羅大佑專輯版權

Ⅰ 羅大佑的，《穿過你的黑發的我的手》怎麼不可以聽了！版權問題

可以聽啊，你在哪裡聽

Ⅱ 誰有羅大佑的原版童年，急用，謝謝！

蝦米音樂有正版，可能是簽了版權

Ⅲ 楊啟的滾滾紅塵為什麼被禁

楊啟的滾滾紅塵並沒有被禁，在各個音樂播放器中都可以搜索得到。

滾滾紅塵歌詞：

起初不經意的你，和少年不經世的我 。

紅塵中的情緣，只因那生命匆匆不語的膠著 。

想是人世間的錯，或前世流傳的因果 。

終生的所有，也不惜換取剎那陰陽的交流。

來易來，去難去，數十載的人世游 。

分易分，聚難聚，愛與恨的千古愁 。

來易來，去難去，數十載的人世游 。

分易分，聚難聚，愛與恨的千古愁。

本應屬於你的心，它依然護緊我胸口 。

為只為那塵世轉變的面孔後的，翻雲覆雨手 。

來易來，去難去，數十載的人世游 。

分易分，聚難聚，愛與恨的千古愁 。

來易來，去難去，數十載的人世游 。

分易分 聚難聚，愛與恨的千古愁 。

於是不願走的你，要告別已不見的我 。

至今世間仍有隱約的耳語，跟隨我倆的傳說。

《滾滾紅塵》是由羅大佑作詞作曲並與陳淑樺合唱的一首歌，先後收錄在陳淑樺1990年的專輯《一生守候》和羅大佑1991年發行的專輯《追夢》中。該歌曲還是1990年台灣電影《滾滾紅塵》的同名主題曲。

影片《滾滾紅塵》的同名主題曲「滾滾紅塵」由羅大佑作詞作曲，陳淑樺羅大佑演唱。在歌曲中羅大佑一貫的率性中透著柔情，回應著一往情深的陳淑樺，也配合著暗暗起伏的旋律。

羅大佑創作的角度是顧全大局、高瞻遠矚，站在俯瞰芸芸眾生的角度，以悲天憫人的旋律來唱盡世間情懷。 若干年之後，當我們重溫這部影片時，這首主題曲還是穿透了滾滾紅塵，滯留在我們的耳畔心間。

尤其那些經歷過滄桑的人，當聽到這熟悉的旋律和歌詞時，一股難言的感動會從心底深處升起，耳邊回響著：「起初不經意的你，和少年不經事的我，紅塵中的情緣只因那生命匆匆不語的膠著。想是人世間的錯，和前世流轉的因果，終生的所有也不惜換取剎那陰陽的交流……」

(3)羅大佑專輯版權擴展閱讀

由湖南衛視舉辦大型勵志選秀比賽快樂男聲，楊啟遺憾止步於杭州賽區60強，2013對於平凡的朋友來說是新的一年，對於楊啟來說確實永不言敗的一年，緊接著湖北衛視中國星節目給了楊啟這個胖小伙新的希望，是的，不負眾望！

在中國星比賽中，過於常人的努力，我們可以看到一個胖小伙變瘦的過程，也是楊啟蛻變的過程，最終獲得全國第八名的好成績，成功進軍演藝圈。

楊啟的聲線比較柔和，並且有一定的特色，高音很出色也比較細。這點和張信哲的確很像，對於情歌的把握，感情控制的很好。也很懂得收放自己的情緒。

Ⅳ 為什麼多數華語流行歌手都出自台灣，祖國大陸就沒有嗎

華語樂壇是指包括中國內地、香港、台灣、澳門，新加坡，馬來西亞等地區在內的有華人音樂歌手的圈子。祖國大陸也有很多流行歌手,只是出現的較晚一些。

2011年，徐良和汪蘇瀧兩個網路歌手的純自然下載量收入高達500萬，超過了環球等老牌大唱片公司。近年來，隨著蘋果宣布IPOD停產，智能手機逐漸成為人們聽歌的最佳工具。有數據顯示，2011年在我國11億音樂用戶中，移動互聯網用戶占據7億。除了傳統唱片歌手，當下也是許多小眾獨立歌手最好的時代，他們通過網路平台也比以往取得了更大的傳播效應。[1]

Ⅳ 為什麼網易雲音樂獲得了滾石的版權後，還是沒有羅大佑

因為那是音樂工廠版權，不是滾石版權

Ⅵ 羅大佑的追夢人在哪裡可以聽

在網易雲音樂就可以聽了啊，版權問題就不能聽了

Ⅶ 為什麼有些歌曲原唱會有兩個人甚至更多

拿周傳雄寫的的歌來說，他自己說過，很多歌他也喜歡，只不過更適合其他歌手，所以就割捨給那位歌手……

Ⅷ 現在很多歌曲都應版權商下架了，那麼那些下架的音樂怎麼下載啊

現在大多數的音樂都是被某個大的平台獨佔了，如網易雲或者qq音樂，故在其他的平台沒有版內權而下架，只需要找到該容音樂的版權獨占平台，然後付費下載即可。

具體步驟如下：

①首先在手機的桌面上點擊並找到QQ音樂的選項，點擊打開QQ音樂的主界面中。

Ⅸ 大家覺得周傑倫，羅大佑，李宗盛，這三個人才華怎麼排

羅大佑和李宗盛都是前輩，在他們那個年代裡無與倫比，甚至是放到現在也比很多所謂的歌手強的不止一點半點。可能作為聽周傑倫歌長大的我來說，單從才華比較，會把周傑倫放在最前面，李宗盛放在第二位，羅大佑放在第三位。
其實這個比較毫無意義，所謂時勢造英雄，他們所處的環境和時代不一樣，所以創作出的東西也完全不同，但是他們都是自己所在時代的佼佼者。之所以把周傑倫排在前面，是因為周傑倫的作品是劃時代性的（還是逃不了時代性，但是十六年前的狀況能夠劃時代也是實在了不起的），他十六年前的作品放到現在來看，也會讓人為之驚嘆，以至於華語樂壇這十幾年各種歌手層出不窮，但是能夠超越周傑倫的卻一個也沒有。
所以，所謂才華包括很多方面，他們的音樂素養沒有誰高誰低，但是周傑倫勝在天馬行空的創作上，所駕馭曲風種類之多，是其他創作歌手不能比的。
但是兩位老前輩，雖然作品可能不是我們所喜歡的那一類，但是每次創作出的東西總能讓人聽出超脫世俗的年代感，這就是人生經歷給他們的財富。
比較半天我也不能一定就認為誰比誰才華高，周傑倫很年輕就能創作出劃時代的作品，而且每年的專輯質量之高，華語樂壇就此一家。兩位老前輩盡管看似不屬於這個時代，有些過時，但是豐富的人生經歷以及看破人生的創作態度，實在是令人欽佩，出的新歌也能得到很多人認同，這類老前輩還有黃沾等等，他們就只為電影做配樂，也足以讓人記住他們的名字，比華語樂壇半數歌手強太多。
所以，對於我們這些聽眾來說，喜歡什麼歌或是喜歡哪一個歌手是正常的，沒必要去比較他們的才華，才華是不能被比較的，因為他們的影響力，創作思維，創作方式，被所處時代和環境所限制著，比如說周傑倫的才華就一定比歐美歌手才華低嗎？並不一定。所以，我們只能說，羅大佑李宗盛之後，是周傑倫接過了這根接力棒，繼續帶著華語樂壇前進，至於有誰能接過周傑倫手裡的接力棒繼續讓華語樂壇熠熠生輝，恕我愚見，暫時沒有發現很出類拔萃的，現在華語樂壇的山頂，還是周傑倫。

Ⅹ 如何評價羅大佑的歌曲《之乎者也》

對台灣流行樂壇具有深遠的影響，當時台灣的政治環境不好，導致樂壇發展不多樣化，到82年，還是民歌為主流，幾年改革都沒有走上青少年喜愛的潮流樂壇，當時矛盾很大，之乎者也抨擊了這種現象，台灣號稱亞洲四小龍，但非常落後，還有韓國也是
詳細看台灣樂壇發展史，6070年代台灣台灣樂壇，流行元素少，大多數人都是靠翻唱成名的，比香港更加重要，那時候的台灣樂壇，無論是黃沾的論文，還是其他人的論文寫到台灣樂壇，都是說翻唱成風，抄襲嚴重，鄧麗君翻唱外國的歌曲已經很多了，但她翻唱上海+香港樂壇的老歌更加多，還有很多地方的民謠，比如甜蜜蜜，還有很多歌曲是沒有寫創作者的，就是說這些歌曲是沒創作版權的，鄧麗君非常喜歡姚莉
華語創作上千首歌曲的人：
台灣：左宏元、劉家昌、庄奴
上海香港：林夕、陳蝶衣、陳少琪、黃沾、顧嘉輝、姚敏、盧國沾、向雪懷、林振強、黃偉民、劉熾、王洛賓、呂遠。。。
鄧麗君翻唱的舊上海樂壇：七大歌後：周璇、白虹、龔秋霞、姚莉、白光、李香蘭（山口淑子）和吳鶯音
舊上海樂壇號稱東亞爵士音樂中心，流行亞洲第一，影響力亞洲第一，當時外國音樂家在上海大概有5-600人，8090年代香港也是非常多外國音樂家在香港發展，日本，韓國，東南亞等都有人在香港發展，為什麼台灣不出天王，就是因為影響力低，創作人才不足，可以看到台灣大多數人的專輯都不多，比如羅大佑，周傑倫，專輯十幾二十張而已，其他人的也不多
據中唱1964年登記的庫存舊唱片模板目錄統計，當年百代、麗歌、和聲、高亭、勝利等唱片公司在上海灌制的流行歌曲唱片，最多的是周璇，約有150張以上，被稱為「金嗓子」；白虹約有125張，姚莉有117張，位列第三。最終多少不知道
鄧麗君，台灣宇宙時期（1967—1971）19張，台灣麗風（香港樂風）時期（1971—1976）29張，香港寶麗多（Polydor）時期（1975—1995）24張，日本寶麗多（Polydor）時期（1973—1981）10張，日本金牛宮（Taurus）時期（1983—1995）7張，87張，鄧麗君早期非常多個是翻唱的，單翻唱日本的就已經是華語記錄了，但翻唱上海和一些民謠曲等數量更加驚人，鄧麗君好多歌曲都是不敢寫創作者的，其實都是沒有版權的翻唱
譚詠麟 一共出過104張專輯，所有專輯132張
張學友出道至2007共發行了約78張專輯
劉德華從出道至今共發行過100多張專輯 劉德華從出道至今共演唱過700多首歌曲 ，新專輯是60多張
（數據都是在網上查的，肯定不是同一個標準的，絕對有人會吃虧，不過大概就是這樣子，每個時代的都不同，具體自己去了解了）
對於大陸樂壇來說，意義沒有台灣大，雖然是國語區，但是之前大陸已經有等潮流音樂了，但大陸發展受環境影響太大，水平參差不齊，有很多人學習台灣的，所以才有影響力，最主要的是創作人的創作力不強，人才不夠多，因為就上海的人才在506070年代都離世了，很多人跑去香港了，羅大佑的偶像陳歌辛在57年被批鬥餓死了，華語流行教父黎錦光67年離世，幾乎沒有傳承，所以對大陸有很大的影響
對於香港樂壇來說，幾乎沒有任何影響力可言了，香港60年代就有搖滾樂壇了，潮流不是問題，問題是語言問題，當時香港是傳承上海樂壇的國語音樂，和唱流行的英文歌，70年代香港矛盾激發，粵語成功革命走上主流
之乎者也對台灣流行來說是革命性的，他成功試探了台灣當權正負對台灣音樂的底線，使得台灣音樂人知道台灣對樂壇的限制放鬆了，台灣開始嘗試更受歡迎的音樂，為90年代台灣的高潮打下的基礎，（90年代台灣還是有人唱歌被抓的）影響力涉及大陸
不要信羅大佑是華語樂壇教父，都是吹的，華語樂壇公元前NNNN年就有了，華語流行教父也不是，華語流行之父是黎錦暉，樂壇界公認的，台灣樂壇教父也不算，音樂羅大佑對台灣流行的作用大，重點詞，「台灣」+「流行」，少一個都是吹牛