㈠ 為何網上幾乎找不到美國的電影但是日韓的倒是挺多。。。是美國版權嚴的關系么
因為日韓的電影比美國的多，所以美國的電影不好找到，很容易找到日韓的電影。
㈡ 美國franchise模式和中國ip影視生產方式的差異是什麼
參考答案：
答案：C。解析：「公眾不參與」說法錯誤，原文是「公眾很少參與」。
2.答案：D。解析：「所以就應該寬容不同的創作模式、創作風格，形成多元的影視類型和流派」的推斷與原文意思不符，原文是「只要不違反相關法規政策，就應該寬容不同的創作模式、創作風格，形成多元的影視類型和流派」。
3.答案：B。解析：「我們面對「IP影視」這個新生事物，要堅持「百花齊放、百家爭鳴」的方針」與「就是因為『IP影視』絕非天然就缺乏思想性和藝術性的膚淺庸俗之作」兩個分間句沒有因果關系，屬於強加因果。
題目：
1．下列關於原文內容的表述，不正確的一項是
A．目前已經超過110部網路小說成功售出影視改編權，預計明年播出的影視作品近百部，是當下「IP（知識產權）」熱的一個表現。
B．「IP影視」這種新的影視模式，隨著它邁入成熟期和模式化，可能對今後的影視創作，甚至整個文化領域的產業化都具有深遠影響。
C．傳統的影視創作模式，每個環節都遵從藝術規律，進行精英化、個體化、個性化創作，創作全程封閉，公眾不參與。
D．資本已經介入到整個生產鏈的源頭，即網路小說的創作階段，是「IP影視」創作模式與傳統的影視創作模式不同點之一。
2．下列理解和分析，不符合原文意思的一項是
A．當下的網路小說的創作，一般是先由方深入調研市場，再由作者根據讀者偏好精心策劃故事題材、主線和敘述框架來完成的。
B．小說在網路發表的時候就跟進市場推廣，吸引讀者參與互動，這有助於現在的網路小說能夠贏得多數網路讀者的認可。
C．網路小說在內容設置方面，進行類型化創作，這與它的閱讀人群主要是個性鮮明、富有理想主義、有強烈表達欲的「85後」分不開的。
D．資本與文化相結合，是文化成為產業化、實現跨越式發展的捷徑，所以就應該寬容不同的創作模式、創作風格，形成多元的影視類型和流派。
3．根據原文內容，下列理解和分析不正確的一項是
A．影視領域只見工業化生產的大眾文化產品，不見強調思想性藝術性的影視藝術作品這是由監管部門對市場放任自流、毫無作為而引發的。
B．我們面對「IP影視」這個新生事物，要堅持「百花齊放、百家爭鳴」的方針，就是因為「IP影視」絕非天然就缺乏思想性和藝術性的膚淺庸俗之作。
C．歐美國家創作出的很多叫好又叫座的影視作品，說明資本化、工業化和市場化的生產模式，完全有可能跟思想性藝術性兼容，使兩者相得益彰。
D．當前「IP影視」已經有過熱跡象，防止盲目跟風炒作已成當務之急，這要求監管規范不能長期滯後，要引導「IP影視」走出一條健康有序的可持續發展之路。
㈢ 美國franchise模式和中國ip影視生產方式的異同
控制面板,網路,連接屬性,TCP/IP選項
㈣ 美國影視收入占國家總收入多少
美國的電影產量只佔世界電影產量的6%-7%，但好萊塢電影卻占據了世界電影市場份額的90%以上。2001年美國IT產業產值高達6000億美元，占據世界IT產業產值的75%，美國的網站佔了全球網站的70%以上。2004年，美國的文化產業佔GDP的20℅左右，400家最富有的美國公司有72家是文化企業，同時，文化產業為美國國內提供了1700多萬個就業崗位。由此可見，文化產業已經成為21世紀美國推行全球文化擴張的重要戰略
第一節 美國文化產業發展概況
縱觀美國的歷史，我們不難發現，美國在不同的歷史時期抓住主導產業而逐漸成為世界強國（現在是唯一的超級大國）。在第一次世界大戰前，美國只是一個普通的年輕的資本主義國家，很少參與國際事務。但兩次世界大戰及冷戰時期，美國以外交手段為渠道，著重發展軍工產業，逐漸成為世界霸主。從冷戰後期到上個世紀末，美國逐漸轉變為以計算機和互聯網產業為主導產業引領世界發展。從上個世紀末開始，美國在發展網路產業的同時，漸漸轉向文化產業的發展。美國哈佛大學政治學教授塞繆爾·亨廷頓《文明的沖突與世界秩序的重建》，提出了頗具影響的「文明沖突論」。該理論認為隨著冷戰的結束，意識形態不再重要，「文明沖突」模式成為新的對抗和協調模式。文化的共性和差異影響國家間的對抗和聯合；最可能升級為更大規模戰爭的地區沖突是那些來自不同文明的集團和國家之間的沖突。雖然這種理論還存在爭議，但該理論認為文化將成為將來國際競爭中的決定因素卻得到認同。可以說，美國現階段成功的奧秘之一就在於美國文化產業的成功。
美國是一個年輕的移民大國，有多元的文化。同我國相比，沒有悠久的歷史和燦爛的文明，也不是文化資源大國，卻是一個文化產業強國。在美國，文化產業有著多種不同的提法，例如，版權產業、創新產業、內容產業、信息產業、藝術產業、休閑娛樂產業等，而版權產業使用最多。通過版權產業的概念來表述商業和法律意義上的文化產業。在美國版權產業，尤其是核心版權產業，已經成為國民經濟的支柱產業和美國經濟增長的主要動力。
在尖端技術和雄厚資本的支持下，美國文化產業取得了另世人驚嘆的發展。根據《美國經濟中的版權產業：2004年報告》提供的數據，在1997年-2002年，美國核心版權產業增速是3.51%,超過同期美國GDP2.4%的年均增長速度;2002年美國核心版權產業的增加值為12500億美元,約佔美國GDP的11.97%。在就業方面，2002年核心版權產業就業人口有548.4萬人，佔美國就業總人口的4.02%。同年，全部版權產業就業人口有1147.6萬人，佔美國就業總人口的8.41%。僅核心版權產業創造的就業機會就遠多於飛機、鋼鐵、葯品、紡織、食品加工和電子器件等傳統知名產業。
目前，美國有1500多家日報，8000餘家周報和小報。《紐約時報》、《今日美國》《華爾街日報》的發行量都超過100萬份。有1.22萬種雜志，1965家電台，電視台1440家，擁有美國廣播公司、哥倫比亞廣播公司、全國廣播公司三大電視網。好萊塢是世界最大的電影生產基地，其先進的電影生產流水線和成熟的商業運作經驗使它多年來壟斷世界電影市場，迪斯尼公司的動畫片製作世界聞名。音像業已經成為美國最有影響的行業之一，曾以每年12%—20%的勢頭增長，其出口額已經超過航空業的出口額。到20世紀末，美國的傳媒產業走向集約化和巨型化，如2000年有美國在線與時代華納合並而成的媒體巨人—美國在線-時代華納公司，已經成為一個龐大的文化產業鏈，年銷售額超過200億美元以上。文化產業與製造業、金融業相互融合，共同組成的產業群憑借其規模優勢開拓國內國際和市場。
隨著經濟全球化步伐的加快，美國文化產業不斷向世界各國滲透，成為對外擴張的重要渠道，音像產品占據了40℅以上的國際音像份額，電影出口額占據世界電影市場80℅的份額。1996年，其文化產品（電影、音樂、電視節目、圖書雜志和計算機軟體）的出口首次超過汽車、農業、航空和軍火等傳統行業，位居所有出口產品之首。美國控制了世界75%的電視節目和60%以上廣播節目的生產和製作。美國的電影產量只佔世界電影產量的6%-7%，但好萊塢電影卻占據了世界電影市場份額的90%以上。2001年美國IT產業產值高達6000億美元，占據世界IT產業產值的75%，美國的網站佔了全球網站的70%以上。2004年，美國的文化產業佔GDP的20℅左右，400家最富有的美國公司有72家是文化企業，同時，文化產業為美國國內提供了1700多萬個就業崗位。由此可見，文化產業已經成為21世紀美國推行全球文化擴張的重要戰略。
美國文化產業的成功當然與全球政治格局的深刻變革和經濟全球化的充分擴張（美國領導著全球經濟浪潮）有密不可分的聯系。但美國有眾多產業為何文化產業獨樹一幟，這要從美國內部去尋找答案。美國是一個極賦創新精神的國家，在文化產業發展方面也顯得那樣與眾不同。
在行政體制上，美國沒有文化部；在文化政策方面，至今沒有一個官方文化政策文件。其實，這正是美國文化政策的精妙之處，美國採用「無為而治」的文化政策為文化產業的發展提供了寬松的外部環境。與此同時，政府高水平的管理，進一步促進了文化產業的發展。美國文化產業的成功有以下幾個原因：
第一，政府創造寬松的外部環境。首先是美國政府注重通過法律加強對版權的保護。美國國會先後通過了《版權法》、《半導體晶元保護法》、《跨世紀數字版權法》、《電子盜版禁止法》《偽造訪問設備和計算機欺騙濫用法》等一系列有關版權保護的法律法規，為版權產業的繁榮和發展提供了法律保障。
其次是加大對文化產業的投入，這種投入面向所有符合規范的團體，鼓勵多元投資機制和多種經營方式，鼓勵非文化企業和境外資金投入文化產業。現在美國投資主體非常多樣，一是政府投資大。這種投入面向所有符合政策導向的團體。二是吸收非文化部門和外來投資，來自於各大公司、基金會和個人捐助的數額遠遠高於各級政府的資助。
再次是形成了比較完善的融資體制。一些有實力的文化產業集團如美國廣播公司、哥倫比亞公司等，背後都有金融大財團的支持。
第二，政府高水平地的引導和管理。在美國，政府機構中保護版權產業的機構很健全。政府機構中設有版權辦公室——隸屬於國會圖書館，主要負責版權的登記、申請、審核等工作，以及為國會等部門提供版權咨詢；美國貿易代表署——負責知識產權方面的國際貿易談判；海關——主要負責涉及知識產權產品的進出口審核等相關工作；商務部國際貿易局、科技局和版權稅審查庭。此外，隨著版權產業的需要，美國政府還成立了一些直屬政府部門的工作小組，加強對版權的監督和保護，如柯林頓政府設立了美國國家信息基礎設施顧問委員會、信息政策委員會等機構。
各州政府和市政府等各級政府都十分重視文化產業。例如，紐約市政府比國家藝術捐贈部門有更高的年預算。在布隆伯格（Bloomberg）市長的領導下，文化產業在紐約經濟中的重要性日益增加，並且通過電影戲劇廣播市長辦公室等機構改進了對文化產業的服務。的職責是使每個地區都有文化生活，用於資助文化事業的經費由政府核定，議會審查批准。同時要保證這些活動符合法律的規定，凡是背離法律規定的，政府有權給予取締。美國在對文化市場進行管理時不僅運用經濟的、行政的、行業自律的手段，還非常重視法律的約束。
第三，重視科技在文化產業中的作用。美國文化產業的成功，並能引導全球文化產業發展，在經濟和政治因素促成的基礎上，科技含量高是其重要原因。尤其是大眾傳播媒介，它直接構成了美國文化產業的輸出機。如果缺少了電視、電影、收音機、印刷新聞媒介和廣告這些傳媒的支撐，那麼，至少美國文化的傳播不會如今日這般普泛與深入。尤其是在大眾傳播媒介領域，印刷復制、錄音錄像、電子排版、網路傳輸、數字化、地球通訊衛星等高新技術的廣泛應用，使美國文化產業具備了向全世界擴展的「橋梁」和「利器」。
美國文化產業的產品，尤其是好萊塢的電影、幾大電視網的肥皂劇及娛樂節目、自由的無線廣播，在世界各地都形成了這種媒介霸權。首當其沖的就是《星球大戰》、《阿甘正傳》、《侏羅紀公園》、《拯救大兵瑞恩》、《諜中諜》等好萊塢大片，特別是那些投資巨大的娛樂影片搶佔了全球票房的大部，甚至全球正在放映的電影中85%都來自好萊塢。
第四、放眼全球，充分吸收國際資本、世界文化資源和各國人才，同時廣泛開展國際合作。藉助貿易自由化潮流，美國文化產業已經取得了向全球輸出的主導權，且正在從資金、技術、信息等要素的全球自由流動中受益。特別是在資本方面具有壓倒性優勢，美國文化產業的投資者，無論是好萊塢的電影製片廠還是流行音樂的唱片公司，其實都是以外來跨國資本為主的。在文化產品製作中，則立足於全球市場需求並引領潮流，牢牢把握海外銷售市常美國的電影產量僅佔全球的6％，而市場佔有率卻高達90％。輸出美國的文化價值觀，並通過影響人們的觀念來進一步培育消費市場成了美國人發展文化產業的法
㈤ 美國franchise影視生產模式是什麼意思，不懂，求解答
"Franchise" 便是這種電影生產模式。這種模式大家都很熟悉，就是續集、外傳、前傳，將一個故事的前世今生不斷擴展延伸，構成一個更加完備的體系。漫威電影的 " 宇宙 " 模式，是把美漫里常見的跨刊連載模式應用到電影中，這對 "Franchise" 模式的擴展。
前期開發、項目製作已經花了不少錢，片方此時騎虎難下，只能贏，不能輸，因此會在後期宣發押上更多的籌碼，甚至造成一種 Win or Nothing 的局面。斯皮爾伯格在與卡梅隆的一次對話中說：說不定有一個夏天，好萊塢所有的大片都失敗了，那麼好萊塢是不是會面臨破產。
全產業鏈模式便是為了應對這種危機，可以簡單稱為 " 迪士尼模式 "，因為迪士尼是把這套模式玩得最好的。迪士尼電影八成以上的收益都並非來自票房，而是後續的衍生品開發，按照一位迪士尼高管的說法，《冰雪奇緣》帶來的收益，可以一直延續到 2020 年。
這並非美國已經玩濫過時的模式，如今的好萊塢依然在樂此不疲、前仆後繼地用著這兩種模式，都希望把自己打造成下一個迪士尼。也因此，好萊塢在拍攝電影上越來越保守。往往六大討論電影拍攝方案時候，首先想到的不是電影本身如何如何，而是電影是否適合拍續集，是否適合賣玩具。最近，《鋼鐵俠 3》導演接受采訪時候說，本來《鋼鐵俠 3》里的反派是一位女性，但是迪士尼覺得，女性玩具不好賣，所以修改了電影劇情。
這看起來是不錯的出路，但在中國未必行得通，原因很簡單，中國的項目（版權）管理、內容製作能力都跟不上，而且沒迪士尼那麼有錢。
因此，在一個超級 IP 的開發上，只能多個公司共同合作，《魔獸》是個很典型的例子。它背後有中國資本支持，但無論哪家都沒能力掏錢買下全部的權益，所以這個電影的不同鏈條分開，賣給了不同的公司。電影本身這塊先不說，時光網買下了正版衍生品授權，還趁機改版了網站首頁。前些天 PPTV 品牌升級成聚力傳媒，升級後的第一件大事就是買下魔獸獨家線上放映權。
通過這些操作，《魔獸》投資方在電影上映之前，已經獲得了一部分收益。而時光網和聚力，它們正打算升級轉型，所以也把不小的賭注壓在《魔獸》上，倘若這次賭贏了，能夠吸引很多人來買玩具，來看線上電影，成功吸引人流，也打響了知名度。
也正是藉助廠家的共同合作，IP 鏈條才能不斷地從線上往線下延伸。線上不僅僅指的是網上，主要是說內容，而線下則包含衍生品、主題公園、社交聚落等一系列產品和場景。目前產業鏈條上最完備的萬達院線，現在提出的戰略是把電影院作為入口，把會員看成流量，將這部分消費能力較高的會員引入到其他消費場景里——餐飲、娛樂、購物等等，讓電影院成為一個 " 場景 " 而不僅僅是終端，聚力傳媒也打算建設文化體驗中心，舉行展覽等活動，增強線下交流，把內容消費者聚集起來。
IP 模式並不僅僅是把有名的小說拍成電影那麼簡單，它其實是以電影作為基礎，構建起一整個鏈條，從娛樂一直貫穿到日常生活，把內容的消費者牢牢綁定住。也正因此，內容的質量非常重要，它吸引來的一批用戶，其實是在各個場景中的核心消費者。各個公司花大力氣投注大片，其實正是因為，這是一筆更賺錢的生意，只是賺錢的地方未必在電影院裡面。
不過需要解決的問題還有兩個，一個是內容生產環節的問題，囤積了很多 IP，但以中國影視公司體現出來的內容生產能力，最終完成的應該很少；另外一個是項目管理和整合的能力。後續的產業鏈條，也就是 offline 的部分，不應該僅僅是內容部分的衍生，而應該有效地幫助內容發展，同時在發行上有所幫助。這不是一個火車頭與車身的關系，而應該成為一個環。
㈥ 為什麼美國電影賣得火
2007年6月24日，第十屆上海國際電影節落下帷幕。在本屆電影節上，電影「牽手」網游成為亮點。如本屆電影節主席陳凱歌導演的電影作品《無極》早先便授權北京一家游戲開發公司製作同名游戲。而上海的一家網游公司更是耗時三年投資一億元人民幣將張藝謀的電影《十面埋伏》製作成了同名網路游戲。
IT業和電影業聯姻
電影和游戲像娛樂業中一對關系親密的雙胞胎，熱門游戲改編成電影、火爆大片改編成游戲的案例層出不窮。雖然從游戲改編而來的電影大多會受到票房問題的困擾，但是由電影改編而來的游戲卻往往能獲得玩家們的好評。原因很簡單，熱愛這部電影的影迷和玩家們可以通過游戲平台，將原先旁觀者的身份轉變為游戲中的主人公，去親身體驗影片中的情節和感受。
2006年中國網路游戲市場的總收入為65.4億。作為娛樂市場的邊緣產業，網路游戲的盈利能力要遠高於居娛樂市場主流地位的電影業。更為重要的是，由網路游戲直接帶動的相關產業，如網吧、電信寬頻、游戲傳媒等總產值已達到上千億元。與之相比，中國電影市場的周邊產業卻還未實際形成，這也正是影響中國電影業發展壯大的一大軟肋。
過去幾年裡，作為電影衍生產品的相關游戲並不少見。比如《星球大戰》系列就推出了好幾款。不僅是近些年的電影，30年前的《教父》也被改編成了《The Godfather the Game》。廠商這樣做的目的不言自明，現在影視的運作模式中，電影投資方在投入資金拍攝電影的同時開發各種衍生產品已經是習以為常的事情，而比較以往玩具、模型、海報，游戲無疑在資金回報率和銷量方面更有優勢。
電影、網游相互看上對方什麼？
那麼，是什麼讓電影和網游雙方互相吸引？電影發行方知道網路游戲在年輕人群體中的影響力很大，而電影公司的宣傳沒有辦法覆蓋這些人，因此與網路游戲合作的目的之一就是要通過網路游戲影響這些人。而作為與電影合作的網路游戲運營商而言，一部大片所吸引的眼球正是他們看重的，網路游戲運營商可以藉助電影將網路游戲的信息覆蓋到更為廣泛的人群中去。
美國電影產業之所以能享譽全球，是因為其擁有一整套產業化管理方式和產品開發方式。在美國整個電影業，其實票房總收入僅僅佔到27%，有73%的收入來自周邊產品以及後續產品的開發。特別是在熱門電影改編同名游戲上，好萊塢眾多的知名大片都在上映不久便推出同名游戲。
作為電影衍生產品的游戲並非是電影的簡單復制。最經典的例子是《指環王》，電影《指環王》三部曲只圍繞著「護戒小隊」展開，而游戲版的《指環王》只有第一部是電影的重復，剩下的兩部，一部是對《指環王》原著小說中北方戰場的再現，另外一部補充了電影中缺失的重要人物的歷史背景。
電影尋求營銷突破
不少知名電影人士表示，打造一個類似好萊塢的電影周邊市場，是中國電影產業發展壯大的關鍵所在，也是電影產業鏈中不可或缺的重要環節。中國是未來全球最大的電影市場，這個不爭的事實正吸引著各路投資者的目光，資本的追逐將把中國電影產業鏈中的各個環節都推向一個新的高度。
對中國電影周邊產業的開發刻不容緩。目前中國的商業電影周邊市場的運作模式，主要還集中在與電影版權相關的音像音樂製品的發行，而受盜版的影響，這一產業的產值十分有限。而電影授權小說、圖書、玩具、歌舞劇甚至游戲的改編領域，還幾乎是一片空白。中國的電影周邊產業應該如何在困境中尋找發展的空間，值得大家深入思考。
其實商人的最終目的都是為了賺錢，不管是以往影視作品的傳統衍生物，還是如今電影改成游戲、游戲改成電影，一切手段都是為了獲得更豐厚的經濟利益。總的來說，網游與電影整合營銷體現了網路游戲產業和電影產業的成長，畢竟一個成熟的行業應該有更為多樣化的營銷手段，我們也期待雙方的合作能讓各自有更美好的明天。
㈦ 美國主要電影公司的運營模式是怎麼樣的
一部電影的基本收入和支出項目，收入項：影院放映、家庭錄像、付費有線電視、非影院（航空等）、廣告、原聲音樂、其他。 支出項：發行費（美國30%，加拿大和英國35%,其他地區40%）、印刷與廣告、拷貝、廣告與宣傳、各種版稅、運費稅費、美國電影協會收費、追加酬金、其他（慈善捐款、法律費用）、反向成本（製作成本、貸款利息）、補充勞動力成本（合同員工除薪水外的稅、福利、醫療費用）、總體分成（只要是明星們在凈利潤計算前預先分去的收益）、延期分成（在票房達到一定水平後按固定比例獲取收益）。 劇院票房依然是美國電影工業重要的收益來源，在談到某某影片大賣的時候，一個數字陷阱早已隱含其中。票房-成本的簡單公式很容易讓人以為依靠票房電影製作和發行公司就能獲利不菲，但從上面收入和支持項就能看出，大量的支出都在製作成本之外。一部票房大賣的的影片最終的結果在多數情況下都是入不敷出的。可見票房對於影片最終的贏利更不具有決定意義，比如邁克爾.貝拍攝《珍珠港》時。僅製作成本就高達1.45億美元，迪士尼又在宣傳上花費了將近億元，即使可以得到院線分成的最高比例90%——在如今的電影市場幾乎是不可能的。最終1.98億票房的慘淡狀況讓迪士尼痛心不已，最終導致迪士尼主席施奈德不得不黯然離職。票房的收益還會受到演員和導演的瓜分依靠《魔戒》崛起的彼得.傑克遜在開拍《金剛》之前就確認可以獲得20%的票房收益，至於像湯姆.克魯斯，梅爾.吉布森這樣常年位列好萊塢頂級演員行列的明星們，在高達2000萬的基本薪金之外，往往還能享受到票房上20%左右的分成，當年克魯斯在《碟中諜》還擔任的製片人的角色，使得他的分成比高達25%，也使得近幾年好萊塢大明星紛紛但當起了製片的角色，從收益角度來說就可以獲得更多的分成，當然，高額分成必須是頂級的導演和演員，影片本身的收入也需要達到一定的下限，他們本身就是票房的重要來源，就是票房號召力。而但當製片雖然能獲利不少，但更要承擔票房失利的責任。 以財務角度來說，票房數字的贏利價值在日益降低，但是院線上映依然是所有片商的第一選擇，雖然票房不再是贏利的全部，確實贏利的基礎，它是一場大營銷計劃中最重頭的SHOW，一部影片如果無法通過院線引起消費者的興趣，那麼在其他收入模式里的收益就會受到大幅度的影響。而這個領域里有塊巨大的金礦，光看數據只能說是瘋狂。剛才說的《珍珠港》，在首映周的票房是5910萬，而影片的DVD首個發售日就一舉掠走了6750萬，不敢想像最終影碟的銷量了，580萬張。DVD的高回報大幅度彌補了票房不佳的狀況。這些裡面更有迪士尼的《怪物公司》500萬套，皮克斯《史萊克》800萬套，《蜘蛛俠》第一集的首映票房超過1.1億美元，而DVD發售首日影片的銷量竟然是1.25億。近幾年最熱的《變形金剛》一，它的吸金風暴第一個DVD發售日銷量突破830萬…………當今娛樂業的一大轉變就是選擇的自由與廣泛，影院里人們只能在特定的時間看到一部電影，但是有了DVD，選擇的廣度一下就增大了許多。同樣的以後的發展也可以說是向新興媒體這樣的模式發展，具備這種多樣性，也許不久的將來我們又會選擇回到電視，這些大公司片商對於任何金錢的氣味都不會放過的。 從整體來說，片商聲稱的電影業是高風險行業是正確的，特別是輿論宣傳下，人們一般只能看到票房和家庭影碟這樣比較明顯的收入，但僅僅就這兩項的贏利渠道還有本土和海外之分，史上第一的《泰坦尼克號》全球票房超過12億，是國內票房的2倍，而由於DVD技術成本的低廉，片上因此虧本的可能性幾乎沒有。在盜版問題沒有可行的解決方案和更強大的網路硬體發展之前，DVD發售就是這個領域的金礦，這是事實。 就如你說的大公司福克斯、夢工廠、派拉蒙、華納等這些個大片商，看看他們吧，他們是電影的生產商，他們還是家庭影碟的發行商，他們還是各種紙媒的擁有者，他們還是各大電視台的擁有者，他們是一個全方位的媒體集團。美國整個娛樂產業就是他們幾家的競爭，也許避免了競爭，也許他們會有一部電影失敗了，但他們是處在一個不敗之地的，這是美國電影產業的格局。
㈧ 中國電影在美國受不受版權法保護
從國際私法的角度來講，美國和中國都加入了保護工業只是產權的巴黎公約，（說明一下，國際之間的私法不能用一國的法律去判定別的國家行為，也沒有全世界統一的法律，所以只有國與國之間簽訂條約來達成一致，就好比我家有我家的家規，你家有你家的家規，我不能拿我的家規來判定干涉你家的人，你家的家規也不可能規范干涉我家的人，因此我家人和你家人通過簽訂一份合同就可以很公平的約束我們之間的行為了。就是這個意思）
公約裡面約束，只要是簽訂條約的成員國自發布作品時他在當國和其他成員國就同時享有了版權，發布的這一國不必另外到每個國家公開聲明。
你說的中國電影未經授權在美國播放，按照中國的法律來說其實是著作財產權被侵害，但是侵害發生地是在美國，因此就得利用美國的法律判定侵權人的責任。中國版權人必須到美國進行訴訟。利用的是美國法。（PS，依照中國民法通則中的規定，具有中國國籍的法人和自然人的權利受到侵害時，適用被侵害發生地的法律，你說的情況侵害地發生是在美國，中國人要提起訴訟就必須要用美國法判決）
㈨ 美國有哪些大型影視公司
環球影片公司
派拉蒙影業公司
20世紀福克斯電影公司
哥倫比亞影業公司
華納兄弟影業公司
米高梅公司
聯美公司
雷電華影業股份有限公司
環球影片公司(Universal Picture Co.)
電影製片公司。1912年美國獨立電影公司的老闆C.萊默爾把他的公司和N.鮑爾斯等六七家小電影公司合並，組成環球影片公司，在30—40年代成為美國電影業的8家大公司之一。萊默爾於1914年在好萊塢北面建起了攝影棚和供拍外景用的場地，命名為環球城。1915年3月環球城正式啟用；當年生產影片250部。30-40年代生產了大量低成本影片，其中大多是西部片、音樂片、恐怖片和滑稽片。如B.卡洛夫主演的恐怖片，D.竇萍主演的音樂片，B.阿博和L.卡斯特洛主演的滑稽片，都有很高的票房價值，贏利頗豐。在它的產品中，象《西線無戰事》(1930)那樣的嚴肅作品極少。1946年環球公司和國際影片公司合並為環球國際公司。1952年德卡唱片公司購得了環球國際公司的大部分股票之後，恢復了舊名。以後該公司又歸美國音樂公司(MGA)所有，直到80年代。50年代一改過去大量攝制低成本片的做法，採取少拍片以提高技術質量的方針。同時採用資助獨立製片人拍攝影片的方法，其中不乏成功之作，如《斯巴達克斯》(1960)。60年代，公司集中全力提供電視片和供電視放映的影片。同時還把環球城作為好萊塢的一個旅遊中心向旅遊者開放而利潤倍增。70年代攝制了頗有影響的《美國風情畫》(1973)以及該公司歷史上獲利最多的娛樂影片《大白鯊》(1975)。
派拉蒙影業公司 (Paramount Pictures, Inc.)
電影製片和發行公司。 A.楚柯爾在1912年創立名演員公司，J.L.拉斯基於1913年建立傑西.拉斯基故事片公司。1916年上述兩家製片公司合並成立名演員—拉斯基公司。次年，新公司兼並了12家製片公司；以後再把派拉蒙影片發行公司也並了過來，遂於1927年改名為派拉蒙—名演員—拉斯基公司。1930年又兼並了擁有多家影院的帕布利克斯公司，再改公司名為派拉蒙帕布利克斯，逐步發展成為好萊塢的大公司。1930年公司由於領導層的矛盾與經營不善被紐約聯邦地區法院宣布破產，1935年重新組織成立了派拉蒙影業公司。新公司生產了一系列由 M.魏斯特、B.克羅斯貝、B.霍甫、D.拉摩、G.古柏和 C.考爾白等人主演的賺錢影片而再次興起。當時公司的導演有J.von斯登堡，E.劉別謙和R.馬莫里安等。公司在40年代發掘吸收了不少新人，如A.萊德、V.萊克、B.蘭開斯特、K.道格拉斯等人。導演有B.懷爾德、P.斯特吉斯。公司在40年代最賺錢的影片是《與我同行》。50—60年代，派拉蒙和其他大公司一樣受到美國影業蕭條的打擊，影片產量下降，收入減少。1966年石油資本集團購買了派拉蒙，使其成為海灣與西方石油公司的一家子公司。隨著70年代美國電影業的復興，派拉蒙攝制了《教父》(一、二集)、《油脂》、《周末狂歡》等票房價值很高的影片，公司逐年有盈餘，並於1978年達到了創紀錄的數字。
20世紀福斯電影公司 (20th Century-Fox Film Corp.)
電影製片和發行公司。成立於1935年5月，由默片時代的大公司福斯電影公司和20世紀影片公司合並而成，是30-40年代好柒塢8家大電影公司之一。當時公司擁有導演E.劉別謙、E.卡善、O.普雷明格等人，並擁有不少受觀眾歡迎的電影明星，如S.鄧波兒、L.楊、H.方達、G.佩克等，他們曾拍攝了一些有一定質量的影片。這一時期，公司生產的影片樣式不一，藝術質量也參差不齊，但影片的技術質量都比較高。 t940年J.福特為公司導演的《怒火之花》可作為藝術與技術質量俱佳的例子。從50年代開始，美國電影業進入衰退時期。該公司為了與新興的電視抗衡，曾致力於研究寬銀幕在商業上的應用。1953年9月16日根據聖經故事改編拍攝的寬銀幕故事片《長袍》在紐約羅克亞影院上映，這第一部寬銀幕故事片不僅是該公司成立以來最賺錢的影片，也是電影從默片進入有聲片以來在技術上的一次突破。60年代，攝制了美國電影史上成本空前的影片《克婁巴特技》(1963，一譯《埃及艷後》)，遭到失敗。1972年又推出《海神號遇險記》，開創了泛濫於70年代的災難片樣式。70年代後期，該公司拍片很少。1981年大石油商M.戴維斯買下了這家公司。
哥倫比亞影業公司 (Columbia Pictures Corp.)
電影製片和發行公司。1920年，原來在環球影片公司工作的H.科恩、J.科恩兩兄弟和J.布蘭特在好萊塢成立了一家攝制喜劇短片的小公司，名叫CBC電影銷售公司。1924年改名為哥倫比亞影片公司，並於30年代發展成為美國電影業的8家大公司之一，這主要是由於H.科恩的精明強乾和公司導演F.卡普拉的創作才能起了作用。卡普拉在公司工作10年，拍攝了不少頗受歡迎的喜劇，其中包括《一夜風流＞(1934)、《弟斯先生進城》(1936)、《史密斯先生上華盛頓＞(1939)等。50年代，哥倫比亞公司開始採用對獨立製片人和導演資助的辦法拍攝影片。公司先後資助一些頗有名氣的導演人拍片，如：S.施皮格爾、D.里恩、O.普雷明格、E.卡善、R.羅森和F.齊納曼，拍出了不少質量高、影響大的影片，如《生於昨天》(1950)、《永垂不朽》(1953)、《在江邊》(1954)、《桂河大橋》(1957)、《阿拉伯的勞倫斯》(1962)、《猜猜誰來吃晚餐》(1967)等。50-60年代的美國電影危機年代，哥倫比亞公司通過它的子公司銀幕珍品公司向電視台出售公司以前的舊片並為電視台攝制電視片，成為好萊塢最早與電視結合的大公司之一。1968年公司改組，改名為哥倫比亞影片工業公司，下屬兩個主要分支機構哥倫比亞影片公司和銀幕珍品公司，繼續從事對獨立製片的投資、電視片攝制和新興的錄像帶工業。80年代該公司附屬於美國可口可樂公司。
愛輝 2005-04-06 20:01
華納兄弟影業公司 (Warner Bros.)
電影製片和發行公司。1923年4月由華納4兄弟創建。當時總部設在紐約，製片廠設在好萊塢附近的伯班克。華納兄弟1917年開始在紐約從事電影的發行放映業務，建立華納公司攝制影片是業務的擴展。1925年接管維泰葛拉夫製片公司，並於1927年攝制、發行電影史上第一部有聲影片《爵士歌手》，從而使華納公司於30年代初進入了好萊塢8大電影公司的行列。華納公司在30年代以拍攝強盜片、歌舞片和傳記片著稱，尤以E.G.魯賓遜、J.賈克奈、H.鮑嘉等人主演的強盜片最有觀眾。傳記片中也有不少受歡迎的作品，如P.茂尼主演的《左拉傳》(1937)等。華納的影片一般都比較樸素、緊湊，成本也較低，其主題都或多或少與30年代初發生的美國經濟危機有聯系。50年代美國電影蕭條時期，華納把財力轉向製作電視系列片。60年代開始，越來越多地採用向獨立製片人投資的製片方式。它成功地拍攝了《窈窕淑女》(1964)、《誰害伯弗吉尼亞.沃爾夫》(1966)、《邦妮和克萊德》(1967)等。1967年加拿大發行電視片的七藝公司買下了華納公司，改名為華納—七藝公司。兩年後，華納—七藝公司又轉讓到一個大企業集團金尼全國服務公司手中，改組為華納交流公司。這個公司經營的業務范圍甚廣，製片和發行影片僅是其中的一個項目。
米高梅公司 (Metro-Goldwyn-Mayer)
電影公司。1924年5月17日，美國洛氏公司的老闆M.洛把該公司所屬的米特羅影片公司和高爾溫影片公司、L.B.梅耶製片公司合並，組成米高梅公司。30年代好萊塢鼎盛時期，米高梅公司是最大的電影公司，每年要生產40—50部影片。米高梅在這一時期擁有美國最受觀眾歡迎的影星和導演，影星如G.嘉寶、C.蓋博、J.哈羅、S.屈賽、R.泰勒、J.克勞馥、N.希拉等等，導演如E.von斯特勞亨、K.維多、F.朗格、G.顧柯、V.弗萊明等等。從30年代到第二次世界大戰結束，米高梅攝制了數以百計的影片，除了少數影片如《塊肉餘生》、《叛艦喋血記》(1935)、《茶花女》(1939)、《忠勇之家》(1942)、《雙城記》等之外，90%為平庸之作，內容淺薄、脫離現實，往往千篇一律地以虛構的故事、美滿的結尾，配上受觀眾歡迎的大明星和較高的攝制技巧去招徠觀眾。米高梅公司日復一日地象工廠生產工業品的流水裝配線那樣大量生產這種影片，為好萊塢贏得「夢幻工廠」的「美名」出了大力。40年代末到50年代初，米高梅曾一度以拍攝大場面歌舞片為重點，生產了幾部頗有特色的歌舞片，如《雨中曲》(1952)等。50年代美國電影業發生危機，到60年代初該公司連年虧損，影片產量逐年下降，到70年代初至80年代每年只拍三、四部影片。70年代初，美國拉斯韋加斯的大資本家K.克科里安買下了米高梅公司。新的主管人員把米高梅公司的道具服裝等統統拍賣出去，並把資金投入拉斯韋加斯、里諾等賭城的房地產、旅館業和其他能獲利的方面。到70年代末米高梅公司又再度繁榮，但製片卻只是這個公司的廣泛業務范圍之一，1981年米高梅公司出資買下聯美公司，改名為米高梅—聯美娛樂公司。
聯美公司(United Artists Corp.)
電影製片和發行公司。1619年由C.卓別林、D.范朋克、M.壁克馥、D.W.格里菲斯出資創建。目的是為了擺脫大電影公司的束縛和剝削，爭取更多的創作自由和更大的利潤。最初設想只是攝制和發行4位創始人的作品。後因格里菲斯退出，卓別林、范朋克等人的作品數量有限，公司遂把資助獨立製片人拍片和發行他們的影片作為業務重點。聯美公司與當時的其他電影公司不同，它沒有自己的攝影棚，拍片時需租用場地；沒有自己僱用的電影明星和導演，採用向獨立製片人投資的方式拍片；沒有自己的電影院，發行影片採取與發行商逐片簽訂合同的方式。聯美是最早採用美國在60年代盛行的製片和發行方式的大公司。這種經營方式及導演具有的相對獨立性，使聯美公司得以在攝制娛樂片外，還拍攝、發行了一些具有一定影響和一定藝術成就的影片。如C.卓別林的《淘金記》(1925)、《摩登時代》(1936)、《大獨裁者》(1940)、《舞台生涯》(1952)、D.W.格里菲斯的《被摧殘的花朵》(1919)、《走向東方》(1920)以及《疤面人》(1932)、《桃色公寓》(1960)、《西區故事》(1961)等等。聯美公司在紐約成立時只是個小公司，20年代到30年代中，逐步發展成為美國電影業的8大公司之一。50年代，美國電影業進入蕭條、衰退時期，卓別林和壁克黎先後把他們的股票出售給金融資本家。之後，聯美公司又幾度易手，終於在1981年被米高梅公司的老闆K.克科里安出資買下，並人米高梅公司，改稱米高梅—聯美娛樂公司。
雷電華影業股份有限公司 (RKO)
電影製片和發行公司。30年代美國電影業的8家大公司之一。雷電華公司成立的年代和經過，眾說不一，多數說法是：1928年由洛克菲勒財團的美國雷電華公司兼並美國電影票預售公司(兼營製片)和凱思—阿爾比—奧菲姆商業放映系統而成。由於新公司的組成部分中原先有兩個公司是專營發行與放映的，所以新公司在這方面的力量較為強大，從成立開始，公司不僅發行自己攝制的影片並且長期發行W.迪斯尼等人的影片。雷電華影業公司存在的時間較短，1948年H.休斯買下雷電華公司，大約在1955年又賣給通用輪胎和橡膠公司，但把製片廠和將近30年所拍攝的影片於1957年轉售給德西露製片公司。60年代，海灣與西方石油公司買下了德西露製片公司。雷電華公司從1929年拍出第一部影片《麗奧·麗泰》到1957年的最後一部影片《可能最大的女郎》為止，約拍攝、發行了1500部影片，其中絕大部分為低成本的娛樂片，特別是一些恐怖片、驚險片以及少數F.亞斯坦和G.羅吉絲合演的歌舞片。但是也有少數例外，例如 D.威爾斯的《公民凱恩》(1941)、《安倍遜大族》(1942)和A.希區柯克的《美人計》(1941)。