小熊維尼版權

① 什麼是動漫周邊店

周邊、動漫周邊是個比較廣義的概念，是指以游戲為載體，對其周邊的潛在資源進行挖掘。包括以游戲為主概念的玩具、食品、飾品等等實物，同時也包括音樂、圖象、書籍等文化產品。這些不同形式的產品，在游戲周圍構成了一個龐大的產業鏈。在為游戲廠商帶來游戲以外豐厚的利潤的同時，也把游戲同製造業等傳統行業緊密的結合在一起，推動著整個產業的向前發展。
游戲周邊是游戲的延伸，也是游戲文化的一種延伸。周邊產品將游戲形象定格，然後栩栩如生的製作出來。這給玩家帶來的是驚喜；給廠家帶來則是利潤，賺錢是必然的。國內幾家大的網路游戲運營廠商都已經注意到了游戲周邊市場。盛大、金山、天晴等攜手網天、維泰等進軍周邊市場。而細觀幾家周邊廠商的產業模式來看，確又是另番不同。
同理動漫周邊也是漫畫、動畫的一種延伸，也是漫畫、動畫文化的一種延伸。動漫周邊的產品也同樣涉及到生活的方方面面。
中國動漫業(其實還不能叫產業)現在的發展很不成熟.國際動漫產業一般都由三個層次組成,動漫產品本身\音像產品\動漫衍生品.目前我國動漫業只是處於第一\二層次,能完整開發衍生產品的比較少,動漫品牌意識不強,加上行業版權問題,以及盜版問題在我國普遍存在,我國動漫愛好者習慣消費的是正版和盜版相結合.
動漫周邊,日本的確做得比較好,形成了動畫和漫畫相結合,以漫畫養動畫的模式,漫畫愛好者能過渡到動畫愛好者,這有助於發展動漫周邊產業.美國也不錯,後起之秀韓國也在發力,美國能夠形成產業聯動,和飲食業等產業互動發展
常見分類：扭蛋、模型、食玩、積木人、SD娃娃、景品、可動人型、手辦等
主要分類：1.景品 2.食玩3.Tonobiz4.模型model5.可動人型6.超合金7.人偶9.扭蛋10.手辦-GK模型
而在國外，這類商品被統稱為HOBBY（業余愛好，嗜好），有硬周邊（CORE HOBBY）與軟周邊（LIGHT HOBBY）的區分。
象扭蛋、掛卡、模型、手辦這樣沒有多少實用價值純觀賞收藏的被稱為硬周邊。相對降格較高
具有一定實用性的如文具、服飾、鑰扣、手機鏈等商品，相對價格便宜。
常見分類：扭蛋、模型、食玩、積木人、SD娃娃、景品、可動人型、手辦等

② 迪士尼授權中國公司

華特迪士尼公司授權中國公司有：華特迪士尼（中國）公司，華特迪士尼（上海）有限公司，華特迪士尼（上海）有限公司北京分公司，深圳迪斯尼影業發展有限公司，香港華興集團旗下廣州派浪體育用品有限公司。

授權商品：

迪士尼的電影DVD、 VCD由中錄德加拉發行，書由童趣發行，CD、磁帶曾經分別由滾石、EMI授權多家出版社發行，但是2004年起已經沒有新的迪士尼CD或磁帶發行了。電影是由中國電影集團和華夏發行。

在中央電視台，曾有多部電視影集，如麻辣女孩與電影播出。在40多個中國地方電視台，均有小神龍俱樂部這一節目播出。此外，很多地方電視台都與迪士尼佔50%股份的ESPN STAR Sports簽約，播放體育節目。在香港，電影及家庭影音產品分別由洲立影片及洲立影視代理發行。

2007年，香港華興集團旗下（廣州派浪體育用品有限公司）取得美國華特迪士尼公司米奇系列、公主系列、小熊維尼系列等迪士尼標准卡通圖像使用權。

允許在中國大陸、香港、澳門、印度和阿根廷范圍內生產及銷售迪士尼全系列體育用品，成為全球第一家及唯一一家被授權全系列體育用品的授權商。

(2)小熊維尼版權擴展閱讀

華特迪士尼公司在中國

華特迪士尼公司及其子公司和附屬機構，是領先的多元化國際性家庭娛樂公司，公司擁有五項主要業務。迪士尼在中國放映的第一部動畫片可以追溯到20世紀30年代，而今公司在北京、上海和廣州共有超過3000名員工。公司致力於創造高品質娛樂體驗並在中國打造本土及迪士尼系列人物。

華特·迪士尼的諸多事跡使他成為全球著名的人，包括他創造的《白雪公主》、《木偶奇遇記》等很多知名的電影，還有米老鼠等動畫角色，也是他，讓迪士尼樂園成為可能，開創了主題樂園這種形式，為全世界的孩子們創造了一座宏偉的快樂天堂。

③ 《小山上的風》作者介紹

艾倫·亞歷山大·米爾恩（1882～1956），是英國著名劇作家，小說家，童話作家和兒童詩人。畢業於英國劍橋大學，是英國達勒姆大學教授 。
英國劍橋大學，是英國達勒姆大學教授 。1906年起就在英國老牌幽默雜志《笨拙》工作，寫了大量幽默詩文，還曾把格雷厄姆的《柳林風聲》改編成劇本《蛤蟆府的蛤蟆》，這部戲劇每年聖誕節英國都要上演。
英國一戰期間一份秘密文件曝光證實，著名兒童作家、小熊維尼的創作者米爾恩，曾是英國軍情處特工。據BBC俄羅斯站報道，米爾恩曾在代號為MI7b的英國軍事情報機關工作。該機構於1916年成立，1918年一戰結束時解散。米爾恩在戰前就已是著名的劇作家和記者了。
一生主要童話有《小熊維尼》（1926），《菩角小屋》（1928）丑公主等；兒童詩集《當我們還很小的時候》（1924），《我們已經6歲了》（1927）等。輕喜劇《皮姆先生過去了》，《邁克爾和瑪麗》；兒童劇《假象》。此外還有偵探小說《紅房子的秘密》等。《小熊歷險記》共分兩部，原是作者為他兒子小羅賓寫的，主角是小羅賓的一隻玩具小熊。他看上去有點傻，實際上在關鍵時刻卻很機智，而且能夠想出解決問題的好主意。《小熊歷險記》描寫了小熊及其小夥伴們在森林裡的生活、交往以及追捕「獵物」、「北極」探險、智勝洪水等種種奇遇。故事生動、筆調幽默、富有濃厚的生活氣息。這部書在1926年出版，由於它的成功，到1976年為止，這部書在英國已重版了70多次。迪斯尼公司隨後買下了《小熊維尼》的版權，先後推出三部卡通短片，並集合一起，命名為《小熊維尼歷險記》，成為迪斯尼第22部經典動畫，迄今為止，已經80歲的小熊維尼魅力仍然不減，它的經典形象已經深入所有人心裡，它以自己單純可愛的個性，肥胖嬌憨的形象，永遠活在童話的世界裡。曾作過《丑公主》，現已被收錄於北師大出版社的六上課本。
就是這些我剛剛查到的

④ 國家的文化內涵

這是一組令人鼓舞的事例:

近年來,我國文化產業以年均15%的速度增長,遠高於國民經濟的增長速度,而廣告業增長速度更達到了年均18%-22%左右;

出版業是文化市場上最活躍、市場化程度最高的行業,民營成份佔到50%,市場化程度高,市場規模大,僅浙江印刷企業就超過20000家,總產值400億元;出版物發行單位9000家;

演出市場放開後,當年演出場次就比原來增長一倍,上海文匯新民聯合報業集團投資創作的舞劇《霸王別姬》,已在國內上演60多場,近兩年在國際巡演100場,平均每場收入2萬美元左右。這是一組令人尷尬的事例:

全國23%的圖書館無預算,少量的錢只能用於養工作人員,而不能購新書,不能提供基本的、適應群眾需求的服務;

全國2000多個藝術院團一年的演出總收入只有5億多人民幣,不及日本一個四季劇院一年的演出收入。

電影廠多而散,一年拍260部電影,只有60部能上映;而美國好萊塢七大製片廠,一年生產300多部上映電影。

……

這種不言自明的強大反差,讓人深切地體會到進行文化體制改革是迫在眉睫的大事。

人們越來越認識到,文化可以提高產品的競爭力,只有具有文化含量、文化品位、文化個性,不僅滿足人的基本物質需要,而且滿足人的精神文化需要的產品,才能在競爭中勝出;文化可以提高國民素質,有什麼樣的素質的國民,就有什麼樣的國家,只有具備較高的文化素質的人,才能不斷開發應用新技術,信心十足地參與經濟全球化,才能站在經濟社會發展潮流前面;文化可以創造生產力、提高競爭力、增強吸引力、形成凝聚力,「是一個國家的心靈和大腦,它的思想有多麼深厚、它的想像力有多麼活潑、創意有多麼燦爛奔放、它自我挑戰、自我超越的企圖心有多麼旺盛,徹底決定一個國家的真實國力和它的未來。」

文化產業大有作為

橫店,只是浙江中部的一個小鎮,卻保持著全球第一的影視產業基地建設規模,目前正鉚足了勁兒在現有13個基地之外,再新建三個文化展示和拍攝基地,橫店將成為集中展示中國影視文化發展歷史的博覽園,是具有較大集聚力和輻射力的中國影視產業基地。他們同時還是中國第一個中外合資電影娛樂公司的投資方之一,浙江橫店集團董事局主席徐文榮說:「如果沒有國家對文化影視產業的支持,我們不可能在2004年以民營資本的身份涉足影視產業,更不可能與美國著名電影娛樂公司時代華納和中國最大的國有電影公司中影集團平起平坐,共同組建合資公司」。

把眼光從橫店放開到浙江省,這個商業和經濟發達的地區,在注重經濟硬實力的同時,不斷加大對文化軟實力的投入,使文化產業呈現出勃勃生機。目前浙江有廣播影視節目製作公司80家;劇團約500家,其中僅民營劇團的演出收入就近1億元。

文化產業到底有多大潛力?北京大學文化產業研究所副所長陳少峰教授肯定地說:「文化產業是朝陽產業,與高智慧、高科技結合,是未來的最好的產業形態」。發達國家之所以發達,是因為文化產業所佔的比重較大,不包括計算機、旅遊在內,僅文化產業自身的價值佔GDP的比重就達到10%-12%。文化產業還是其他消費行業的驅動器,例如文化對會展業的拉動高達1:4-1:9。比如美國動畫人物米老鼠,通過授權使用,一年的產品銷售額達47億美元,而小熊維尼的銷售額竟高達57億美元。

陳少峰進一步分析說,文化產業具有高技術、高智力、高收益和低消耗、低污染的特點,只需要發揮人的想像力和創造力,按照市場規律,就能闖出一個巨大的市場空間,這是傳統產業所無法比擬和想像的。被稱作「21世紀最有希望的朝陽產業」——動漫業,2003年全球的總產值達310億美元。日本動畫年產值在國民經濟中佔到第六位,2002年它出口美國的動畫產品總值是其鋼鐵出口額的四倍!

廣東省社會科學院副院長、廣東省文化產業研究中心主任謝名家研究員認為,文化產業作為一種特殊的經濟形態,是以文化資源作為主要基礎,生產各種文化產品的行為。文化產業和其他產業的界線不是絕對分明的,在文化經濟不斷發展的情況下,各行各業利用的文化資源不斷增加,因而都具有了某些文化產業的特徵。文化產業不僅與新型工業化進程緊密相連,而且與科技、教育等有機地融為一體,形成了具有豐富文化內涵的新型工業化發展模式。主要包括科技和科技服務產業、教育及各行各業的培訓產業、出版業、傳媒業、會展業、軟體業和信息服務業、咨詢服務業、旅遊業、演藝娛樂業、影視業、體育產業、衛生保健業、美術業、廣告業、文化中介和市場中介、法律服務、圖書博物館業等。隨著文化經濟的發展,文化產業所包含的門類有逐步增加的趨勢。藉助於高新技術和網路的力量,文化產業正在迅速的發展壯大。

據統計,2004年,全國文化產業增加值已達4140億元,佔GDP的3%,比2003年的3577億元增長15.7%。部分綜合性試點地區文化產業發展迅速,到2004年,北京市文化產業實現增加值290億元,佔GDP的6.8%;上海445.7億元,佔6%;浙江669.7億元,佔6%;廣東1123億元,佔7%。

產業軟肋有待加強

在國內文化產業大發展的同時,文化產業的軟肋也逐日顯現,那就是在國際市場上出現嚴重的文化產品逆差。全國政協委員、原新聞出版署副署長桂曉風向記者透露了這樣一些數字:2004年我們出口了700多萬冊(份)書報,只佔國內當年書報刊出版總量的0.16‰。2004年我們向美國輸出了14種版權,而從美國引進版權4068種,進出比為290比1。我國2004年從人口只有316萬的新加坡引進版權達156種,而輸出僅30種,為5:1。影視市場的「進出口」也極不平衡。從2000年到2004年,中國進口影片4332部,而出口影片卻屈指可數。

中國向國外大量出口電視機,卻不能出口電視機播放的內容,不能出口思想製品,只是一個「硬體加工廠」,處於世界文化產業鏈的最低端。美國電影的生產量只佔全世界的5%-6%,但放映時間卻佔全世界放映總時間的80%。巨大的文化「赤字」,促人警醒:發展勢頭正勁的中國不能僅被視為「經濟動物」,還需有文化的滲透和美化;國家的崛起、民族的復興不能單憑經濟「一條腿走路」,更需要文化的全面振興加以支撐,在世界范圍內傳播文化產品還大有空間。

我國的文化產業約佔GDP的3%,但發達國家的文化產業一般可達到佔GDP的10%~12%。我國文化產業的區域發展很不平衡,北京、上海、深圳、廣州等地經濟發達,文化需求大,文化產業相當於發達國家上世紀90年代的水平。北京加上中央單位文化產業佔GDP比重達到10%,相當於發達國家水平,上海略次於發達國家的水平,而一些地級市只佔零點幾,相差非常大。陳少峰教授強調,進入21世紀以來,以信息技術為主要標志的高新科技向現實生產力的轉化越來越快,文化因素越來越多地滲透進經濟活動,使經濟獲得了新的發展形態和動力。人文精神越來越多地融入經濟社會發展中,形成了人與人、人與社會、人與自然共生和諧的全面發展觀和可持續發展觀。文化與經濟越融合,文化生產力的潛能越巨大,這也是一個國家在綜合國力競爭中最根本的、最難替代和模仿的、最持久的和最核心的競爭優勢。

另一方面,文化安全是國家安全的重要組成部分。文化是民族的靈魂和血脈,是維系國家統一和民族團結的精神紐帶。在對外開放過程中,我國同西方在文化市場、文化陣地上的競爭越來越直接、越來越激烈,西方發達國家在國際文化市場競爭中佔有明顯優勢。面對西方文化資本、文化產品和價值觀念的沖擊,我們如果不加快發展,就有既守不住也打不出去的危險。

形勢逼人,不進則退。只有不斷深化文化體制改革,形成具有核心競爭力的民族文化,才能增強我國文化產業的整體實力,推動中華文化走向世界,在激烈的國際競爭中立於不敗之地。

產業瓶頸還需突破

幾年前,同樣面對渴求文化之旅的遊人,同樣生在旅遊資源豐富的麗江,宣科組織起的一個老人納西古樂團聲名遠揚,無論是座場表演還是世界巡演,都很有影響,收入頗豐;而麗江歌舞團領導卻不得不經常找上級要錢度日。這樣令人思索的局面還出現在電影等行業,面對一雙雙渴求光影藝術的眼睛,一個個渴盼情感和靈魂碰撞的心靈,民營影視集團出新人、出新片、搶市場,熱熱鬧鬧;而國營電影製片廠老面孔、老機制,冷冷清清。

面對廣大群眾日益增長的文化需求,我們的文化單位為什麼沒有活力,不能抓住機會,與時俱進,既發展起相應的文化產業又能提供給群眾豐富多彩的文化大餐或文化滋養?與此同時,我們主流的先進文化也不能找到群眾喜聞樂見的藝術形式而得到有效、廣泛、深入的傳播。文化傳播為何出現斷裂?文化產業發展的瓶頸到底在哪裡?

謝名家研究員分析,原因在於文化領域在許多方面仍然停留於傳統體制的模式,習慣用計劃經濟的手段管文化、辦文化,把經營性文化產業混同於公益性文化事業,政府統包統攬,造成該由政府主導的公益性文化事業長期投入不足,該由市場主導的經營性文化產業又長期依賴政府。如此你中有我、糾纏不清,使管理和發展都進入混沌模糊的狀態,該引入競爭的沒有引入,該讓民營企業進入的沒有進入,該產業化的沒有產業化。

文化產業是異常獨特而又極其復雜的新興產業,是文化發展到現代歷史階段的產物;但並非一切文化都可以發展為產業。同經濟體制改革相比,文化體制改革難度更大,一方面文化事業單位和國企一樣,人浮於事,養的閑人多,歷史包袱重,另一方面,文化產業屬性涉及深層次的價值觀問題,阻力更大。

中央關於文化體制改革的精神,理清了思路,明確了「管」和「放」的界限,對打破產業瓶頸,促進產業發展有重大指導意義。

——明確文化一方面具有意識形態屬性,另一方面又有產業屬性。文化體制改革與經濟體制、政治體制等改革相比,有共性也有其特殊性。在文化體制改革中,既要遵循改革的一般規律,又要遵循社會主義精神文明建設的特點和規律;既要有普遍要求,又要充分考慮具體情況;既要堅持早改革早主動,又要做到積極穩妥。屬於意識形態屬性的文化要「管」起來,而有產業屬性的文化產業就要「放」得開,可以實行文化跨地域、跨行業經營,把文化產業做大做強。——科學界定和區分文化事業與文化產業的關系,把公益性文化事業和經營性文化產業之間的性質釐清,把事業職能與企業功能捋清。具體而言,需要政府「養起來」的公益性文化事業,應該經費到位,並通過內部改革增強其活力;同時,需要政府「放開手」的經營性文化產業,則應鼓勵其在市場競爭中學習生存,並壯大實力。

發展文化產業,這是中國經濟社會發展的必然選擇。改革開放以來,經濟高速發展,但發展模式是粗放的,是以大量消耗自然資源為取向的。發展到現在的階段,再不根本轉變發展模式,就很難有經濟的持續快速發展。科學發展觀、建設和諧社會等一系列國策就高瞻遠矚,及時糾正了粗放的發展觀。而文化體制改革也順應了這種大勢,是與科學發展觀、建設和諧社會一脈相承的戰略,是發展指導思想的重大轉變,會帶來一次新的經濟增長方式變革,是社會經濟可持續發展的一個新希望

⑤ 市場上品牌授權有那些商家

一、基本概念 品牌授權又稱品牌許可，是指授權者（版權商或代理商）將自己所擁有或代理的商標或品牌等，以合同的形式授予被授權者使用；被授權者按合同規定，從事經營活動（通常是生產、銷售某種產品或者提供某種服務），並向授權者支付相應的費用——權利金；同時授權者給予被授權者人員培訓、組織設計、經營管理等方面的指導與協助。 二、相關名詞解釋 品牌授權商：擁有授權品牌版權的公司，如迪士尼公司。 品牌代理商：品牌授權商指定的，全權代理某一地區授權業務的公司，如英屬維京群島商英佩德實業有限公司是華納兄弟公司消費品部門在台灣地區的授權代理商。 被授權商：獲得品牌授權商授權使用其品牌在合同約定范圍內的公司。如立鼎國際企業有限公司，獲得迪士尼公司的授權生產銷售小熊維尼品牌的玩具、糖果產品。

⑥ 怎麼拿到迪士尼授權

迪斯尼授權 讓米老鼠在中國遇尷尬

當迪斯尼的米老鼠第一次被當做「品牌」出售之後，全世界的製造商都開始為這只小老鼠瘋狂。在許多人的眼裡，可以生產迪斯尼旗下品牌的產品就意味著盆滿缽滿、高枕無憂。甚至有些廠家傾家盪產也要拿到迪斯尼的授權。

但事實上，至少在中國，米老鼠已經不再是一隻幸福的老鼠，它紛雜的品牌授權行為給它的擁有者——迪斯尼公司帶來了尷尬。

賺錢成功的誘惑力

王忠（化名）這幾天非常激動，他懷揣著上百萬的資金找到迪斯尼簽約，終於成功地將錢給到了後者的手上。這筆錢將作為權利金，使他有資格繼續生產迪斯尼旗下小熊維尼的相冊。雖然僅僅是小小的相冊，為王忠帶來的卻是高達幾億元的銷售額。而在代理迪斯尼之前，他僅僅是一個做盜版的小作坊，「公司」只有4個人。

兩年前，王忠無意中接觸到迪斯尼的商品，他感到這是一個改變命運的機會。於是，只用了二三十萬元的正式授權費用就拿下了小熊維尼相冊的品牌授權。同時，王忠的工廠還獲得了迪斯尼的工廠認證。這項評估意義重大，因為這意味著他可以拿到迪斯尼海外的訂單。而且，由於迪斯尼和沃爾瑪的認證是相通的，王忠生產的相冊也可以輕易地進入全球的沃爾瑪渠道銷售。目前，王忠收入的70％都是來源於海外市場。

王忠的經歷是許多小型生產企業夢寐以求的。在他們看來，能夠獲得迪斯尼的授權，彷彿就有一股神奇的力量，使企業獲得巨大的成長。

這股神奇的力量可以追溯到上世紀20年代。在沃特·迪斯尼影片公司的創始之初，一天，一位男子找到沃特說：「我是一個傢具製造商，我給你300美元，你能讓我把米老鼠的形象印在我的寫字台上嗎？」這筆錢成為迪斯尼公司收到的第一筆品牌授權金。此後，品牌授權產品銷售的收入達到迪斯尼總收入的一半左右。

「我把品牌給你，賺錢兩家分成」的商業合作模式造就了這家著名公司。到2000年，迪斯尼公司在全球就已擁有4000多家品牌授權企業，其產品從最普通的圓珠筆，到價值2萬美元一塊的手錶，每一種形式都為迪斯尼帶來了豐厚的利潤。80歲高齡的米老鼠笑咪咪地看著自己的名字、形象、音樂、圖片、玩具、文具、服裝等創造了極大的價值。

然而，在中國，受人追捧的迪斯尼品牌授權卻出現了各種各樣的問題。許多被授權商並不能像王忠那樣獲得高額的回報，有些孤注一擲取得迪斯尼品牌授權的企業反而境況變得更糟。

有業內人士告訴記者，迪斯尼並不是獨家授權形式，由於渠道商只能從一家被授權商處進貨，這就使得各個被授權商之間互相競爭、「打架」。而王忠這樣的企業之所以能夠獲得成功，是因為他的業務比例中，外貿占據了絕對主導。但是，相對而言，更多的被授權商都是以內銷為主的。

上述業內人士稱，代理迪斯尼兒童內衣的上海三槍市場操作就是不成功的。雖然權利金高達40萬美元，但利潤很小，銷售量不高，導致現在經營面臨比較大的困難。

⑦ 迪士尼的創始人是誰

迪斯尼
迪士尼全稱為The Walt Disney Company,取名自期創始人華特·迪士尼（在香港和台灣地區的譯法有不同，見下），是總部設在美國的大型跨國公司，主要業務包括娛樂節目製作，主題公園，玩具，圖書，電子游戲和傳媒網路。點金石電影公司，Miramax電影，好萊塢電影公司（公司名），博偉音像製品，ESPN體育，ABC電視網都是其齊下的公司（品牌）

迪士尼，華特爾·伊利斯（平時一般是「華特」）(1901-1966)

美國動畫片製作家、演出主持人和電影製片人，以創作卡通人物米老鼠和唐老鴨聞名，他製作了世界第一部有聲動畫片《威利汽船》 (1928年)和第一部動畫長片《白雪公主》 (1938年*)。
據說這個動畫王國的創始人華特爾·伊利斯早年生活並不美滿，他曾經居住在一個破舊的倉庫里，正是在那裡，他在寒冷的夜晚發現了一隻小老鼠，並且為這個老鼠畫下了速寫。
這就是著名的「米老鼠」的原形。

神奇一刻註：實際上《白雪公主》是在1937年12月21日首映的。

看來這個單詞已經有了具體的意思，更系統的說，迪士尼這個詞有以下幾個意思。

姓氏名稱：Disney

很自然，這個世界上迪士尼家族所有的人都姓迪士尼，比如當今的 Roy E. Disney 先生 等。

華特迪士尼先生，特指其人

華特迪士尼 ( Walt Disney ) 先生，全名 華特爾·伊利斯·迪士尼 ( Walter Elias Disney ) 。他是迪士尼公司的創辦人之一（另一位是他的哥哥 Roy Oliver Disney - 羅伊迪士尼先生）。

換句話說平時如果說迪士尼先生，如果沒有文章特別的環境或者特別說明，一般也都是指華特迪士尼先生。

迪士尼，品牌名稱

一個娛樂品牌，2005年 Interbrand/BusinessWeek 的世界100強品牌（按照品牌價值）排名為第7位。

其實平時這個最為常見。

迪士尼樂園，特指

有人會這樣說「你去過迪士尼嗎？」，「我想要迪士尼的門票」，這裡面迪士尼的意思就是迪士尼主題樂園，而在所有的主題樂園中，加州迪士尼樂園被特指的情況又最多。一般只有中國（包括港澳台）才會用這種特指方法。

迪士尼樂園是一座主題公園。所謂主題公園，就是園中的一切，從環境布置到娛樂設施都集中表現一個或幾個特定的主題。全球已建成的迪士尼樂園有4座，分別位於美國佛羅里達州和南加州以及日本東京和法國巴黎。

主題公園可說是迪士尼的搖錢樹，去年僅部門的收入就佔了總銷售額的27％———254億美元，利潤為32億美元，是總獲利的一半。

洛杉磯迪士尼樂園

迪士尼把動畫片所運用的色彩、刺激、魔幻等表現手法與游樂園的功能相結合，1955年推出了世界上第一個現代意義上的主題公園——洛杉磯迪士尼樂園。

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奧蘭多迪士尼世界

1964年人們開始籌建一座更大規模的游樂公園，這就是奧蘭多「迪士尼世界」。經過5年營造，迪士尼世界終於1971年10月向公眾開放了。它耗資7.66億美元，位於佛羅里達州的奧蘭多郊外，是一座老少咸宜的游樂中心。

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東京迪士尼樂園

被譽為亞洲第一游樂園的東京迪士尼樂園，依照美國迪士尼樂園而修建，是目前世界上最大的迪士尼樂園。它的主題樂園面積為七八十公頃。比美國本土的兩個迪士尼樂園還要大。這樂園從1983年4月15日開放以來已成為男女老少各享其樂的旅遊勝地。

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巴黎迪士尼樂園

沃爾特·迪士尼公司耗資440億美元，興建了位於歐洲的第一個迪士尼樂園，1992年初，位於巴黎市郊馬恩河谷鎮的迪士尼樂園開張。最初它有6家賓館、5200個房間，比肯勒斯市所有的房間還要多。

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2005年：香港迪士尼樂園

1999年11月2日，迪士尼公司和香港特區政府就在港興建迪士尼主題公園達成協議。迪士尼樂園首期項目「神奇王國」將於2005年建成開放，佔地126公頃。建成後約40年內，可為香港帶來1480億港元的收入，提供2萬個就業機會。

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Magic Park: 八大主題園區

美國所有的迪士尼樂園幾乎一模一樣，都是由8個主題園區構成：美國大街、冒險樂園、新奧爾良廣場、萬物家園、荒野地帶、歡樂園、米奇童話城、未來世界。

關於Disney的中文名稱

這個是平時大家最常問的問題之一了，大家一定平時經常看到「迪士尼」和「迪士尼」。但是他們究竟有什麼區別呢？

原來在1995年以前，中國大陸、香港、台灣地區的Disney名字根據當地語言的發音翻譯是不同的，下面就是一個列表

大陸：Disney - 迪斯尼，Walt Disney - 沃爾特·迪斯尼

香港：Disney - 迪士尼，Walt Disney - 和路·迪士尼

台灣：Disney - 狄斯耐，Walt Disney - 華特·狄斯耐

但是在1995年，迪士尼公司為了統一中國的市場，在經過了認真的討論之後，決定在中國統一使用「迪士尼」這個名字。也就是下面的

統一官方中文名字：Disney - 迪士尼，Walt Disney - 華特迪士尼

還記得那是在《米老鼠》雜志1995年第5期（封面藍色調，人物是唐老鴨）的內封《米老鼠》的通知欄目，有一篇叫做《關於「迪士尼」改名字》的文章第一次向廣大迪士尼迷發布了這個消息，並且從1995年第6期開始《米老鼠》全面採用「迪士尼」這個名字。（比如封面的標語「真正原版迪士尼卡通」字樣，原來就是「迪士尼」）。我們真的對這種行為稱道！

但是很可惜，由於種種原因，「迪士尼」這個名字在我們大陸地區並不像台灣那樣得到應有的推廣，比如大多數包括電視報紙的媒體仍然有很多使用「迪斯尼」的情況，而且中國的語言權威詞典裡面也沒有對這個詞條進行修訂，甚至有少數的官方產品也使用「迪斯尼」這個現在已經不是官方譯名的名字。

但是迪士尼是真正的官方中文名字這個事實是不能改變的。比如你可以看到Disney.com.cn、正版迪士尼影碟和圖書都是用的是「迪士尼」。

所以我們作為真正的迪士尼迷，以後都使用「迪士尼」這個官方名字吧！

世界上第一部全部對白動畫片

是1928年華爾特．迪士尼繪制的美國動畫片《威廉號汽艇》。這部動畫片於1928年11月18日在紐約首映，也 是第一次向觀眾介紹米老鼠這一著名動畫人物。 實際上，迪士尼在同年先完成了全部有聲對白動畫片《飛機 迷》，不過它發行於《威廉號汽艇》之後。

第一部寬銀幕動畫片

是Walt Disney在1956年製作的《貴夫人和流浪漢》。

第一部使用動畫攝制機拍攝的動畫片

是1940年Walt Disney攝制的影片《幻想曲》。

美國第一部大型動畫片

是1937年Walt Disney製作的《白雪公主》。

第一部Walt Disney的彩色動畫片

是1932年用三原色工藝製作的《花和樹》，1932年7月在洛杉磯的格勞曼中國大戲院首映，它經常被人誤認為 是世界上第一部彩色動畫片

花錢最多的動畫片

是Walt Disney製片廠拍攝的《狐狸和獵狗》（1982），耗資一千萬美元

著名動畫角色唐老鴨第一次登上銀幕

米老鼠和唐老鴨是美國動畫大師Walt Disney繪制的兩個最著名的動畫角色。唐老鴨第一次出現在1934年的動 畫片《三隻聰明的小雞》。

最受歡迎的動畫角色

是舉世聞名的米老鼠，它誕生於1928年11月18日，那天也是第一部有聲動畫片《威廉號汽艇》首次公映之日， 而米老鼠則是這部動畫片的主角。實際上，它並不是Walt Disney而是另一位叫烏巴．伊威克斯的動畫片家創造 的。但米老鼠的聲音則是Disney設計的。到1934年，米老鼠已成為接到影迷來信最多的好萊塢明星。以米老鼠為 主角的動畫片共拍攝了11部，其中三十年代製作87部。最後一部米老鼠動畫片是1953年的《簡單事情》。

Disney動畫片：

迪士尼的動畫電影可以劃分為迪士尼經典動畫(CLASSICS)、迪士尼真人動畫(Live Action with Animation)、迪士尼計算機動畫(3D Computer Animation)、迪士尼模型動畫(Claymation Animation)、迪士尼電影版卡通(Movietoons Animation)和迪士尼錄像帶首映(Video Premiere)等類型，其中的經典動畫成為迪士尼最主要的象徵，開創這種局面的第一部經典動畫就是1937年發行的動畫長片，著名的《白雪公主和七個小矮人》，這部最經典的迪士尼電影集眾多榮耀於一身，作為世界上第一部有劇情的長篇動畫電影，同時也是世界上第一次發行電影原聲音樂唱片，世界第一部使用多層次攝影機拍攝的動畫，還是世界第一部舉行隆重首映式的動畫電影，並獲得奧斯卡特別成就獎，可以說，從此動畫電影不僅僅是兒童娛樂的一種形式，也開始成為主流的電影形態。迪士尼公司從此成為動畫電影的龍頭大哥，領導了動畫電影的潮流，經過數十年的發展，迪士尼也由原來的小小動畫工作室迅速膨脹成為國際娛樂界的巨子和擁有全球知名度的跨國大公司，除了電影，勢力范圍擴張到主題公園、玩具、服裝和書刊出版等行業。

迪士尼的經典動畫(CLASSICS)由迪士尼最具代表性的沃爾特·迪士尼動畫片廠(Walt Disney animation Studios)製作，尤其是近年來，幾乎每年都有新戲推出，因此也常被一些影迷稱為「年度動畫大片」，實際上也並不一定每年推出一部，絕大多數的經典動畫是以劇情長片為主的，當然也有少數幾部屬於中、短篇的動畫合集或者音樂片和紀錄片的性質，後來還有不少作品被改編為迪士尼主題公園的遊行表演、冰上世界和音樂劇等形式，有些後來還另外發行了電視版節目以及錄像帶、DVD等影音產品的續集。為使大家對已推出的迪士尼經典動畫進行更好的收藏工作，下面給大家看看迪士尼經典動畫截至2004年已有的44部電影的發行目錄:

1937/12/21 Snow White and Seven Dwarfs (白雪公主和七個小矮人) 【CLASSICS-1】

1940/11/13 Fantasia (幻想曲) 【CLASSICS-3】

1942/08/13 Bambi (小鹿斑比) 【CLASSICS-5】

1943/02/06 Saludos Amigos (致候吾友) 【CLASSICS-6】

1945/02/03 The Three Caballeros (三騎士) 【CLASSICS-7】

1946/04/20 Make Mine Music (為我譜上樂章) 【CLASSICS-8】

1947/09/27 Fun and Fancy Free (米奇與魔豆) 【CLASSICS-9】

1948/05/27 Melody Time (旋律時光) 【CLASSIC-10】

1949/10/05 The Adventures of Ichabod and Mr. Toad (伊老師與小蟾蜍大歷險) 【CLASSICS-11】

1950/02/15 Cinderella (仙履奇緣) 【CLASSICS-12】

1951/07/28 Alice in Wonderland (艾麗斯夢遊仙境) 【CLASSICS-13】

1953/02/05 Peter Pan (小飛俠) 【CLASSICS-14】

1955/06/16 Lady and the Tramp (小姐與流氓) 【CLASSICS-15】

1959/01/29 Sleeping Beauty (睡美人) 【CLASSICS-16】

1961/01/25 101 Dalmatians (101忠狗) 【CLASSICS-17】

1963/12/25 The Sword in the Stone (石中劍) 【CLASSICS-18】

1967/10/18 The Jungle Book (森林王子) 【CLASSICS-19】

1970/12/24 The Aristocats (貓兒歷險記) 【CLASSICS-20】

1973/11/08 Robin Hood (羅賓漢) 【CLASSICS-21】

1977/03/11 The Many Adventures of Winnie the Pooh (小熊維尼歷險記) 【CLASSICS-22】

1977/06/22 The Rescuers (救難小英雄) 【CLASSICS-23】

1981/07/10 The Fox and the Hound (狐狸與獵狗) 【CLASSICS-24】

1985/07/24 The Black Cauldron (黑神鍋傳奇) 【CLASSICS-25】

1986/07/02 The Great Mouse Detective (妙妙探) 【CLASSICS-26】

1988/11/18 Oliver & Company (奧麗華歷險記) 【CLASSICS-27】

1989/11/17 The Little Mermaid (小美人魚) 【CLASSICS-28】

1990/11/16 The Rescuers Down Under (救難小英雄澳洲歷險記) 【CLASSICS-29】

1991/11/22 Beauty and the Beast (美女與野獸) 【CLASSICS-30】

1992/11/25 Aladdin (阿拉丁) 【CLASSICS-31】

1994/06/15 The Lion King (獅子王) 【CLASSICS-32】

1995/06/23 Pocahontas (風中奇緣) 【CLASSICS-33】

1996/06/21 The Hunchback of Notre Dame (鍾樓怪人) 【CLASSICS-34】

1997/06/27 Hercules (大力士) 【CLASSICS-35】

1998/06/19 Mulan (花木蘭) 【CLASSICS-36】

1999/06/18 Tarzan (泰山) 【CLASSICS-37】

2000/01/01 Fantasia/2000 (幻想曲2000) 【CLASSICS-38】

2000/12/15 The Emperor's New Groove (變身國王) 【CLASSICS-39】

2001/06/15 Atlantis: The Lost Empire (失落的帝國) 【CLASSICS-40】

2002/06/21 Lilo & Stitch (星際寶貝) 【CLASSICS-41】

2002/11/27 Treasure Planet (星銀島) 【CLASSICS-42】

2003/11/01 Brother Bear (熊的傳說) 【CLASSICS-43】

2004/04/02 Home on the Range (放牛吃草) 【CLASSICS-44】

《白雪公主和七個小矮人》

Snow White and the Seven Dwarfs(1937)

1937年出品的《白雪公主和七個小矮人》(snow white and the seven dwarfs)不但是電影史上第一部長動畫電影，對影史和迪士尼本身都具有非凡意義和特殊價值，對全球少年兒童乃至成年人的影響更是巨大而深遠，它已經遠遠超出了文藝作品的范疇，發展成為善與惡、美與丑道德規范的代名詞，為人們所津津樂道和廣泛傳播。《白雪公主和七個小矮人》對動畫片容量的拓充，拍攝的順序，畫面的景深、透視和層次等都具有革命性的突破。而這部已有64年歷史的經典動畫首度推出的DVD，為數字影音領域再次帶來了令人驚嘆的里程碑式成就。

沃爾特·迪士尼誕辰100周年之際，DVD版的《白雪公主和七個小矮人》於2001年10月在全球同步發行。這也是被迪士尼公司列為十大白金收藏版系列動畫片的第一部。這套DVD絕對是一本動畫網路全書，除了幽默可愛的動畫形象、鮮艷奪目的畫面和動人心弦的音樂外，內含的花絮和特輯包羅萬有，簡直可以用奢侈來形容:不僅包含白雪公主不同版本的故事，而且把本片的製作過程、手繪畫稿、半成品動畫、被舍棄場面、角色設計、互動游戲和卡拉OK等等等收納其中，更創造性地以「魔鏡」為DVD的主持人，引領觀眾進入《白雪公主和七個小矮人》的魅力世界。

《花木蘭》

這部取材自中國著名民間傳說的動畫電影是迪士尼推出的第36部經典動畫，把我們耳熟能詳的巾幗英雌「花木蘭」介紹到全世界。而花木蘭剛柔相濟的性格、一往無前的勇氣、英姿颯爽的形象徹底把西方觀眾完全征服了，他們慨嘆木蘭姑娘英勇事跡的同時，也深深地熱愛上了這個堅強的中華女子，他們甚至把自己心目中的年度亞裔風雲人物毫不猶豫慨贈予了這個傳奇角色，以表達他們對她的崇敬和愛戴之情。迪士尼為了《花木蘭》的製作，專門在佛羅里達州重建了一個強大動畫片場和製作工作室，並且多次派遣專家小組深入中國內地進行調查和取景，力求盡量還原中國古代故事的風貌和軌跡，而配樂大師傑瑞·戈德史密斯(Jerry Goldsmith)則親自為本片擔任原聲配樂，大量運用於電影中的民族樂器讓國人甚感親切。成龍和李玟兩大華人巨星更被重金聘請擔任配音和中文主題歌曲的演唱，無形中使本片在華人地區的影響力進一步加強。通過一系列精心鋪排和超過五年時間的准備工作，《花木蘭》一炮打紅。

《花木蘭》

許多場景的背景就像一幅幅的中國潑墨山水畫，如果把前景的人物角色拿開，背景追求若隱若現的朦朧畫風，不像西方的油畫那樣追求精緻寫實，而是營造一種淡雅寫意的意境，這在迪士尼的動畫電影中是從來沒有過的。另外，在線條的運用上，《花木蘭》也融入中國繪畫上的圓潤筆觸，無論是人物造型、背景建築，還是煙霧的線條形狀，都具有濃郁的中國風味。同時，作為一部適合全家大小觀看的動畫片，在戰爭場面的描述上，迪士尼盡量模糊時代的背景，巧妙地避開了冷兵器時代近距離作戰的殘酷畫面，既可以看到漢晉的匈奴、唐朝的服飾與仕女妝，也可以看到宋代的火葯和明清的庭園風格等，同時，影片中出現的中國文字，也是篆隸草楷各種風格兼有。雖然與史實有出入，但這種藝術的處理手法也是值得稱贊的。

《獅子王》

迪士尼改編自莎士比亞名劇《哈姆雷特》的經典動畫，不過場景從王宮移到了非洲大陸，影片通過描述小獅王辛巴的成長，探討愛、責任和生命意義等嚴肅主題。迪士尼的動畫專家利用水墨粗繪的渲染技巧充分顯露出非洲大地的壯闊瑰麗，電腦動畫將羚群賓士一幕澎湃呈現，再配合漢斯·季默澎湃的樂章，給人如同史詩般的感受。改片的票房驚人，成為影史上最賣座的電影之一。

《美女與野獸》Beauty and the Beast

這部來自格林童話的寓言故事改編的電影是動畫巨人迪士尼的第30部經典作品，奧斯卡金像配樂大師阿倫·曼肯(Alan Menken)膾炙人口之作，歌壇天後席琳·狄翁(Celine Dion)借力一炮而紅，匯集性感與感性於一身的《美女與野獸》風靡全球億萬觀眾，是迪士尼為世界影庫貢獻的又一瑰寶。無論是演變成動畫作品還是IMAX大電影、舞台劇甚至是冰上舞蹈作品的《美女與野獸》，它的魅力不但絲毫沒有減退，更以持久的妖嬈和絕美散發出惑動人心的曼妙姿彩。除了在當年度奧斯卡金獎、金球獎等電影大獎上持續輝煌之外，由迪士尼御用作曲家、奧斯卡金獎配樂大師阿倫·曼肯創作的電影主題曲「Beauty And The Beast」更是橫掃全球各大音樂流行榜，並且在流行音樂最高榮譽「葛萊美大獎」上獲得了專家們的充分肯定，勇奪桂冠，並且被譽為「迪士尼電影音樂的極致作品」、「最壯闊、最瑰麗的顛峰代表作之一」。

⑧ 到底是迪斯尼，還是迪士尼呢

兩個是一樣的，只是中國各地發音翻譯不同，後面該品牌為了統一市場，統稱「迪士尼」。

在1995年以前，中國大陸、香港、台灣地區的Disney名字根據當地語言的發音翻譯是不同的。下面是一個列表：

(8)小熊維尼版權擴展閱讀

迪士尼樂園是一座主題公園。所謂主題公園，就是園中的一切，從環境布置到娛樂設施都集中表現一個或幾個特定的主題。全球已建成的迪士尼樂園有6座，分別位於美國佛羅里達州和南加州以及日本東京、法國巴黎和中國香港、中國上海。

上海迪士尼樂園將是全球第6個、中國第2個迪士尼樂園。據悉，上海迪士尼樂園將不但擁有與全球迪士尼旅遊目的地度假區一致的設施，還將具有中國本土的神奇特色。

上海迪斯尼主題樂園及配套設施區域首期規劃開發面積約為4平方公里，將以佔地約1平方公里的主題樂園區為主要核心區，投資規模約250億元人民幣，首期開發建設工程計劃用5年到6年時間完成。

首期開發的上海迪斯尼主題樂園將圍繞著「神奇王國」的主題展開設計和建設工作，其中包括建設五個主題化的游樂區域，精選「小熊維尼歷險記」「太空飛碟」等20多個主要景點。

在主題樂園區的周邊，再配套以綠化水面、交通設施、商業餐飲、賓館住宿等服務設施，共同構成約4平方公里的迪斯尼主題樂園及配套設施區。

⑨ 美國迪士尼有多大啊

美國有2個迪士尼度假區
1，華特迪士尼世界度假區（Walt Disney World Resort），位於美國佛羅里達州奧蘭多市附近的博偉湖。，佔地120平方公里，是全世界最大的迪士尼度假區。

2，迪士尼樂園度假區（Disneyland Resort），區位於美國加州阿納海姆市（Anaheim），於1955年7月17日隨著加州迪士尼樂園的開幕而成立，是世界上第一個迪士尼主題樂園度假區。（加州）迪士尼樂園被譽為地球上最快樂的地方（The Happiest Place on Earch），游覽過的遊客已經超過5.5億，這其中包括國家總統、皇室、世界頂級明星……

迪士尼樂園度假區總面積達206公頃，包括

2座迪士尼主題樂園
加州迪士尼樂園 Disneyland Park
迪士尼加州冒險樂園 Disney's California Adventure Park
3座迪士尼度假酒店
迪士尼大加州人酒店 Disney's Grand Californian Hotel
迪士尼樂園酒店 Disneyland Hotel
迪士尼天堂碼頭酒店 Disney's Paradise Pier Hotel
Good Neighbor Hotels
迪士尼商業區 Downtown Disney District

⑩ 史努比是什麼星座的

史努比是美國著名漫畫家查爾斯·舒爾茲（charles m.schulz）在1905年開始創作的系列漫畫。他把真實社會和個人生活體驗濃縮在每一個角色中，字里行間蘊含著幽默的人生哲理，其中史努比、查理·布朗等個性鮮明、魅力十足角色，經久不衰的贏得了世界各國，不同年齡層的喜愛，引起廣大讀者的共鳴，並成為美國通俗文化的一部分，創作了漫畫史上少有的奇跡。
50年來，史努比的足跡已布遍全球75個國家，通過2600多家報紙連載、3億本漫畫、50部動畫和數以萬計的商品與世人見面，成為世界上最受讀者喜愛的漫畫之一。同時查爾斯·舒爾（charles m.schulz）曾兩次獲得漫畫藝術最高榮譽「魯本獎」（reuben award），1978年被選為「年度漫畫家」，1900年獲得法國文藝勛章。
該電視《史努比的故事》由著名電視製作人李·門德爾松（lee mendelson）和動畫師比爾·門勒德茲（bill melendez）共同製作而成，同時也是首次將查爾斯·舒爾茲的系列漫畫搬上熒屏。隨著第一集《查理·布朗的聖誕節》的播出，便深受觀眾好評，該劇贏得美國「艾美獎」和「皮博迪獎」的殊榮。
電視系列動畫片《史努比的故事》以詼諧、幽默、稚趣的語言，形象的再現了發生在史努比這只小狗與它的主人查理·布朗之間以及其他角色間種種有趣、精彩的小故事，令人捧腹不已的同時喚起對自己的童年的懷舊。運用美國式的幽默、對白等手法，體現了美國式的人文情節和文化。豐富的人生哲理、幽默、正直、善良、友誼、勇敢、進取、公正、和平等始終貫穿片中，在欣賞之餘也會讓人沉思、反復品味。

小熊維尼的故事其實是源自於英國著名作家A.A.Milne創作的一系列故事書。1925年，Milne的兒子羅賓在倫敦動物園里看見了一隻名叫「維尼」的美洲黑熊後，便把自己的玩具熊也命名為「維尼」。隔年，Milne開始創作以小熊維尼為主角的充滿童趣的故事和詩歌。1961年，華特迪士尼公司獲得Milne的同意，買下了故事版權。《小熊維尼歷險記》是華特迪士尼公司製作的第一部電視動畫系列片，曾兩次獲得國際電視界最高殊榮艾美獎的肯定。

小熊維尼在世界上可謂是家喻戶曉，2003年，這只可愛的小熊，還被《福布斯》雜志列在了「全球10大虛擬人物富豪榜」榜首。作為歐洲兒童早期人格教育的重要夥伴，小熊維尼已經成為了「親切、團結、友愛、互助」的代名詞。並大大提高了小熊維尼受歡迎的程度。

在《小熊維尼歷險記》中，小熊維尼的摯友克里斯多福羅賓的寢室門可以通往百畝林，在百畝林那片沒有時空充滿神秘的森林裡，在充滿了同情心、惹人喜愛的小熊維尼，過分自信、充滿動力的跳跳虎和害羞、缺乏安全感的小豬等好朋友間，動人有趣的故事每天都在上演。