音樂應用版權趨勢

A. 大家覺得音樂APP的發展趨勢如何呢

我覺得音樂APP現在面臨很嚴峻的挑戰，因為現在優秀的音樂越來越少，而各種APP不斷的上線，以後會員價格戰可能就是個趨勢。

B. 音樂版權越來越重要了，哪個聽歌軟體歌庫最大

音樂版權基本上被平分了，沒有第一，以前下載一個客戶端就可以啦，現在不行了內。仔細容分析了一下，電視劇歌曲版權基本上都賣給酷我音樂，總的來說，下載酷我音樂、酷狗音樂、網易雲音樂、QQ音樂四個播放器就可以了。但是問題又來了，下載需要會員甚至還要付費，怎麼辦，推薦你去下載一個音樂間諜軟體（電腦版的），一個音樂間諜就全都搞定了，全都免費。

C. 音樂版權侵權情況有哪些呢

音樂版權侵權情況，互聯網上各種侵犯音樂版權的行為層出不窮，甚至還有增多的趨勢。那麼音樂版權侵權情況有哪些呢？音樂版權侵權情況音樂版權侵權情況：(1)未經著作權人許可，發表其作品的。(2)未經合作作者許可，將與他人合作創作的作品當作自己單獨創作的作品發表的。(3)沒有參加創作，為謀取個人名利，在他人作品上署名的。(4)歪曲、篡改他人作品的。(5)未經著作權人許可，以表演、播放、展覽、發行、攝制電影、電視、錄像或者改編、翻譯、編輯等方式，使用作品的。(6)使用他人作品，未按規定支付報酬的。(7)未經表演者許可，從現場直播其表演的。(8)未經法人或委託人的同意，作者擅自將自己創作的職務作品與委託作品發表的。(9)未經其他合法繼承人的同意，擅自處理共同繼承的著作權的。(10)未經作者同意修改作品的。(11)剽竊、抄襲他人作品的。(12)未經著作權人許可，以營利為目的，復制發行其作品的。(13)出版他人享有專有出版權的圖書的。(14)未經表演者許可，對其表演製作錄音錄像出版的。(15)未經錄音錄像製作者許可，復制發行其製作的錄音錄像的。(16)未經廣播電台、電視台許可，復制發行其製作的廣播、電視節目的。(17)製作、出售假冒他人署名的美術作品的。(18)進口或發行侵犯著作權作品的復製品及為侵犯著作權作品的復制提供條件的。

D. 你如何看待音樂軟體之間的版權問題

我覺得要尊重音樂軟體之間的版權問題，有些音樂軟體會壟斷一些音樂版權從而進行獨家版權，音樂版權正在進程中。

E. 音樂共享版權何時開始

因為國家版權局《關於責令網路音樂服務商停止未經轉授權傳播音樂作品的通知》限定的緩沖期到期，各大數字音樂平台日前對自身平台版權不明歌曲進行了清理。不過，雖然同樣是積極擁護正版音樂版權，不同音樂平台在應對版權清理前的布局和舉措還是不盡相同，騰訊系、海洋系和網易雲音樂都選擇了抱團共享版權，阿里系則不帶任何人「玩」。這兩種截然不同的選擇，體現了雙方對音樂版權獨家化和去獨家化的不同態度，也彰顯開放與閉門單干兩種不同的心態，當然也是兩種不同發展思路的博弈。 強強聯合的QQ、酷狗，關起門來單乾的阿里 經過多次版權更迭，騰訊、海洋、阿里國內三大主流互聯網音樂平台今年的版權格局已經基本確定。其中，騰訊系的QQ音樂獨家代理了華納音樂、索尼音樂、傑威爾音樂、福茂音樂等200多家版權方的內容，擁有1500萬首歌曲版權；以酷狗音樂代表的海洋系和太合麥田、海蝶、豐華、種子音樂等海內外600家版權方達成合作，現有歌曲版權達到2000萬首；阿里則擁有滾石、華研、寰亞、BMG等公司的版權，版權歌曲數量目前無官方統計，但應該超過250萬首。 從版權公司陣容上對比，三大陣營可謂各有特色、難分高下；從數據上看，海洋系的酷狗和騰訊系的QQ音樂曲目數量遙遙領先。在國家版權局「劍網行動」的激化下，曲庫實力雄厚的QQ音樂和酷狗音樂反而選擇了相互抱團轉授權，數量上相對弱勢的阿里系卻選擇獨善其身，甚至發出「雙APP時代」的論調。結果自然可想而知，前兩者雖然清理了部分非版權歌曲，但由於占曲庫比例較小，整體影響較小。而據不少媒體報道，阿里音樂「蝦米音樂、天天動聽受到沖擊較大，曲庫幾有被清空的趨勢」，可謂是傷筋動骨。 那麼QQ音樂、酷狗音樂為什麼會選擇抱團，阿里卻寧願傷元氣也要選擇關起門來單干？其實，這源於兩種不同的發展思路。 騰訊、海洋的大布局和阿里的小算盤 早在此前和網易雲音樂達成合作的時候，騰訊相關負責人就表示，雖然和其他平台合作會造成一定程度的用戶流失，但仍希望和其他平台共同將市場做規范，形成新的生態，將整個市場做得更精細化。言外之意，版權共享對平台的影響微乎其微，產品體驗做得好，根本不用懼怕用戶流失。這種天之驕女式的灑脫和快意，無疑源於騰訊強大的社交產品體系如QQ、空間、微信的支撐，也預示了QQ音樂未來將走的社交為王、體驗為主的道路--內容並非QQ音樂最關心的最終旨歸，而只是聚合流量的一種手段。 擁有7億用戶、但沒有強大社交產品支撐的酷狗音樂敢於選擇抱團這條路，既有用戶體驗的考慮，但更多的，也是行業生態的考量。在酷狗音樂有關負責人看來，行業新趨勢應該是用戶、音樂人、音樂網路公司多方共贏的局面，作為連接音樂人和市場的互聯網音樂平台有義務倡導「去獨家化，相互授權」的共贏機制，共同建立健康的網路音樂生態圈。相互授權的模式，不僅可以避免用戶下載多個APP的困擾，提升用戶體驗，也方便每個音樂人的作品擁有更多為人所知的機會，這對平台也是一種良好的促進，進而形成一種良性生態循環。 相比較而言，阿里音樂的態度則顯得有些自我和任性。抱定關門單干理念的同時，新晉CEO宋柯甚至發出「雙APP時代」的評論，認為「兩個陣營你各選一個，基本上就能完成你的聽歌需求了。雖然有點麻煩，但下兩個APP也沒多大事兒。只是為了未來能讓大家更好地享受到音樂服務。」這段話不僅矛盾，聽起來怎麼都感覺有種當初360逼QQ用戶二選一的味道。 作為一名普通消費者，你會接受阿里的這個算盤嗎？作為一個蝦米資深用戶，筆者還是挺不能接受的，近期確實有對很多歌都聽不了的蝦米棄療的打算了。在就這個問題采訪網友時，不少網友第一反應也是，「如果功能有很多不同七八個都不成問題，別說兩個。關鍵我就聽個歌，幹嘛要下這么多？」有的網友則直言：「有時間糾結站隊問題，不如把產品做得更獨特一點，別抄來抄去。」 移動互聯網時代，音樂版權是否該獨家化？ 移動互聯網時代，音樂版權是否該獨家化？從互聯網音樂平台的角度來說，因為有各自利益的考量，都各說各理。但若從消費者角度和行業角度看呢？ 移動互聯網時代消費者APP使用習慣和PC時代不同，PC時代有「瀏覽器+搜索引擎」的組合就可以包打天下，而移動互聯網時代，一個APP幾乎就等同於一個生態圈，退出一個音樂APP再轉去另一個APP的時間、習慣和社交成本都太高。用戶渴望的，往往是「一站到底」、包打天下，讓用戶做「選擇題」的做法，既矯情又不明智。 有自己的發展思路無可厚非，但開放的移動互聯網時代，在音樂行業已經步入正版化發展階段的情況下，致力於打破平台與平台的藩籬，以開放的姿態擁抱版權合作，給用戶更多選擇權，才是大勢所趨。產品體驗的優化和創新，最終還是要回歸到用戶的需求本源，如果一項創新要建立在用戶忍耐各種不便的基礎上，本身就是對提升產品用戶體驗初衷的背離，也是對移動互聯網開放精神的背離，即使承諾再美，無疑也會令人生疑。

F. 騰訊音樂版權問題引爭議，音樂平台版權「壁壘」如何打破

近日有消息稱，騰訊音樂正在接受中國反壟斷機構的調查，這項審查可能將終止該公司與環球、索尼、華納等全球最大幾家唱片公司所簽署的獨家授權協議。

從財報數字來看，騰訊音樂的營收和凈利潤都有不同幅度的增長，然而在增速方面，總營收和凈利潤已連續三個季度呈放緩趨勢。

2019年Q1財報顯示，騰訊音樂總營收同比增幅39.4%，2018年Q4的增幅則為50.5%。凈利潤方面，2019一季度，騰訊音樂歸屬於公司股東凈利潤為9.87億元，同比增長17.4%，2018年四季度凈利潤為9.16億元，同比增37.3%。

移動音樂的用戶滲透率也在呈增加趨勢，QuestMobile發布的《中國移動互聯網2019半年大報告》顯示，2019年6月，移動音樂的用戶規模滲透率達到65.9%，同比增長了2.8%。

在線音樂平台兩強格局現已形成，目前騰訊音樂與網易雲音樂以滲透率8%以及MAU 8000萬以上位居第一陣營。極光大數據發布的《國內在線音樂社區研究報告》顯示，QQ音樂與CMC合並後，騰訊音樂娛樂集團擁有三款音樂app，處於龍頭地位，而網易雲音樂作為黑馬成長迅速，目前已進入第一陣營。

G. 音樂的「版權期」有多久過期了能隨意使用商業利用（像「失效專利」）

您口中的版權期法律術語叫做「著作權保護期」，所有智力作品包括文字作品，音樂，電影，繪畫等都有「著作權保護期」

《中華人民共和國著作權法》對著作權的保護期有明確定義如下：

第三節 權利的保護期

第二十條 作者的署名權、修改權、保護作品完整權的保護期不受限制。

第二十一條 公民的作品，其發表權、本法第十條第一款第（五）項至第（十七）項規定的權利的保護期為作者終生及其死亡後五十年，截止於作者死亡後第五十年的12月31日；如果是合作作品，截止於最後死亡的作者死亡後第五十年的12月31日。
法人或者其他組織的作品、著作權（署名權除外）由法人或者其他組織享有的職務作品，其發表權、本法第十條第一款第（五）項至第（十七）項規定的權利的保護期為五十年，截止於作品首次發表後第五十年的12月31日，但作品自創作完成後五十年內未發表的，本法不再保護。
電影作品和以類似攝制電影的方法創作的作品、攝影作品，其發表權、本法第十條第一款第（五）項至第（十七）項規定的權利的保護期為五十年，截止於作品首次發表後第五十年的12月31日，但作品自創作完成後五十年內未發表的，本法不再保護。

保護期過期之後，您可以隨意使用作品，包括商業利用。但是需要註明原作者名字。

H. 音樂以後的發展趨勢如何

在歐美流行音樂史上，Billboard（告示牌）、（英國官方排行榜）、CashBox（錢櫃排行榜）這三類排行榜採用不同的統計方法即時的反映了音樂單曲或專輯的流行趨勢。 它們主要依據歌曲的銷售量和歌曲在電台的播放率，並按各自不同的加權比重計算獲得。CashBox於上世紀90年代正式停刊。由於iPod的流行和數字音樂銷售量的快速增長，剩下的Billboard和UK40在2005年左右先後開始將數字音樂的付費下載量計入銷售量的統計中。

在今年一月，英國獨立搖滾樂隊Koopa的單曲「Blag, Steal & Borrow」破天荒的殺入UK40單曲榜，位居31。這個樂隊甚至沒有簽約唱片公司，也沒發行過CD，他們僅僅通過在線數字音樂的銷售達到這個成績（其中95%的銷量是來自7digital數字音樂商店）。

這對唱片業來說不僅是體現了數字音樂巨大的影響力，也說明了數字音樂服務商正在實現它們的音樂媒體價值，正在引領著音樂的流行趨勢。

在國內音樂領域，也有類似的「華語金曲榜中榜」等。可能由於盜版CD的市場份額實在是太大了，以至於這些統計榜都並沒有真正實現它的價值。正版CD市場的規模受到了盜版的巨大沖擊，反而推動了國內聽眾的數字音樂使用率。這也意味著在國內很有可能會由數字音樂服務商引領整個音樂的流行趨勢。

數字音樂中手機音樂鈴聲和彩鈴雖然能一定程度上反映音樂的流行趨勢，但畢竟這些音樂大多非完整的歌曲，音質也偏低。所以音樂鈴聲和彩鈴的銷售量難以真正體現音樂的流行，或許可作為一種低權重的衡量指標。

I. 為什麼現在的音樂版權非得要搞獨家

加入曲投投共享歌曲收益
有利有弊，不少音樂人在通過商演賺錢的時候，也多數疲版於奔命。不權少樂隊或者歌手一年中有大半年是在全國巡演，用於創作的時間其實很少。

如果音樂人能通過音樂付費提高自己的收入的話，那麼他們將有更多的時間用於音樂創作，這對於整個中國音樂環境來說也是一個很大的幫助。

而且目前國內侵權現象嚴重，很多歌曲明明音樂人沒有授權，但卻被莫名冒用。

J. 如何正確看待音樂獨家版權

在中國音樂正版化進程中，除了國家層面的政策指導，數字音樂平台青睞獨家購買版權內容形成版權庫，再通過分銷的方式將內容轉授權給第三方平台，即「獨家版權+轉授權」的中國轉授權模式。
10月26日，《人民日報》刊發國家版權局版權管理司副司長段玉萍接受采訪的內容「音樂版權不應搞獨家授權」引起熱議。

國家版權局提出網路音樂作品應全面授權、避免采購獨家版權，是為了中國網路音樂產業的健康發展，著眼於這一點，我們必須正確地看待「獨家」。
如何看待「獨家版權+轉授權」的中國版權模式?
與歐美音樂市場成熟的行業環境不同，中國音樂行業長期處於不完善不健全的版權環境下，比如監管缺位、用戶版權意識不強，意味著中國難以像歐美那樣採取全平台授權方式，實際上，幾年前中國音樂市場某種程度上正處在這種方式下，然而尷尬的是，「每個平台所有的歌都能聽，但很多卻是無授權的盜版音樂」。
因此，在中國音樂正版化進程中，除了國家層面的政策指導，數字音樂平台青睞獨家購買版權內容形成版權庫，再通過分銷的方式將內容轉授權給第三方平台，即「獨家版權+轉授權」的中國轉授權模式。
一方面，獨家版權模式，解決了音樂權利人授權和收取版權費用渠道分散的問題，通過授權一家信譽較好、市場影響力較大的平台獨家使用、進而通過該平台的分銷渠道來擴大市場，不僅降低了交易成本，也有助於提高權利人獲得版權費用的可能性，授權主體唯一讓其維權更加容易也更有針對性和目的性。
另一方面，良性的競爭能夠促進音樂市場的有序發展，獨家版權+轉授權模式使各音樂平台自身競爭力不斷提高，優質資源得到合理分配，用戶得到高品質的音樂享受，付費習慣慢慢養成，音樂人也有了如今的價值體現。
在中國數字音樂行業，如今轉授權已經是行業常態，獲得優質音樂作品獨家授權的平台，往往都會考慮通過合理價格向其他平台開放授權，而不是只會緊緊攥在自己手中，也沒有任何一家版權公司希望自己辛苦打造的音樂內容封閉在某單一平台中，分享、傳播才是最好的結果。自從2015年QQ音樂與網易雲音樂達成版權轉授之後，已經有多起行業轉授案例，比如今年初滾石唱片的版權也轉授給了網路音樂、以及9月份騰訊音樂與阿里音樂的相互轉授權。另外，雖然沒有新聞，但網易雲音樂、太合音樂的獨家音樂內容也都有轉授。
在阿里應用分發平台的調查中，96.7%的用戶會因為尊重音樂版權而願意付費下載版權音樂。國內音樂市場逐漸形成良性發展趨勢，音樂付費時代已經來臨。在「獨家版權+轉授權」模式的推動下，開啟了中國音樂版權開放共享的新時代。