杉本博司攝影版權

A. 杉本博司的作品令人嘆服之處何在

他最NB的不是那些容易扯的似是而非的形而上的東西，而是杠杠的攝影技術。那個大海，不是誰都能拍出那麼多層次的灰的。那個劇院，最亮的地方和最暗的角落的細節之豐富。。。

B. 《杉本博司。張七。作為被攝體的我。》txt全集下載

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內容預覽：
在A+A上看到一個人作的海的照片，張七憤懣地對我說：「抄襲啊！」
那幾天我們都很喜歡說杉本博司，晚上在路邊上烤魚的時候，李傑說：「最可怕的是海平面的模糊是用PS做出來的。」
李傑在給他的學生們上攝影課，啪啪啪放過去都是LOW-FI的藝術。有一天早上，天氣有點冷，我穿了一條黑色的魚網襪被黃波在樓梯上說SM，李傑就給他們放了杉本博司。
杉本博司的電影院，杉本博司的海。
針孔裡面的杉本博司。
針孔的魅力在本質上最接近了藝術的本質，就接近了創作者的本質。在漫長的曝光時間中，在孤獨的等待中，光線被充分吸收了，細節被充分放大了，動盪的被逐漸模糊了，經過的被徹底消解了。
有幾天七哥開始不用他銳死了的照片打擊我們大家，改放針孔。他拍了香港的一夜，「一夜」的意思是，那十二個小時的曝光。
前幾天他給我們看了他拍的體育館，去年的十二月，一個小時的曝光，那個時候，我們就在那裡打羽毛球，那天我一共摔了五次，被他的扣球打得滿地爬。
就是這……
有問題再找我

C. 日本有哪些比較著名的攝影師

日本的著名攝影師主要有：

1、蜷川實花，她是當代日本炙手可熱的一線女藝術家，與村上隆、奈良美智齊名。她的身影穿梭於攝影、時尚、電影、設計、廣告之中，善於運用獨特的色彩和用光，把她捕捉到的畫面放進調色盤，把色彩變得鮮艷迷幻，使人過目不忘。

D. 杉本博司為什麼被稱為哲學攝影家

杉本博司曾說：「記憶是一件不可思議的事情：你不會記得昨天發生了什麼，但是你卻可以清晰地回憶起童年的瞬間。在記憶中這些瞬間緩慢地流逝，也許正因為這些體驗都是第一次發生，使得印象更為栩栩如生。然而接下來不斷的體驗，一直到成人時代都是對過去的重復，因此也就逐漸變得無足輕重。細細回憶你最早的記憶，從童年一路過來，就可以發現記憶永遠是堆積起來的，層層疊疊。

E. 杉本博司的人物評論

杉本博司曾說：「記憶是一件不可思議的事情：你不會記得昨天發生了什麼，但是你卻可以清晰地回憶起童年的瞬間。在記憶中這些瞬間緩慢地流逝，也許正因為這些體驗都是第一次發生，使得印象更為栩栩如生。然而接下來不斷的體驗，一直到成人時代都是對過去的重復，因此也就逐漸變得無足輕重。細細回憶你最早的記憶，從童年一路過來，就可以發現記憶永遠是堆積起來的，層層疊疊。」
時間、記憶、夢想以及歷史是杉本博司攝影的主題。他往往在攝影中加入自己的思考。
從《海景，Seascapes》，《劇院，Theaters》，《建築，Architecture》，《畫像，Portraits》，到《數學的形體：Mathematical Form》，杉本博司形成了自己獨特的攝影風格。他的作品非常平靜，黯淡的畫面，毫無生氣，給人一種冷冷的感覺，可是卻使無數人駐足於他的作品之前。
海不再是海，建築不是建築，他的攝影更像是一種探尋。
「我拍攝的是物的歷史。在《海景》系列裡，我要處理的對象是水和大氣。這兩樣可說是至今為止對人而言變化最少的東西吧。其他世間萬物都隨歲月的流逝而變化。我的藝術的主題是時間。」
杉本博司在拍攝《劇院》系列時，跑到一個又一個已經被遺棄的電影院，架起照相機對准銀幕，然後放上一部電影。當電影結束時，電影故事因為底片長時間曝光而在膠片上成為一段空白，但黑暗中的電影院里角角落落的細節卻因了長時間曝光而被時間鏤刻得稜角分明。
我們未必能夠了解攝影師真正在思考什麼，可是透過杉本博司的作品一定能夠引發我們自己對於世界的思考，而這不正式攝影的目的么？
「杉本博司是我們這個時代最令人尊重的攝影家之一。他的重要攝影題材都是對藝術、歷史、科學與宗教的詮釋。他將東方哲學思想與西方文化主旨完美地結合在一起。」
——著名哈斯勃蘭德攝影獎對2001年度的獲獎者、杉本博司的評獎評語。

F. 直到長出青苔怎麼樣

杉本博司，我最喜歡的攝影師，在寫這篇東西之前我怕自己的判斷有什麼孤寡，還特意去了豆瓣看看大家對《直到長出青苔》的評論，結果發現評論跟我想的不太一樣，罵的捧的，一半一半，各有各的論調，最終我還是決定忘記所有的評論，單純的談談我的看法。 喜歡杉本博司是從《海景》開始的，當然，這個作品的名字也是後來才知道。剛剛看到這照片時完全不知道杉本博司是誰，也不知道他拍的意義，簡單的被純感官的東西吸引，感覺大腦突然間進入游離狀態，開始跟著照片走神，然後眼睛離開，腦子卻不再離開，童年、未來、痛苦、曾經，很多東西在腦子里徘徊，晃了很久的神，才回來。我仔細回憶了下，當時的走神是因為以下幾點原因：1空靈 2海面波紋的美麗，細小、瑣碎 3黑白所帶來的懷舊 4哲學的感覺。這最後一點稍微有點費解，不過當時確有此感覺。 然後是了解了這組照片後又多了的感觸：1與遠古人看到的同一景象 2對於時間中永恆的詮釋 3亞洲人（我個人感覺是中國和日本）特有的審美感官 4有關於東方文化積淀後得到的作品 5這是一套海，每一個海都只拍天際線，不留帶有特徵感的物體。 於是乎在愛上這套作品後又回頭看了杉本博司的其它作品，發現每一套自己都非常喜歡，並從那時起認定，這是我最喜歡的攝影師。 上個學期做蘆老闆的展覽作業，杉本博司的作品是我拿來當展品的：用博物館系列、海景系列和劇院系列分別闡釋了過去的時間，永恆的時間和片段的時間。我認為，像時間、死亡、宗教這樣的東西對亞洲人的意義遠不同於歐洲人，當然，兩者都很深刻，但亞洲人的感受我認為比歐洲人細節、敏銳。而從杉本博司的作品裡我很輕易的就讀到了他日本血管里流過帶給他的東西。 這個人是很愛國的，他用亨利·休斯頓（一個保護日本文化的外國人）的一段話做了全書的最後一段，這段話引自亨利·休斯頓從下田到江戶時第一次看到富士山的印象： 我從天成山頂的雲朵間出發，自山谷而下，極目皆是無盡田野。遍野柔和陽光，令人渾然忘我的美麗溪水自眼前流過。我繞著山腰而行，在佇立的松枝之間看到陽光照耀下白色山峰。一眼即知，這就是富士山。我一生都不可能忘記，因為世界上再無任何美麗能與她匹敵。 我如此看重杉本博司和谷崎潤一郎這兩個日本人，甚至他們在我心中的地位超過杉浦康平、田中一光這樣本專業的設計大師，是因為，他們，是讓我看見亞洲文化原來可以如此滲入人心的人。長久以來對西方美術的崇拜，甚至包括西方音樂、戲劇、舞蹈的崇拜，有些時候讓我已經被帶入西方文化為主導的思維鏈中，畢加索的一句：「亞洲藝術和非洲藝術才是真正的藝術」並不能真正把我帶回東方文化的思想圈，而我真正開始感受到東方文化的內心和作品，是源自《陰翳禮贊》和《海景》，一個是告訴你文化，一個是告訴你這種文化所產生的作品。 好吧，回到這本書，《直到長出青苔》與其他的攝影師出的書不太一樣，這本書基本上是按作品分章節跟讀者交流，但這些作品有不會提到作品的創作和思考，而更著重於為什麼會有這樣的作品，很多時候在說的是歷史，有的章節甚至只說歷史，只是單純的配個作品的圖，讓你自己考慮這兩者的關系。所以，如果不了解杉本博司作品的人看這本書可能稍微有點吃力。 我覺得我要把這本書挨章節拆解我能多寫一倍的字,所以我還是簡單的說吧。。。《直到長出青苔》是杉本博司為什麼有現存這些作品的小結，很多程度上，我都覺得他很像一個思考著的設計師，從護王神社的設計到《閃電原野》那很像照片的物理實驗作品，很多時候他做的不是攝影師，他只是思考著，然後通過他能表達的方式進行了他思想的詮釋。 有關於時間和歷史，我認為他是很在乎的，他為此下了很大的努力，也完成很多相關的作品。 而跟歷史有關的，他的收藏這個副業我認為也在很大程度上給了他很大幫助，因為很大程度上，同樣一個瓷器，一個古董肯定比當代的有價值，那拍攝一個有價值的古董瓷器自然比一個沒價值的瓷器照片價值多很多。考古這件事，也可以很好的鍛煉人的眼光和感受力。所以，長久下來自然會高於其他人很多。 他是一個熱愛自己國家，沒有宗教信仰，但有敬畏的人，他受日本文化影響很深，他希望能做出好的東方的作品。這是我個人對他的理解。有關於這個人，就是這樣，有關於攝影，我希望大家自己看書，因為他的作品可以更好的詮釋他的文化。像劇院的長時間曝光、為什麼要用虛焦這種眾多的思考，我實在不想再用1000字以上的篇幅再描繪，因為書中都有。 如果你也喜歡亞洲文化，推薦你杉本博司。 （《直到長出青苔》書籍的包封背面，印著杉本博司的拍攝千體佛，滿滿一整張，如果不把包封下掉是看不到的，我想，這也許可以很簡單的說明《直到長出青苔》的背後到底是什麼，那就是杉本博司對宗教的尊敬、對亞洲文化的執迷、對歷史的熱愛、對時空的暢想）

G. はじまりの記憶 杉本博司怎麼樣

2012.5.11.中央美院。應該是這個中文版。

H. 杉本博司的主要作品集

《透視畫館》（Dioramas, 1975-1999）
《劇院》（Theaters, 1975-2001）
《海景》（Seascapes, 1980-2002）
《恐怖館》（Chamber of Horrors, 1994-1999）
《佛海》（Sea of Buddha, 1995）
《建築》（Architecture, 1997-2002）
《陰翳禮贊》（In Praise of Shadows, 1998）
《肖像攝影》（Portraits, 1999）
《松林圖》（Pine Trees, 2001）
《護王神社－相稱的均衡》（Appropriate Proportion, 2002）
《觀念之形》（Conceptual Forms, 2004）
《影之色》（Colors of Shadow, 2004-2005）等。

I. 杉本博司，荒木經惟，森山大道，三者有何異同

森山大道
生於1938年的大阪，父親因為工作關系四處搬家，年輕時夜校學設計輟學，20歲在大阪開過設計事務所，21歲給岩宮武二做助理被引至攝影圈並轉赴東京，中間經歷父親去世和女友分手，年輕氣盛一心投入自由攝影，1962年24歲時機緣給30歲的細江英公（攝影大師持續成名中，19歲出攝影展出道很早）做助手，不久就自己出來單干搬家到東京南邊的逗子市（屬神奈川縣），一度窮困潦倒，是靠著妻子工作支撐生活，每天拿著妻子給的飯團和三百日元在橫須賀（逗子市北）街頭拍照，深受威廉姆克萊因（William Klein1956年出版的紐約的新街頭攝影影響很大）、東松照明（日本戰後的成名攝影師）、尤金阿傑（Eugene Atget19、20世紀交替期拍攝巴黎）等人影響，以強烈對比的黑白照片拍攝街頭。
1964年，以橫須賀基地為主要內容的街頭照片投稿到雜志社被採用，26歲的森山大道開設獨立影展，算是在攝影界初露頭角。1968年首次攝影集《日本劇場寫真》出版，1969年與中平卓馬（同齡攝影師及評論家，成名較森山略晚，兩人在66年合夥開攝影事務所）等人創辦雜志《Provoke挑釁》，個人風格確立，影響很大。70年代後，森山的攝影陷入一段整理期，74年同細江英公、荒木経惟、東松照明、深瀬昌久、橫須賀功光等人創立攝影學校（2年後解散），期間出國游歷。1982年的《光與影》展覽再次獲得巨大成功，個人風格穩固，開始不斷在日本及海外開展，90年代後成為公認的攝影大師。
荒木経惟
生於1940年的東京，父親是做木屐的工匠也是業余的攝影師，年輕時讀印刷工學科，1963年23歲時進入電通公司做設計職員，1964年的攝影集《さっちん》（很獨特的街頭影集，題目請日語達人翻譯下）獲得首屆太陽賞（出版社平凡社下轄平面雜志《太陽》設立的攝影獎項），受到日本攝影界的關注。70年代初以前出版的攝影集基本都是自製私家版，以城市街頭、個人生活及私密性為主題。1971年，荒木経惟與電通公司的同事青木陽子（好像是文案，後來有很多雜志隨筆專欄）結婚，同年兩人在沖繩的新婚之旅以《センチメンタルな旅》之題個人出版一千冊，內容非常的私密，年輕人的新婚、出遊、生活、兩性。
1972年，荒木辭職成為獨立攝影師，也是有很長時間靠著妻子的工作支撐生活。1974年，荒木同上面提到的幾位成立攝影學校，與森山大道相識相知，惺惺相惜，也與篠山紀信（同齡攝影師，也拍寫真，拍過小野洋子和列儂）關於寫真產生爭執絕交。荒木這時的作品多出版在各種雜志上，因為私密性的主題一直備受爭議。1976年，荒木在銀座開展《我的愛。陽子》。1990年初，荒木陽子因癌症去世，荒木経惟因此悲痛而無法自拔，此時兩人在雜志上連載的配圖文《東京日和》剛剛開始三期，後來荒木決定獨自完成專欄藉此表達情感（有97年同名電影取自這段經歷）。荒木経惟是個多產的攝影師，各種寫真、私密生活、兩性、東京的攝影集至今已超過350本，也是在90年代後成為公認的攝影大師。
杉本博司
生於1948年的東京，父親是銀座經營美容用品的大商社老闆，也是業余落語家（日本單口相聲），年輕時以繼承父業原因學習經濟，求學時熱衷於鐵路模型轉而拍攝鐵路照片並獲得認可。1970年，22歲的杉本毅然決定轉行攻讀攝影前往洛杉磯設計藝術中心學院，深受杜尚（Marcel Duchamp）、達達及超現實主義影響，並成為自由攝影師，1974年移居紐約，早年生活也是靠妻子的工作資助生活，因為妻子從事古董經營所以幫忙的杉本博司經常在美國、日本兩地奔波，也藉此接觸到很多日本美術、建築、文學和歷史的研究，他本身也開始收藏日本古文物。
1977年29歲時於日本舉行首次個展，內容（好像）是他在美國歷史自然博物館里擺拍的場景。70年代末至80年代初，杉本博司開始在美國各地拍攝劇場系列，在全世界各地拍攝海景系列，形成自己獨特的時間與歷史特點。80年代後陸續在洛杉磯現代美術館、紐約大都會博物館、德國古根海姆美術館等地巡迴展出，逐漸成為世界公認攝影大師。2001年獲得哈蘇基金國際攝影獎（有號稱攝影諾貝爾）。（摘自網路）