日本香港歌曲版權

『壹』 中國翻唱日本那麼多歌曲給版權費了嗎

基本上都給了的，香港樂壇鼎盛時期很多著名歌手都是翻唱的日本曲，但是不代表沒給版權費。日本的作曲家如中島美雪等都給中國樂壇提供了很好的學習方向。

『貳』 為什麼香港歌曲都是翻唱日本歌曲

現在統計香港翻唱就幾百首歌曲，香港翻唱主要是歐美的，別感覺日本那幾首歌紅了就感覺，用你的話說是台灣都是翻唱日本的，香港都是翻唱歐美的，香港沒有創作，開玩笑，粵語的問題，用你的感覺可以說美國很佬咯，香港林夕作品4000+，黃沾鄭國江2000+，黃偉民1400+，顧嘉輝盧國沾向雪懷李振強1000+，還有一大批大神沒有統計，台灣除了左宏元劉家昌2000+，我還不知道有誰能達到這種高度，羅大佑200+，李宗盛200+，周傑倫300+，不要出原創歌手好嗎？黃家駒150+，中島500+，劉德華都寫過200+的歌，張學友也有原創專輯，許冠傑也是原創歌手，不要憑感覺，還好台灣沒天王，不如台灣更慘，2000年以後台灣比較流行的歌翻唱抄襲的佔比達到史上高峰。是不是又要總結：香港都是翻唱，台灣全是翻唱啊
有沒有人統計過香港翻唱引進了多少音樂風格，香港早期傳承了上海樂壇的部分遺產，舊上海號稱東亞爵士音樂中心，爵士樂肯定亞洲一流，日本也是後來崛起的，不過香港高峰時期比日本更晚，香港60年代開始學習世界潮流音樂，受披頭士影響，泰迪羅賓，鄭東漢，許冠傑、林振強、、、等人開始翻唱引進了搖滾，後來許冠傑成功將粵語推向香港樂壇主流，勁歌，舞曲、迪斯科、假音、快歌、電音。。。很多音樂風格都是在香港開始紅的，也許不是香港最先使用的，香港當時的流行程度在華語是首屈一指的，在亞洲只有兩個樂壇有實力，一個就是超強日本，另一個就是香港，其他在亞洲沒有什麼地位可言，香港也是馬馬虎虎，只是現在的年輕一代沒買過多少專輯，不了解以前而已，都是受台灣影響，以前上海樂壇和香港樂壇都是有亞洲影響力的
香港不缺歌曲，留意四大天王專輯的都知道，專輯太多了，從上海開始華語流行樂壇開始，上海七大歌後到香港四大天王，個個專輯都過百張（包含精選的），歌曲幾百首，長時間的有過千首歌曲，吹的厲害的周傑倫15年13張專輯，黃家駒獨自作曲只有80多首，中島美雪44年才550首歌，MJ幾十年500多首歌曲，香港天王二十多年就可以有這么多歌曲，因為創作力強，現在都是吹那些台灣媒體的原創音樂人，原創音樂人有幾個創造歌曲多的，風格更不用說了，大部分人都是民歌技術水平，後來的幾個人才是流行音樂，beyond的搖滾也是水平不行，歌詞的創作背景不錯，搖滾技術不行
華語比較公認的天王天後
舊上海樂壇：七大歌後：周璇、白虹、龔秋霞、姚莉、白光、李香蘭（山口淑子）和吳鶯音
港台歌後：鄧麗君
香港：三皇一後，四大天王
華語創作上千首作品的創作家
台灣：左宏元、劉家昌、庄奴
上海香港：林夕、陳蝶衣、陳少琪、黃沾、顧嘉輝、姚敏、盧國沾、向雪懷、林振強、黃偉民、劉熾、王洛賓、呂遠。。。
據中唱1964年登記的庫存舊唱片模板目錄統計，當年百代、麗歌、和聲、高亭、勝利等唱片公司在上海灌制的流行歌曲唱片，最多的是周璇，約有150張以上，被稱為「金嗓子」；白虹約有125張，姚莉有117張，位列第三。最終多少不知道
鄧麗君，台灣宇宙時期（1967—1971）19張，台灣麗風（香港樂風）時期（1971—1976）29張，香港寶麗多（Polydor）時期（1975—1995）24張，日本寶麗多（Polydor）時期（1973—1981）10張，日本金牛宮（Taurus）時期（1983—1995）7張，87張，鄧麗君翻唱很多就上海和香港樂壇的歌曲，鄧麗君的偶像就是銀嗓子姚莉，翻唱世界各地民謠民歌的不少，翻唱日本的也很多
譚詠麟 一共出過104張專輯，所有專輯132張
張學友出道至2007共發行了約78張專輯
劉德華從出道至今共發行過100多張專輯 劉德華從出道至今共演唱過700多首歌曲 ，新專輯是60多張
林子祥一千多首歌，80多張新專輯

『叄』 怎麼港台這么多歌翻唱日本的

上世紀很長一段時間，港台流行樂從業者都是受到日本歌壇的影響，這個不奇怪的，當時的情況是日本歌壇在模仿歐美，港台樂壇在模仿日本，製作人制度就是典型的例子。另外很多唱片公司當時的亞洲總部都在日本的，所以在版權轉讓操作很方便，而且有些日本流行樂確實是很好聽的啊。希望這個回答對你有幫助

『肆』 為什麼很多香港經典歌曲的作曲都是來自日本呢

香港早期流行音樂，一方面以美國民謠和流行歌曲為借鑒，一方面深受日本流行音樂的影響。如許冠傑的創作，以及顧家輝黎小田的作曲風格，延續1930年代以來的上海流行音樂創作風格，可以看出都是中國民族音樂與歐美流行音樂的結合。

但是進入商業流行歌曲時代，由於香港唱片公司的國際化，還因為香港粵語歌曲獨特的創作模式：先有旋律然後填詞的方法，所以在版權授予的方便之門下，大量優秀的日本歌曲被採用拿來主義的方式被投入香港歌壇，造成日本歌手和作曲家的暢銷金曲幾乎都有粵語版的格局。

(4)日本香港歌曲版權擴展閱讀：

鄧麗君《漫步人生路》：翻唱自中島美雪《上手》，雖然知道歌後有幾首歌曲是有中日文兩個版本，但是看到一長串翻唱日文歌目錄還是很震驚，作為國際巨星的歌後，出國N種語言的專輯，在日本歌壇也是重量級。

張國榮《風繼續吹》：這是哥哥加入華星第一張唱片的主打歌，是哥哥的成名曲，也是電影《縱橫四海》的主題曲。改編自山口百惠的《last song for you》亦稱《再見的另一方》《さよならの向こ側》，山口百惠是哥哥的偶像。

『伍』 現在才知道這么多經典的港台歌曲都是抄襲日本歌的呵呵

轉個我比較認同的文章,當然我肯定沒原作者說得好:

先有好觀眾還是先有好作品貌似是個雞生蛋蛋生雞的問題......其實不然！國內能人多麼？和美國比很少，和能聽懂他們的國內觀眾比，還是太多。當很多高逼格中國音樂人在國外混的風生水起時，國內聽眾還一頭霧水（女子十二樂不算，我說的是王羽佳這種級別的）為什麼他們在國內就混不到那個成績，一定都是在國外才行？是他們一到外國就開掛了么？行家都知道，同一套曲目，國外演能炸，國內演一半觀眾能走光。而國內有些曲目拿去國外演能被樂評噴死下半輩子別混了。是，肖邦貝多芬放哪都能演，可哪個演奏家願意一輩子老三樣？

（本文僅代表作者本人觀點）

彭飛，音樂製作人、作曲家、編曲家、爵士小提琴演奏家，畢業於荷蘭海牙皇家音樂學院及比利時布魯塞爾皇家音樂學院，代表作《港囧》、《火鍋英雄》、《乘風破浪》等。2012年至2014年，先後加入《聲動亞洲》、《中國夢之聲》、《中國好歌曲》音樂製作團隊，擔任編曲監制。2015年1月9日，發行個人首張創作演奏專輯《第三個月》 ，並憑借該張專輯獲得第26屆台灣金曲獎演奏類最佳作曲人獎和第16屆華語音樂傳媒大獎最佳爵士/藍調藝人獎。

本文摘自【鄭宇星爵士鋼琴】

『陸』 寫日本歌曲可以申請版權嗎著作權怎麼說

只要是原創的作品，都享有版權，和哪種需語言無關，在我國，版權和著作權是一個意思，兩種叫法。

『柒』 為什麼港台和內地很多流行音樂都是照搬（抄襲）日本流行音樂的曲子

不是照辦，抄襲，雖然抄襲是有的，他們一般都是買了版權了的。
好音樂一起分享啊，據現在來看，大多數翻唱曲目都是日本80.90年代的歌曲（雖然現在也有翻唱的，但是少了）那時候日本出了很多很有名的歌曲,傳唱度高了，當然會翻唱，翻唱也是一種好事情啊，歌詞改得更貼近國人，翻唱也算是一種傳播音樂的好方式。
我覺得我們國家的音樂人也有很多自己創作的啊，也創作出了很多好歌，不是他們懶，而是他們發現了更好的音樂
其實日本也有翻唱我們中國的歌曲，如《甜蜜蜜》等，而且日本人也喜歡翻唱別人的歌
山下智久的《one of the million》就是翻唱的，而且這首歌被翻唱過了很多次了，
說實話吧，我覺得日本在音樂方面的確比中國強很多，而且他們很鼓勵創作，現在看看他們歌手唱的歌大部分都是自己寫的。這樣才能出好音樂

『捌』 港台抄襲很多日本流行歌曲，這個說法是靠譜嗎

這不叫抄襲。都是買了版權的，比如中島美雪，很多港台歌星都請她作曲。說白了也就是，把日語歌翻譯為中文而已。當然也不排除有抄襲的歌。

『玖』 為何當年香港樂壇，所有歌曲基本都是翻唱日本的

因為日語樂壇一直來是亞洲樂壇源的風向標那個時代的日語音樂出了許許多多的精品而中國樂壇普遍缺少創造力翻唱日語歌曲成了一種捷徑那時候信息傳播還沒那麼發達 大家都還以為是原創的呢
不僅僅是四大天王，很早的有鄧麗君，張國榮，鄺美雲，陳慧嫻，王菲，梅艷芳，鳳飛飛，徐小鳳，周華健，劉若英，任賢齊，等等等。都翻唱了日本的一些好聽的曲目。
紅日
容易受傷的女人
飄雪
千千闕歌
天上人間（王菲）
花心
雪之華
玉置浩二的很多歌（按30首算吧）
中島美雪的很多（50首吧，似乎還不止）
五輪真弓也有不少
德永英明的也有很多
F4的流星雨（平井堅）
後來
最初的夢想
很愛很愛你
嘻唰唰
天涯
傷心太平洋
月光
陪我看日出
紅蜻蜓
跟往事乾杯
容易受傷的女人
最初的夢想
小手牽大手
等等等，不打了，手都麻了。你去搜索一下，還會有大發現。

香港的創作水平，中國近代的音樂是在日本音樂的基礎上發展的。後來的音樂就算沒有翻唱抄襲，但是都間接的與日本音樂有關，因為我們就在日本藝術影響的這樣的大環境里。日本文化藝術是近代中國的基礎。你再看看近代的日本文學，你還會有更大發現。咱們文化中，有時會強調「紅色」。所以阻礙了某些東西的發展。

『拾』 為什麼好多港台歌曲都是翻唱日本的歌曲，比如中島美雪的歌吖，等等···

因為其實香港沒有什麼翻唱，主要是台灣原本是日本的殖民地，所以和日本親近，況且日本歌曲確實好聽