版印等。現代創作版畫的形式豐富多彩，不能用原有的分類作為框框來限制它的發展。綜合版版畫綜合版畫的製作方法分為兩種,一種是將各種天然或人工的材料組合在－個版面上,圖型上要有凹凸,有凸凹就有造型.然後在版面上塗布－層漆膜,經過塗布漆膜的版面就可以用來印畫了,只要在其上塗上油墨並用軟布將凸起處的油墨擦去,而凹陷處則留有油墨,然後將浸過水的紙放到版面上,用蝕刻印刷機印刷,印出來的作品就是綜合版畫作品.英文名稱為:"Collagraph".另－種方式是將銅版.木版.石版.絲網版的不同技法綜合運用在一件作品上,也稱之為綜合版.

Ⅱ 圖形版權有哪些用途

版權的類型有：

1.文字作品：小說、散文、雜文、詩歌、劇本、學術論文、著作、期刊、教材、書信。日記、報紙、廣告詞。
2.口述作品：即興的演說、授課、法庭辯論等以口頭、語言形式表現的作品。
3.音樂作品：歌曲、交響樂等能夠演唱或者演奏的帶詞或不帶詞的作品。
4.戲劇作品：話劇、歌劇、地方戲等為舞台演出而創作的作品，如劇本。
5.曲藝作品：相聲、單弦、評書、笑話、快板書、山東快書、京韻大鼓、京東大鼓、西河大鼓、河南墜子等形式的說唱腳本。
6.舞蹈作品：舞蹈動作的設計和程序的編排，可以用文字或者其他特定方式記錄下來。如用舞譜的形式表現舞蹈作品。如「定位舞譜法」
7.雜技藝術作品：為車技、口技、頂碗、走鋼絲、耍獅子、魔術等表演創作的劇本。
8.美術作品：指繪畫、書法、雕塑等以線條，色彩或者其他方式構成的具有審美意義的平面或者立體的造型藝術作品。純美術作品：素描、油畫、國畫、版畫、水彩畫、企業標志、商標圖形。實用美術作品：陶瓷藝術。
9.建築作品：建築物的設計圖紙或者是以建築物為核心的繪畫、攝影等。
10.攝影作品：客觀記錄物物形象的圖片。
11.電影作品和以類似攝制電影的方法創作的作品：電影作品（有聲、無聲）、電視作品、錄像作品等。
12.圖形作品：工程設計圖、產品設計圖、地圖、線路圖、解剖圖。
13.模型作品：一定比例製成的立體作品，如：微縮景觀。
14.計算機軟體：計算機程序和有關文擋。計算機程序包括：源程序和目標程序。同一程序的源文本和目標文本應視為同一作品。文擋：程序設計說明書、流程圖、用戶手冊等。
15.民間文字藝術作品：神話故事、民間寓言、民間傳說、民間戲曲、民歌、民謠、民間音樂、民間舞蹈、民間造型藝術及民間建築藝術。

(2)農民畫版權擴展閱讀：
版權包含發表權，署名權，修改權，保護作品完整權，復制權，發行權，出租權，展覽權，表演權，放映權，廣播權，信息網路傳播權，攝制權，改編權，翻譯權，匯編權，應當由著作權人享有的其他權利。
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參考資料：
搜狗網路-版權

Ⅲ 新生代當代中國青年農民工研究報告的版權信息

作者：劉俊彥主編
ISBN：10位[7500676727]13位[9787500676720]
出版社：中國青年出版社
出版日期：2007-10-1
定價：￥40.00元

Ⅳ 急需《中國鞋文化史》，作者是駱崇騏， 在哪裡可以購買到哪位仁兄知道請相告

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漫談鞋文化

俗話說"沒有鞋，窮半截"，可見鞋在一個人的衣著打扮中是非常重要的。鞋子伴隨著人類幾千年的文明歷程一路走來，它與人們的生活息息相關，它與人類前進的步伐緊緊相隨，和世界上其它古老的文明一樣，在中華文明的歷史進程中，鞋子的出現和使用由來已久。

幾年前，中國攝制了一部電影，電影的名字叫《滿漢全席》，它講述了一個瀕臨困境的酒樓，歷盡艱辛，最終在一次「滿漢全席」廚藝大賽中獲勝，從而保住了經營多年的老店的故事。影片所展示的神奇的中國烹飪技藝和令人眼花繚亂的美味大餐給人以深刻的印象。

（一）
《中國鞋文化史》作者、鞋文化研究專家 駱崇騏：中國鞋文化史源遠流長，據歷史考證，中國最早的一雙鞋子是中國新疆樓蘭出土的距今已經四千年的羊皮靴，這雙羊皮靴，腳大估計是在23厘米，是穿在一個新疆18歲少女的女干屍的腳上的，這雙靴不僅是中國迄今為止所發現的最早的一雙出土的鞋的實物，也是世界上最早的一雙出土的鞋子實物。

從四千年前的樓蘭女靴算起，其後中國每一個朝代主要式樣的鞋子都有實物出土，這在世界上是獨一無二的。

駱崇騏:軍事上原來都是穿裙袍，坐戰車打仗的，從趙武陵王開始就穿靴子了，穿了靴子以後，他就可以穿褲子，褲子和靴子搭配然後可以發展出一個騎馬戰術，在軍事上，中國鞋文化起了一個相當大的作用。

這是一尊西安出土的秦代兵俑塑像，從背面看，單腿跪地的兵俑所穿鞋子的底部，清晰地顯著密密麻麻的納線的痕跡，這說明至少在秦代中國納鞋底的工藝已經產生，它增強了鞋底的堅韌程度，延長了鞋子的穿用時間，時至今日這一古老的製鞋工藝在傳統布鞋的生產中依然沿用。

隨著中國絲綢製造業的興起和發展，中國人開始製作絲綢面料的鞋子，穿用者都是當時的皇親國戚、達官顯貴。

駱崇騏:到了隋唐，靴子有了進一步的發展，而且在整個政治禮儀上面有了很大的改變，因為在秦代以前，所有的官員進入宮殿的時候，都要脫鞋的，甚至於連襪子都要脫掉，但是到了唐代以後，由於政治的開明，官員都可以穿著靴子進朝廷，甚至於婦女都可以把丈夫的靴子穿在腳上，騎著馬到處跑，這是政治的開明帶來了鞋文化的一個發展。

談到中國的鞋文化，就不能不談"三寸金蓮"，這種束縛人性的畸形社會現象，反映的是封建社會對中國婦女在精神和肉體兩方面的歧視與迫害。

駱崇騏:中國在世界上鞋文化裡面獨一無二的是三寸金蓮，三寸金蓮的起源有各種各樣的說法，甚至有說是孔夫子和秦始皇開始的，那時候因為什麼呢？孔夫子時代和秦始皇時代就把選美的標准之一，定為婦女的腳要小，從歷史上來看，一般都認為是南唐的李後主，他非常喜歡音樂和美色，經常叫一些宮女在宮殿裡面跳舞，地上鋪著金箔剪成的蓮花，還有六尺高的金色的蓮花台，讓那些宮女腳上面都要纏著布，把腳纏得很小很小！這樣跳舞，這樣跳舞的特點是什麼呢，就是婦女搖擺得非常厲害，搖擺得非常厲害是一種畸形的享受，李後主是作為一種美色的畸形的享受，從這個以後，就把婦女的小腳和金蓮聯系在一起，然後一點點就從宮殿裡面傳到了民間。

中國婦女纏足始於南唐，盛於宋、元、明時期。另外在元代蒙古族各式各樣的靴子被引進到中原，並與中原製鞋技藝相融合，使中國的制靴業得到了很大發展。到了清代，那些不裹小腳，崇尚天足的滿族婦女所穿的花盆底鞋成了中國鞋文化史上的一道風景。

清朝末期，國外的皮鞋傳入中國，並從二十世紀二、三十年代開始在中國的大城市流行起來，當時許多達官顯貴、時髦男女都把穿西式皮鞋、高跟鞋出入舞場，看作是時尚新生活的標志之一。民國時期還有一種皮底、綢緞面、手工製作的綉花鞋迅速風行，它以其濃郁的民族特色，精細的手工工藝，備受廣大婦女的青睞。

如今對於絕大多數人來說，鞋子是日常生活中的必需，但還是有不少人覺得穿在腳上的鞋不足掛齒，難登大雅之堂。可是在中國浙江省溫州市人們大張旗鼓地給鞋修建了現代化的博物館，更將他們收集來的各式各樣的鞋子堂而皇之地擺上了展台。

中國鞋都鞋文化博物館負責人 蔡文雲：溫州號稱中國的鞋都，是我們全國最大的鞋業生產基地，而且現在從溫州市鞋業生產水平來說，在我們國家處於先進地位，作為這么一種鞋業生產的這種地位，使我們感覺到溫州人有一種責任，要填補國內鞋業文化研究中的空白，一個方面是要搶救這個鞋文化，另外要繼承、弘揚、發展鞋文化，這是一種責任感。

在中國推行改革開放政策二十多年裡，原本默默無聞的沿海小城溫州快速崛起，經濟迅猛發展，尤其是製鞋業為整個城市的發展做出了突出的貢獻，如今有著"中國鞋都"美譽的溫州，共有製鞋企業近4000家，創出了像康奈、奧康、飛禽、紅蜻蜓等一批知名品牌，溫州的鞋不但暢銷全國，還遠銷到五大洲的100多個國家和地區，康奈等廠家更是到國外辦廠開店，為中國的製鞋業贏得了國際聲譽。

蔡文雲:文化跟經濟，歷來具有相互促進作用的，經濟發展到一定規模以後，它需要進行產業的升級，文化對促進我們溫州傳統產業的升級，具有重大作用，它凝聚了巨大的生產力發展後勁，建這個博物館就可以在引導企業，在研究發展鞋文化方面做一些貢獻。同時也是為促進我們鞋業的生產的再發展。

可見溫州人善於把精神轉化為物質，把歷史文化的精髓轉化為現實生產力，中國鞋都鞋文化博物館自2001年10月開館以來，已經接待參觀者約二十萬人次。

蔡文雲:整個到目前為止，館藏品收存了1600多件，世界各地的圖像實物有2000多件，這個館比較完整和系統地反映了中國鞋文化歷史的脈絡，同時也反映了我們中國56個民族的鞋文化的精華。

豐富多彩、琳琅滿目的展品是通過各種渠道從中國各地徵集、購買來的，許多文化事業的熱心人，特別是許多鞋文化愛好者、研究者為博物館的建立和展品的收集做了大量工作，做出了重要貢獻。

蔡文雲:這個館我們還有二期工程，現在已經在建了，准備是2002年的10月份開館，這個展廳建成以後，我們將更完整地，更全面地反映我們整個鞋文化的歷史脈絡，以及各民族的精華，還准備把世界鞋文化的有些內容吸收在裡面。

看來善於在商海中弄潮的溫州人，辦起文化事業來也毫不遜色，觀眾朋友如果您有機會到中國的溫州來，不妨也到那家鞋文化博物館走一走、看一看。

（二）
僅就中國而言，由於地域廣闊，各地區環境差異很大，民族眾多，各民族風俗習慣也各不相同，因此中國鞋的種類繁多，造型各異，也就是自然而然的事情了。

在中國有不少像銅鞋、銀鞋等金屬材料製成的鞋和陶瓷材料製成的鞋，但它們多為陪葬品或工藝品，而非生活實用品。而實用鞋按材料來分類可分為皮鞋、布鞋、草鞋、木屐四個種類。

這恐怕是最有名的木屐了，相傳這種木屐是由南北朝時期南朝文學家、永嘉太守謝靈運發明的，因此也叫"謝公屐"，上山時御下前齒，下山時御下後齒，便於登山時保持身體平衡、節省體力。

駱崇騏:在中國古代鞋文化裡面，稱為屐的，不管它的鞋幫是什麼材料的，只要它的底是由木材或者竹子做成的，它就稱為屐。它的鞋幫可能是草編的，也可能是皮革的，也可能是絲綢的，也可能是布的，都稱為屐。

許多古代的鞋子，其前部都明顯地隆起，隆起的部分稱作鞋翹，為什麼會有鞋翹，它有什麼作用呢？

駱崇騏:一個就是中國古人都是穿裙袍的，穿裙袍最大的缺點就是容易摔跤，因此鞋子前面有一塊鞋翹，整個裙袍就可以放在鞋翹裡面，這樣走起路比較安全。不至於踩到裙袍，走路的時候，這是一點。

第二點就是起一個警戒作用，就是穿著鞋子走路，生怕碰到硬的東西，那麼有了鞋翹以後，他就不容易傷腳。

第三個呢，鞋子最容易破的地方，就是鞋頭，因此就在鞋頭的前面加個鞋翹，而且這個鞋翹一般都是跟鞋底連在一起的，用鞋底這么厚的厚度做成一個鞋頭的鞋翹，就增加了它的牢度。

鞋子的產生是人類自身發展走向文明的必然，透過出土的歷朝歷代的鞋子，中國各民族各地區人們目前還在穿用的鞋子，以及這些正在流水線上生產，正擺在鞋店中出售的鞋子，我們彷彿看到了中國鞋文化發展演進的歷史。常言道：千里之行始於足下，可以想見，鞋子在社會歷史發展過程中的作用可以說是非常的重要而且獨特。

駱崇騏:那麼從古人類的文明的角度來看，就是說把獸皮裹在身上，或者裹在臀部，它可能是很明顯的一個文明的標志，而從我對鞋文化的研究裡面，我曾經設想過一點，就是說古人類從活動區域很小，到活動區域很大這個過程當中，使他想起了要用獸皮把腳裹上，以便他能走更多的路，這個走更多的路，就是人類逐漸擴大視野，擴大活動范圍的一個進步，我只能從這么一小點，而這么一小點，實際上就引申和發展了以後的很多的文明。

過去有這樣一句話叫："南有小花園，北有內聯升"。如今坐落在北京前門外大柵欄商業街上，最初以為皇宮生產各式朝靴起家的北京內聯升鞋店顧客盈門，買賣依然紅火。

清朝咸豐三年即公元1853年創建的內聯升鞋店，已近150歲了，其間經歷了百餘年的商海沉浮，1900年還曾毀於八國聯軍的戰火，可以說它的命運是近代中國民族手工製造業發展的一個縮影。

北京內聯升鞋店總經理 程來祥：建店之初的定位就是為宮廷服務，以做朝靴為主，當時因為它是為宮廷服務，所以就包括起這個名字，都費了很多心計，比如，內聯升這三個字的含義是什麼呢，內指的是宮廷大內，聯升實際上是一種諧音，就是寓意著穿內聯升的鞋，官運亨通可以連升三級。

從創建伊始，第一任老闆直雜意隸武清縣人趙廷就定下"真材實料，精工細做"的規矩，由於店名吉利市場定位準確，很快內聯升做的朝靴受到了當時皇親國戚、文武百官的歡迎，生意日漸紅火，據說一雙好的朝靴可以賣到幾十兩白銀。內聯升自己有一本書《履中備載》，上邊詳細記載著在內聯升訂做過靴子的人，他們腳的大小肥瘦，對鞋子面料的喜好和特殊要求，也就是說只要來過一次今後您再做鞋就不用親自上門了，當時常有一些進京辦事的地方官從內聯升《履中備載》中找到他們要拜見的朝廷官員的鞋檔案，訂做一雙朝靴作為見面禮。

程來祥:當時社會上流傳著頭頂馬聚源，腳穿內聯升，身穿瑞蚨祥，腰纏四大恆，當時的四大恆是四個錢庄，意思是什麼呢，就是馬聚源的帽子當時在社會上特別有名，內聯升的鞋，瑞蚨祥的綢布以及四個銀號的信用，實際上就是當時一些有身份的人，如果具備了這四點也可以說是社會上的名流了吧。

清朝以後內聯升調整經營戰略，從"打坐轎人的主意"轉為為普通百姓服務，當然不變的是它誠信為本的經營理念和精湛的製作工藝，並且形成了以千層底布鞋為主導的系列產品。

程來祥:著名的演員黃宗英的弟弟黃宗漢，現在在我們區的一個部門，他前兩年隨團到美國去考察，他回來跟我講，他當時腰裡邊別著計步器，他們整天總是走啊，不停地走到各處參觀，其他一些老同志穿著皮鞋，回來累得不成，甚至於有的腳都起泡了，他當時講你看我穿這個鞋什麼事都沒有，這是咱們中國特色的傳統的產品，穿著它就是養腳它就是輕松。

多少年來國家領導人、社會各界名流乃至普通百姓對內聯升的手工鞋子都是交口稱贊，海外華人華僑也常常慕名來到內聯升參觀選購，不僅如此許多外國朋友對內聯升生產的手工布鞋也是情有獨鍾。

程來祥:像70年代的時候，當時中美還沒有建交，美國在北京設有駐華聯絡處，當時的主任是現在布希總統的父親老布希，他在卸任的時候，還專門來到我們商店，買了幾雙布鞋帶回去。

有一年，斯里蘭卡總理班達拉奈克夫人訪華，當時她患有較嚴重的腳疾，是內聯升為她特製了一雙鞋，助她順利完成了中國之旅。內聯升的領導層認識到文化在企業進步和現代商業發展過程中的重要性，他們克服困難，在店內二層辟出專門空間，常年舉辦"內聯升鞋文化展覽"，以此樹立儒商形象，提升企業的文化品位，讓廣大顧客對中國鞋文化有更多的了解。而在一層製鞋師傅的現場製作和演示，更讓人把內聯升製鞋工藝看得個真真切切。

近些年內聯升花大力氣狠抓產品質量，新產品的研發設計和銷售渠道的拓展；面對市場競爭，他們在工藝、面料上做了大膽創新，除了傳統的千層底布鞋、綉花鞋以外，還生產皮鞋、工藝鞋等產品，並把流行色和時尚款式引入到產品的設計生產過程中。如今內聯升正在醞釀著一個大的舉措，就是把這個有著150年歷史的老字型大小推向海外，到國外去開店設廠，謀求更大發展，讓我們預祝內聯升的明天更加美好。

（三）
鞋子不但是日常生活用品，它還可以是藝術品、禮品、收藏品，它與中國的禮儀、風俗等有密切的關系，在文學藝術作品中也能尋到它的蹤影，總之鞋子早已被中國人賦予了豐富的文化內涵，而成為了一種文化的載體。

中國民俗學會顧問/溫州市民俗文化研究所所長 葉大兵：中國的鞋履在幾千年的封建社會里邊，它這個鞋履不僅僅是生活用品，根據我們的研究，中國的鞋履它是等級的標志，什麼等級穿什麼鞋，那從周禮開始到清代都非常明確而且非常嚴格，什麼官穿什麼鞋，帝王穿什麼鞋，後妃穿什麼鞋，貧民穿什麼鞋，它是等級的標志，其次它很明顯的它是禮儀的規范。

中國人的一生中，出生、壽誕、婚嫁、喪葬，不同時期，不同時刻要穿不同的鞋子，比如小孩子一出生長輩便給他准備好了一雙動物造型的童鞋，最常見的是虎頭鞋，寄託著家長乃至整個家族希望孩子生龍活虎，健康成長的願望，此外還有豬頭、兔頭等小動物造型的鞋子，伴隨孩子們度過人生最初的一段時光。

葉大兵:那麼結婚來說，中國人新娘必須要穿紅鞋，它是和整個我們中華文化的內涵是聯系在一塊的，因為中華民族把紅色作為一種吉祥色，因為中國祖先很早是火神嘛！火是紅色的，是興旺的，是一種吉祥的顏色，所以美麗的新娘出嫁的時候，她要親自做一雙鞋子，紅鞋子，還綉上其它比如說龍、鳳這些，也是寓意著我結婚以後啊，非常幸福，家庭非常吉祥。

此外每逢壽誕要穿壽鞋，上邊綉有"壽"字或萬字圖案，寓意萬壽無疆。有些地方每逢喪葬有穿麻鞋、草鞋的風俗，體現了穿著者以最樸素的感情告別亡者，寄託哀思。

葉大兵:鞋與語言學有密切的關系，因為比如說俗語裡面，諺語裡面，隱語裡面都很多，譬如說我們平常聽得比較多的，像劉備穿草鞋，它的含義就是你是本行，周瑜穿草鞋呢，它的意思變了，是窮都督了，那麼用在生活上，用得較多的，比如說踏破鐵鞋無處覓，得來全不費工夫，這幾句諺語是很普遍的了，還有瓜田不納履，這是教育人，你在西瓜田裡不能低下身子去拔鞋子，它容易引起人家懷疑你在偷西瓜，所以瓜田不納履。

元雜劇、明傳奇以及中國各種地方戲曲中都不乏與鞋履有關的故事，有的甚至以鞋子為中心展開情節，比較著名的有"寇準背靴"、"張三醉靴"等，漢代"張良拾履"的故事也是廣為流傳。

葉大兵:成都有一首民歌，它是這樣寫的：月亮點燈月亮明，小妹做鞋織麻繩，雞叫三道不覺困，哥打赤腳妹心疼。所以這首民歌，非常深情地描寫這個姑娘對她情郎的那種愛惜，她就愛護他，那麼鞋作為一種很實用的東西，在鞋的內涵上，它又包含著這種男女傳情之情意，這種歌在全國是很多的。

據葉先生介紹，如果把漢字中有關鞋的不同寫法、各種別稱加起來足有五、六十種，在成語、俗語中也不乏與鞋履有關的詞彙，像"鄭人買履"、 "削足適履"、"隔靴搔癢"、"光腳的不怕穿鞋的"、"腳正不怕鞋歪"等等。
葉大兵:中國民間年畫里就有個畫叫老鼠娶親，我搜集到一幅古代年畫，老鼠娶親的時候，老鼠新娘就坐在一隻綉花鞋裡面當花轎，它叫老鼠娶妻鞋當轎。

鞋底雖小，天地甚大。如今在中國醉心於鞋子收藏和鞋文化研究的人士大有人在。溫州市的金永渝先生以專門收藏瓷鞋而聞名，在我們慕名前去拜訪時他正在廣州出差未能謀面，不過我們並沒有失望，他收藏的上千雙各式各樣精巧別致的瓷鞋令我們大開眼界，愛不釋手。上海市的駱崇騏先生早在1986年就曾獨自一人走遍中國各地進行了一次鞋文化的自費考察，途中四次遇險又都化險為夷，最終完成了《中國鞋文化史》一書，國際上贊譽他"為世界鞋史譜寫了中國的一頁"。

回顧中國鞋文化的歷史，探尋鞋文化的淵源，使我們領略到了其中獨具中華文化魅力的深刻內涵。同時我們也希望中國豐富多彩的鞋文化為現代中國鞋業的發展助一臂之力。

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Ⅳ 產品包裝上引用民間年畫藝術作品侵權嗎

古老的由於很難追索版權，故一般不算侵權，而近代或者現代的就算了，最典型的例子就是三毛作者
張樂平
家屬起訴某單位侵權其三毛形象的例子

Ⅵ 2013年首屆"蓬山茶韻"美術、書法、攝影作品大獎賽徵集啟事是不是真的

真的
為進一步發掘與弘揚我縣的茶文化歷史，展示茶產業發展取得的成就，特舉辦2013年首屆「蓬山茶韻」美術、書法、攝影作品大獎賽。具體事項與要求如下：
一、組織機構：
主辦單位：象山茶文化促進會 象山縣文學藝術界聯合會
承辦單位：象山縣美術家協會 象山縣書法家協會 象山縣攝影家協會
二、作品主題及內容：
象山茶文化。即所有與象山茶文化有關的題材，包括茶的歷史、生產、習俗、景觀、藝術以及茶人茶事等。
三、獎項及資金設置
一等獎2名 各3000元及獲獎證書
二等獎4名 各1000元及獲獎證書
三等獎8名 各500元及獲獎證書
優秀獎20名 各200元及獲獎證書
（註：美術、書法、攝影三項比賽的獎項設置相同）
四、作品要求
1、作品種類不限。包括中國畫、油畫、水彩畫、版畫、農民畫等；草書、隸法、楷書、篆刻等；攝影必須取材於象山縣境內或外地與象山茶文化有關的內容（如象山品牌的茶葉在外地的銷售情況等等），彩色、黑白均可，所有來稿不得經電腦修改和電腦合成。
2、作品規格。書法、國畫尺寸統一在4尺至6尺整紙或對開，以豎式為准；水彩畫統一在半開或四開；油畫內框尺寸在1.2米以內；攝影照片尺寸為7寸 (寬幅照片長邊不得超過25cm)，組照每一組不得超過6幅。
3、參賽作者需在作品背面註明作品題目、姓名、詳細地址、郵編、身份證號碼、聯系電話（貼於作品反面右下角）。
4、作品統一由大賽組裝裱，來稿作品一律不退，敬請諒解。
五、截稿時間
美術、書法、攝影作品截稿時間為2013年4月10日
六、其他事項：
1、所有參評作品，主辦單位享有使用權，主辦單位對參評作品擁有展覽、出版、攝影、錄像及宣傳權等。凡參加本次大賽活動的作者，即視為已確認並自願遵守本通知的各項規定。
2、所有參賽作品如涉及著作權、版權、隱私權、肖像權或名譽權等糾紛，均由作者本人負責。
3、參賽者投寄作品不得有違反國家法律法規等內容。
七、作品寄送：
攝影作品採用網路投稿和照片寄送兩種方式。網路投稿方式，上傳象山攝影網，網址： www.xsphoto.cn，格式為JPG文件，最大可以上傳每張200k的照片。沖印照片寄送象山縣文聯。美術、書法作品也統一寄送象山縣文聯。具體地址：象山縣丹東街道靖南路462號，郵編：315700，聯系人：李秀泓；聯系電話：65712324；65659065

Ⅶ 民間字幕侵犯了版權了嗎

《著作權法》規定，影視作品的著作權歸製片者享有，其中包括四個著作人身權內（發表權、署名容權、修改權、保護作品完整權）和十二個著作財產權（復制權、發行權、出租權、展覽權、表演權、信息網路傳播權、放映權、廣播權、攝制權、改編權、翻譯權、匯編權）。
從這個角度來說，字幕組翻譯字幕相當於對原作品進行了演繹，有可能侵犯到著作權人翻譯權的。當然，法定也有針對翻譯的兩種合理使用（不必徵得著作權人同意而無償使用他人已發表的作品）情況，分別是：
將中國公民、法人或者其他組織已經發表的以漢語文字創作的作品翻譯成少數民族語言文字作品在國內出版發行。
將已經發表的作品改成盲文出版。
字幕組對原作品的翻譯顯然不屬於上述兩種合理使用的情況。而且電影中的劇本作者享有單獨的著作權，所以有可能同時構成對製片方和劇本作者的侵權。另一種合理使用的情況是為個人學習、研究或者欣賞，使用他人已經發表的作品。字幕中經常出現的類似「本字幕僅供學習交流用」的聲明，就是從這個角度來說非官方字幕可以構成合理使用，無須徵得著作權人許可並向其支付報酬，不侵犯其著作權。

Ⅷ 怎麼保護民間藝術創作的版權

民間文學藝術作品著作權保護條例相關規定
《民間文學藝術作品著作權保護條例 （徵求意見稿）》 第二條規定， 民間文學藝術作品是指由特定的民族、族群或者社群內不特定成員集體創作和世代傳承， 並體現其傳統觀念和文化價值的文學藝術的表達。民間文學藝術作品包括但不限於以下類型：
（一）民間故事、 傳說、 詩歌、 歌謠、 諺語等以言語或者文字形式表達的作品；
（二）民間歌曲、 器樂等以音樂形式表達的作品；
（三） 民間舞蹈、 歌舞、 戲曲、 曲藝等以動作、 姿勢、 表情等形式表達的作品；
（四）民間繪畫、 圖案、 雕塑、 造型、 建築等以平面或者立體形式表達的作品。
第五條規定， 民間文學藝術作品的著作權屬於特定的民族、 族群或者社群。
第六條規定， 民間文學藝術作品的著作權人享有以下權利：
（一） 表明身份；
（二） 禁止對民間文學藝術作品進行歪曲或者篡改；
（三）以復制、 發行、 表演、 改編或者向公眾傳播等方式使用民間文學藝術作品。
第八條規定， 使用民間文學藝術作品， 應當取得著作權人的許可並支付合理報酬， 或者向國務院著作權行政管理部門指定的專門機構取得許可並支付合理報酬。使用者向專門機構申請許可的，應當說明其使用民間文學藝術作品的名稱、 數量、 范圍以及期限等信息。除非有特殊原因， 專門機構不得拒絕授權。使用者支付的合理報酬一般按照其使用民間文學藝術作品的經營額的百分比計算， 具體比例由專門機構根據實際情況確定。民間文學藝術作品的著作權人或者專門機構不得向任何使用者授予專有使用權。
特定的民族、 族群或者社群的成員基於傳承目的以傳統或者習慣方法使用本民族、 族群或者社群的民間文學藝術作品，無需履行本條第一款程序。

Ⅸ 額關於插畫師一類的問題。。

^_^.....
想當畫師，沒有年齡限制，這是個拿作品說話的事情
自己畫畫賺錢，分很多種，統稱商插，各水平都有，可以去插畫中國里的招聘那一塊看看，挑挑，
雜志簽約的話，首先你要畫得好，具體標准可以從市面上的雜志作參考，或者你的作品在網路上發表，並具有很高的人氣，自然會有雜志主動向你約稿。
關於時間問題。。看個人安排了。
一個月。。看你接什麼樣的活，完成速度質量如何了。
當然，前提是可以接到活。
祝你成功。