㈠ 鋼琴協奏曲《黃河》原裝版本是哪個版本
殷承忠奏響鋼琴協奏曲《黃河》
http://ent.sina.com.cn 2005年07月10日09:01 東方網-勞動報
本報訊（記者蘭迪）今年是音樂史詩《黃河大合唱》創作者、人民音樂家冼星海誕辰100周年，旅美著名鋼琴家殷承宗近日回到祖國，將於7月22日晚登台上海東方藝術中心音樂廳，與上海交響樂團聯合演出鋼琴協奏曲《黃河》。
鋼琴協奏曲《黃河》1969年改編自《黃合大合唱》，殷承宗是改編（執筆）之一，並是該協奏曲的鋼琴獨奏者。當年為了寫出黃河之魂，殷承宗專門去黃河邊上感受黃河之魅力
。第一樂章表現的是壺口黃河千丈瀑布的奇觀，第二樂章寫了黃河的九曲連環，他曾爬上高處俯瞰黃河一瀉千里洶涌澎湃。為寫黃河船夫曲，殷承忠還曾當過船夫，親聆船夫講述抗戰故事。《黃河》協奏曲在1970年正式上演，其中鋼琴部分主要就是由殷承宗編寫的。
《黃河》有兩個版本，一個是原版黃河頌版，另一個是人們熟悉的東方紅版。據殷承宗介紹，最初演奏的是「黃河頌」版，在廣泛徵求群眾意見時，一位工人師傅來信提議，應該把《國際歌》的主題加入其中，大家認為意見很好，於是就著手再創作。「記得在最後階段，我三天沒有出過房間，一日三餐炸醬面。」殷承忠以其《黃河》鋼琴協奏曲而家喻戶曉，移居美國後，又以這部鋼琴協奏曲而傲立在世界樂壇上。此次他要在祖國再次演奏《黃河》鋼琴協奏曲，以此慶賀自己藝術生涯55周年。（來源：勞動報）
到了1969年初夏，《黃河》協奏曲完成了第一稿。試奏時，請來了李德倫、嚴良昆（《黃河大合唱》的權威指揮家）、杜鳴心和中央樂團交響樂隊各聲部長共十餘人。由殷承宗擔任鋼琴獨奏，儲望華擔任第二鋼琴（即樂隊部分）協奏。從1969年8月到12月，在完成了醞釀方案、體驗生活、群眾集體討論以及對第一稿修正的認同之後，進入了整體運作的第二階段，即創作執筆階段。《黃河》鋼琴協奏曲，由殷承宗、儲望華、劉庄、盛禮洪四人負責執筆，日夜奮戰。
《黃河》鋼琴協奏曲的每一個音符，都可以追溯到它之前的初衷，落筆，定稿。創作室內抽屜、紙簍中數百上千張被廢棄的舊稿譜紙……有集體智能的凝聚，更有創作者們的汲取、篩選及提煉的功夫。
和殷承宗的另一部作品《鋼琴伴唱紅燈記》一樣，《鋼琴協奏曲黃河》取得了巨大成功，殷承宗在政治上也取得了令人注目的榮譽，1973年被提升為中央樂團領導，並當選為第四屆全國人大常委。
無產階級文化大革命結束以後，殷承宗作為該作品的第一作者、又是演奏者，被戴上了「文革紅人」的帽子，被當作「四人幫在中央樂團的代表」受到了政治審查，甚至10個月沒有人身自由，整天寫交待材料，後來整整寫了三麻袋的交待材料，作品被禁演，鋼琴不準摸，直到83年，才結束審查，但仍然不準演出。無奈之下，殷承宗只好帶著他的《黃河協奏曲》譜 離開了中國，到美國定居。 1983年9月28日，殷承宗以該曲為保留曲目在全美最著名的音樂殿堂――卡內基音樂廳舉行了首次獨奏音樂會，引起巨大的轟動。人們震驚了，音樂專家震驚了，世界著名樂團震驚了——中國竟然還有如此藝術高度的音樂！他們心悅誠服地接受了這部來自東方的紅色中國之音樂作品。
但是也有美方部分人士就《黃河》結尾處的《東方紅》和《國際歌》旋律要求中國方面進行修改。殷承宗說，《東方紅》是歷史的一部分，也是《黃河》不可缺少的組成部分，即使在台灣演出也不會刪去。在原創者殷承宗的堅持下，《東方紅》和《國際歌》的旋律得以保留。此後，在各種音樂會中，《黃河》逐步在歐美西方國家演出，就這樣，《黃河》真正走出了國門、走向了世界，為中國交響樂在世界樂壇上爭得了她應有的地位。
然而，與此形成鮮明對照的是，國內對該作品卻正在大力鞭撻，因為是「文革樣板」，似乎就應該打入冷宮。八十年代後期，隨著《黃河》鋼琴協奏曲在國際上的影響日漸擴大，在一些訪問演出中，中方不安排這個曲目已經成為一種難以解釋的尷尬，在此情況下，根據一些人的授意安排，石叔誠對該作品進行了較大的修改，這主要是針對第四樂章高潮時的《東方紅》音調和《國際歌》的旋律。也就是用「石叔誠版」（即第四樂章中之「東方紅」版改用「黃河頌」版，後來人們將「東方紅版」稱為「殷承宗版」，而將「黃河頌版」稱為「石叔誠版」。 鋼琴協奏曲《黃河》中國中央交響樂團1991年這張唱片是被篡改得最嚴重的一張「黃河」。鋼琴演奏與樂曲改編者石叔誠，是當初中央樂團「黃河」演出時擔任「B」角的演員，也可以說除了殷承宗，他是最正統的演繹者了。文革之後，全國各個領域都有對十年的反思，這張唱片就是那種思潮的產物，但它變了形。它令人想起中國著名畫家董希文對他的著名歷史油畫「開國大典」的幾次塗改。此風不可長，歷史就是歷史，藝術就是藝術。(Jimdrp 原創評論)
這樣，在國際和國內的演出中，出現了兩種不同的《黃河》鋼琴協奏曲，這種奇怪的現象引起了聽眾的迷惑及音樂界人士的置疑，當人們在電視上看到這一幕時，無不感到深深的遺憾。
此後，國內在90年代初陸續出現「文革樣板戲」復出熱，許多人拋開了那些作品產生的歷史背景等問題，而從藝術角度進行欣賞。於是，芭蕾舞劇《紅色娘子軍》、《白毛女》，京劇《沙家浜》、《智取威虎山》等劇目不顧來自某些方面的壓力，陸續開始了復排上演。尷尬已經形成，文化部對上述現象保持了低調，但音樂界對《黃河》在國際上得到的盛譽已經引起許多人的注目與深思。
1993年在紀念毛主席誕辰100周年之際，文化部與中央電視台多次派人與殷承宗聯系，懇請他回國參與紀念活動的演出盛典。就這樣，殷承宗當年酸楚地帶著《黃河》被迫出國，而今卻受到貴賓般的禮遇被邀請回國做了幾場演出，當時在中央電視台演出聽到主持人報幕時，殷承宗再也忍不住地流下激動的淚水。
今天，全世界每年有50多個國家和地區演奏《黃河》鋼琴協奏曲，也是全球銷量最大的中國革命音樂唱片之一，有人甚至認為，即使100年內，國內也不會有超越《黃河》的經典鋼琴曲目了。
㈡ 《黃河大合唱》和鋼琴協奏曲《黃河》
黃河大合唱簡介
詞：光未然
曲：冼星海
《黃河大合唱》是冼星海最重要的和影響最大的一部代表作。作於1939年3月，並於1941年在蘇聯重新整理加工。這部作品由詩人光未然作詞，以黃河為背景，熱情歌頌中華民族源遠流長的光榮歷史和中國人民堅強不屈的斗爭精神，痛訴侵略者的殘暴和人民遭受的深重災難，廣闊地展現了抗日戰爭的壯麗圖景，並向全中國全世界發出了民族解放的戰斗警號，從而塑造起中華民族巨人般的英雄形象。
《黃河大合唱》寫成於抗日戰爭時期，1938年秋冬，作者隨抗日部隊行軍至大西北的黃河岸邊。中國雄奇的山川，戰士們英勇的身姿激發了作者的創作靈感，時代的呼喚促使他懷著高漲的愛國熱情譜寫了一篇大型朗誦詩《黃河吟》，後來被改寫成《黃河大合唱》的歌詞。作品由八個樂章組成，它以豐富的藝術形象，壯闊的歷史場景和磅礴的氣勢，表現出黃河兒女的英雄氣概。
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歷史
1938年11月武漢淪陷後，著名詩人光未然帶領抗敵演劇三隊，從陝西宜川縣的壺口附近東渡黃河，轉入呂梁山抗日根據地。途中目睹了黃河船夫們與狂風惡浪搏鬥的情景，聆聽了高亢、悠揚的船工號子。在次年1月抵達延安後，寫出了《黃河》詞作，並在這年的除夕聯歡會上朗誦了這部詩篇。冼星海聽後非常興奮，表示要為演劇隊創作《黃河大合唱》。在延安一座簡陋的土窯里，冼星海抱病連續寫作六天，完成了這部具有歷史意義的大型聲樂作品《黃河大合唱》。之後，在延安陝北公學大禮堂首演，引起巨大反響，很快傳遍整個中國。
《黃河大合唱》為我國現代大型聲樂創作提供了光輝的典範。在六十年代後期，還被改編為鋼琴協奏曲。
《黃河頌》是抗日戰爭時期，著名交響樂《黃河大合唱》中一首獨唱歌曲的歌辭，作者的創作意圖是希望在抗日戰爭時期，激發起人民對中華民族的熱愛和誓死保衛家園的民族意識。雖然其創作年代已與我們相去甚遠，但那奔放、豪邁、鏗鏘有力的詩句和強烈的情感，至今讀起來仍然能引起我們的共鳴，喚起我們作為中華民族炎黃子孫的自豪感。
㈢ 鋼琴協奏曲《黃河》是根據《黃河大合唱》創作的器樂曲共有有四個樂章。請與大合唱中的相關歌曲進行對比說
「黃河」鋼琴協奏曲取材於抗日戰爭時期的救亡歌曲《黃河大合唱》，1969年由殷承宗、儲望華、劉庄、盛禮洪、石叔誠和許斐星六人改編為協奏曲；這部鋼琴協奏曲在創作中運用了西洋古典鋼琴協奏曲的表現手法，在曲式結構上又融了入船夫號子等中國民間傳統音樂元素，不僅在當時的國內引起了強烈的反響，還因為其史詩的結構、華麗的技巧、豐富的層次和壯闊的意境，成為世界音樂史上最為著名的一首中國協奏曲。
第一樂章《黃河船夫曲》 引子一開始，小號與小提琴便以磅礴的氣勢奏出號子似的動機，木管樂快速的半音階上行和下行，刻畫了船工們同驚濤駭浪殊死搏鬥的情景，這時樂隊出現了「劃喲，沖上前！」的音樂語言。由鋼琴急驟的琶音掀起巨浪，引出了堅定有力的船工號子，表現了船工們萬眾一心同狂風巨浪頑強拼搏，象徵著中華民族不屈不撓的斗爭精神。。隨著音樂的不斷發展，推出了鋼琴的華彩樂段，描繪黃河激流洶涌澎湃，船工們沖過了激流險灘。這時，出現了一段悠揚抒情的旋律，彷彿艱難險阻的斗爭中見到了勝利的曙光，音樂更加充滿自信。最後，在鋼琴有力的刮奏中，音樂再現了激烈的主題音調，全曲回到船工們與驚濤駭浪搏鬥的緊張情景之中。 第二樂章《黃河頌》 深邃的大提琴奏出緩慢庄嚴的旋律，引出獨奏鋼琴的反復呈述，這是對中華民族悠久歷史的追溯：在黃河兩岸住著善良勤勞的民族，千百年來他們在這塊富饒土地辛勤地勞動、生活、斗爭。鋼琴鏗鏘有力的和弦奏出了樂曲雄偉的結束部分，銅管奏出的義勇軍進行曲動機，象徵著覺醒的中華民族已屹立在世界東方。 第三樂章《黃河憤》 清脆的竹笛聲吹出了陝北高原質朴寬闊的引子旋律，獨奏鋼琴模仿古箏，輕快的奏出民族風格的主題。在樂隊明亮寬廣的發展後，鋼琴深沉壓抑的和弦與銅管樂的阻塞音表現了敵寇對祖國河山的踐踏，人民在水深火熱之中遭受深重苦難。在苦難音調的進行，音樂中同時醞釀著反抗斗爭的音樂情緒，隨著音樂情緒的不斷高漲，獨奏鋼琴激動地奏出象徵民族悲憤的雄偉音調。最後樂隊以輝煌的氣勢再現民族風格的主題音調，這是黃河滾滾的怒濤，這是中華民族滿腔的悲憤。 第四樂章《保衛黃河》 引子是銅管樂奏出的號召似的戰斗性旋律主題。音調中揉進的《東方紅》動機象徵毛主席黨中央發出的戰斗號召。 鋼琴的華彩樂句後，出現了《保衛黃河》的旋律主題。這是一段鬥志昂揚的進行曲，表現了中華民族前赴後繼英勇不屈的獻身精神。隨著樂曲主題的不斷發展，音樂展開了一幅幅抗戰的壯烈畫面。戰馬馳騁，硝煙彌漫，抗日軍民英勇殺敵。音樂情緒此起彼伏，當《東方紅》主題出現時整個樂曲達到最高潮。這是在謳歌毛澤東思想的偉大勝利。在樂曲結束前，樂曲巧妙的把《保衛黃河》、《東方紅》和《國際歌》結合在一起，表現了中國的抗日戰爭與世界的反法西斯戰爭的有機聯系，只有中國共產黨領導的中國人民才能贏得這場戰爭的偉大勝利。
㈣ 鋼琴協奏曲《黃河》是誰作曲的
鋼琴協奏曲的前身是偉大的人民作曲家冼星海先生作的《黃河大合唱》
文革的時候由由殷承宗、儲望華、劉庄、盛禮洪四人改編成鋼琴協奏曲，但是由於毛爺爺的原因，在第四樂章加入了《東方紅》這無疑是對藝術的糟蹋！然後有因有人說革命要推向世界，於是又強行加入了《國際歌》（汗！！！佩服毛爺爺的藝術修養）
現在有新版的石書誠改編的鋼琴協奏曲《黃河》，已經吧那兩段讓人討厭的刪掉了。不過現在網上提供下載的都是老版的，就是還有那兩段的
㈤ 鋼琴協奏曲黃河分析
力度保衛黃河基本上是強的，東方紅是很深情地歌頌著自己的祖國！
第一樂章《黃河船夫曲》 引子一開始，小號與小提琴便以磅礴的氣勢奏出號子似的動機，木管樂快速的半音階上行和下行，刻畫了船工們同驚濤駭浪殊死搏鬥的情景，這時樂隊出現了「劃喲，沖上前！」的音樂語言。由鋼琴急驟的琶音掀起巨浪，引出了堅定有力的船工號子，表現了船工們萬眾一心同狂風巨浪頑強拼搏，象徵著中華民族不屈不撓的斗爭精神。。隨著音樂的不斷發展，推出了鋼琴的華彩樂段，描繪黃河激流洶涌澎湃，船工們沖過了激流險灘。這時，出現了一段悠揚抒情的旋律，彷彿艱難險阻的斗爭中見到了勝利的曙光，音樂更加充滿自信。最後，在鋼琴有力的刮奏中，音樂再現了激烈的主題音調，全曲回到船工們與驚濤駭浪搏鬥的緊張情景之中。 第二樂章《黃河頌》 深邃的大提琴奏出緩慢庄嚴的旋律，引出獨奏鋼琴的反復呈述，這是對中華民族悠久歷史的追溯：在黃河兩岸住著善良勤勞的民族，千百年來他們在這塊富饒土地辛勤地勞動、生活、斗爭。鋼琴鏗鏘有力的和弦奏出了樂曲雄偉的結束部分，銅管奏出的義勇軍進行曲動機，象徵著覺醒的中華民族已屹立在世界東方。 第三樂章《黃河憤》 清脆的竹笛聲吹出了陝北高原質朴寬闊的引子旋律，獨奏鋼琴模仿古箏，輕快的奏出民族風格的主題。在樂隊明亮寬廣的發展後，鋼琴深沉壓抑的和弦與銅管樂的阻塞音表現了敵寇對祖國河山的踐踏，人民在水深火熱之中遭受深重苦難。在苦難音調的進行，音樂中同時醞釀著反抗斗爭的音樂情緒，隨著音樂情緒的不斷高漲，獨奏鋼琴激動地奏出象徵民族悲憤的雄偉音調。最後樂隊以輝煌的氣勢再現民族風格的主題音調，這是黃河滾滾的怒濤，這是中華民族滿腔的悲憤。 第四樂章《保衛黃河》 引子是銅管樂奏出的號召似的戰斗性旋律主題。音調中揉進的《東方紅》動機象徵毛主席黨中央發出的戰斗號召。 鋼琴的華彩樂句後，出現了《保衛黃河》的旋律主題。這是一段鬥志昂揚的進行曲，表現了中華民族前赴後繼英勇不屈的獻身精神。隨著樂曲主題的不斷發展，音樂展開了一幅幅抗戰的壯烈畫面。戰馬馳騁，硝煙彌漫，抗日軍民英勇殺敵。音樂情緒此起彼伏，當《東方紅》主題出現時整個樂曲達到最高潮。這是在謳歌毛澤東思想的偉大勝利。在樂曲結束前，樂曲巧妙的把《保衛黃河》、《東方紅》和《國際歌》結合在一起，表現了中國的抗日戰爭與世界的反法西斯戰爭的有機聯系，只有中國共產黨領導的中國人民才能贏得這場戰爭的偉大勝利。
㈥ 1.黃河鋼琴協奏曲是根據哪位作曲家的曲目改編的、這位作曲家還創作了什麼你熟
黃河鋼協是根據作曲家冼星海的黃河大合唱改編的。冼星海的作品還有《救國軍歌》，《游擊軍歌》，《到敵人後方去》，大合唱《生產大合唱》，交響曲《民族解放》，管弦樂組曲《滿江紅》，管弦樂《中國狂想曲》等等。
㈦ 鋼琴協奏曲黃河的創作背景
http://ke..com/view/1163009.htm 您可以參考這個