⑴ 關於一個創意的版權問題
您好：
不知您這個創意主要是體現在哪些方面呢？現階段的知識產權法保護回著作權，答商標權，專利權等，您可以選擇您的創意最合適的范圍考慮。
由於您沒有說明具體創意（肯定不會說啦）我的建議是：即使您無法自己完成這個想法，您至少可以把這個想法的所有內容都落實到紙面上，也就是說把它寫出來吧。OK，您把所有的相關文字先寫出來，最後寫個「完」字，標上姓名，這就是您的一份作品，在完結之日（即使沒有發表）也擁有了著作權。然後呢，為了能證明它的日期您最好再去做個公證，於是您這個創意的時間，所有人都取得了保護。然後您再去跟別人談這個創意，如果對方竊取的話您只需要出示該受著作權保護的文字作品就可以了。
希望答案對您有幫助。
⑵ 節目的策劃可以申請專利版權什麼的嗎
.策劃案有沒有著作權
根據我國著作權法的最新解釋，一切付出智力勞動，獨立創新得到的作品，都可以納入著作權法的保護范圍。因此從這個角度來看，策劃案理應可以納入著作權法的保護范圍。
2.作者是不是擁有著作權
這要看你是在什麼情況下創作的這個策劃案。如果是因為有人僱傭你，或者是工作需要而創作，那麼著作權並不屬於你。如果你自己想寫，然後就寫了，那麼你就是著作權人。
3.著作權的取得。
根據《中華人民共和國著作權法》第二章第二節第十一條規定
「創作作品的公民是作者。
由法人或者其他組織主持，代表法人或者其他組織意志創作，並由法人或者其他組織承擔責任的作品，法人或者其他組織視為作者。
如無相反證明，在作品上署名的公民、法人或者其他組織為作者。」
所以你只要在作品上署名，你就天然獲得了著作權。
4.和電視台的版權糾紛解決辦法
你需要和電視台簽訂一份詳細的合同，和電視台約定你策劃案的使用問題。大的要點包括
a電視台如何使用你的策劃案
b電視台為此應該支付給你的報酬，包括報酬支付標准及詳細支付方式
c雙方違約責任
簽訂合同的時候，建議有律師在場為你審定合同。
5。其他建議
一定保留作品原稿並在上面署名。但是不用去公證。
原因有：
a保留原稿並署名，可以最大程度的證明你是策劃案原作者，證明你對策劃案擁有著作權，這是最常用最有效的手段
b.放棄公證。因為創意模仿是不可避免的。但我國現行法律並沒有有效解決這個問題的辦法。所以公證的效果不大，反而要花一筆不菲的公證費用。
在模仿無法避免的情況下，你應該將主要精力放在和電視台的合同上，這樣比較現實，能夠最大限度的保護你的權益。
你和電視台簽訂合同時一定要謹慎。各種條款需要仔細推敲，最好有一位信得過的律師為你審核。
訂立合同越詳細越好。特別是關於你的作品使用和報酬支付問題，必須要非常清晰。要點有：
1.作品使用在什麼地方
2.電視台能不能夠授權他人使用你的作品（如果可以的話，你應得的報酬需要提高）
3.你的報酬是怎樣得來的，是與電視台分成節目播出得到的收益還是一次性支付你的現金
4.如果是分成收益，則比例是多少，你如何知道電視台實際獲得多少收益
5.支付你報酬的方式和最後期限。
6。雙方違約責任
以上！
⑶ 綜藝節目怎麼申請著作權
首先您要明確的是您要申請的不是著作權，也不是是綜藝節目的版權。
建議您使用商業秘密方式與製作方簽署合作協議。
具體的再說我就屬於做廣告了。
⑷ 淺談如何保護電視節目模式版權
淺談如何保護電視節目模式版權，現實中，由於我國法律制度中對電視節目模式的保護還有待完善，各國的保護狀況也不盡相同，如何在促進行業發展和版權保護之間尋求平衡點，被業內人士關注。由於電視節目製作的特殊性，使得互相借鑒、模仿、克隆司空見慣。那麼如何保護電視節目模式版權？保護電視節目模式版權如何保護電視節目模式版權？小編想大致有以下兩點：一、明確保護客體范圍任何事物的發展都是曲折的，法律制度建設也是如此。將電視節目模板納入著作權保護范圍內，也不免遇到一些困境。首先是著作權保護客體的具體范圍難以界定。電視節目模板通常分為書面模板和電視模板兩種。對於前者，保護的客體可以依據書面說明的詳細描述來確定，對於後者的保護范圍就頗具爭議。筆者認為，由於電視節目和戲劇在製作過程、創意部分具有相似之處，可以參照國外對戲劇結構安排進行的保護。如果在現有電視節目模板的基礎上再創作所形成的作品，又是否構成著作權保護范圍內的作品可以分兩種情況討論：1、未獲得電視節目製作人同意的私自模仿後的再創作，這不能受著作權的保護。2、通過合法渠道獲得電視節目版權後在此基礎上進行本土化再創作的，同時這也涉及到第二個問題，模仿與獨創的界線問題。二、完善法律保護制度需要對獨創與抄襲進行正確認定。電視節目模板的抄襲不同於一般作品的抄襲。大多數情況下不再是書面模板的簡單復制或是製作上的完全復制。在電視節目製作中，節目的展開、布景、環節、主持人都不同，但是節目的風格、結構性安排甚至情節又會有驚人的相似處，如此一般的高級復制是否是著作權法意義上的抄襲呢？具體到認定是獨創還是抄襲上，判斷是否實際抄襲原告作品中用以編織故事的文字並不是構成作品之間實質相似的條件，角色、情節、事件以及事件發生的背景實際上是一種結構性抄襲，這種抄襲並不是完全藉助語言來完成，而是非字面相似的結構。如何保護電視節目模式版權？想要了解更多內容，歡迎撥打八戒知識產權在線客服。八戒知識產權知識產權專註：商標、專利、版權、域名等知識產權業務方向。主營業務三大板塊：常規知識產權、涉外知識產權、知識產權交易。互聯網+知識產權行業的黑馬型企業。
⑸ 綜藝節目為什麼要買版權哪位簡單介紹下這方面的版權知識
很簡單啊，一個機構製作一個節目需要耗費多少人力物資，人家節目做出來後也一定會申請版權，如果沒有申請你就不用買，按人家的形式肯定不行，那關繫到剽竊，一首歌曲都有版權，，，何況節目，
⑹ 綜藝節目需要辦理什麼版權
策劃書提交版權保護 以及節目相關的圖像 圖標 聲音作品 等
⑺ 綜藝節目到底有沒有版權之說
您好，著作權不保護綜藝節目模式。在綜藝節目中，創意、技術、規則、主持等屬於思想，不受著作權法保護；舞美設計、文字腳本等是獨創性的表達，受著作權法保護。
著作權保護的是獨創性的表達，但不保護思想。通常我們說的買綜藝版權，實際上引進的是節目的模式、具體製作的操作規程等。綜藝節目模式是創意、流程、規則、技術規定、主持風格等多種元素的綜合體。綜藝節目模式屬於思想，不受《著作權法》保護。比如節目中的游戲設計，這是一種創意，屬於思想，不受著作權保護。當看到兩檔節目出現相似游戲環節時，著作權法並不能認定其存在侵權。
如《了不起的挑戰》與《極限挑戰》、《世界青年說》與《非正式會談》等節目，前者都是買了國外版權的，但後者並沒有，雖然內容環節設置都極為相似，但卻不受著作權法保護（內容環節屬於思想范疇）；節目的主題曲、舞美設計、原創段子、節目logo等構成作品的，著作權法可以保護。
還有一點需要注意的是，綜藝節目是盈利性的商業運作，電視台及製作公司作為實際經營者，也要受到《反不正當競爭法》的規制。如果倆綜藝節目模式過於相似或故意模糊宣傳，造成群眾混淆誤認，可能構成不正當競爭，從而受到處罰。高價購買版權（實際是簽署引進協議）未嘗沒有規避這方面風險的意思。
如能給出詳細信息，則可作出更為周詳的回答。
⑻ 為什麼在中國火的綜藝娛樂類節目，創意版權都是國外的
只能說大部分是，也可以這樣想，我們綜藝起比較晚，很多都是想借鑒別人成功的經驗
⑼ 國內綜藝節目大多買的都是韓國的節目版權，國內綜藝還能不能有自己的創新
因為國內的綜藝的製作人完全不願意動腦子。
象《叢林法則》這類綜藝，非要照搬韓國的，回跑到國外瞎折騰，學答個四不像。稍微動動腦袋，就完全借鑒一下創意，發揮中國地大物博的優勢，做一個國內旅遊探險的節目，請幾個專業的探險者帶著一兩個明星嘉賓去做節目，既可以推廣地方旅遊開發，還可以增加旅遊知識。
⑽ 綜藝節目買版權是不是就代表可以完全的套用這個節目的所有觀點
「我們的『好聲音』是用電話通知學員初選是否過關的。而在一些海外版中，不僅有電話通知，還有主持人開著車，將『通關卡』送到學員家中，學員的反應會被攝像機一一記錄。據說有人嘴裡叼著牙刷開門，得知通關，開心地噴了主持人一臉牙膏沫。」說起10月1日午夜落幕的《中國好聲音》，一位資深電視製作人告訴記者，「好聲音」並非中國原創，而是「原產地」荷蘭的舶來品，而且在全世界已經有了美、德、英、韓等多個版本。
從「達人秀」、「夢想秀」，到剛剛結束的「好聲音」，有人說，中國綜藝節目已經進入引進國際當紅節目版權、比投入比製作的階段。而蔓延全球的「好聲音」，也用版權輸出的方式，將「成功=拷貝不走樣」問題放在了中國電視綜藝節目面前。
引進版權，買名聲更買經驗
「電視選秀是二線衛視沖擊一線衛視的必由之路。辦選秀節目不見得就能從二線沖到一線，但是想沖到一線，就得辦選秀節目，必須的！」某衛視總監為 其頻道開播的一檔選秀節目做推廣時坦言。走過「七年之癢」的電視選秀，依舊是衛視頻道秀財力、秀創意、秀影響力的標志。而和多年前依葫蘆畫瓢「有樣式沒版 權」的拷貝不同，今年，「引進海外節目版權」成為許多衛視的選擇。很多人認為，一檔成功的海外綜藝節目，能帶來人氣和廣告，引進版權買一個名聲很重要。
《中國達人秀》、《花兒朵朵》、《中國夢想秀》、《激情唱響》、《歡樂合唱團》……有人做過統計，稱熒屏走紅的娛樂節目中，90%購買了海外版 權，而荷蘭、英國、瑞典等國則是版權模式的輸出大國。比如，「荷蘭好聲音」推出後，節目樣式被多國看重，通過版權買賣，先後推出了《美國之聲》、《英國之 聲》、《澳洲之聲》、《韓國之聲》、《德國之聲》等將近10個「翻版」，可謂遍地開花。節目唯一不變的核心則是「拍按鈕、轉椅子」的盲聽盲選模式。
既然核心是盲聽盲選，那隻要設計出可以180°旋轉的座椅，再加上一個大大的控制按鈕，就能「山寨」出「好聲音」，何必談版權引進？
業內人士告訴記者，之所以衛視頻道不惜重金購買版權，究其原因是看重版權方提供的節目「製作寶典」。從情節設計、現場燈光、音樂舞美，到製作規范、營銷流程，有多達上百頁的詳細說明和嚴格規定。同時版權方還會派出「飛行製作人」，在錄制現場提出指導意見。「寶典」甚至註明導師的「標配」：三男一 女，兩個國內一線大牌，一個是年輕人非常喜歡的歌手，還有一個是選秀歌手。
「『寶典』就是一套完善節目操作手冊。」「好聲音」總導演金磊告訴記者，引進版權看上去買的是名氣，其實買的是電視綜藝節目的製作經驗，在版權方提供的「寶典」中，既有科學的節目製作程序，也有成熟的市場開發模式，這些都是當下國內電視綜藝節目的短板。
本土化，不能只加本土廣告
從簡單模仿到引進版權，被業內人士視為對模式價值的「認知進化」。不過，海外模式並不意味著絕對成功：美國版《X元素》在美國熱度超過《美國偶像》，引進版《激情唱響》卻反響平平；《帶我走吧》在英國表現一般，但購買版權的《我們約會吧》在中國卻表現不錯。「引進版權提供的框架和製作流程，可操作性強，但是『寶典』畢竟是海外製作公司依據海外觀眾收視習慣寫的『聖經』。」有電視評論人稱，引進版權應該是「過渡選擇」，原創內容和拷貝模式，是 「漁」和「魚」的關系，「拷貝就該走樣，走出本土化的樣子」。
不過如何本土化卻是「寶典」上沒有的內容，而我國電視人的一些「本土化創新」，由於商業氣息濃郁，正在遭遇越來越多的指責。有很多觀眾抱怨「好聲音」插播廣告太多，將電視直播拖到午夜。有觀眾特意找來其他國家的「好聲音」做對比，發現《韓國之聲》的廣告時段都安排在節目開始，而且只有大約4分鍾；《澳洲之聲》為了保證節目的完整性，乾脆不設置插播廣告，節目的收益由選手歌曲的多媒體下載等衍生產品包辦。
「好聲音」的主持人被調侃為「只賣涼茶」，甚至因為神速播報廣告獲評「中國好舌頭」。在總決賽中，增設的現場觀眾簡訊投票形式，被認為充滿「商業氣息」。
「拷貝模式本土化，不能只加上本土的廣告。」拷貝引進模式，也引發了國產綜藝節目創新乏力的隱憂。一位電視圈內人認為，「引進版權買名聲買經驗，沒錯；但是文化創新，不是一個『買』字就能搞定一切的。」