三毛流浪記版權

A. 中國禁的日本動漫有哪些啊

17：00--20：00是禁止播一切有外國動畫節目的，包括動畫片和介紹動畫片的節目. 《網球王子》沒有買到52集後面的版權，禁播。 《死亡筆記》由於不符合有中國特色社會主義形象，沒有完全遵守和諧社會的主導精神，其中某些場景對於中小學生有極其強烈的不良影響。其中對生死簿等祖國傳統神話傳說的惡搞，更是一種對祖國文化的侮辱，禁播。 《ONE PIECE》含有色情，暴力和宣揚犯罪的內容，海賊橫行政府卻無能為力.還說什麼會影響中國青少年的身心健康，禁播。 《棋魂》以宣揚迷信、誤導青少年、不符合和諧社會主義特色等"罪名"而審核不合格，禁播。 《灌籃高手》說是暴力，禁播。汗，當年幹啥去了，現在的才說。 《蠟筆小新》把給大人看的東東給小孩看，禁它沒商量。 《NANA》《草莓100%》－俺到現在都還沒有搞懂為啥它倆禁播。 估計就只有一休哥一類的日本動漫能倖免了…… 即將禁播的國產動漫（幻想一下）： 西遊記 封建迷信的傳播 哪吒鬧海 從小不學好，長大還得了 藍貓3000問 貓都能說話，容易產生幻想，誤導孩童。 隋唐英雄傳 血腥暴力的產物，另外畫面其差無比，影響國產動漫在青少年心中的印象。 我為歌狂 配音的人有典型的心理自閉症，那聲音讓人不寒而慄，影響青少年身心發展。 三毛流浪記 誤導了青少年的流浪兒童的正確認識。 已經掛了的國產東東： 虹貓藍兔七俠傳－因為涉暴涉黃~~很可笑吧~~偶都沒找出來哪裡黃了。 象棋王－不符合有中國特色社會主義形象，沒有完全遵守和諧社會的主導精神，其中某些場景對於中小學生有極其強烈的不良影響，其中對山海經等祖國傳統神話經典的惡搞，更是一種對祖國文化的侮辱（上綱上線，汗） 方言版《貓和老鼠》《摩登時代》－為推廣普通話下達「禁播令」，汗，為啥不把英語禁止了，好多國人國語還沒英語好呢！

B. 《三毛流浪記》中三毛的三個特點

窮苦、可愛、善良

《三毛流浪記》是上海昆侖影業公司攝制的喜劇片，由趙明、嚴恭執導，陽翰笙編劇，王龍基主演，於1949年12月上映，2019年6月18日，該片的4K修復版在第22屆上海國際電影節「光影記憶·時代經典：新中國成立70周年特別影展」首次展映。

該片根據張樂平創作的同名漫畫改編，通過孤兒三毛在舊上海的種種遭遇，展現了舊社會廣大城市流浪兒童的不幸命運。

(2)三毛流浪記版權擴展閱讀：

創作背景

1947年，從事話劇事業的韋布在親友資助下，當上了獨立電影製片人。出於對漫畫《三毛流浪記》的喜愛，他決心將其作為自己的第一部作品搬上銀幕。他先找到小學同學陳庭鯉導演，希望由陳來執導影片。但陳正在拍攝《麗人行》，無法抽身，為他推薦了趙明、嚴恭擔任導演。

在馮亦代幫助下,韋布取得了《三毛流浪記》的拍攝版權，又請陽翰笙擔任編劇。正巧陽翰笙也在考慮如何以電影手法通過貧困兒童的遭遇揭露國民黨統治區的社會矛盾，便欣然同意。而且經陽翰笙勸說，韋布同意帶著已組成的攝制組加入昆侖公司

作品賞析

該片是諸多系列「三毛」作品中最出色的一部，它不僅僅描寫了三毛的受苦受難，同時賦予了三毛不折不撓的奮斗精神和聰明機靈的不畏強暴的頑強性格，始終沒有喪失生活的勇氣，使人們有理由相信，三毛和小夥伴們是有前途的，他們必將可以等到勝利的那一天。

影片的風格並非一味的凄苦，而是保持了諷刺和幽默的漫畫特色。三毛和他的流浪夥伴在"四四兒童節"的遭遇堪稱其中點睛之筆。

C. 動畫的就業市場未來5年後會怎麼什麼樣的藝術專業會起主導地位

☆★☆★☆★ 傳統漫畫銷量下跌 日現網路漫畫雜志 ☆★☆★☆★
轉自－新華網

閱讀漫畫雜志是不少漫畫迷每月必做的功課。為更貼近生活在網路時代的讀者，日本不少漫畫雜志出版商近兩個月紛紛推出網路版漫畫雜志。

日本動漫出版社雙葉社在4月底推出了號稱「世界上第一本免費漫畫網路雜志」的Comic Seed，讀者進入網站後，只需在計算機屏幕上點擊滑鼠，就可以翻看漫畫，感覺與閱讀雜志差別不大。6月號的Comic Seed有206頁，其中有多組連載漫畫，這本虛擬雜志還包括下期漫畫預告和廣告等，封底還贈送讀者一個小禮物：免費下載漫畫桌面。

雙葉社漫畫出版部部長島野浩二說，網路雜志不需印刷裝訂，因此整體成本比印刷雜志要低一半。該出版社希望創立一種商業模式，通過擴大免費閱讀雜志的讀者群，從廣告和出版紙質漫畫專集來獲利。

日本軟銀集團下屬的軟銀創意公司4月推出的漫畫雜志Blood有傳統的印刷雜志、網路版和手機版3種形式。據悉，手機版Blood雜志實行會員登記制，月收費315日元（1美元約合112日元），內容與網路雜志相同，目前可在某運營商的3G手機上閱讀。

《讀賣新聞》20日援引有關統計數據說，日本傳統的漫畫雜志銷量已連續10年下跌，2005年銷量為2420億日元，比前年下降5％。平裝漫畫書的銷量在2005年首次超過了漫畫雜志，達到2600億日元。

另據日本Impress集團下屬的網路生活研究所的調查，2005財年日本電子圖書市場估計比前一年增大一倍，銷售額達到近90億日元。其中一個重要的增長點是可以在手機屏幕上觀看的數字漫畫。（LSMH 整理）

☆★☆★☆★ 漫畫即將到來的數字化時代 ☆★☆★☆★
轉自－邁鼠網www.mysoon.com

「聽說了嗎，××漫畫雜志倒了！」一陣子來這樣的消息時不時地從MSN或QQ上蹦出，一開始有點嚇到，不過怕著怕著也就習慣了。

中國動漫目前的現狀之微妙十幾年來所未見。一方面利好消息不斷，國家發展動漫產業之心殷殷，各地大型漫展此起彼伏，高校及職業培訓的動漫類專業紛紛上馬，形勢一片大好；另一方面奮斗在原創前線的戰士們大都身陷彈盡糧絕的困境，回首四顧心茫然，原創雜志一家接一家倒下，存活著的也多數經營狀況不佳，作者的舞台越來越小，獲得刊載機會也不代表能如期、如數獲得稿費，越來越多的業界成員開始在考慮何去何從……
這是最好的時代，也是最差的時代，對於我們的原創而言。
還不願放棄漫畫之夢的話，我們該怎麼做？弄一筆資金，期望做出一兩本成功的原創刊物？在眼前低迷的市道里，這種頭痛醫頭，腳痛醫腳的辦法已經被證明，並且繼續被證明很難奏效。放棄徒勞，找一家動漫學校專心授徒，期待明天？沒能取得成功的我們又有多少自信能把我們的學生引向成功？
把頭抬起來，看看漫畫以外的周遭，我們的生活正在急劇地數字化。電腦、寬頻、手機、MP3、MP4、PDA……越來越多的電子元素進入了我們的休閑娛樂，這是不可抗拒的趨勢。我們的漫畫欣賞習慣也不由自主隨之改變。多少原來紙質漫畫書的信徒，現在使用看圖軟體，按著PageDown；多少原來天天去漫畫小店報到的常客，現在關心的是動漫網站http、ftp地址或者是一個BT種子。
中國挾後發優勢，沒有經歷日本那樣漫長的紙媒體漫畫發展期，直接踏入了數字時代，稚嫩的漫畫出版被沖得稀里嘩啦。現在夢想重走日本漫畫的成功之路只怕是不可能了。看看我們的漫畫作者群體，其中使用CG輔助繪畫的比例遠遠超過日本漫畫界。日本漫畫家和編輯很多還在使用傳真機進行交流，而我們幾乎一律使用internet。因為我們沒有幾十年來的創作慣例，沒有龐大成熟的漫畫出版體系，沒有包袱，沒有慣性。我們得到了選擇更廉價更便捷創作方式的權利。產業鏈上的其他不少環節也是如此，我們不可能，也不必要做到和日本一樣，我們應該做得更先進。身處原創黑暗期的今天，我依然相信，我們是站在巨人肩上的牛頓，只是暫時沒找到那條屬於我們自己的嶄新的路。
中國的動漫讀者群已經養成，雖然現在吃的多數是「日本料理」，但只要「中國菜」做得精到，端到面前，也不會有多少人刻意拒絕。另一邊，我們的作者和准作者的人數也不少，放在眼前的問題是中間這個管道出現了瓶頸。作者接觸不到讀者，缺乏具有指導意義的反饋，一兩個人閉門造車再怎麼努力也很難快速進步。
一些察覺到這一點的作者，為了取得與讀者接觸的通道，不惜將自己創作的漫畫免費在網上連載。這舉動雖然值得欽佩，但卻無法推廣，因為對創作者個人而言，成本太高，難免後繼乏力。這個想法中的合理成分在於：使用網路，跳過中間環節，作者和讀者直接相遇。只是必須導入商業模式，形成正循環才是真正解決之道。
它山之石，可以攻錯。流行音樂產業給我們上了寶貴一課。唱片公司一直以來飽受盜版荼毒，近來卻獲得了巨額利潤，重新振作起來，靠的是授權手機鈴聲下載。我們呢？如果能順利地將漫畫嵌入數字娛樂的拼圖中，中國原創動漫將獲得巨大的推力，實現脫胎換骨。想想，沒有印刷，沒有紙張，沒有畸形的發行二渠道，讀者可以用比紙媒體漫畫低廉得多的價格方便地購買數字漫畫。而省下來的成本中的很大部分讓最該獎勵的人——我們的創作者獲得，激勵擴大再生產。先以電子平台解決量的問題，量變中發生質變的部分再回頭引入傳統平面出版……這不是烏托邦，是完全可能實現的景象。
是的，中國原創漫畫正期待著有人做出這樣的嘗試，漫畫愛好者和創作者都無法迴避數字漫畫時代的來臨。留心看吧，拐點也許就在眼前不經意地出現……（LSMH 整理）

☆★☆★☆★ 動漫的核心價值 ☆★☆★☆★
轉自－邁鼠網www.mysoon.com

在動漫迷看動漫時，有否深入地了解呢？有些人認為動漫迷只需要看動漫便非常足夠了，不需要理會動漫界的資訊和知識，這般觀念是錯的！那何謂真正的動漫迷呢？就是動漫的初步著手。故此，我們需要了解動漫文化的核心價值。

我認為動漫文化的核心價值是傳遞訊息或情感，比如《鋼煉》（《鋼之煉金術師》），它除表達「等價交換」的訊息外，亦表達了對尊重好煉金術原則，以及渴望母親復生的情感，感情色彩和傳遞方面都很強烈和明顯；不只一個動漫作品是這樣，《百變之星》（《カレイドスター》，又譯《星夢美少女》）也是這樣，它表達的情感是「我」熱愛作雜技表演，同時表達了叫人不放棄、自強不息的訊息和意念。

大多訊息同時亦可教育人，《鋼煉》和《百變之星》的訊息同時亦是道理。這就是動漫文化的核心價值。

相信大家亦知道動漫作品《小小雪精靈糖糖》（《ちっちゃな雪使いシュガ－》，又譯《小天使糖糖》）是一個療傷系動漫，療傷系動漫有一個特點——將一些有關心靈的情感或意念表達，在讀者心境差的時候，得到一些心靈上的安慰，《小小雪精靈糖糖》表達了沙加對糖糖離去她的心靈創傷，從這動漫作品我們可看到當日的動漫文化核心價值是醫治人的心靈（療傷）。

除此之外，動漫文化的核心價值是加強人的思維和深度，例如說動漫作品《推理之絆》，它每一次的偵探都包含有一個思路和邏輯，令人不斷思考和領會個中玄機，在這過程中其實都像一個題目、考驗，在試驗我們，從而加強人的思維和深度。

除此之外，動漫作品亦可增加對同人志的知識，我亦體會到同人志的核心價值。同人意的原意，是給予一班動漫迷空間去創作動漫作品，使其動漫作品得以分享。據小弟愚見，我覺得的動漫迷是懷著一顆熱誠的心，彷佛其意念在燃燒中！這精神是值得保留。你覺得動漫文化（同人志）的核心價值是燃起熾熱的熱誠心嗎？

Cosplay也是同人文化的一部份，其核心價值你又知嗎？據我所知，Cosplay的意義是扮演動漫人物，Cosplayer們都是為了滿足對動漫人物的一點情懷，這就是動漫文化（Cosplay）的核心價值了。

有些人說文字在傳遞思想方面無可比擬，但其實動漫巳經可以做到文字做到的功能。懂得欣賞的人會發現傳遞的情感與文字沒有差別，故此動漫文化的核心價值就是傳遞思想的工具。

總括來說，有一些核心價值日漸失色，而有一些現在還僅存。正因如此，我們更應去保護動漫文化的核心價值。（LSMH 整理）

☆★☆★☆★ 動漫產業：夢想的泥沼 ☆★☆★☆★
來源：《計算機世界》

在宏觀政策和硬體條件日益完善催發下的動漫產業，一方面被美妙的光環籠罩，一方面是不得不面對的尷尬與無奈……
2005年，中國的動漫產業呈現出一片紅火景像。截至年底，經廣電總局批准建立的國家動畫產業基地有上海美術電影製片廠、中央電視台中國國際電視總公司、三辰卡通集團等15家，而國家動畫教學研究基地有中國傳媒大學、北京電影學院等4所。此外，文化部還設立了3個國家動漫遊戲產業振興基地，分別在上海、四川、遼寧。

動漫產業被譽為21世紀的朝陽產業，在中國其尚未開掘的市場價值高達1000多億元。但2004年，我國動漫行業總收入只有117億元，市場前景廣闊。國家廣電總局2004年推出《關於發展我國影視動畫產業的若干意見》後的兩個月內，十多家境內外民營資本攜大規模資金進入中國原創動畫領域。

截至2005年年底，國內正在生產或即將生產動漫產品的企業和機構已達到210家。2006年年初，北京市「十一五」規劃綱要報告提出，北京要大力發展文化創意產業，其中動漫和互聯網游戲正是重點發展的六大中心目標之一。

與熱鬧的行業發展景象形成對照的是動漫企業囊中羞澀的尷尬。4月底，在杭州舉行的第二屆中國國際動漫節上，許多企業抱怨說，盡管近幾年來國家出台了一系列政策扶持動漫產業發展，但卻很少聽說有投資商或製片人賺到錢的。

「現在做動畫片的人很多，我們要看這一波已經投放市場的影片，經過幾年後有沒有賺到錢，只有拿著賺回的錢進行產業再投入了，才能說明這個行業真正起步了。」在上海美術電影製片廠、香港翡翠電視台深圳翡翠動畫公司有過任職經歷，如今是上海貝生動畫公司總經理的許宙說。

產業鏈斷裂

「從大連到深圳，從上海到成都，到處都在建動漫產業園，動漫也熱了好幾年，都說動漫行業很賺錢，但錢要怎麼賺？很多人都不知道。這個行業在走向市場化的時候，還是很盲目。」上海信息產業協會動漫產業委員會的一位專家說。

2005年春節期間，一部動畫片在中央電視台獲得了高達4.17％的收視率，並且被中央電視台以230萬元收購了其51%的版權，算下來平均每分鍾價格高達6804元。對動畫片來說，電視台用這個價格購買播放權還是很少見的。

這部動畫片就是武漢江通動畫股份有限公司推出的《天上掉下個豬八戒》第一系列。「以前動畫片的投資主體主要是國家，這部片子之所以引起這么大的反響，就是因為它是為數不多的民間資本運作成功的動畫片。但是到目前為止，我們仍然沒有收回投資。」朱佑蘭董事長表示。

最近幾年中國確實出現了一批影響面廣、市場運作成熟的動畫片，其中《藍貓淘氣3000問》就是其中的佼佼者。如今，它已經完成了6個系列一共2000多集，塑造了「藍貓」這一動漫形象，產業鏈已經延伸到圖書、音像、文具、玩具等十幾個行業的6600多種產品。網路貼吧上有「藍貓吧」，淘寶上有藍貓專賣，藍貓也像明星一樣，擁有自己的「藍貓俱樂部」。

藍貓系列的出品公司山辰集團也被稱為中國卡通企業中惟一盈利的企業。即使如此，上海的這位專家對於國內動漫企業的盈利狀況並不樂觀。「國內賺錢的動畫片可能一個都沒有，如果有也是虛的。因為前期投資來自國家，媒體宣傳可能都是免費的，如果把所有資源都計算入成本的話，藍貓也未必是盈利的。」

問題是為什麼會出現這種情況呢？動漫市場一般分為三個層次：一是播出市場；二是卡通圖書和音像製品市場；三是衍生產品。其中，最後一個層次比前兩個層次的周期更長，市場更廣，並且賺錢也是在最後一個層次。

按照國際慣例，動漫產業70%以上的利潤都來自於音像出版和衍生產品。而在我國，很多卡通片自身都沒什麼影響力，即使推出了衍生產品，也默默無聞。從資金投入、前期策劃、中期製作、後期加工、市場推廣、衍生產品等各方面來看，還沒有形成完備的產業鏈條。

首先，製片方和投資者對於這個產業都還比較謹慎。「投資動畫一定要能堅持，堅持才能看到回報。」許宙說。

在國家和各級政府的政策鼓勵下，已經有一批民間資本介入動畫產業。以杭州為例，廣廈集團、橫店集團、中南集團都在此設立了影視動畫製作企業。杭州中南建設集團投資4800萬元製作了500集《天眼》動畫片，每集7分鍾，總長度為3500分鍾。據悉，中南還打算投資2億元到動漫製作中去，投資35億元建造一座「中國卡通城」，將動漫衍生產品拓展到主題樂園、兒童俱樂部等更寬廣的領域。

「動畫片的投資周期很長，從項目立項到成功推出，一個好的動畫片快點兒的也需要三年，甚至更長。在這期間，企業得不到任何收益，很多企業都無法承受。所以有人說動漫是有錢人的行當，一定要熬得住。」朱佑蘭這樣說。由於立足於打造原創動畫精品，原創需要的資金量尤其大，江通動畫也遇到了很多困難，但朱佑蘭說，她對收回成本很有信心。

其次，播出市場回收少。過去，由於國家並不特別重視這個產業，很長一段時間里我國動畫片都是靠引進的。而國外動畫片為了進入中國播出市場，以很低的價格，甚至是貼錢給中國電視台播出，導致國內廠商望而卻步。國外動畫片是這樣盤算的，我不靠播出賺錢，只要知名度足夠大，圖書、音像、玩具等下游衍生產品就不愁沒有市場。

2005年6月，國家廣電總局提出了《關於促進我國動畫創作發展的具體措施》草案，所涉內容共18條，其中比較重要的有兩條：電視台17：00至21：00的黃金時段必須播出國產動畫片，製作機構引進境外動畫片數量與原創數量比例應為1∶1。雖然還未正式頒布，但這個規定還是給國產動畫很大信心。

最近幾年，國產動畫片的播出價格也略有起色。據朱佑蘭說，現在一部在全國播出的動畫片，所有衛星頻道加起來，每分鍾可以賣到3000元，兩三年前這個數字還只有500至1000元，更糟的時候，一些電視台還開出過每分鍾一二十塊的價格。但與動畫片每分鍾1萬元的製作費用相比，這個數字仍很渺小。

再次，產業鏈缺乏專業的分工。「我把一部片子授權給一個音像公司，如果它是什麼都賣而不是專賣動畫產品的公司，我的產品就未必被重視，繼而被很好地包裝、推介出去。」朱佑蘭說，理論上，音像、圖書和電視播放就能夠收回成本，但中國缺乏這樣的專業公司，相關產品未必賣得動。

頭重腳輕

國家廣電總局副局長胡占凡在近日召開的2006年全國影視動畫工作會議上說，動畫產業是一項涉及多方面的綜合產業，動畫製作不是動畫產業的全部，只是產業鏈條的一個關鍵環節。而動畫運作的真正成功，在於其產業鏈的整體策劃、合理布局以及協同調配。

胡占凡的講話是有背景的。從2003年起，我國國產動畫片的產量每年將近翻了一番。2005年達到42700分鍾，2006年第一季度，我國動畫片的實際產量接近2萬分鍾。與此形成鮮明對比的是，1993年至2002年十年間，我國國產動畫片總產量只有33900分鍾。

從產量上看，我國動畫片呈現出直線上揚的態勢，但從產業結構上看，則不那麼理想。整體上看，我國絕大多數動畫製作公司仍充當著海外產品來料加工的角色，前期創作能力與後期合成力量嚴重缺乏，形成兩頭小、中間大這種缺乏自主知識產權、無法獲取最大利潤的產業結構。

曾經有人尖銳地指出，國內動漫產業是「一流的畫技、二流的故事、三流的經營」。上海的那位專家指出：「政府大力支持發展動畫產業，並不是說大家都去『做』動漫，其實製作只是很小的一部分，更多的還是策劃、創意、營銷。」

上世紀80年代末90年代初，日本、歐美等地區看中我國廉價的人力資源，紛紛把動畫加工業轉移到中國來，培養了大批漫畫製作人員。當時，一個動畫公司工作人員的月工資甚至高達2萬元。2000年前後，國際動畫加工業開始流向勞動力更加低廉的國家，代工的利潤空間越來越小。

胡占凡表示，目前中國具有正式資質的原創動畫製作機構大約以每半年50家的速度增長，許多原來只為境外動畫片承擔加工任務的動畫公司也紛紛轉向國產原創。但是資金不足的先天障礙、生產周期長的產業特性，使得中國動漫產業的原創道路並不平坦。

海貝生動畫公司是一家只有十人的小公司，其中50%的精力做業務，比如為其他公司製作動畫廣告片，50%的精力做原創動畫藝術短片，後者的投入全靠做業務的收入來補貼。目前貝生動畫已經做了兩部藝術短片，第一部是不到六分鍾的《奪酒壇》，第二部是17分鍾的《鐵杖公主》。總經理許宙說，貝生動畫的目的，就是把中國傳統的武俠內容和場面與高科技的3D動畫結合起來，在動畫藝術形式上有所創新。

做完《奪酒壇》，貝生動畫花了5萬元，這還不包括人力成本，因為所有的創作和製作人員都沒有收取報酬。到《鐵杖公主》這部片子的時候，貝生動畫開始找投資商了，這個過程並不順利。最初，許宙與國內投資商談，但「他們都很遲鈍，沒什麼反應」。與國外的投資商接觸就不一樣了，很多人都看好他們的作品，並且很快就與現在的投資方進入了合作階段。日方向這部2003年開始策劃的片子投入了50%的資金，中方製作完成後，對方會拿到日本做出日文版，雙方在兩年內都享有這部短片的電影節參賽權和推廣交易權。

但這兩部片子都沒有怎麼在電視台播出，一方面，電視台沒有設置相應的欄目，「甚至你白送都沒地方播」。有些電視台倒是可以以節目介紹的形式播出，卻要收取數目不菲的廣告費。為此許宙很是苦惱，雖然他也只是想通過電視台的播出擴大公司在群眾中的影響力，打開知名度。

「其實社會的閑散資本很多。國外從推出一個主角，到動畫片在電視台滾動播出，慢慢建立起影響，這個過程有時長達八年。頭一兩年不會有什麼回報，兩三年後才會有人購買衍生商品，但是在中國能堅持三四年的都不多。」 許宙認為，眼光不夠長遠，害怕市場的風險，是很多資本不願意介入原創動畫市場的重要原因。

另一方面，創意人才的缺乏，也導致中國動漫產業原動力不足。作為從業者，朱佑蘭對這一點深有感觸。「製作人才並不缺少，中國比較缺的是創意人才，這也是我們犯難的地方。我個人可能接觸面有限，雖然已經從國內外廣納賢才，但是動漫的創意人才並沒有我想像中那麼多那麼好。」

朱佑蘭的感覺沒有錯。目前全國動漫從業者不到1萬人，只有韓國的1/3，且多為低端製作人員和高端純研究人員，每年我國動漫專業的畢業生也只有2000人左右。事實上，全國影視動漫人才總需求量達15萬人，游戲動漫人才總需求量也在10萬人左右，動漫人才特別是動漫前期規劃和創作人才缺口非常大。

如果沒有好的創意，整個產業鏈就缺乏有競爭力的上游產品，中下游衍生產品也就無從做起。江通動畫目前涉足的題材也是以傳統題材居多，除了正在做的《天上掉下個豬八戒》三、四系列外，還計劃出品《花木蘭》、《小子賤三》等動畫片。這些故事或取材於中國傳統文學作品，或來自當地的民間傳說。他們認為這類題材好把握，至於科幻題材和反映現代生活的題材則很少涉足，「不知道市場反響會怎樣，而且現代題材對創意提出了更高的要求，否則很難被市場接受。」朱佑蘭說。

我國政府從發展文化產業、倡導優秀文化的戰略高度出發，積極扶持和培育民族動漫產業，把「中華牌、產業化、國際性」作為發展我國動漫產業的基本策略。但是，僅僅因為好把握就做傳統題材，無疑不利於適應當代生活的、充滿活力和現代氣息的動漫作品誕生。久而久之，作為產業鏈上游的創意和劇本端，就很難發展壯大。

探索無價

國家廣電總局在其官方網站上公布的《2006年廣播影視工作要點》中明確指出，今年將加強影視動畫規劃，並採取措施鼓勵和支持各級電視台在黃金時段播放優秀國產動畫片。此外，將加大政策引導和產業扶持力度，重點扶持原創動畫的創作生產。

除了廣電總局、文化部、信息產業部出台的各項政策外，地方政府也紛紛針對本地區的實際情況出台了支持政策。以蘇州為例，去年12月，《關於扶持動漫產業發展的政策意見》指出：對新創辦的動漫企業，按其對地方經濟貢獻的大小，給予一定獎勵；對在蘇州生產的原創動畫影視片，經批准在國內發行並播出的，予以補助；企業為發展動漫產業向銀行貸款的，政府給予貸款貼息補助；對於進入動漫產業基地的企業給予房租減免優惠。

北京市版權局副局長王野霏指出，「文化創意產業的發展和繁榮，基礎是作品的創作，核心是作品的交易和傳播，關鍵是作品的版權保護」。他說，創意產業是以知識產權來保障收益的，如果知識產權保護不足，就會讓創意產業失去發展動力。動漫產業作為創意產業的一部分，也面臨著打擊盜版、保護正版的嚴峻現實。據「藍貓」品牌所有者三辰集團統計，盜版商所攫取的利潤約為正版經營的9倍。

經過多年學習國外經驗的積累和摸索，中國動漫企業也走出了一些有中國特色的發展道路，其中一些還有待實踐的檢驗。長沙是我國動漫產業的重鎮，佔有國內動漫產量半壁江山。山貓卡通公司探索出一條「後卡通」的發展模式，這種後卡通，就是先做衍生產品，再做卡通片，即使做卡通片，也不是純粹文化娛樂性質的動畫片，而是抓住卡通形象做文章。

山貓公司選擇了動畫音樂這個空白點，成立了「山貓合唱團」和「山貓藝術團」，隨著《小山貓起得早》、《捉問號》、《河馬感冒》、《拔河》等原創動畫歌曲的問世，山貓的知名度也得到了迅速提高。以山貓的卡通形象作為品牌標識的書包、玩具、文具、彩盤等文化產品，不僅銷售國內市場，還有10萬套山貓卡通彩盤出口到了墨西哥。

落戶於石景山區北京數字娛樂產業基地的小川匯文化發展有限公司製作的《快樂驛站》，採用以往經典小品、相聲的錄音，配上用Flash動畫製作的畫面，在中央電視台播出後廣受歡迎。這種對已有的文化資源的再利用，也有望開拓出動畫製作的一條新路子。

成都則在手機動漫上先行一步，雖然國內3G還沒有啟動，就已經借國外的平台提前試驗市場，搶占市場機會。由中華軒創作的長達80多分鍾的Flash動畫——《女孩你的一分鍾有多長》，是中國內地第一款登陸新加坡和馬來西亞的3G動漫作品。在新加坡可以用3G手機分段付費下載或在線收看整部電影，1個月內創下了70多萬元的收入。

隨著科技的發展和接收終端的增多，動漫產業的載體和形式也越來越多。只要有創意，就有盈利的可能，企業類似的積極探索，也給中國動漫產業增添了精彩的一筆。LSMH 整理）

☆★☆★☆★ 動漫產業的土洋博弈 ☆★☆★☆★
轉自－觀察與思考

近日，第二屆中國國際動漫節在杭州開幕，總金額達14億人民幣的動漫產業項目讓美國、荷蘭、丹麥等8個國家和地區的客商蜂擁而至。「忽如一夜春風來」，在政府強大的優惠政策助推下，動漫產業正成為國內外商家新的投資熱點。面對國際巨頭的強大競爭力，中國企業又如何在虎口奪食呢？

動漫大餐，引無數英雄競折腰

近年來，中國動漫業可謂大動作不斷，捷報頻傳。不久前在杭州舉行的第二屆中國國際動漫節上，中國廣電總局宣傳管理司司長金德龍對中外媒體宣告了一個激奮人心的消息：動漫公司在中國目前已經開始盈利了。消息傳出，業界為之動容，因為它一改「此前中國的動漫市場一直處在雷聲大雨點小的境況中，即誰都知道這是朝陽企業，卻不得不去面對一旦涉足血本無歸的現實。」

的確，2004年以來，中國動漫產業突圍求變、加速熱啟動。兩年多來，湖南、北京、上海三個動畫頻道陸續開播，北京、上海、成都、大連、杭州等多個動漫網路游戲基地加緊興建，大大小小的動漫展、動漫人才招聘會接連不斷。同時中國政府頒布了—系列政策，鼓勵國產動漫、原創動漫的發展，並給予了動漫產業史無前例的政策支持。

在市場不斷完善的同時，動漫產品日漸走出困境。2005年，動漫作品《三毛流浪記》還未完成，版權銷售就達到近2000萬元人民幣；2006年開始至今，版權銷售突破3000萬元。「藍貓」等系列動漫今年的產值有可能達到1. 2億元。

不少商家驚嘆：在中國內地，關於動漫的感覺終於來了！

動漫產業的利潤歷來為各國巨商所看好，其主要利潤來源是電視或電影的播映以及系列產品開發這兩大板塊。一部動漫影視作品的成功，不僅在於電視或電影收視率上的成功，主要是可以將卡通形象作為一個品牌進行開發和經營其衍生產品，延伸了產業鏈，把名氣升華為難以估測的真金白銀和商業運作。其中，各種衍生產品的開發是動漫產業最重要的收益來源，如玩具、飲料、保健品、服飾、襪業、鞋業、文具……都能開發成動漫衍生產品。由於可開發的衍生產品品種多，銷量大，利潤難以估量，可謂一本萬利。如美國網路游戲業連續4年超過好萊塢電影業，成為全美最大的娛樂產業；美國迪斯尼公司製作的動畫片《獅子王》，投資4500萬美元，到目前為止，播出環節收入已達75億美元。更讓人驚嘆的是，其衍生產品的收入已經高達20億美元。日本動畫業年產值在國民經濟中占第6位，動畫產品的出口值高於鋼鐵產業

D. 哪裡可以下載央視版<<三毛流浪記>>

國內動畫現在很注重版權，估計一時半會兒還不會有~

E. 有關三毛流浪記的劇本

有很多介紹漫畫「三毛」及電影《三毛流浪記》的文章已見諸報刊，然而，還有許多內情尚不為大家所知。
《三毛流浪記》從1947年6月15日在《大公報》一問世，就引起強烈的震撼，其巨大的藝術魅力，使「三毛」成為全上海兒童、大人關注的熱點，許多人寫信、寄錢、寄衣物給「三毛」。古往今來，只有反映時代，有進步社會意義的作品，才能成為傳世之作，《三毛流浪記》就這樣升華為不朽的經典名著。

1948年初秋，一位獨具慧眼的獨立製片人，決心將《三毛流浪記》搬上銀幕。他就是在新中國劇社任過理事長的韋布。雖然他從來沒拍過電影，但由「三毛」激起的他對社會黑暗的憤恨，使他對拍好這部電影產生了極大的熱情和毅力。在韋麗琳、上官雲珠的幫助下，他克服重重困難，自籌資金，甘冒風險，擔當獨立製片人；由馮亦代介紹，毅然買下該畫冊的版權，並力邀他家鄉江陰高小的同班學長、著名藝術家陳鯉庭先生來執導。

但陳鯉庭正執導田漢老的《麗人行》，分身無術。鯉庭先生「仙人指路」，點出影片成功與否，劇本是關鍵。這部名著，應該請陽翰笙先生以如椽大筆再創造。至於導演，他鄭重推薦了我和趙明。韋布兄曾與我風霜雨雪苦鬥在「新中國」，素相深知，所以毫不遲疑地同意了。我和趙明得知，十分激動。我和趙明都是剛入電影門的新手，鯉庭師是1934年主持創建「左翼劇聯南京分盟」的領導，也是「上海業余實驗劇團」和「演劇隊」的領導，更是我入戲劇門的開蒙恩師。他的推薦，是對我的信任和了解。我們也明白，更重要的是實現黨組織培養新中國電影導演的戰略安排。

我們都尊稱陽翰笙同志為「翰老」，他的傳奇事跡早為我們所敬仰。在年輕時他即組織了四川「社會主義」青年團，當過黃埔軍校教官，參加「八一南昌起義」時就任師黨代表。他主持黨的文化工作後，創作了許多膾炙人口的戲劇和電影，馥馨曾在他編劇的《草莽英雄》中任主角羅大嫂。1947年時，他是黨的「文委」的領導成員之一，當時，又忙於創建昆侖影業公司。

「昆侖」是國統區新創立的地下黨直接領導的電影廠，集中了黨的電影骨幹，也都是當時著名的藝術家。昆侖影業公司在當時政治上白色恐怖、社會經濟全面崩潰的艱苦環境下，堅持黨的電影工作，並且利用行業的便利，直接幫助地下黨工作。當時湖南將領程譖、陳明仁有意起義，但苦於無法直接與毛主席聯系，地下黨幾次派人聯系，由於特務監視，都未成功。最後還是通過「昆侖公司」老闆任宗德幫助，以公司宣傳新片為名，將我軍報務員偽裝成「昆侖」職員，在放映機中密藏電台，偷運到長沙，順利地在陳明仁家中設立了電台，直接與黨中央建立了聯系，定下起義大計，為湖南解放立了功。

翰老在昆侖影業公司任編導委員會主任，可以想見他工作的繁重，但他毅然承擔了《三毛流浪記》編劇的重任。

此時，我人民解放軍節節勝利，瀕於滅亡的蔣家王朝更加瘋狂，暗殺、綁架時有發生，街上經常截路搜捕，即使是深夜，也能聽到憲兵抓捕的警車（時稱「飛行堡壘」）凄厲的警笛聲。張樂平和韋布都收到了無頭無尾的恐嚇信：「不準拍三毛電影！不聽話，於你不利！」「三毛再搞下去，當心腦袋！」信中赫然夾著子彈！韋布拿來給我們看，但我們都毫不遲疑地堅決搞下去。

在這個困難危險的時候，翰老說：「資金現在難籌沒關系，有我們昆侖公司，『三毛』一定要拍好。」又對韋布說：「這種情況下，獨立製片人很難拍這部電影，還是由昆侖公司來承擔吧。」於是，「昆侖」退還了韋布購置版權的資金。我和趙明本來就是「昆侖」的人，韋布仍為製片人之一，並兼任製片主任。

翰老這么有成就的劇作家，卻提出一定要深入生活，到流浪兒生活的地方去。這可使我們十分擔心，於是組織決定，由我寸步不離地跟著他，一方面保衛，一方面輔助。這是我藝術生涯中重要的一段時間，我們朝夕相伴，翰老敏銳的思想、認真踏實的作風、高超的編劇技藝，給我很大的啟迪和教育。能在極度困苦中，得到一代宗師教導，是我的幸福。

為安全計，翰老化裝成商賈，戴著墨鏡；我則西服革履，禮帽稍斜，像個「白相人」（上海幫會中人），深入到流浪兒棲身的「滾地龍」、黃浦江邊廢棄的下水道等地，親眼看見凍死的流浪兒，被「收屍隊」像扔柴棍似地丟到車上，蘆席下的小手佝僂著伸出，腳拖著在地上劃出痕跡，激起我們強烈的同情和憤慨！

進入寫作階段，我倆化名租旅社，為躲避特務，二三天就換個地方。在「百樂門旅社」、「先施公司」樓上都住過。其中，還發生過一件趣事：一天，我們在小餐廳吃飯，突然，一位珠光寶氣的小姐走到我們坐的角落，用四川話客氣地跟「陽先生」打招呼，並邀我們晚上去「百樂門」跳舞。原來，這是「百樂門」的紅舞女，是翰老做統戰工作時認識的。她走後，翰老風趣地說：「嚴恭啊，第一，今天晚上你這位『王先生』要去陪她跳場舞；第二嘛，我們得馬上搬家！」就這樣，輾轉躲藏，每天我都尊歐陽師母之命，給她打個電話報平安。

在這樣惡劣的環境下，翰老還要主持「昆侖」全盤工作，卻經常將他對劇本的設想虛懷若谷地與我們這些年輕人探討，地點多在湖南路「任公館」（老闆任宗德的家），熱烈討論後，夜深人靜，就打開收音機聽解放區的廣播，那真是充滿激情的日子。

不久，翰老寫出了《三毛流浪記》劇本的初稿，從藝術上解決了由無情節的連載漫畫變為電影劇本的問題。這不是按圖照搬，翰老是抓住人物，深挖主題，取其精華，在此基礎上，大膽構思情節。其中「三毛被收養為義子」、「流浪兒大鬧公館」的高潮戲，都是神來之筆，無論從人物發展還是影片結構都不可或缺。大家都很滿意，翰老自己卻覺得還要修改。

攝制准備工作在加緊進行中。當時，我和馥馨住不起城裡，只能在徐家匯郊區馬家宅福華新村一座岌岌可危的木板房租了個亭子間。一天，翰老悄然而至，他壓低聲音說：「三妹、嚴恭，我馬上要和田老離開上海，去香港，再北上解放區了。」我們一時反應不過來，但預感他一定是去參與大事（果然，後來得知是去參加「第一屆全國政治協商會議籌備會議」）。他接著囑咐：「你告訴大家，我走了以後，劇本由白塵修改，我已經跟他說好了。」

雖然，馥馨和我很想和他多談談，但為安全計，只有站在窗前，看著翰老沿著菜地小徑匆匆走遠。

翰老的一稿，充滿對流浪兒的同情和對黑暗社會的控訴，喜劇大師陳白塵先生則在此基礎上增強喜劇因素。寫喜劇，以反面人物為主要諷刺對象還比較好辦，然而，以正面人物，又是兒童，創作則難上加難。白塵先生很好地解決了劇本階段的第二個難題。白塵先生修改一稿後，也因受迫害匆匆離滬。接著由他的學生和晚輩、喜劇名家李天濟再「通」一稿。

昆侖公司決定，細致的部分最後定稿，由我和趙明在分鏡頭時解決。我們倆深感責任重大，只有當作革命任務去全力完成，決心在翰老和白塵先生創作的基礎上，牢牢抓住人物性格，展現性格與深灰環境的沖突，堅決不走勞萊、哈代庸俗滑稽的路子。要使人笑，但不搞硬性說教，又寓意深刻，使人帶有淚笑。喜劇是我所鍾愛，1939年創作的《鬧元宵》，就是一次追求性嘗試，這次無論從思想上和藝術上都是高層次、高要求。分鏡頭時，不離身邊的一冊剪貼的《三毛流浪記》幾乎翻破。

「三毛」是已經深入全社會人心的上海流浪兒，漫畫家張樂平創造了這個成熟的藝術形象：既飽受欺壓、凌辱，惹人憐愛；又聰敏機智，嫉惡如仇。「三毛」的外形亦家喻戶曉，到哪裡去找形神兼備的小演員？讓一個六七歲的孩子擔任戲份最重的主角，哪個孩子能勝任呢？

兒童片的藝術創作工作，決不是從實際拍攝才實施的。蘇聯兒童影片導演大師告訴我們：「你能夠找到適合劇作家所創作的，和導演加以研究、認識、想像的兒童形象，你的導演工作就完成了百分之五十。」只要是有過兒童片導演的經歷，就會感到這不但是論斷，也是一種實際經歷的感慨。甚至可以說，如果演員選擇錯誤，則影片可能百分之百地失敗。

昆侖公司要我承擔這個挑選「三毛」的任務，指令「一定要找好」！於是，我跑了許多學校、福利院，還登報招聘……這期間，不少有勢力的先生、闊太太向我推薦自己的子侄，應允入選了，就送我金條美鈔，我當然不屑一顧。攝制日期一拖再拖，我們決心找不到理想的「三毛」決不開機！這個過程拖了兩個月，當時的投資人表示理解，這在那個「賺錢唯一、金錢至上」的時候是難能可貴的，即使今天拍片也很難堅持做到。但「演員的正確選擇，是影片成功的關鍵」，這是被無數實踐證明了的，雖然在商品社會導演很難堅持住，但這的確是成功的鐵的定律！

磨鐮不誤砍柴工，正在我踏破鐵鞋無覓處時，偶然間於「昆侖公司」大門外小巷裡，看見一個小孩子玩彈球勝了，與「賴賬」的大孩子之間「正義的戰爭」。那孩子倔強不畏的性格引起了我的注意，而且七八歲，頭大、頸細、瘦弱，很符合「三毛」形象的要求，這就是幼小的王龍基。

一些報刊文章中只強調了王龍基的倔強性格，以及外形、身材與「三毛」的相像，其實，作為導演，我們認為更重要的，是他與「三毛」相近的生活經歷。他雖然是「昆侖公司」著名作曲家王雲階的兒子，但那個年代，藝術家常常一貧如洗，生活難以為繼，王雲階一家從成都流落到山東，又從山東到上海。甚至在龍基小的時候，曾因家中實在困窘，父母兩次忍痛將他送人。一次丟在學校門口，已被人撿走，終於捨不得又抱了回來。龍基四五歲時，眼睜睜地看著弟弟因無錢醫治，在父母的懷里夭折。後來父親重病住院，家產賣光，連最後一床被子也送到醫院。母親帶著他，只得睡在稻草窩里。因為沒錢吃飯，小龍基曾經餓至昏厥，甚至連膽汁都嘔吐出來。這些和「三毛」流浪相近的生活經歷，才是龍基演好「三毛」的根本。

我一直堅持兒童演員也必須內在素質和生活經歷盡量與角色相近。盡管在那個時期極少採用非職業演員，但除王龍基外，其它流浪兒都選自福利院真正的流浪孤兒，他們演出的真實感很強。這大概是國際影壇評價《三毛流浪記》影片時，斷言中國早就開創了民族的「新現實主義」，甚至，比義大利的「新現實主義」流派早遠的原因之一吧。

王龍基小名叫王貝貝，是個有天賦的兒童演員，史東山先生看見他就說：「哈，『老』演員來了。」因為沒演「三毛」前，他就在《新閨怨》中和白楊配戲，還在《艷陽天》中演小牛牛，這是曹禺先生編劇，並很難得親任導演的影片。王龍基的表演使曹禺先生很後悔：沒有給小牛牛寫更多的戲。於是親自教小龍基國語和演技。此後王龍基又在「昆侖公司」的影片《關不住的春光》、「文華公司」的影片《母親》中出演。「三毛」招聘，王龍基一家都知道，龍基極喜愛「三毛」，有心躍躍欲試，但父親王雲階深感責任重大，不忍八歲的孩子就承擔這部全社會關注的電影的沉重壓力，始終隱而不發，直到我無意中發現了龍基。

兒童演員需要身世經歷的基礎，但是否需要體驗生活呢？仍然要！我們堅持這一點。我和趙明雖然在當時沒有處理兒童演員的經驗，但在演劇隊時，始終堅持的是現實主義的創作方法，我們決定在保證孩子安全的前提下，由我親自帶著王龍基去體驗生活。

於是，我和王龍基去了流浪兒出沒的地方：在熙熙攘攘的南京路，在外灘，流浪兒有的在賣報，有的在撿煙頭；在外白渡橋橋洞下，他親眼看到棲身在那裡的流浪兒凄苦的生活；在北四川路拱形橋，流浪兒爭搶著推三輪車過橋討幾個零錢；而在風雪凜冽的夜晚，看到飢寒交迫的流浪兒顫抖地圍著熄滅的爐子取暖，我倆都流下了熱淚……王龍基是天才的，八歲的他竟然在我的鼓勵和保護下，像有藝術稟賦的演員們一樣，勇敢地進一步融入流浪兒生活，和流浪兒交了朋友，一齊在橋上推車；甚至不怕臟臭，同去飯館後門搶剩飯……正是因為他有自身貧苦經歷的體會，有強烈的同情心，於是很自然地融入角色，並以其出色的表演才能，創作出了經典的藝術形象。這個藝術創作的過程是他演好「三毛」的關鍵。

值得高度贊揚的是，王龍基還具有極強的吃苦精神和堅強的毅力。影片從1949年春節後開拍，「三九四九難出手」，寒氣逼人。整個拍攝中，為真實再現流浪兒的悲慘生活，要求「三毛」始終穿著極少極破的衣服，尤其是全片都要光著腳。八歲的王龍基，從來沒光過腳，孩子的嫩皮肉在馬路上走，真是刺痛鑽心，但他沒退縮鬧性子，最後硬是磨出了一層老繭。特別是，在連大人穿著棉鞋都冷得跺腳的時候，他仍然光著腳直接站在冰凍的地上，不僅難能可貴，而且其堅韌的精神超過大人，令人喜愛之外更添敬佩。應當說，他是當之無愧的天才童星。

「三毛」的造型，由化妝大師辛漢文精心設計，張樂平先生第一眼看到就說：「他就是我的三毛！」

在拍攝中，如何處理兒童演員是個整體性系列問題。我認為，從挑選兒童演員開始，到演員進入攝制組，導演都要全力以赴。因為兒童演員首先是「演員」，他演的不是本色生活，有一個我稱之為進入「假定情境的游戲狀態」的過程，這個過程極為重要，是全片能否演好的關鍵。

特別要強調的是，從導演營造「游戲」的氣氛和情境，到引導小演員進入角色，所有的藝術創作過程，其本質是對孩子真摯深沉的愛，切不可本末倒置，把兒童演員當作工具，哄哄騙騙。孩子對人是極其真誠的，他們幼小的心靈十分敏感，對於真誠的愛他們所作的回應，能使久經滄桑的大人亦會激動得心靈震顫，潸然淚下；而對於虛情假意，他們也能明辨細微。

小「三毛」一入攝制組，就和我與趙明住在一起，朝夕相處。我們喂他吃飯，給他穿衣，惦記他的冷暖甚至上廁所……在有了深厚的感情基礎上，建立了堅實的信任感。這樣，當你引導他進入規定情景時，他堅信導演叔叔說的都是「真實」的，特別是一些他沒經歷過的，甚至是引起他恐懼的場景、動作，他堅決相信你是對的，並且一定會保護他的，這十分重要，一些「狗咬」、「從地下撿包子」、「垃圾蓋滿身」等戲，就容易拍了。即使這樣，他還是會突然鬧起別扭，怎麼也不肯喝「漿糊」，盡管已經把剛才拍攝蒼蠅爬過的那缶換掉了，而且是加了藕粉和糖的糊糊，他也堅決不肯。到最後，只有我先捧起來喝了半缶，他才乖乖地「喝」了。我和龍基有了深厚的感情，以至於不但藝術創作取得了成功，在拍戲結束後，他還堅決不肯和家裡人回去。

既然表現流浪兒，街頭外景佔了四分之三強。除「市場一角」為場地外景，其餘大部分則為街頭實拍。這是拍攝中的難點。上海人多，街道擁擠，特別是北四川路橋等繁華地段。滬人多喜湊熱鬧，當地話叫「白相相」、「軋鬧猛」。那時不像現在，可以請公安局截斷交通。即使可以，當局想封殺「三毛」還來不及，更不要說送上門去，況且，也付不出那麼多錢。唯一的辦法就是：現場搶拍！

「現場搶拍」是我們那個時代獨有的，是被「逼」出來的，涉及攝影、燈光、服化道一系列的工作。事先採好景，每個部門的任務、地位、技術要求都由導演統一計劃、協調好。實拍時幾乎在同一時間，汽車急速停在指定地點，三下兩下搬出器材，機器快速架好，不可能現場測光。場務人員組織群眾演員暫時隔絕行人，這才把「三毛」往地位一放，掀開包裹他的毯子，立即開拍！拍後立即撤離。在這種情況下，還要從容搞藝術，確實不易，但也是被逼出來的本領。當然，王龍基的悟性和表演天才，是成功的重要因素，而導演對非現場排練、對兒童演員做假定性的語言啟發，使之僅在人中看到現場就能體會導演的要求，以及攝制的全面協調指揮等等，這里有很多經驗和技巧。

「三毛，三毛，快快『流』……」

《三毛流浪記》攝制組總共十七人，大大少於今天的編制，個個都是多面手，努力鑽研技術，肯動腦筋。雖說在當時誰做得比別人差，就砸了自己的飯碗，但他們敬業、認真、負責的精神仍使我很佩服，也保證了攝制順利進行，這是值得現在的電影工作者學習的。

影片前一階段攝影師是朱今明，後另有任務，繼由韓仲良擔任。兩人的藝術感覺都很好，特別是在街頭搶拍中，更體現出嫻熟的技巧。美工師張漢臣極善於動腦，用很少的錢，就可以搭出很漂亮的景。豪華公館大廳場景，很少人能看出是模型接頂，為影片增色不少。

值得一提的是，「公館豪華舞會」一場戲，有許多當紅明星參加，而且不要分文報酬。有意思的是，三十年代的時候，有一位號稱「影壇噱頭專家」的老闆，為給自己拍的電影「扎場子」，就給所有的明星發了舞會的請帖。在舞會現場，他裝做拍新聞片，事後剪輯進自己的影片中，並在海報上註明：「滬上全體紅星出演。」引起輿論大嘩，還打了一場官司。我們當然不會那樣做。《三毛流浪記》的確是影星們主動參演的，為一個兒童演員配戲，俗稱「捧角」。這只能用他們出於對現實中「三毛」命運的關愛來解釋。尤顯珍貴的是，參加演出的有極少出境的名導演沈浮和應雲衛伉儷，大牌明星有趙丹、黃宗英、魏鶴齡、上官雲珠和可愛的小女兒姚姚、孫道臨、吳茵（孔二小姐造型）、中叔皇、藍馥馨、林默予、梁明、項堃夫婦、朱琳、沙莉、熊偉、章曼萍、許蘭等。這在中國電影百年中，屬「空前絕後」之舉，他們都是我的朋友和一起苦鬥過的夥伴，僅在此向他們致以謝意。

《三毛流浪記》於1949年2月下旬正式開拍，租借「中電二廠」場地，得到廠長徐蘇靈的大力支持。至4月，在拍攝中已時常隱隱聽到解放軍的炮聲，上海的天就要亮了！敵人迫害更加瘋狂，在大部分場景已搶拍，但未全部拍好，更來不及做後期的情況下，組織上指示：目前特務猖狂，形勢危急，膠片設法密藏，人員分散隱蔽，迎接解放。

在匆忙轉移中，我不慎將身份證和僅有的幾塊銀元遺失在黃包車上，更增加了危險性，所幸躲過了難關，全家人藏到了解放。

1949年5月27日，半個月蝸居在屋，躲避槍炮的上海市民，突然感覺外面安靜下來，清晨推門，居然看見屋檐下冰冷潮濕的地上睡著渾身硝煙的解放軍。就憑這一點，老百姓認定這軍隊是人民自己的。上海歡騰了，人民樂瘋了！「昆侖公司」的職員紛紛湧上大街歡迎解放軍，朱今明搶拍下許多彌足珍貴的解放軍入城的鏡頭。

隨軍進駐上海，穿著軍裝的夏公（夏衍）任軍管會文教委員會副主任，他進城的第二天就打電話給「昆侖」，並告訴我們文教委員會主任是陳毅司令員，可見黨對文教工作的重視，我們深感責任重大和自豪。

電影工作由於伶同志主管，他時任「文委」委員、文藝處副處長。組織決定以「昆侖公司」為主幹，並從「昆侖」抽調人員接管國民黨辦的「中電」一、二廠。

我和趙明、韋布跑到市軍管會，於伶同志笑著握住我們的手說：「《三毛流浪記》，要快快的『流』！……」

於是我們找出了封藏的膠片加緊工作，重新構思，搶拍未完成的「豪華舞會」、「大鬧公館」、「四四遊行」等重要場景，並根據現實時代的發展，加拍了「三毛」迎接解放的結尾，使這部電影成為有雙結尾的作品。但仍從人物性格出發，與前邊「四四兒童節」三毛領著流浪兒遊行的一場相對應，力求在結構上完整。

這個結尾頗有爭議，當然，從以社會批判為人文基礎的「新現實主義」看來，這個不協調的一筆。然而，在剛獲解放的舉辦歡騰的形勢下，是真實的，也是符合觀眾心願的。即使國外的評論也有這兩種不同的看法，在法國上映時就有評論認為這個結尾「合情合理」，不屬於贅筆。聯想到蘇聯名片《戰艦波將金號》轟動美英法等資本主義國家，屢獲世界電影節大獎，成為世界電影史上公認的經典作品，說明並非以共產主義為指導思想拍攝的影片，在資本主義社會人民中就一定沒有觀眾。關鍵在於影片不是硬性說教，而是遵循現實主義的原則，真實動人，合情合理；在藝術上達到高水平，以生動可信、可愛的藝術形象感動觀眾，以藝術的魅力震撼觀眾心靈，就可以贏得世界人民的喜愛和認同。

9月底，在「開國大典」前夕，作為新中國正式公映的第一部黨領導下拍攝的兒童片——《三毛流浪記》，首先在上海「大光明」、「美琪」等影院公映，第一場就在過去專放外國片的大光明影院，觀眾反映強烈。全上海連演兩月，場場爆滿。

10月，《三毛流浪記》開始在全國上映，引起「極大轟動」（報刊語）。王龍基在宋慶齡副主席帶領下，到各地舉行救助流浪兒童、建立「三毛樂園」的慈善義演，在南京等地完全達到了今天「追星族」般地熱烈歡迎。據報載：在南京新都戲院舉行的南京首映式上，王龍基一出場，影迷就瘋狂了，人們竟搶去他的帽子作紀念，也想看看他的「三根毛」。個子矮小的王龍基站在舞台銀幕前，用童稚的聲音對觀眾說：「謝謝大家喜歡我，我是王龍基，演了小三毛，請大家把愛三毛的心，去幫助馬路上正在流浪的真的『三毛』，謝謝大家！」

在張樂平先生漫畫的基礎上，影片的藝術創作獲得了成功，直至今日，影片「三毛」的形象已成為代表一個時代的藝術典型，深入全社會，可以說中國的男女老少，都知道並深深喜愛「三毛」。

值得談起的是，毛主席在革命年代，也曾顧不上照顧自己心愛的兒子，毛岸英兄弟都曾淪落為流浪兒。《人民日報》曾刊登毛岸英夫人的回憶錄，其中提到：毛岸英同志在看電影《三毛流浪記》時，不禁流下熱淚，感慨地談起幼時當流浪兒與「三毛」有同樣悲慘的遭遇，真實的情景彷彿在現眼前。

一位旅美的藝術家曾與我切磋，他講到一部電影的社會影響，必須能從單純的電影院走向社會，進入百姓的日常生活，這才是經典傳世影片的標志。他舉出美國有「米老鼠」，我脫口而出：「我們有三毛！」

是的，在這場對比中，我們用不著自慚退縮。一部影片對社會的影響有不同方式，不可一概而論之。然而，深入百姓的日常生活確實是重要標志，作為一個民族的電影絕不可少。作為一部有時代意義的藝術影片，《三毛流浪記》中的「三毛」不僅成為那個時代的，甚至超越具體時期，成為一種人生境遇、一種性格的不朽的經典形象，而且其形象的玩具、圖片、商標廣泛面世，各種藝術形式、工藝美術、電視連續劇、動畫片等作品歷經半個多世紀，至今仍然不斷翻新再現，流傳在城鄉，遍及全國各地。值得說明是，美國電影形象的推廣，是有意識、有強大資金的商業運作，而我們的「三毛」則基於人心所向，完全是自發深入，這更難能可貴。

在中國，作為一部電影的藝術形象，能被全國人民公認喜愛，延伸擴展到各領域，與時俱進，這說明「三毛」的電影形象已經上升為民族的經典形象。可惜，到目前看，兒童故事片中「三毛」還是我國唯一的，期望我們有更多的藝術形象能像「三毛」那樣成為深入百姓生活的經典形象。

在中國電影百年誕辰世紀大典的歷史時刻，國家廣電總局的領導從歷史發展的高度對《三毛流浪記》予以了評價，指出：「（《迷途的羔羊》和《三毛流浪記》）為配合當時中國革命形式，反映底層人民的真實生活和革命意願，迎接斗爭勝利和新中國的誕生，發揮了應有的作用，在中國電影史上產生過較大影響。尤其是三毛這個舊中國都市流浪兒的典型形象，成為國產電影人物畫廊中不朽的經典。以其個性鮮活、意義深遠的藝術魅力，長期存留在觀眾心中，並深受國內外觀眾的喜愛。」（國家廣電總局局長趙實：《兒童電影心繫祖國的未來》）

我將這高瞻精神、分量很重的評價，視作是對黨的左翼電影的政治思想、藝術成就和歷史功績的贊譽，我個人只是黨領導下的一員，這是對我的勉勵。

至今，此片仍然每年於「六一」兒童節在各電視台播放，據中央電視台統計，這是回放率最高的一部電影，成為群眾自發喜愛的真正意義上的傳世之作。1958年和1980年，為滿足觀眾的需要，全國兩次重新印製了該影片的拷貝。

至今，電影《三毛流浪記》已經先後錄製成數十種版本的錄像帶、VCD，最近又開始出版DVD，而且都是發行量最大的。

為中國電影誕辰百年新建的中國電影博物館兒童館中，《三毛流浪記》作為新中國第一部兒童片的地位得到確認，並由泥人張塑了「三毛」等身像，作為藝術經典形象放在顯著位置。

《三毛流浪記》還先後被中宣部、團中央、教育部、國家廣播電影電視總局列入「最適於少年兒童觀看的優秀影片」和2005年「紀念中國電影誕辰百年」的百部優秀影片之一。

的確，建國後到「文革」，因為對左翼電影極左的錯誤評價——盡管毛主席早就高度贊揚了左翼運動的功績，甚至與軍事斗爭並列為文化戰線的勝利，但《三毛流浪記》始終不能堂堂正正地作為中國電影的代表參加國際電影節。直到粉碎「四人幫」以後，以鄧小平同志為首的黨中央撥正航程，顛倒的歷史被還原了本來的面目，《三毛流浪記》也終於獲得公正的評價。

《三毛流浪記》終於代表中國電影走向世界。

1981年5月21日，《三毛流浪記》在法國戛納電影節「中國日」放映，立即引起轟動。此後，法國各大報刊紛紛發表評論，電視台播放了專題節目，機場、商店、餐廳、咖啡館張貼了大幅海報。在巴黎等六大城市連映近六十天，觀眾仍很踴躍。1981年《國外電影參考資料》（中國電影家協會編）登載了當時國外的熱烈反映，並以「中國的《尋子遇仙記》、《霧都孤兒》」、「中國的新現實主義」、「精湛完美的佳作」為小標題，詳細翻譯了國外評論對《三毛流浪記》從思想性到藝術性全面予以褒揚的原文。

F. 請問同人作品違法嗎

同人作品具有創新成分，應認為是新作品，作者享有對此作品的著作權。
但是由於內利用了原作品容的元素，屬於對原作品的改編。如果沒有得到原作品著作權人的許可，即侵犯了原作品著作權人的改編權。若是進行公開傳播甚至商業利用，更屬於嚴重侵權。

G. 誰能列出從1980至今的較有特色的國產動畫

海爾兄弟
212集大型國產系列大型動畫片
http://ke..com/view/240387.htm
葫蘆兄弟 是上美1986年的作品
http://ke..com/view/228674.html?wtp=tt
大鬧天宮
神筆馬良【出品】上海美術電影製片廠
http://ke..com/view/166773.html?wtp=tt
《阿凡提的故事》：
導 演：曲建方 靳夕 劉蕙儀 蔡淵蘭 金芳鈴
上 映：1979年
地 區：中國大陸
語 言：國語
http://ke..com/view/18541.htm
嶗山道士
上海美術電影製片廠1981年出品。
導演：虞哲光
藝術指導：程之、劉異龍
編劇：虞哲光、凌紓
攝影：黃佾
作曲：邱悅
背景設計：錢祖春
http://ke..com/view/127902.htm

小蝌蚪找媽媽》：中國動畫片的張三豐，中國卡通界的達摩，開山鼻祖。據說是齊白石先生的原畫!
《天書奇譚》：
導演：王樹忱、錢運達
編劇：王樹忱、包蕾
造型：柯明
影片長度：70分鍾
上海美術電影製片廠1983年出品
http://ke..com/view/191333.htm
雪孩子
年代：1980
導 演:林文肖
類 型： 動畫片
時 長： 1集
地 區： 中國
語 言： 大陸影視|國語
製作公司： 上海美術電影製片廠
獎 勵： 本片獲文化部1980年優秀影片獎
編劇：稽鴻
攝影：段孝萱
作曲：金復載
美術設計：常光希
背景設計：方澎年、江愛堅
動畫設計：陸青、鄔美坤、潘積耀、傅斐卿、袁素琴
http://ke..com/view/169934.htm
《三個和尚》：
出生：1980年
獎狀：
丹麥第四屆歐登國際童話影展銀質獎
第三十二屆柏林國際電影節銀熊獎
葡萄牙國際國片電影節最佳影片獎
第一屆中國電影「金雞獎」最佳美術片獎
1980年文化部優秀美術片獎
http://ke..com/view/156781.htm
《舒克和貝塔》：
導演：嚴定憲 / 林文肖 / 胡依紅 / 王加世 / 閆善春 / 姚光華 / 沈壽林 / 薛梅君 / 彭戈
上映年度：1986
語言：普通話
製片國家/地區：中國大陸
http://ke..com/view/38171.htm
《三毛流浪記》，
http://ke..com/view/149300.html
《哪吒鬧海》本片於1980年獲第三屆電影百花獎最佳美術片獎、文化部1979年優秀影片獎、青年優秀創作獎 （嚴定憲、金復載），1983年獲菲律 賓第二屆馬尼拉國際電影節特別獎， 1988年獲法國第七屆布爾波拉斯文化俱樂部青年國際動畫電影節評委獎、 寬銀幕長動畫片獎

哪吒傳奇
http://ke..com/view/84761.htm
中國現代動畫製作技術的體現
片名：風雲決
類型：二維加三維動畫大電影
片種：武俠動作片
片長：約 100 分鍾
授權：天下出版（香港）有限公司
原著：馬榮成先生
發行：亞洲動畫多媒體有限公司
導演：林超賢
監制：方燿犟、謝繼昌、陳樹幟
版權：2006 方塊動漫畫文化發展有限公司 / 上海文廣新聞傳播集團
上映時間：7月19日全國開播．日本9月開播
http://ke..com/view/260424.htm
藍貓系列藍貓淘氣3000問
http://ke..com/view/37737.htm

H. 電影《三毛流浪記》故事，為什麼說是起源於人間悲劇，結束於明星盛宴

著名女作家陳懋平，為何筆名叫三毛？對此曾有多種版本的解釋，其中有一個版本是她從小喜歡看漫畫家張樂平的作品，後來還曾特意拜訪過晚年的張樂平並認其為義父。

七、三毛是一個什麼樣的孩子

王龍基說，他拍完《三毛流浪記》之後整個人都不一樣了，他從三毛身上學到了很多東西。

導演嚴恭說，他和王龍基去流浪兒童聚集的大橋下觀察他們的生活，王龍基和這些孩子還交上了朋友，他們發現很多流浪兒童都有自食其力的想法和能力，雖然有人誘惑他們去小偷小摸，但很多孩子自覺抵制這種誘惑。

三毛身上有很多人性的光輝，他善良，拾金不昧。他勇敢，面對欺侮他敢於反抗。他有骨氣，不願為了物質生活放棄做人的尊嚴和朋友。

總之，三毛是一個有獨立性格的孩子，他的身上有稀缺的優秀品質，他應該擁有也值得擁有一個光明的未來，他的未來也是我們的未來。

I. 常見的網路侵犯著作權行為有哪些案例

三毛流浪記你搜下有被侵犯版權案例

J. 國家廣電局要禁播日漫是真的么

17：00--20：00是禁止播一切有外國動畫節目的，包括動畫片和介紹動畫片的節目.
《網球王子》－沒有買到52集後面的版權，禁播。
《死亡筆記》－由於不符合有中國特色社會主義形象，沒有完全遵守和諧社會的主導精神，其中某些場景對於中小學生有極其強烈的不良影響。其中對生死簿等祖國傳統神話傳說的惡搞，更是一種對祖國文化的侮辱，禁播。
《ONE PIECE》－含有色情，暴力和宣揚犯罪的內容，海賊橫行政府卻無能為力.還說什麼會影響中國青少年的身心健康，禁播。
《棋魂》－以宣揚迷信、誤導青少年、不符合和諧社會主義特色等"罪名"而審核不合格，禁播。
《灌籃高手》－說是暴力，禁播。汗，當年幹啥去了，現在的才說。
《蠟筆小新》－把給大人看的東東給小孩看，禁它沒商量。
《NANA》《草莓100%》－俺到現在都還沒有搞懂為啥它倆禁播。
估計就只有一休哥一類的日本動漫能倖免了……
－－－－－－－－－－－－－－－－－－
即將禁播的國產動漫（幻想一下）：
西遊記－封建迷信的傳播
哪吒鬧海－從小不學好，長大還得了
藍貓3000問－貓都能說話，容易產生幻想，誤導孩童。
隋唐英雄傳－血腥暴力的產物，另外畫面其差無比，影響國產動漫在青少年心中的印象。
我為歌狂－配音的人有典型的心理自閉症，那聲音讓人不寒而慄，影響青少年身心發展。
三毛流浪記－誤導了青少年的流浪兒童的正確認識。
－－－－－－－－－－－－－－－
已經掛了的國產東東：
虹貓藍兔七俠傳－因為涉暴涉黃~~很可笑吧~~偶都沒找出來哪裡黃了。
象棋王－不符合有中國特色社會主義形象，沒有完全遵守和諧社會的主導精神，其中某些場景對於中小學生有極其強烈的不良影響，其中對山海經等祖國傳統神話經典的惡搞，更是一種對祖國文化的侮辱（上綱上線，汗）
方言版《貓和老鼠》《摩登時代》－為推廣普通話下達「禁播令」，汗，為啥不把英語禁止了，好多國人國語還沒英語好呢！
2月14日，廣電總局向各省、自治區、直轄市廣播影視局，新疆生產建設兵團廣電局，中央電視台、中國教育電視台發出《廣電總局關於加強電視動畫片播出管理的通知》的通知，通知說，2007年，全國廣播影視系統積極貫徹落實黨中央關於促進我國文化產業發展繁榮的精神以及總局《關於發展我國動畫產業的若干意見》的要求，加強政策引導，增加產業投入，構建播映體系，更新創作觀念，優化資源配置，推進綜合開發，國產動畫生產數量不斷增加，創作質量不斷提高，產業規模不斷擴大。2007年全國製作完成的國產電視動畫片共186部101900分鍾，比2006年增長23％。2007年度，總局共向全國電視播出機構推薦播出33部優秀國產動畫片，許多優秀國產動畫片受到觀眾的歡迎和喜愛。為進一步規范電視動畫片播出秩序，加強電視動畫片播出調控和管理，為我國動畫產業創造良好的市場環境，現將有關事項通知如下：

一、動畫頻道、少兒頻道、青少頻道、兒童頻道和其它以未成年人為主要對象的頻道要繼續擴大國產動畫片的播出規模，上星頻道要著力創新思路，積極創造條件，切實開辦國產動畫欄目，為未成年人思想道德建設提供更多的思想精深、藝術精湛、製作精良的優秀國產動畫片，為國產動畫產業的發展創造良好環境。

二、自2008年5月1日起，全國各級電視台所有頻道不得播出的境外動畫片、介紹境外動畫片的資訊節目以及展示境外動畫片的欄目的時段，由原來的17：00－20：00延長至17：00-21：00。中外合拍動畫片在這一時段播出，需報廣電總局批准。

三、各動畫頻道在每天17：00－21 ：00必須播出國產動畫片或國產動畫欄目；各少兒頻道、青少頻道、兒童頻道和其它以未成年人為主要對象的頻道在這一時段必須播出國產動畫片或自製的少兒節目，不得播出境內外影視劇。

四、各級電視台引進境外動畫木偶劇、動畫人偶劇需報廣電總局批准。各級電視台不得播出未經廣電總局批准引進的境外動畫木偶劇、動畫人偶劇。各級電視台在每天17：00－21：00之間，不得播出境外動畫木偶劇、動畫人偶劇。

五、所有國產動畫片必須經省級以上廣播電視行政部門審查通過，並取得國產動畫片發行許可證，方可在電視台播出。合拍動畫片、引進動畫片必須經廣電總局審查通過，並取得動畫片發行許可證，方可在電視台播出。各級電視台不得播放未取得動畫片發行許可證的境內外動畫片。

六、動畫頻道、少兒頻道、青少頻道、兒童頻道和其它以未成年人為主要對象的頻道，要嚴格執行每天國產動畫片與引進動畫片播出比例不低於7：3的規定。

七、各級電視播出機構要嚴肅播出紀律，增強知識產權保護意識，確保境內外動畫製作機構的合法權益，進一步規范購片渠道，嚴禁播出盜版的境內外動畫節目。版權過期的境外動畫片，如還需在國內播放，須按有關程序重新報批。對未經批准重播的版權過期的境外動畫片，各級電視播出機構一律不得購買和播出。

八、各級廣播電視行政部門和各級電視台要積極扶持動畫頻道、少兒頻道、青少頻道、兒童頻道和其它以未成年人為主要對象的頻道的建設，配備政治強、業務精、作風正的領導班子，加大節目覆蓋落地力度，增加購買和製作國產動畫片的經費，進一步促進我國動畫產業的發展。

九、各級廣播電視行政部門要加強對所轄電視台播出動畫片進行有效調控和監管，對違規播出盜版境內外動畫片、版權過期的境外動畫片，以及超時超量播出引進動畫片要及時予以通報，並嚴肅查處整改。省級以上廣播電視行政部門要設專門機構、專職人員負責動畫片播映審查和播出監管工作。

十、各動畫頻道、少兒頻道、青少頻道、兒童頻道和其它以未成年人為主要對象的頻道要盡快制定貫徹落實本通知的節目調整方案。請各省級廣播影視局負責匯總報送所轄區域內動畫頻道、少兒頻道、青少頻道、兒童頻道和其它以未成年人為主要對象的頻道的節目調整具體方案；中央電視台報送少兒頻道節目的調整方案。以上材料請於4月1日前傳真至國家廣電總局宣傳管理司，傳真電話：010-86091863。

請將本通知及時轉發各有關動畫片播出機構，並嚴格遵照執行。

互聯網不是屬於廣電總局的權責范圍·····所以大家不用著急國家廣電總局宣布禁播日本動畫漫畫名單

色情類

極樂院櫻子作品
北條司作品 我擦……
漆原智志作品
赤松健作品
峰倉和也作品
桂正和作品
安達充作品
大暮維人作品
《世紀末領袖傳說》
《最終兵器少女》
《少年進化論》
《風與木之詩》
《青出於藍》
《少女**》
《西洋古董洋果子店》
《I」LL》
《彼男彼女之事情》
《機動戰艦》
《美少女戰士》
《攻克機動隊》
《圓盤的皇女》
《ToHeart》
《花右京女僕隊》
《青空少女隊》
《拜託了，老師》
《夢幻妖子》
《快感樂園》
《鋼鐵天使》
《阿滋漫畫大王》
《青春男孩》
《櫻桃小丸子
《朝霧的巫女》
《心跳回憶》系列
《不可思議的海之蘭麗婭》
《LOVELESSON》
《妹妹公主-與哥哥一起-》
《黑街二人組》
《魔力女管家》
《天使小生意氣》
《水果籃子》
《我們的王國》
《蠟筆小新》
《沒有錢！》
《愛麗絲19歲》
《網球王子》 暈～
《炎之蜃氣樓》
《我的女神》
《X戰記》
《草莓100%》
《逮捕令》
《機器貓》
《守護月天》
《亂馬1/2》

《KERORO軍曹》
《福星小子》
《合法之葯》
《BOYSBE…》
《替身天使》
《天地無用》
《阿倍野橋商店街》
《人形電腦天使心》
《公主新娘》

暴力類

白土三平作品
高田裕三作品
機動戰士高達作品
椎名高志作品
《黑貓》
《忍空》
《幽游白書》
《浪客劍心》
《犬夜叉》
《新世紀福音戰士》
《GTO》
《封神演義》
《流星花園》
《帶子雄狼》
《六三四的劍》
《塞爾達13》
《怪物MONSTER》
《死神》 靠
《JOJO奇妙冒險》
《勇者王》
《鋼》
《機動**》
《ROOKIES》
《餓狼MARKOFTHEWOLVES》
《烈火之炎》
《新撰組異聞錄》
《東京巴比倫》
《羅德斯島戰記》
《風之谷》
《龍之謎》
《成惠的世界》
《殺戮都市》
《鬼眼狂刀》
《無限的利烏斯》
《百人斬少女》
《世上最強弟子遷一》
《星海傳說-第二個故事-》
《全金屬狂潮》
《聖子道》
《海盜路飛》
《龍珠》
《戰區88》
《爆走兄弟Let\'s&Go》
《最終幻想》
《劍聖武藏》
《格鬥之王》

犯罪類

《神風怪盜貞德》
《名偵探柯南》
《20世紀少年》
《金田一少年事件簿》
《D•N•ANGEL》
《盜賊王JING》
《LEVELE》 擦
《魯邦三世》
《多重人格偵探》
《.hack//SING》

意識不良類

由貴香織里作品
《暗之末裔》
《游戲王》 (我想殺人.)
《變態假面》
《魔法陣咕嚕咕嚕》
《犯罪天使》
《東京天使保鏢》
《NANA》
《地獄老師》
《鼻毛超人》
《這里是葛飾區龜有公園前***》
《魔女宅急便》
《熱帶雨林的暴笑生活》
《孩子的玩具》
《大人與孩子的界限》

恐怖類

《陰陽師》
《銀河鐵道999》
《怪醫秦博士》
《真女神轉生》
《時空異邦人》
《玲音》
《羅曼司的劍之光輝》

首先，在廣電局眼裡，色情類居然含有《櫻桃小丸子》！！！他們是傻瓜嗎？用腳指頭想都不可能啊！！！！更可氣的是居然還有《哆啦A夢》！！！ 想殺人啊！！！！
暴力類竟然有宮崎駿大師的《風之谷》！！！《最終幻想》也被封殺了！！！！哪個狗屎的魂淡？！
犯罪類還有《名偵探柯南》等一系列優秀漫畫！！把廣電局拆了！！！
居然還有什麼「意識不良類」！！裡面還包含了《游戲王》？！！！妹的！！！《魔女宅急便》？我擦廣電局的狗屎們！！！！
恐怖類？媽的我實在不想再說什麼了我！！！！！！！！！
愛日漫的同胞們！！！進來看看吧！！！！！！