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⑴ 邁克爾傑克遜的成就，英文版和中文版

《吉尼斯世界紀錄》
世界史上最暢銷的音樂專輯 — 《Thriller》(據《吉尼斯世界記錄》的認證書上稱：該專輯截至2006年巳在全球賣出了超過1.04億張；排名第二的AC/DC《Back in Black》約為它的一半)。
第一個在美國以外的地區賣出一億張專輯的藝人。
歷史上第一位在一年內賺進上億美金的藝術家。
奪得美國單曲榜冠軍的最年輕的歌手(11歲，傑克遜五人組樂隊的主唱)。
首位單曲第一周發行即奪得美國音樂榜冠軍的歌手(《You Are Not Alone》)。
在美國排行榜上占冠軍寶座時間最長的專輯(《Thriller》，37周)。
最成功的音樂錄像帶(《Thriller》，銷量超過100萬套)。
世界上慈善捐款金額累計最高的藝人(截至2006年，個人的慈善公益捐款已經超過三億美元)。
世界歷史上最成功的藝術家(《吉尼斯世界記錄》特別為邁克爾歷年無數的偉大成就所頒發的吉尼斯世界記錄認證)。
歷史上報酬最高的藝術家(在1989年僅僅從單曲和專輯的銷售上就凈賺了1.25億美元)。
[編輯]各種榮譽
普遍被認為與貓王、披頭四並列為流行樂史上最偉大的歌手。
25歲起就開始打破了全球樂壇所有的音樂銷售和獲獎記錄。
30歲就獲得了「流行音樂之王」(King of Pop)這個偉大的頭銜。
在美國「告示牌Billboard雜志」榜史上有13張冠軍單曲。
曾獲得19座「葛萊美獎」。
曾兩次得到諾貝爾和平獎提名。
西方國家1980年代至1990年代流行文化的象徵人物。
長年投入慈善事業，固定資助39個慈善機構(收錄在2000年出版的《吉尼斯世界紀錄官方資料書》中)，並被《星期日時報》稱為「慈善之王」。
美國音樂史上唯一一位連續4張錄音室專輯都在首周奪冠的藝人。
歷史上第一位也是唯一在美國「告示牌Billboard雜志」榜上橫跨四個時代的冠軍藝人：1961﹣1970年、1971﹣1980年、1981﹣1990年及1991﹣2000年，每個時代邁克爾都有冠軍曲。
第一個同時包攬「NARM音樂聖禮獎」的「最暢銷專輯獎」(《Thriller》)和「最暢銷單曲獎」(《Billie Jean》)的藝人。
第一位兩次留名「星光大道」的巨星(一次以傑克遜5人組樂隊成員的身份，一次則以個人的名義)。
「MTV音樂頻道」和「滾石雜志Rolling Stone」將他的四首歌曲：《Billie Jean》、傑克遜5人組的《I Want You Back》、《Beat It》及《Rock with You》選入「有史以來最受歡迎的100首流行歌曲」。
罕見的兩度被引薦進入「搖滾名人堂」，也是搖滾名人堂最年輕的一位，第一次為39歲，第二次為43歲。
流行音樂史上最成功的非洲裔美國籍黑人歌手，也是世界上最成功的流行音樂歌手之一。
演唱會中昏倒的觀眾數量是史上最多的，平均每3分28秒就有1人昏倒。
個人創立數個大規模的慈善醫療機構，目前已曝光的有「治癒世界基金會」、「拯救兒童基金會」、「邁克爾傑克遜燒傷中心」、「邁克爾傑克遜愛滋病救助中心」、「邁克爾傑克遜有色人種教育基金會」、「邁克爾傑克遜華沙兒童醫院」、「邁克爾傑克遜巴黎兒童醫院」、「邁克爾傑克遜糖尿病患者基金會」。估計全球已有數千萬名孩童及青少年因邁克爾的善行及影響力，直接或間接的改善生活。
他的全球唱片銷售量、高難度的舞蹈動作、成功風靡全球的獨特造型、琳琅滿目的獲獎紀錄、聲勢驚人的演唱會陣仗、慈善捐款的龐大金額、代表人類文化的傳奇性、稱霸全世界的超級巨星地位、以及他在救援世界兒童及反戰上的努力，都是地球上所有音樂人無法超越的里程碑。
「顫栗」《Thriller》音樂錄像帶，在2009年獲美國國會圖書館列入國家級館藏影片，成為最受矚目的音樂影片作品。
全美音樂獎：26個
Billboard Awards：40個
BRIT Awards：7個
金球獎：1個
MOBO Awards：1個
葛萊美獎：19個
吉尼斯世界紀錄：13個
MTV音樂錄像帶大獎：13個
Soul Train Awards：10個
有色人種促進協會形象獎：14個
RIAA Awards：56個
American Video Awards：2個
世界音樂獎：12個
此外，還得到無數個其他獎項與榮耀(由於數量太多，不能盡錄，詳細請參閱英文維基網路頁面)。
[編輯]1970年代
1970年，年僅11歲，以一曲《I Want You Back》奪得了美國排行榜冠軍。
1972年，美國國會 U.S. Congress頒予「特殊貢獻楷模」。
1972年，「告示牌Billboard雜志」最佳單曲、最佳單曲男藝人，成為其創榜以來最年輕的獲獎者。
1978年，首次發行個人專輯《Off the Wall》，一年內全球銷量超過1000萬張(目前銷量約2000萬張)，在美國「告示牌Billboard雜志」專輯榜中停留了184周之久，並產生了4首冠軍單曲。「滾石雜志Rolling Stone」在樂評中稱贊這張專輯是現代音樂經典之作。
1979年，「告示牌Billboard雜志」最佳黑色藝人、最佳黑人專輯。
1979年，「錢櫃雜志Cashbox」最佳靈魂專輯。
[編輯]1980年代
1980年，「第22屆葛萊美獎」最佳節奏藍調男歌手獎。
1980年，「第7屆全美音樂獎」最受歡迎靈魂/節奏藍調男藝人獎、最受歡迎專輯獎、最受歡迎單曲獎。
1981年，「第8屆全美音樂獎」最受歡迎靈魂/節奏藍調男藝人獎、最受歡迎專輯獎。
1982年，專輯《Thriller》發行(目前銷量約1億900萬張)，產生了4首冠軍單曲，占據美國音樂排行榜冠軍位置37周，並在專輯榜內停留長達122周之久，更是歷史上唯一連續兩年拿下年度冠軍的唱片。同時是史上第一張在英國和美國榜上同時奪冠的專輯，在「告示牌Billboard雜志」榜上是有史以來第一位在流行、舞曲及黑人榜拿下專輯與單曲榜冠軍。此張專輯並獲得「滾石雜志Rolling Stone」五顆星評價。
1982年，單曲《Billie Jean》的音樂錄像帶成為了首部在「MTV音樂頻道」播放的黑人歌手節目。
1983年，「滾石雜志Rolling Stone」讀者與樂評票選年度藝人、年度錄像帶、年度靈魂藝人；讀者票選年度製作人；樂評票選年度男歌手。
1983年，「告示牌Billboard雜志」榜上第一位同時間擁有14首十名內排行單曲的藝人，同時還破天荒的一次獲得了年度流行藝人、年度黑人藝人、年度流行專輯、年度流行專輯藝人、年度流行單曲藝人、年度流行男藝人專輯、年度流行男藝人單曲、年度黑人專輯藝人、年度黑人單曲藝人、年度黑人專輯、最佳舞曲藝人、最受歡迎單曲、最受歡迎專輯；並且在搖滾專輯榜、搖滾單曲榜、靈魂/節奏藍調專輯榜、靈魂/節奏藍調單曲榜、舞曲榜上同時奪冠。
1983年，單曲《Thriller》的音樂錄像帶在「MTV音樂頻道」放映時，創下超過1000萬戶收視率，為日後MTV主導流行音樂市場奠下基礎。
1983年，單曲《Thriller》的音樂錄像帶被譽為全世界「最偉大的音樂錄像帶」之一，並在音樂錄像帶的藝術性上「前進了一大步」。
1983年，專輯《Thriller》在美國被鑒定為27白金唱片；在英國也獲得11白金認證。
1984年，《健力氏世界記錄》世界史上最暢銷的專輯——《Thriller》。
1984年，《Victory World Tour》在堪撒斯城箭頭體育場舉行，3場演出共吸引了13.5萬人到場。
1984年，成為當時擁有鑽石專輯(1000萬銷量)的最年輕藝人(25歲)。
1984年，在白宮接受美國總統里根頒發了「特殊成就獎」、「人道主義總統獎」(因《Beat It》一曲用在防治酒駕宣導影片上成效卓越)。
1984年，「第1屆MTV音樂錄像帶獎」歷年最佳錄像帶獎、最佳舞蹈設計獎、最佳人氣獎。
1984年，「第2屆全美音樂錄像帶獎」最佳長篇錄像帶獎、最佳家庭錄像帶獎。
1984年，「第3屆全英音樂獎」最佳英國專輯獎、最佳國際藝人獎。
1984年，「第11屆全美音樂獎」特殊貢獻獎、最受歡迎流行/搖滾男歌手獎、最受歡迎流行/搖滾專輯獎、最受歡迎流行/搖滾單曲獎、最受歡迎流行/搖滾音樂錄像帶獎、最受歡迎靈魂/節奏藍調男藝人獎、最受歡迎靈魂/節奏藍調音樂錄像帶獎、最受歡迎靈魂/節奏藍調專輯獎。
1984年，「第26屆葛萊美獎」最佳搖滾男歌手獎、最佳藍調男歌手獎、最佳藍調歌曲獎、最佳製作人獎、最佳流行男歌手獎、最佳年度專輯獎、最佳年度唱片獎、最佳兒童音樂專輯獎、最佳音樂錄像帶專輯獎。今晚的頒獎晚會被稱為「Michael Jackson之夜」，共計有超過6500萬人收看，創下了「葛萊美獎」現場直播的最高收視率。
1984年，「有色人種民權促進協會」(NAACP Image Awards H. Claude Hodson)克勞德哈德森自由勛章。
1985年，「第27屆葛萊美獎」最佳音樂錄像帶獎。
1985年，單曲《四海一家》(We Are the World)，召集了45位著名歌手所共同演唱。在美國成為史上銷售最快的單曲(3天內賣出80萬)最後狂銷700萬張，也成為史上第二最佳銷量單曲，並募款達到六千三百萬美金。
1986年，「第28屆葛萊美獎」年度歌曲獎、年度唱片獎、最佳流行二重唱或團體獎、最佳短篇音樂錄像帶獎。
1987年，專輯《BAD》發行(目前銷量約3000萬張)，產生了5首冠軍單曲，同時也創下「告示牌Billboard雜志」榜上「擁有最多冠軍曲的單張專輯」的記錄，並且又破紀錄的在全球在25個國家內登上了排行榜冠軍寶座。
1987年，開始為期16個月的《Bad World Tour》。在全球4大洲的15個國家舉行共123場演唱會，吸引了約440萬人到場觀看。使其成為史上最大規模的巡演，它也是史上獲利最豐的巡演，共收入1.25億美元。
1988年，「音樂錄像帶先鋒獎」音樂錄像帶傑出貢獻獎。
1988年，《Bad World Tour》是英國史上最大規模的巡演，吸引了超過80萬人到場觀看，創下收入高達1300多萬英鎊的紀錄。
1988年，由倫敦溫布利大體育場頒發特別榮譽，表彰邁克爾在此創下的新記錄，7場售票演出共吸引了504,000人觀看。
1988年，在利物浦Aintree賽馬場的演唱會共吸引了125,000人前來觀看，創下了該體育場最多觀眾人數記錄。
1988年，有色人種聯合大學基金會授與「Fisk大學人道文學博士榮譽學位」、「Frederick D. Patterson獎」。
1988年，「第15屆全美音樂獎」最受歡迎靈魂/節奏藍調單曲獎。
1988年，「第7屆全英音樂獎」最佳國際藝人獎。
1988年，「第2屆靈魂列車音樂獎」年度最佳節奏藍調專輯獎、年度最佳男藝人單曲獎。
1988年，「告示牌Billboard雜志」最佳黑人藝人。
1989年，「MTV音樂頻道」十年先鋒音樂錄像帶藝人獎。
1989年，「第16屆全美音樂獎」特殊成就獎。
1989年，「第6屆MTV音樂錄像帶獎」錄像帶先鋒獎－世界史上最偉大的錄像帶。
1989年，「滾石雜志Rolling Stone」十年來最佳錄像帶。
1989年，「世界音樂獎」名人殿堂、錄像帶終生成就獎、最受歡迎錄像帶獎。
1989年，「第21屆有色人種民權促進協會」最佳男藝人獎、年度最佳專輯獎、列奧那多．卡特人道主義獎。
1989年，「第8屆全英音樂獎」最佳國際藝人獎、最佳音樂錄像帶獎、最佳國際男藝人獎。
1989年，「告示牌Billboard雜志」年度冠軍黑人藝人、年度流行/節奏藍調冠軍專輯。
[編輯]1990年代
1990年，「第32屆葛萊美獎」最佳短篇音樂錄像帶獎。
1990年，「全美影業基金會」十年最佳藝人。
1990年，「第4屆靈魂列車音樂獎」十年最佳藝人獎。
1990年，「哥倫比亞唱片公司」評為當代最偉大的藝人。
1990年，美國總統老布希在白宮頒發「十年最佳藝人獎」。
1991年，專輯《Dangerous》發行(目前銷量約3000萬張)，成為英美史上銷售速度最快的專輯：在美國公開發售後的37天內便賣出了1400萬張，同時在英國3天內就賣出了超過20萬張。
1991年，單曲《Black Or White》是迄今為止被播放次數最多的音樂錄像帶，耗資超過400萬美元，首次廣泛的運用電腦特效製作出人臉變形技術。
1991年，與索尼音樂簽約，擁有其50%的音樂版權(包括披頭四樂團、貓王等歌手)，合約價值9.1億美金，每製作一張專輯資助2300萬美金，專為他成立一個「傑克遜娛樂中心」，做為統合他一切音樂、電影、電視的指揮總部，外加年薪1000萬美金。邁克爾此時身價已高達30億美金。
1991年，《Dangerous》專輯成為史上銷售最快的專輯：公開發售37天內便賣出了1400萬張。
1992年，「NABOB」終生成就獎。
1992年，《Dangerous World Tour》羅馬尼亞布加勒斯特演唱會在全球61個國家的電台和電視上現場直播，共吸引了全球大約2.5億的觀眾收看。
1992年，《Dangerous World Tour》羅馬尼亞布加勒斯特演唱會的現場直播節目，獲得「Cable Ace Awards」的大獎。
1992年，HBO支付給《Dangerous World Tour》羅馬尼亞布加勒斯特演唱會的全球直播費達2000萬，創下有線電視網路電視轉播費用的最高價。
1992年，《Dangerous World Tour》全球演唱會共計六十九場，觀眾超過三百五十萬。總收入達到一億美金，邁克爾將之全部投入慈善事業。
1992年，專輯《Dangerous》累計賣出2200萬張，成為當年全球最暢銷的唱片，專輯中另外發表的9首單曲也達到了1700萬張的銷量。
1993年，《吉尼斯世界紀錄》終生成就獎。
1993年，「第6屆世界音樂獎」本世紀全球最暢銷藝人、全球最暢銷流行藝人、全美最暢銷藝人。
1993年，「第20屆全美音樂獎」最受歡迎流行/搖滾專輯、最受歡迎靈魂/節奏藍調單曲、特殊國際藝人獎。
1993年，「第7屆靈魂列車音樂獎」年度人道主義獎、最佳節奏藍調專輯、最佳節奏藍調單曲。
1993年，「有色人種民權促進協會」年度人道主義獎、傑出音樂錄像帶獎、25周年紀念年度藝人獎。
1993年，在「27屆美式足球超級杯賽」開幕式進行個人表演(由NBC直播)，聯合發起「拯救洛杉磯」慈善運動，共吸引了1.334億美國觀眾收視，在全球80個國家吸引了15億觀眾收視。
1993年，《Dangerous World Tour》成為墨西哥歷史上最大規模的巡演，5場演出共吸引了50萬人觀看，共收入1200萬美元。
1993年，「第35屆葛萊美獎」當代傳奇獎。
1995年，專輯《HIStory》發行(目前銷量約1800萬張)，產生了2首冠軍單曲。
1995年，在好萊塢Tower唱片行頂樓豎立高達9.1米的邁克爾雕像。
1995年，「第12屆MTV錄像帶獎」最佳舞曲音樂錄像帶獎、最佳舞蹈獎、最佳美術指導獎。
1996年，「第38屆葛萊美獎」最佳短篇音樂錄像帶獎。
1996年，「第8屆世界音樂獎」歷年最暢銷專輯、最佳流行男歌手、最佳節奏藍調藝人、最佳唱片男歌手、最佳美國男歌手，從而成為該獎項歷史上單年度獲獎最多的藝人。
1996年，網路上與邁克爾有關的網站高達6000個，比第二名美國柯林頓總統還多500個。
1997年，在芬蘭赫爾辛基，5萬張票在5個小時內售完，創下芬蘭歷史記錄。
1997年，《HIStory World Tour》成為德國歷史上規模最大的巡演，共有超過65萬的觀眾到場觀看。
1998年，在「告示牌Billboard雜志」慶祝創榜40周年的選舉中奪得「擁有最多熱門曲目的男性藝人」的桂冠。
[編輯]21世紀
2002年，在柏林獲得「2002年德國千年Bambi獎」，以承認他是世界「最偉大的流行歌手」的地位。
2003年，「告示牌Billboard雜志」TOP 10單曲總數(包括Jackson 5時期)已累積達48支。
2003年，獲Radio Music Awards電台音樂獎頒發人道主義獎。
2006年，在倫敦獲得「世界音樂獎」鑽石大獎[51]。同場獲得《吉尼斯世界記錄》特別為邁克爾傑克遜歷年所創造無數偉大的成就與貢獻所頒發的吉尼斯世界記錄認證。
2009年，邁克爾‧傑克遜宣布將舉辦50場《This Is It》最後公演。約100萬張門票在開售後4個半小時內就搶購一空，再次創下流行音樂史上最高紀錄。
2009年3月12日，倫敦謝幕演出正式開始預售五個小時後，《The Essential Michael Jackson》(世紀典藏)精選輯的銷量增加了2377%，從8001位直接跳升至323位。《Thriller 25th Annivrsary Edition》(顫栗25周年紀念專輯)則銷量猛漲了411%，排名第171。《Number Ones》(獨一無二)精選輯增漲了384%，而《Off the Wall》(牆外)專輯增漲了260%。
2009年11月22日，獲「第37屆全美音樂獎」追頒四個獎項，憑2003年的專輯《Number Ones》獲得了流行/搖滾最受歡迎男歌手、流行/搖滾最受歡迎專輯、靈魂/節奏藍調最受歡迎男歌手及靈魂/節奏藍調最受歡迎專輯四個大獎。由其兄長(Jermaine Jackson)代領[52]。
2010年1月31日，榮獲「第52屆格林美獎」終生成就獎，由其子女「Prince Jackson」、「Paris Jackson」代領。
2010年3月7日， 第11屆兒童聯合奧斯卡節(11th Annual Children Uniting Nations Oscar Celebration)在加利福尼亞貝芙麗山舉行，蘭迪·傑克遜(Randy Jackson)代邁克爾‧傑克遜(Michael Jackson)領取了「天使獎」(Angel Award )，瑞比·傑克遜(Rebbie Jackson)也出席了該活動。
2010年6月7日，根據尼爾森統計(Nielsen SoundScan)，在音樂史的17首最暢銷R&B老歌中，傑克遜擁有9首，而且排行榜的前5名被傑克遜一掃而光，分別是出自《顫栗》(Thriller)專輯的同名曲、《比莉·珍》(Billie Jean)、《避開》(Beat It)；《真棒》(Bad)專輯的福音力作《鏡中人》(Man In The Mirror)和《牆外》(Off The Wall)專輯的迪斯科金曲《滿足為止》(Don't Stop 'Til You Get Enough)。
2010年6月13日，拉托亞‧傑克遜(Latoya Jackson)赴莫斯科代替弟弟麥克‧傑克遜(Michael Jackson)領取「國家繆斯獎(National Award of Muses)」，此獎是表彰麥克「對國際流行文化的貢獻」，並與俄羅斯歌手合唱邁克爾生前的環保歌曲Earth Song地球之歌。
2010年6月18日，Billboard告示牌雜志刊出Billboard由1991年起開始統計的Hot 100，而傑克遜一個人已佔了Hot 100 的其中 50 首。這是一個前無古人的紀錄，大概也是後無來者。而雜志將於2010年 6 月 26 日出版。

⑵ 求類似victory的純音樂

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⑶ two steps from hell victory 是什麼主題曲

victory不屬於任何電影或者電視劇的主題曲，是two steps from hell製作的一首版權音樂(罐頭音樂)

⑷ 麥克傑克遜詳細介紹

Michael發行過的專輯,單曲,混音清單

總共:188
專輯:47
(包含整時期Jackson5到Michael Jackson個人)
單曲:137
(包含各版本以及和別人合唱或跨刀的)
電影原聲帶:4
(THE WIZ E.T FREE WILLY1&2)

Jackson 5時期
1969年"Diana Ross Presents The Jackson 5"
1970年"ABC"
1970年"Third Album"
1970年"The Jackson 5 Christmas Album"
1971年"Maybe Tomorrow"
1971年"Going Back To Indiana"
1972年"Lookin' Through The Windows"
1973年"Skywriter"
1973年"Get It Together"
1974年"Dancing Machine"
1975年"Moving Violation"
1976年"The Jackson 5 Anthology"
1976年"Joyful Jukebox Music"
1979年"Boogie"
1980年"The Jackson 5-Superstar Series Vol. 12"
1983年"14 Original Greatest Hits"
1984年"The Great Love Songs Of The Jackson 5"
1985年"Motown Legends - Jackson 5 Featuring Michael Jackson"

The Jacksons時期
1976The Jacksons
1977年Goin' Places
1978年Destiny
1980年Triumph
1981年Jacksons Live
1984年Victory

個人專輯部分

Motown公司
1972年"Got To Be There"
1972年"Ben"
1973年"Music & Me"
1975年"Forever Michael"
1975年"The Best Of Michael Jackson"
1980年"Michael Jackson-Superstar Series Vol. 7"
1981年"One Day In Your Life"
1984年"Farewell My Summer Love"
1985年"Motown Legends - Michael Jackson"
1986年"The Michael Jackson Anthology"

Epic公司

1979年"Off The Wall"
1982年"Thriller"
1987年"Bad"
1991年"Dangerous"
1995年"HIStory Past, Present and Future, Book 1"
1997年"Blood on the Dance Floor History in the Mix"
2001年"Off The Wall - Special Edition"
2001年"Thriller - Special Edition"
2001年"Bad - Special Edition"
2001年"Dangerous - Special Edition"
2001年"Invincible"
2003年"Number Ones"
2004年"Michael Jackson: The Ultimate Collection"

2003年"Charity Single 'What More Can I Give'"
2005年"Best of Michael Jackson & The Jackson 5 (CD album - Japan)"
2005年"BEN (5" CD single - Japan)"

其他,單曲,REMIX版
1982年E.T.: The Extra-Terrestrial
1985年We Are The World
1987年The Wiz (Original Motion Picture Soundtrack)

下面給你一個歷史上最偉大的專輯，也是全球銷量最高達到6700千萬張被吉尼斯世界記錄載為「世界上銷量最高的專輯」——《顫栗者》的詳細介紹：

關於《顫栗》

「製作《顫栗》專輯是一項非常艱巨的工作，但的確功夫不負有心人。……於是我一開始工便對自己信心百倍。因為無論我開始做什麼，我都百分之百相信自己能夠做好。我為它嘔心瀝血、竭盡生命。我就是這樣的人。」——邁克爾·傑克遜，《太空步》。

看著我的面具，你以為破解了我的容顏

聽著我的心跳，你以為透徹了我的魂靈；

信仰的白鴿，執著追問光的蹤跡

時間的長河，靜默淌過心的荒漠……

20年前，邁克爾·傑克遜和製作人昆西·瓊斯共同在流行音樂史上書寫了這一傳奇的篇章；20年後，專輯《顫栗》終於沉澱為樂迷心中永恆的記憶。盡管傑克遜現已今非昔比，但在腦海中回溯，那段記憶竟歷久彌新，於是亦是時候讓我們來回顧它二十年來的輝煌了：

「顫栗」——震撼世界!

《顫栗》於1982年12月1日發行，在接下來的一年時間里，它稱霸美國專輯榜冠軍寶座長達37周，據唱片工業協會統計，截止2000年10月30日，它已經在國內賣掉了2600萬張，僅次於老牌樂隊Eagles的精選輯成為美國唱片歷史上第二最暢銷的專輯（在1999年前，則連續十餘年享有「美國史上最暢銷專輯」的稱號）；在海外，它當仁不讓地登上了眾多國家的排行榜並名列前茅：僅在英國一地就賣出了340萬張；在日本榜上則連續呆了65個星期，甚至在南非都成為了冠軍；在前蘇聯，當時官方媒體自然憤力抵制傑克遜的音樂，可是它的走私卡帶卻到處蔓延並被音樂愛好者們收藏，「他的音樂是時代之音。」一個前蘇聯高中生當時評論說。到1997年中葉，Sony音樂公司給出官方數據顯示：該專輯在全球的銷量已超過5400萬張。它成為了世界上最暢銷的專輯，並被《吉尼斯世界記錄》永遠載入了史冊。

A&M唱片公司老闆Gil Friesen當年評論道：「整個音樂工業都因之受益。」是的，當年《顫栗》及其相關產業在美國國內的賺取的總利潤大約就達到41億美元，圍繞著該專輯甚至產生了一個新興的產業——它的衍生物：書，雜志，報刊，錄影，謠言……至今被人們津津樂道，也給當今極度商業化的唱片業界的運作、宣傳、行銷提供了重要參考。而有著強烈邁氏風格的《顫栗》的音樂錄影則為後世錄影帶的拍攝定下了極高的標准，開創並促進了80年代以來的世界MTV時代蓬勃發展。因此，正像邁克爾的經紀人兼律師John Branca指出的那樣，「邁克爾在音樂界里享有最高的版稅收入。」於是，當時24歲的邁克爾也實現了他另一個夢想--成為娛樂界的首富：他能從每一盤售出的《顫栗》的利潤里獲得大約2美元的提成，當然還不算上來自29.95美元一盤的長期雄居排行榜的音樂錄影帶《顫栗製作花絮》銷售所得的收益、邁克爾的老專輯在國內外的收益、百事可樂的付給他的廣告費、傑克遜兄弟著名北美巡迴演唱會的收益（門票、招貼海報、T恤……）和甚至1983年5月上市標價12美元一隻的傑克遜玩具娃娃帶來的收益。整個世界變成了他的提款機。

這張專輯在一向苛刻的格萊美獎上也大放異彩，一舉捧走了7項（12項提名）大獎，加上因《E.T.故事書》而獲的「最佳兒童錄音獎」，邁克爾在格萊美獎上共拿走了8項大獎，創下了個人單年度得獎的最高記錄！這個記錄直到2000年才被老將桑塔那以《超自然》專輯打平。《顫栗》在當年其它各大頒獎典禮上也出盡了風頭，在全球獲得了超過140項大小獎杯，罕有地成為音樂史上商業與藝術的雙贏之作……這簡直就如同1997年電影界所向披靡的《泰坦尼克》，然而不同的是：1982年的時候，沒有全球網路，沒有DVD，沒有數碼電視，沒有超速數據機，而冷戰的敵對因素也使它沒有能力進入當年共產主義陣營國家的市場大門。

可是迄今為止，這個近乎荒唐的奇跡再沒有在任何當代紅星身上重演——無論是紅得發紫的Teen-pop組合或歌手，炙手可熱的Rap/Hip-hop巨星，還是叱吒江湖數載的搖滾老將。流行和完美的定義在那一刻被邁克爾·傑克遜以《顫栗》一舉推向了輝煌與極致。

Hits! Hits!!Hits!!!

由於不滿歌曲的混音效果，完美主義的MJ冒著被東家起訴違約的風險重新錄制了整張專輯。時值家庭危機和人生挑戰， 傑克遜以自己的作品向社會傳遞出了一份悲怨、黑暗的訊息，擬或說是他在其中發泄著自己的憤怒；傑克遜放棄使用其早期金曲（從《I Want You Back》到《Don't Stop 'Til You Get Enough》）中的男孩般的假音，而以一種更為成熟、傷煩的嗓音來演繹歌作。他的新姿態因此首度賦予了作品更深刻而情緒化的內涵，亦毫無疑問成為了這位傑出藝人創作歷程上的重要分水嶺。專輯內的9首作品，7首被發行為單曲，7首均打入了Top 10，創下了當時的最高記錄。

1、Wanna Be Startin』Somethin』

邁克爾自創的專輯的開篇曲。強勁的節拍從一開始就猛烈地沖擊著我們的耳膜。邁克爾延續了他在「Don't Stop 'Til You Get Enough」中體現的風格，迸發著自己的情感直至幾乎失去控制。「Somebody's always tryin' to start my baby crying...You're a vegetable, you're a vegetable/They'll eat off you, you're a vegetable. 」邁克爾事實上悲哀地唱出了其不被公眾理解、備感媒體壓力的心聲和對虛情假意的憤怒。歌曲最後以富有節奏感的非洲歡樂的重復句「Se-ma-ma-sa-ma-ma」結束，既體現了邁克爾頑皮的一面，又讓人感覺到在邁克爾嘴裡，任何甚至看似無意義的字元都能變成跳動的音符，讓人備受鼓舞。其作為專輯內第4首單曲，發行於1983年6月。它在英國最高達到了第8名，而在美國則名列第5。邁克爾·傑克遜在3次大型個人巡迴演唱會中都將「Wanna Be Startin' Somethin'」作為自己的開場曲目。

2、Baby Be Mine

也許由於發行時機不當，也許由於它不如其它專輯內歌曲那樣引人注目，它最終沒能發行為單曲，並總是被人們忽視著。但這首出自Temperton之手的歌有著典型的流行曲式，而邁克爾則用他干凈高亢的嗓音輕松自如的駕馭著它，洋灑著陽光般的激情。

3、The Girl Is Mine

自The Beatles解散後，Paul McCartney開始了自己個人音樂事業，並取得了不錯的戰績。但是想要再現The Beatles時期的輝煌，對Paul來說未必勉為其難，評論界也在當時一如既往地指責他不如John Lennon。這個時候，剛剛因《Off The Wall》走上巨星之路的邁克爾給他去了個電話，於是便開始了這兩位傳奇人物的一段不平凡的友誼和合作，直至Paul由於懊惱邁克爾以「殘酷的商業手段」買下幾乎所有The Beatles的歌曲版權並擅自將他和John Lennon寫作的歌曲賣去作廣告——當然MJ有這個權利——而拒絕和邁克爾再說一句話。翌年，他們合作的「Say，Say，Say」登上了冠軍位置，並賣出了金唱片的佳績，而這首俏皮可愛的AOR旋律式的「The Girl Is Mine」則給人留下了更深的印象。歌曲以夢幻的旋律輕柔開場，淡淡鋪陳黑人音樂的韻味。「the doggone girl is mine,」他們半開玩笑式溫文地唱道，是在為那「女孩」爭風吃醋，直至於歌曲末尾這場永無休止的「爭吵」仍沒有結束，邁克爾柔聲叫著「I'm a lover not a fighter」卻毫不妥協的告訴Paul他會為那「女孩」堅持到底。這是一個少男少女故事的片段。在讓人莞爾之餘，留給人們更多的是對自己青蔥歲月的回味和愛的醇香。作為專輯的首發單曲（1982年11月），它十分合適，僅籍以兩大巨星的名號就足以震耳欲聾。它在英國排名第8，在美國更取得了第2名的佳績並賣出了100萬張。有意思的是，雖然這首歌沒有在任何正式演唱會或典禮上表演過，但在1993年的法庭上，邁克爾卻可愛地以「不插電」的方式給在場的包括法官在內的所有人演繹了它，以證明這首歌曲確實源於自己的靈感而非剽竊。

4、Thriller

當第一次聽到它的時候，任何人都得驚訝於歌中令人稱道的特殊音效。一首歌竟可以作得如一部電影一般精美。如同歌名一樣，這首作品述說的正是一個顫栗的恐怖故事。從開頭「吱吱嘎嘎」的開門聲起，聽眾的心就在那一刻被揪緊。沉重而回響的腳步聲、圓月下的鬼哭狼嚎聲、木門的撞擊聲以及Rod Temperton譜寫的超自然旋律和神秘痙攣的MJ嗓音，在真實與幻覺中交織縈繞，緊張而凝重。小號、薩克斯和長笛聲在每個音樂的間歇恰倒好處地響起，撕扯著聽眾的神經。「They're out to get you/There's demons closing in on every side...」看啊，暗夜中的幽靈復活了，他們陰森森地包圍了你……這個揪心的黑暗主題，在最後由著名恐怖片演員Vince

⑸ 想買一首國外歌曲的版權，應該怎麼操作是用作商業用途，歌曲是victory純音樂版，做背景音樂用。

找國內音樂平台買，一般有版權代理的

⑹ 王者榮耀露娜視頻很多都會用一個背景音樂，英文的，開始是一個女的唱的，很空靈，忘了叫啥名兒了，求告知

應該是單曲《pdd洪荒之力》，這是是一首純音樂，開頭也是一個空靈的女聲。

拓展資版料

作者為越南天才制權作人Hoaprox火爆單曲《Ngẫu Hứng》。PDD（電子競技選手）在某一次直播中說明與該作者協商購買版權並改名為《Pdd洪荒之力》。

⑺ 中國人怎樣英語演講

從顫抖的膝蓋到跳動的心

1955年，我在台北的一間初中讀三年級。那些日子裡，初中的男學生都穿著短褲，露出膝蓋。可是我為什麼要跟你們提我的膝蓋呢？

我是在初中開始學習英語的，在那之前我甚至連字母都不認得。但，雖然沒上過任何正式的英語課，我和小學時的朋友們卻曾經幾次簡單地公開用英文演講過——我們有時對著街上的美國兵大叫「hello,hello」來打招呼。

在我初中的最後一年，學校有一個英語演講比賽。老師挑了我們班上大約四分之一的同學，讓念幾句隨機分到的英文句子，然後選取了三四個人和其他班上的學生比賽，那其中就包括了我。她給我們每個人都發了一份她已經准備好的簡短的演講，而我們的任務就是在許多人面前把它背一遍。

依當時的情形，參賽者首先得做的是走上台去。要穩穩當當地走到中間的講台並不容易。在上台之後、走到講台後面站定之前，我們還得半途停下對著牆上面向觀眾的孫中山肖像鞠個躬。然後我們得半轉過身繼續走，快到講台時再對觀眾鞠一躬。當時有三百多個觀眾，都是我們初中的三年級學生，前排還坐著校長和一些老師。這些儀式進行完之後，我們才能開始演講。

說回我的膝蓋。我可以告訴你們，它們可會在人群面前顫抖！我們學校的講台只是個木桌子，沒有任何布蓋在上面。觀眾能看到台上的六條腿，四條是木頭的，兩條是皮包骨的。我已經站在那裡了！鞠躬之後，我努力背出那些英文句子，這時我看到了校長、一些老師甚至還有我朋友們的熟悉的臉，它們看起來好像在威脅我一樣。我感到我的心在怦怦直跳，幸好別人看不到。我作完了那個五分鍾的演講，但對我來說那就像五小時一樣漫長。

第二天名次宣布了，我竟然得了一等獎！隨著這個意外榮譽而來的是我沒料到的一些朋友的疑問：「為什麼你講英語的時候膝蓋總是撞來撞去？」你們瞧，這就是我的第一次英語演講。

江邊賣水

1972年，尼克松訪華。我想：

「如果尼克松能去中國，我為什麼不能呢？」所以1972年，我回來了。24年的分離之後，我終於和我的祖父在北京重聚。

那年，我還和一位著名的美國生理學家共同發表了一篇論文，《肺內氣體輸送的數學分析》。生物醫學工程就是生物醫學和工程學的結合；這篇論文展示了數學建模是如何描述和預測肺部的生理學進程的。這篇論文得到了這一領域許多研究者的注意，因此我的那位共同作者被邀請到1973年美國生理學會的年度會議上，就這個主題在學術報告會上發言。我的共同作者告訴我，因為數學分析是我做的，應該由我代替他作報告。所以，這位資深的同事給了我一次機會，讓我作了人生中第二次英語公開演講。

當我給那幾百位生理學家演講的時候，我33歲，還只是個助理教授。這樣的榮譽通常會給那些比我有名望得多的人。所以我非常認真地對待這件事情，先是把我的報告錄音給我的那位同事來提意見，然後前一天晚上，我在自己的酒店房間不斷排練和修改。但台上的燈光不知怎麼地暫時消除了我的記憶，等我走到講台前，我前一晚在一張紙上寫的用於表達我的謙卑和感激的那些優雅的語句全部和我玩起了捉迷藏。所以我不得不開始即興演講。幸運的是，當時我有一疊桌面投影透明膠片，其中有一些空白的。

我一個字都沒說，只在一張空白的透明膠片上寫了四個漢字：「江邊賣水」。這一奇怪的舉動讓我在說話之前就贏得了掌聲和笑聲。然後我開始解釋「江邊賣水」是什麼意思，以及我為什麼要使用這個比喻。我說完後，又是一輪掌聲。這時，我不再緊張，開始按我准備的那樣演講。從那之後，我無數次被邀請到專業大會和高校的研討會演講，幾乎每一次我都會選一個中國諺語來引出我的話題。有幾次我沒有引用諺語，結果觀眾里有人問：「你的中國諺語去哪兒了？」所以，我在北美的大約三十年間，在呼吸生理學家和生物醫學工程師的圈子中，我因為在學術報告演講中使用中國諺語而出名。一些親近的朋友給我起了個綽號，叫「中國智者」。

風格的要素

除了中學時我的英語老師給我上過的那一課以外，我從沒正式上過演講課，不過這些年來我的確努力學習英語。大約1977年，我買了一本小書，名字叫《風格的要素》，是1919年由康奈爾大學的小威廉斯特倫克寫的。我買的那版後來又被著名的童書作者E.B.懷特修訂過。我認為這本薄薄的書能給學習高階英語的人提供很好的指導。除了常用用法、寫作原則和形式以外，它也給出了一些反映作者個人風格的建議。我記得書里有一句話：「如果你不知道一個單詞怎麼念，大聲念出來！」作者說，不要用無聲加重無知。另外一個建議是：「要大膽一些、自信一些；把你的觀點清晰而合理地表達出來」，因為「沒有明確的觀點比觀點錯誤更糟糕」。自從我讀過這本小書，我就一直盡力遵循裡面的建議。我很確定我說錯過很多次，但從沒人能指責我說話聲音太小或者觀點不夠明確。

牛肉在哪兒

除了有風格之外，演講更應該有內容。而接下來我要說的三個人二者皆備。

首先是V字手勢的發明者溫斯頓丘吉爾。這個著名的手勢源於二戰後，當時丘吉爾在倫敦的勝利慶祝會上舉起了兩根手指做出V字形，表示Victory（勝利）。後來，在美國的民權運動、反越戰運動或為了某崇高事業的群眾運動里，人們也經常使用這個V字手勢作為勝利的象徵，有時候還伴著民權運動的主題曲《我們要戰勝一切》。如今在亞洲，至少是在香港、台灣以及最近在大陸這些中國地區，年輕人也會做這個手勢，他們把它作為快樂的象徵，比如在學校的畢業典禮或者集體出遊的時候都會使用。在大陸，人們做V字手勢的時候常常喊上一聲「耶！」來表示酷。不管怎麼樣，我今天並不是要宣傳丘吉爾的V字手勢；我想重點引用一句他的名言：「如果不算其他所有已經實行過的政體，那麼民主政體就是最糟糕的政體。」他還說：「世界歷史可以總結為：『當一個國家強大的時候，它並不總是公正的。而當它試圖去變得公正，它就不再強大。』」第三句，我引用丘吉爾對英語語法的輕松調侃：「從現在起，以介詞來結束一個句子，這是我不能容忍的。」（這句英語中將本應位於句末的介詞前移，充滿調侃之意。）我非常願意聽這樣的演說者演講。

第二位是肯尼迪總統。他說：「??禮貌並非軟弱的表現，而真誠總是有待驗證的。我們絕不應出於害怕而談判，但我們也絕不應害怕談判本身」。然後肯尼迪還說過這樣一句幾乎每個中國大學生都聽過的名言；在他1961年的就職演說里，肯尼迪說：「美國同胞們，不要問國家能為你們做些什麼，而要問你們能為國家做些什麼。」這聽起來不太像一個大多數人都認為個人主義盛行的國家的總統會說的話。他還有一些演講在今天也依然不會過時：「如果一個自由的社會不能幫助那貧窮的多數，它也就不能拯救那富裕的少數。」

我將提到的第三位偉大的演講者是馬丁路德金，我非常敬佩他。在1963年，我去美國之前不久，他在美國首都的一場大型集會上說：「我夢想有一天，這個國家會站立起來，真正實現其信條的真諦：『我們認為下列真理不言而喻：人人生而平等。』」這些話是寫在1776年的《獨立宣言》里的，但其後的兩百多年，很多美國人都並沒有得到平等對待，甚至直到金死後都沒有。在林肯紀念堂前發表的這同一篇演講中，他還說：「我夢想有一天，我的四個孩子所生活的國度不會以人們的膚色，而是以品格優劣來評價他人。」現在的美國總統擁有和他的所有前任們迥然不同的膚色，這一事實證明了馬丁路德金的夢想至少實現了一小部分。然後他又說到社會公正：「社會的最大悲劇不是來自壞人的壓迫和殘酷，而是那些好人對發生的一切所保持的沉默。」

這三個人奠定了20世紀英語演講的風格。他們展現出了優秀演說家的雄辯風格，同時，他們的演講還有風格以外的東西。他們的演講能夠感動觀眾，是因為其中包含的信息，也是因為演講者本人強烈的信念。

當然也有許多的演講者和寫作者，就像一句英語俗語說的，「光有空氣沒有牛肉」，即「有形無實」。

梁山伯與朱麗葉

現在我想談談梁山伯與朱麗葉。梁山伯和朱麗葉從沒相愛過，羅密歐與朱麗葉才是世界知名的一對情侶，他們的故事起源於義大利民間，莎士比亞的改編使它成為不朽。至於梁山伯與祝英台，他們也是一對結局令人悲傷的年青愛侶，在華語世界裡也一直非常知名。這一令人悲傷又感動的民間故事最早起源於中國6世紀的東晉，在19世紀時被寫成古典戲曲。在20世紀時，這個故事被搬到了電影銀幕和電視上，甚至進入了小提琴協奏曲中。但在華語世界之外，西方大多數人卻從沒聽說過梁山伯與祝英台。

現在，西方文化和中國文化（或者說東亞文化）民族之間依然有一種可悲的知識不對稱。不過話說回來，不太了解其他國家的文化並不只是歐洲與東亞的問題。比如說，歐洲人或者東亞人對伊斯蘭文化都不怎麼了解。萊麗與麥吉儂是一對情侶，他們同屬於曾經生活在現在的伊拉克地區的一個部族，他們像是伊斯蘭文化里的羅密歐與朱麗葉。這對情侶的故事是因為尼扎米而出名的，他是一位波斯詩人，他出生的地方就是今天的亞塞拜然。我敢說，在伊斯蘭文化圈之外幾乎沒有多少人知道萊麗與麥吉儂。

雞同鴨講

無疑，現在英語已經成為了國際性的語言，在科學技術、商務與外交中都被廣泛使用。英語語言的主流地位是從18世紀末開始的，並且據我的看法，這種地位會保持到22世紀。這是因為過去的250年間世界上最強大的國家都是說英語的；也就是1780年到1920年間的英國和從1920年起的美國，其強大狀態必定會持續到2020年，並且可能還會一直持續到再80年後的2100年。

從19世紀中期起，中國人就開始翻譯西方作品，希望能更加了解西方、向西方學習。因此，一個多世紀之前，亞當斯密的《國富論》在中國就已經相當知名了；達爾文的《物種起源》也是一樣。那時候，中國重要的經典著作，比如孔子的《論語》也被翻譯成了歐洲語言。但盡管許多學者和商人都試圖在中國和西方之間建立起文化和語言上的橋梁，二者之間依然存在著溝壑。

《布萊森英語簡史》於2001年出版，作者是比爾布萊森，他是一位在英國居住了多年的美國人。我饒有興致地讀了這本書，但作者對中文缺乏了解的程度讓我感到擔心。

這位作者是一位飽學之士，他是英國皇家學會的會員；他有理有據地講解了英語語言多樣化的起源，以及它豐富的詞彙、簡潔的語法和靈活的句法。他還認為：許多語音上符合規則的發音沒有被用來組成新詞，這只是因為英語使用者自身不願意這樣做。他還以sttotadista的發音為例來說明這種自我否定。這幾個音節並沒有抵觸既定的英語發音或拼寫規則，因而潛在地可以成為一個英語詞彙。但它沒有被英語使用者使用。

為了對比，他開始引用中國方言。他說：「這樣的自我否定在中文中發揮到了極致，特別是在中國首都北京地區使用的方言里。」然後他說，「所有的中國方言都是單音節的」，而中文方言這種單音節的屬性「其限制性有時達到了一種荒謬的程度」。最後，作者繼續批評北京話，認為「這種方言更加變本加厲，要求所有詞彙都以n或ng音結尾」。很遺憾，出版社的審校和編輯們沒有仔細檢查就允許布萊森的錯誤判斷出版成書了。這個故事讓我們看到，西方對中國缺乏了解的情況即使在21世紀也依然如故。

我認為布萊森的錯誤在於，他錯誤地理解了兩件毫不相關的事情：首先，中國南方人常常抱怨北京話結尾的兒化音；其次，很多南方人分不清前鼻音和後鼻音。布萊森可能把這兩件事弄混了，於是他就在這本原本可能十分有趣的書里出了一個可怕的錯：北京話里所有詞彙的結尾都必須是n或者ng！

看起來比爾布萊森並不知道，在任一種中國方言中也都有許多能發出的單音節音在現有的詞彙中找不到對應詞，就像英語一樣。

另外，中文詞彙在過去的150年間迅速擴展，不是使用那些不常用的「中文」發音，而是將兩個、三個甚至多達六個現存的單音節中文字組合起來構成的。比如，「激光」「轉基因」「脫氧核糖核酸」（即DNA）。

持有不同語言或不同觀念的人們無法互相溝通，這種場景在中文口語里有個說法，叫做「雞同鴨講」。這里我舉個例子，是一組聲調和諧的對聯，它們結構對稱，視覺效果也奇佳：「寄寓客家牢守寒窗空寂寞，遠避迷途退還蓮逕返逍遙。」上聯里的字都有寶蓋頭部首，而下聯中的字都是走之旁的。中文對聯這樣的特點在中文文學里很常見，而又不可能在其他語言中翻譯出來。於是，所有受過教育的中國人都可以比作「雞同鴨講」里的「雞」，而不講中文的人們，除了少數一些專家，都是那些無法理解的「鴨」。

當然，「鴨」說的話，「雞」也不能理解。這里我再舉一些例子。

約翰彌爾頓在《失樂園》里寫，狡猾的蛇引誘夏娃犯了原罪。他寫道，「Sotalk』d the spiritedslysnake」。英文里s這個發音很像蛇在草地上爬行的聲音，彌爾頓就創造性地用了「s」音的頭韻來寫這句話。但如果《失樂園》中的這句話被翻譯成其他語言，這個聲音上的效果就沒法保留下來。

幾乎所有英語國家的小孩都會幾個人人皆知的繞口令。比如「Isawasawsawasaw」（我看見一把鋸子在鋸另一把鋸子）和「」（彼得派珀選了許多腌辣椒）。我想這些例子可以展示我們人類有時多麼像在「雞同鴨講」。

（本文為香港城市大學原前校長張信剛於2011年12月在第三屆全國英語演講教學與研究學術研討會上的主題演講，摘自張信剛著《江邊賣水》，外語教學與研究出版社2018年1月第一版，定價：66.00元）

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來源：中華讀書報

⑻ 經典的歐美名曲

【歐美經典TOP50】 ☆流水無情強力推薦☆
1. Time To Say Goodbye (莎拉.布萊曼)2. I Have A Dream (西城男孩)
3. I m With You (Avril Lavigne)4. Holy Virgin 舞動精靈)
5. Stop!Stop!Stop! (聖女天團)6. We Belong Together ((瑪麗亞.凱莉)
7. My Love(西城男孩)8. God Is A Girl (舞動精靈)
9. Shut Up And Drive (Rihanna)10. I Will Always Love You (Whitney Houston)
11. Pretty Boy (窈窕美眉)12. If You Had My Love (珍妮弗.洛佩茲)
13. May It Be (恩雅)14. Baby I Love You (珍妮弗.洛佩茲)
15. Rockstar (Nickelback) 16. My Heart Will Go On (席琳迪翁)
17. Yesterday Once More (卡朋特)18. Love Me Tender(貓王)
19. Open Your Heart (麥當娜)20. Flying Without Wings(西城男孩)
21. The Day You Went Away (窈窕美眉)22. World Of Our Own (西城男孩)
23. To Love You More (席琳迪翁)24. Don t Give Up (莎拉.布萊曼)
25. Big Big World (Emilia)26. You Make Me Feel (西城男孩)
27. Music (麥當娜)28. Bye Bye Bye (超級男孩)
29. 2 Become 1 (辣妹合唱團)30. As Long As You Love Me (Backstreet Boys)
31. Never Say Goodbye (Bon Jovi)32. Take Me To Your Heart (Michael Learns To Rock)
33. Big Girl (You Are Beautiful)34. Lonely (Nana)
35. Shake It Off (瑪麗亞.凱莉)36. I Believe I Can Fly (R Kelly)
37. Because Of You (98樂隊) 38. Seasons In The Sun (西城男孩)
39. The Power Of Love (席琳迪翁)40. Blue Moon (貓王)
41. wake up call (Maroon 5)42. Just Show Me How To Love You (莎拉.布萊曼)
43. Because You Loved Me (席琳迪翁) 44. Tonight (西城男孩)
45. Too Lost In You (甜心寶貝)46. FutureSex LoveSounds (Justin Timberlake)
47. You Raise Me Up (西城男孩)48. Bleed It Out (Linkin Park)
49. Fragile Heart (西城男孩) 50. All For You (珍妮.傑克遜)

（流水無情個人精品珍藏5首，旁人請勿Ctrl+C）
1. My heart will go on 2. Love to be loved by you 3.How did I fall in love with you
4. Innocence 5 .When You're Gone

以上全是超好聽的歌曲，希望樓主喜歡，好聽記得加分哦！謝謝 !

【「水族」流水無情版權所有，抄襲復制一律投訴，並通知管理員封禁】

⑼ 高達：大班是什麼意思啊我看賣家總愛寫這個名稱

大班是一家國內的模型製造公司，主要產品為高達系列（HG、MG、PG）。

生產高達模型的大班主要產品都是通過翻模而來，屬於國產模型公司。紅色異端的貼紙的LOGO是高高模型。大班模型有：6601紅異端改(MG130)、6602艾比安(MG146)、660300R(MG145)、6607黑三連星大魔(MG21)、6608夏亞加大魔(MG58)等款式。

大班模型與正品「高達」模型在輪廓、紋路、線條基本相同，構成復制關系。刑法明確規定，以營利為目的，製作、出售假冒他人署名的美術作品的，違法所得數額較大或者有其他嚴重情節的，處三年以下有期徒刑或者拘役，並處或者單處罰金。

(9)victory版權擴展閱讀：

大班銷售的名為「雪崩能天使高達」的模型與官方售賣的「雪崩能天使高達」構成復制關系。繼「龍桃子」之後，國產玩具廠商「大班」同樣因涉嫌侵犯「高達」模型版權被查封。

一款正版「高達」的價格，動輒數百甚至上千，巨大的市場需求，近年來催生出龐大的地下產業鏈。個別廠商通過地下復刻，原本粗製加工的塑料小人，打上「正宗高達模型」的旗號。