音樂版權的起源

1. 音樂的起源

早在人類還沒有產生語言時，就已經知道利用聲音的高低、強弱等來表達自己的意思和感情。隨著人類勞動的發展，逐漸產生了統一勞動節奏的號子和相互間傳遞信息的呼喊，這便是最原始的音樂雛形；

當人們慶賀收獲和分享勞動成果時，往往敲打石器、木器以表達喜悅、歡樂之情，這便是原始樂器的雛形。

古代音、樂有別，後渾稱「音樂」，指用有組織的樂音表達人們的思想感情、反映社會生活的一種藝術。

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中華民族音樂的蒙昧時期早於華夏族的始祖神軒轅黃帝兩千餘年。距今六千七百年至七千餘年的新石器時代，先民們可能已經可以燒制陶塤，挖制骨哨。(河南舞陽縣賈湖遺址的骨笛溯源於距今8000年左右，是全世界最古老的吹奏樂器。

其中的一支七孔骨笛保存得非常完整，專家們進行過實驗，發現仍然能使用該骨笛演奏音樂，能發出七聲音階。但中國古代基本上只使用五聲音階。)這些原始的樂器無可置疑地告訴人們，當時的人類已經具備對樂音的審美能力。

2. 版權的起源

中國。至於版權的起源，東西方知識產權法學者無一例外地認為，版權是隨著印刷術的應用而產生的。早先，正如對印刷術的發明的認識一樣，大多數西方的知識產權學者認為，15世紀德國人約翰內斯·古登堡（Johannes Gutenberg）在歐洲對活字印刷術的應用是版權保護的開始；直到20世紀中後期，西方版權法相關的著述中，才漸漸對於版權起源於歐洲發生了疑問。1981年，聯合國教科文組織的專家們在該組織出版的著作中指出：「有人把版權的起因與15世紀歐洲印刷術的發明聯系在一起。但是，印刷術在更早的很多世紀之前就已在中國和朝鮮存在，只不過歐洲人還不知道而已。」綜觀版權的歷史，更多地體現在物質性產品的特權與私權上，並非簡單起於一種民事權利，更不是起源於財產權，而是更多是一種「行政特權」，而類似於15世紀威尼斯、法國、英國頒布的禁止他人隨便翻印的特許令，在中國的宋代就已出現。晚清的版本、目錄學家葉德輝在他的代表作《書林清話》中就有明確的記載：「書籍翻板，宋以來即有禁例。吾藏五松閣仿宋程舍人宅刻本王偁《東都事略》一百三十卷，目錄後有長方牌記雲：『眉山程舍人宅刊行，已申上司，不許覆板。』」書中還記錄了一項宋代國子監禁止翻板的「公據」。宋國子監屬禮部，招收七品以上官員子弟為學生，系宋朝最高學府。國子監還設書庫，刻印經史書籍，供朝廷索取、賜予以及本監出售之用。南宋在監內專設「印文字所」。國子監所印書籍稱「監本」，一般刻印精美，居全國之冠。所以，國子監有官辦出版社的職能。在古代出版史上，無論官刻、坊刻、私刻，均有牌記表明刻書、藏版之所外，有的還有禁止原刻印出版者之外的其他人翻板的內容。類似的禁例，已經或多或少反映出版權保護中對經濟權利為以保護的因素，雖我國古代並沒有對版權形成制度化的保護機制，但這種低層次的非法律制度規范性的權利狀卻是客觀存在的。

3. 音樂的起源是什麼

音樂不僅是藝術門類的一脈，而且是作為人類的一種社會現象，是伴隨著人類的出現而產生的；或者更確切的說。它是人類社會發展到一定階段的產物。

既然是一種社會現象，那麽他就一定存在著自身的因起淵源。古往今來諸多音樂史家對音樂的起源作出不同的研究與論說，從而歸納出六中不同的見解，這六種見解，似乎囊括了人類社會的一切宗教，情感。勞動等現象可謂是集科學性，娛樂性與故事性為一體的深刻見解。

這第一種音樂源說被科學家們稱之為「異性求愛說」；這種說法是英國著名的生物學家達爾文提出的。這一學說曾在當時轟動一時。達爾文認為史前動物常常是以鳴叫聲來追求異性的。他們的聲音越優美則越能吸引異性，於是動物們紛紛竟相發出婉約優美的聲音來得到對方的青睞，這種鳴聲。特別是鳥類的鳴聲已具有樂音或節奏的因素。因此，達爾文由此聯想到音樂的起源，認為聲音是在語言產生之前便具有的。原始部落中有些民族的歌就是模仿各種鳥類的鳴叫聲，動人的啁啾，起伏的旋律感，從而形成動聽的民歌傳唱百世。

關於音樂起源中主張此說的代表人物是奧地利音樂學者瓦勒謝克（1860-1917）和西德的經濟學者布赫（1847-1930）。瓦勒謝克在其著作《原始音樂》中認為音樂的起源是由非洲原始民族在戰爭狩獵時的舞蹈及強烈節奏的伴奏而發展而來的。布赫則在其著作《勞動與節奏》中將音樂的起源歸納為人類的集體勞動，且有系統的收集了從古代到現代的歌謠及南洋原始民族的各種勞動歌曲287首，來研究勞動與節奏的關系，將音樂起源歸結於在原始社會的集體勞動中，他們為了求得統一及效率所產生的節奏。

從漢武帝時開始，樂府越來越龐大，起初宴會娛樂，不過歌童歌女70人演唱，另有樂隊伴奏，規模並不算大。但是到後來樂府屬下已有八百多人，所以到公元前7年，就不得不取消樂府，但被裁撤的卻大都是各地的演唱演奏人才，剩下的小部分則被分配入「太樂」，改從事雅樂活動。但二百年間，尤其是漢武帝以後的一百年間，樂府的影響是極大的，後代雖無樂府的名目，但基本上有著相應的建置，而且後代把與樂府搜集的歌謠相似的歌體也都稱之為「樂府」。

4. 音樂的起源

人類社會究竟從什麼時候開始，已經無法考察。但是早在人類還沒有產生語言時，就已經知道利用聲音的高低、強弱等來表達自己的意思和感情。

隨著人類勞動的發展，逐漸產生了統一勞動節奏的號子和相互間傳遞信息的呼喊，這便是最原始的音樂雛形；當人們慶賀收獲和分享勞動成果時，往往敲打石器、木器以表達喜悅、歡樂之情，這便是原始樂器的雛形。

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中國古代「詩歌」是不分的，即文學和音樂是緊密相聯系的。現存最早的漢語詩歌總集《詩經》中的詩篇當時都是配有曲調，為人民大眾口頭傳唱的。

這個傳統一直延續下去，比如漢代的官方詩歌集成，就叫《漢樂府》，唐詩、宋詞當時也都能歌唱。甚至到了如今，也有流行音樂家為古詩譜曲演唱，如蘇軾描寫中秋佳節的《水調歌頭》還有李白的《靜夜思》。

中國古代對音樂家比較輕視，不像對待畫家，因為中國畫和書法聯系緊密，畫家屬於文人士大夫階層，在宋朝時甚至可以「以畫考官」（其實也是因為宋徽宗個人對繪畫的極度愛好）。樂手地位較低，只是供貴族娛樂的「伶人」。唐朝時著名歌手李龜年也沒有什麼政治地位，人們知道他常出唐詩中，受人贊揚。

中國古代的「士大夫」階層認為，一個有修養的人應該精通「琴棋書畫」，所謂的「琴」就是流傳的古琴。不過古琴只限於士大夫獨自欣賞，不能對公眾演出。古琴音量較小，也是地位較高的樂器。

5. 關於音樂的起源

關於音樂的起源
音樂不僅是藝術門類的一脈，而且是作為人類的一種社會現象，是伴隨著人類的出現而產生的；或者更確切的說。它是人類社會發展到一定階段的產物。

既然是一種社會現象，那麼他就一定存在著自身的因起淵源。古往今來諸多音樂史家對音樂的起源作出不同的研究與論說，從而歸納出六中不同的見解，這六種見解，似乎囊括了人類社會的一切宗教，情感。勞動等現象可謂是集科學性，娛樂性與故事性集於一體。

關於音樂的起源，被科學家們稱之為「異性求愛」的產物。這種說法是英國著名的生物學家達爾文提出的。這一學說曾在當時轟動一時。達爾文認為史前動物常常是以鳴叫聲來追求異性的。他們的聲音越優美則越能吸引異性，於是動物們紛紛竟相發出婉約優美的聲音來得到對方的青睞，這種鳴聲,特別是鳥類的鳴聲已具有樂音或節奏的因素。因此，達爾文由此聯想到音樂的起源，認為聲音是在語言產生之前便具有的。原始部落中有些民族的歌就是模仿各種鳥類的鳴叫聲，動人的啁啾，起伏的旋律感，從而形成動聽的民歌傳唱百世。

特別是鳥類的鳴聲已具有樂音或節奏的因素。因此，達爾文由此聯想到音樂的起源，認為聲音是在語言產生之前便具有的。原始部落中有些民族的歌就是模仿各種鳥類的鳴叫聲，動人的啁啾，起伏的旋律感，從而形成動聽的民歌傳唱百世。

音樂的起源

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關於人類社會音樂的起源可以追溯到非常古老的洪荒時代。在人類還沒有產生語言時，就已經 知道利用聲音的高低、強弱等來表達自己的意思和感情。隨著人類勞動的發展，逐漸產生了統一勞動 節奏的號子和相互間傳遞信息的呼喊，這便是最原始的音樂雛形；當人們慶賀收獲和分享勞動成果時， 往往敲打石器、木器以表達喜悅、歡樂之情，這便是原始樂器的雛形。 a、弦樂器起源的傳說 墨丘利（Mercury）是希臘神話中諸神的使神。有一天他在尼羅河畔散步，無意中踩到一個東西， 那東西發出了美妙的聲音。他拾起來一看，原來是一個空龜殼內側附有一條乾枯的筋。於是墨丘利 從中得到啟發，發明了弦樂器。後人考證弦樂器出現在墨丘利之前，但弦樂的發明有可能正是從此 得到了啟發。 b、管樂器起源的傳說 在中國古代，距今五千年前的黃帝時期有一位叫做伶倫的音樂家，傳說中他曾進入西方昆侖山內 采竹為笛。當時恰有五隻鳳凰在空中飛鳴，他便合其音而定律。雖然這一傳說並不完全可信，但 把它作為管樂器的起源也未嘗不可。 原始時代的人類，他們的勞動生活，可以說是和音樂為伴而開拓發展，兩者是緊密聯系在一起的。 從這個意義上來說，音樂是直接從人類的勞動生活中產生出來的。

原始人的音樂

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古代的兩河流域（底格里斯河和幼發拉底河），是重要的人類文化發祥地之一。當時富饒的 美索不達米亞地區（今伊朗、伊拉克一帶），在公元前四千年已有了較為發達的音樂。當時生活在 這一帶的蘇美爾人已有了類似豎琴式的樂器和幾種管弦樂器。在當時的宮廷里已產生了專業的歌手和 較大型的樂隊。後來，這些較先進的音樂文化逐漸流傳到埃及、希臘、印度和中國等古老的國度， 並在這些地區得到了進一步的不同形式的、具有民族色彩的發展。 雖然各民族、各地區的音樂發展不盡相同，但其基本的發展方向都是由世俗音樂逐漸趨向於 宗教音樂。

中古時期的音樂

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一、中國古代音樂 黃帝是中國歷史上最早的君王，他在五千年前就創造了歷法和文字。當時，除了前述的伶倫之外， 還有一位名叫「伏羲」的音樂家。據說伏羲是人首蛇身，曾在母胎中孕育了十二年。他彈奏的琴 本來有五十根弦，但由於音調過於悲傷，黃帝把他的琴斷去一半，改為二十五弦。 在黃帝時代的傳說中，還有一位名叫神農的音樂家，據說他是牛首蛇身。神農曾教人耕作五穀， 曾遍嘗百草而發現醫葯，還曾經創造了五弦琴。因此可以理所當然地設想，當時的音樂用的是五聲音階。 在中國古代，有關音樂方面的書籍不下三百種。孔子是春秋時期著名的教育家，同時又是一位 音樂家，他曾寫過許多論述音樂的隨筆，我們可以在論語中看到他對音樂的一些評論。孔子在古琴方面的 造詣很高，他能自己作曲，並把悲哀與歡樂付諸琴韻之中。孔子把琴藝親自傳授給弟子，在他的 三千弟子中，通六藝者就達七十二人。他的教學內容，可稱為「詩、書、禮、樂」。「禮」是謂 理天地陰陽之秩序，「樂」即取得和諧。在孔子的哲學中，道德與音樂居於同等地位，他提倡的是 以音樂來提高品德。 另一方面，中國古代的宮廷音樂多為舞樂，即融詩、舞、音樂於一體，與今天的舞蹈是完全不同的。

二、埃及、阿拉伯的古代音樂 古埃及文明是世界上最古老的文明之一。在金字塔內石壁的雕刻上，我們可以看到音樂演奏者的 行列，從而想像出當時演奏音樂的盛況。雕刻中有以手指彈奏的豎琴狀弦樂器，還有各種笛類樂器。 阿拉伯等地區的器樂也相當發達，很早以前他們就開始使用在一個八度之間分為十七個音名的特殊 音階了。

三、古希臘和古羅馬音樂 希臘音樂的起源也籠罩著一層神秘的色彩。傳說中阿波羅神主管音樂，下轄九位繆斯（Muse）女神， 因此音樂也稱為Music或Musik。在希臘樂器中，有一種叫做阿烏洛斯的V字型雙管笛，還有一種叫做 里拉（Lyra）的手琴，齊特爾（Kithara）則是一種類似吉它的弦樂器，這些樂器都是從埃及或 阿拉伯傳入的。 在古希臘人的生活中，音樂的地位是十分顯著的。他們以從埃及和阿拉伯流傳過來的東方音樂 為基礎，逐步加以發展和變化，形成了自己的音樂。古希臘的音樂與詩歌和戲劇有著緊密的聯系。 在他們那充滿魅力的兩部荷馬史詩和許多著名的戲劇作品中，都體現出了音樂的重要意義。當時社會上 一些著名的民間歌手演唱的歌曲，對古希臘音樂的形成和發展，也具有十分重要的意義。 古希臘音樂在許多方面都有著重大的成就。公元前六世紀，古希臘大哲學家和數學家畢達哥拉斯 （Pythagoras）用一種稱為弦琴（Monochord）的單弦樂器，首先解釋出純律理論，根據弦的長度 計算出了當時所使用的一切音程。畢達哥拉斯音律的發明與應用是音樂理論方面的重大突破。 其次古希臘人還發明了字母記譜法。在樂器的製作上也有著許多大膽的革新和創造，發明了一批過去 不曾有過的樂器。古希臘音樂不但有器樂伴奏的獨唱抒情曲，而且還有戲劇音樂和舞蹈音樂等形式。 這些音樂一般都是以單音音樂為主，在內容上大多為宗教題材。 古羅馬的音樂主要是沿襲古希臘音樂的巨大成就。當時的音樂主要是在祭神、婚宴以及軍隊凱旋時 演奏。公元三世紀以來，古羅馬大肆向外擴張勢力，對鄰近城邦進行野蠻的侵略和掠奪。許多 古希臘的優秀樂師和歌手們都變成了古羅馬帝王、貴族和奴隸主的奴僕，因此音樂也就成為專門為 統治階級消遣娛樂的工具。但古羅馬的音樂文化並沒有因循古希臘而停滯，一些民間的歌謠、結婚歌曲、 士兵歌曲以及音樂舞蹈得到了一定的發展。在不斷的發展過程中，出現了用拉丁語演唱的古戲劇。 另外，軍隊中銅管樂器的出現也是古羅馬音樂的主要特徵之一。

6. 音樂是如何起源的

音樂不僅是藝術門類的一脈，而且是作為人類的一種社會現象，是伴隨著人類的出現而產生的；或者更確切的說。它是人類社會發展到一定階段的產物。

既然是一種社會現象，那麽他就一定存在著自身的因起淵源。古往今來諸多音樂史家對音樂的起源作出不同的研究與論說，從而歸納出六中不同的見解，這六種見解，似乎囊括了人類社會的一切宗教，情感。勞動等現象可謂是集科學性，娛樂性與故事性為一體的深刻見解。

這第一種音樂源說被科學家們稱之為「異性求愛說」；這種說法是英國著名的生物學家達爾文提出的。這一學說曾在當時轟動一時。達爾文認為史前動物常常是以鳴叫聲來追求異性的。他們的聲音越優美則越能吸引異性，於是動物們紛紛竟相發出婉約優美的聲音來得到對方的青睞，這種鳴聲。特別是鳥類的鳴聲已具有樂音或節奏的因素。因此，達爾文由此聯想到音樂的起源，認為聲音是在語言產生之前便具有的。原始部落中有些民族的歌就是模仿各種鳥類的鳴叫聲，動人的啁啾，起伏的旋律感，從而形成動聽的民歌傳唱百世。

7. 關於初中生對音樂版權的認識或態度的有關資料（要求有來源） 我很急，要快！！！！！！

音樂作品的創作者對其創作的作品依法享有的權利。主要包括：音樂作品的表演權、復制權、廣播權、網路傳輸權等財產權利和署名權、保護作品完整權等精神權利。
音樂著作權
音樂著作權是指音樂作品的創作者對其創作的作品依法享有的權利。主要包括：音樂作品的表演權、復制權、廣播權、網路傳輸權等財產權利和署名權、保護作品完整權等精神權利。 版權注冊 MORP數字音樂在線注冊系統，該系統可對音樂的詞、曲、編曲、翻唱等音樂作品進行在線的版權注冊。作品注冊成功後，MORP系統將自動生成國際標準的ISWC臨時碼，該代碼是全球性音樂著作權代碼。通過版權注冊號碼，各個國家的音樂著作權協會將提供相應的版權代理保護，該作品在這些國家內被使用，當地音樂著作權協會將代理收取著作權費，並通過中國音著協將費用轉給著作權人。 同時，在注冊作品出現版權糾紛的時候，中國音樂著作權協會的專職法律團隊可提供作品的注冊信息，注冊時間精確到秒，為版權人提供法律援助，切實的保護版權人合法權益. 在保護的同時，協會還將聘請資深音樂人對作品進行篩選，在經過著作權人同意的情況下將好的作品通過協會的在線交易平台發布，提供給協會戰略聯盟的唱片公司、演藝經濟公司、各大音樂網站進行購買推廣。協會會將購買費用轉給著作權人。
編輯本段保護時間
著作權法規定的音樂著作權的保護期指的是音樂作品的詞曲作者、改編、翻譯等創作者對其創作的音樂作品享有專有權的保護期限。保護期截止於作者死亡後第50年的12月31日。合作作品截止於最後死亡的作者死亡後第50年的12月31日。過了保護期的音樂作品可以免費使用，但作者的署名權、保護作品的完整權、修改權等人身權永遠受保護。
編輯本段詞曲著作權
詞曲著作權是音樂作品的創作者對其創作的作品依法享有的權利。主要包括：音樂作品的表演權、復制權、廣播權、網路傳輸權等財產權利和署名權、保護作品完整權等精神權利。
編輯本段翻唱
Normal 0 7.8 磅 0 2 false false false MicrosoftInternetExplorer4 人們所說的「翻唱」實際上是指將已經發表並由他人演唱的歌曲重新演唱，其中根據自己的風格重新演繹但不改變原作品的一種行為。 如果所翻唱的音樂作品已經以錄音製品的形式出版發行過，再以CD、卡帶等錄音製品中翻唱他人作品的，屬於法定許可的范圍，不需要經著作權人事先許可，但要在兩個月內按照法定許可的付酬標准向著作權人支付報酬。找不到著作權人的，可以向中國著作權協會支付報酬。如果在錄像製品、電視音樂（MTV）或現場表演中翻唱他人作品的屬於非法定許可的使用方式，須經作者本人或協會的許可，音著協負責對會員的作品有權發放翻唱使用許可。如果翻唱外國歌曲一般會涉及到是否要將外文歌詞翻譯成中文的情況，我國著作權法把這項權利規定為作者享有，如果翻唱外文歌曲需要將歌詞翻譯為中文的話須經作者本人同意，並合作者協商有關報酬。
編輯本段音樂抄襲
法律人士，「音樂侵權」似乎無法可依，法官綜合各方面意見得出的判斷成為決定性依據。對此律師表示，包括影視作品的侵權，很多判斷標准都是十分模糊的。對於如何杜絕類似侵權案件，律師認為在相關法律並不完善的情況下，唯有進行行業自律，「群眾的眼睛是雪亮的，如果你的作品確實是抄襲的，那麼即使法律不給你定罪，你的音樂作品也會被歌迷所唾棄，這對你又有什麼好處？只有踏踏實實做自己的東西才有市場，這個世界也才能真正『清靜』。」 據了解，在音樂圈中，認定抄襲也有將「8個小節雷同」作為判斷音樂作品是否抄襲的標准。而律師對此明確表示，我國並無相關版權法，版權法律都歸屬《中華人民共和國著作權法》之下，而《著作權法》中根本沒有類似「8小節雷同即算抄襲」的相關法律，「法律中對音樂侵權並不像商標、專利，它沒有量化的標准，因此類似官司更多的是靠法官的『自由裁定』。說白了，這還一定程度上取決於法官本人對音樂的理解。」
編輯本段相關專著
知識產權出版社出版的《中國音樂著作權管理與訴訟》是中國大陸第一本建立在音樂產業實踐運作基礎上的法律書籍，是詞曲作者、歌手、唱片公司、新媒體公司了解音樂法律知識，處理法律糾紛不可多得的實戰手冊
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