電影歷經一百多年的發展歷史,深深影響了人們的行為和生活方式。它不僅僅是一種人們娛樂的方式,更是一種文化傳播的途徑。電影是建立在科學技術基礎上發展起來的一門綜合藝術。科學技術的進步,為電影提供了更加豐富的創作手段,並為電影的傳播開拓了更多的渠道,也開辟了更為廣闊的觀眾市場,但同時也給電影的發展帶來了挑戰。 在電影領域,科學技術的應用同樣是把雙刃劍。一方面,它是電影賴以生存和發展的基礎,科學技術每向前邁進一步便為電影拓展一些發展的空間;另一方面,科學技術又為電影作品版權侵權提供了更先進的工具和手段,又在相當程度上阻礙了電影的發展。縱觀世界電影發展史,幾乎就是一部便隨著技術創新的電影版權侵權斗爭史。在最初的膠片電影傳播時期,由於受技術限制,對電影作品的侵權一般僅限於在除電影院外的公共場所的未授權放映,權利人比較容易維護自己的權利;而光碟電影的傳播則是隨著錄制設備技術的完善及影碟機的家庭普及而發展起來的,這使盜版光碟很容易的走進了千家萬戶,這給版權人造成巨大損失的同時也帶來了維權路上的艱難;當今的數字電影,是在計算機技術、數字技術和通信技術相結合下產生的一種新型的電影作品形態,互聯網使得電影作品的非法復制、翻錄、傳播變得極為容易,從而電影作品版權也更容易受到前所未有的侵害。因此,數字技術時代怎樣保護好電影作品版權便成為各國法律不容迴避的重要內容。作為一種綜合的表現藝術形式的電影作品,具有許多其他文學藝術作品不具備的特點,恰恰這些特點給相關法律的制定和適用帶來了很大的困難。過去的很長一段時期內,我國理論界對電影作品版權保護問題缺乏密切關注,致使這方面的理論研究還相當貧乏,這種理論研究的缺乏勢必影響到立法和執法的水平和質量的提升。故而,電影作品版權侵權研究的加強,不僅有重大的理論意義,更具有深遠的實踐意義。 本文在考察國內外學者對相關問題研究的基礎上,結合我國相關實踐,對電影作品版權侵權責任這一主題,分四個部分進行論述。 第一部分對電影作品的一般問題進行分析。從電影作品的概念談起,論述了電影作品及電影作品版權法律關系的特殊性。 第二部分詳細分析電影作品版權的侵權責任的基本法律問題。主要從對電影作品版權侵權責任的界定、特徵分析、歸責原則、構成要件等方面進行了相關理論探討。在電影作品版權侵權歸責原則的問題上,針對權利人是停止侵害還是損害賠償的請求,區分不同的情形,分別適用不同的歸責原則。 第三部分對電影作品版權侵權責任的表現類型和抗辯事由進行了論述。依據不同的標准,其表現類型有所不同。針對信息時代電影作品版權侵權變得更加復雜的特點,本文著重從間接責任方面論述對我國電影作品版權的保護。在抗辯事由問題上,分別從合理使用、法定許可和版權失效方面進行了探討。 第四部分論述了電影作品版權侵權責任的法律救濟。在結合我國當前實際情況的基礎上,分別從民事、刑事、行政三個方面來討論對我國電影作品版權侵權責任的法律救濟。本部分主要論述了民事救濟方法,並從第三人責任制度、精神損害賠償和懲罰性賠償的角度提出了一些立法建議。
㈡ 電影版權問題
這個問題涉及到公開傳播權(包括放映權、表演權等)中「公開」專二字的界定。
目前,屬理論和實踐中「公開」的判斷標准為「除了家庭成員、朋友圈之外的不特定人能夠欣賞、獲得作品。你說的學校可以可以分以下情形而影響侵權認定:
如果是大、專院校的電影放映廳,則屬於公開,這會侵犯到版權;
如果是大、專院校和初高中的教室,則不屬於公開,這不會侵犯到版權。
上映已久的電影,而且無盈利,一般不會有人追究。
㈢ 關於影片版權的問題 不懂這方面,通俗的講一下我想問的問題。
電影版權,即電影著作權,是指電影作品的個人作者或者公司對其作為製片人所依法享有的人身權和財產權。含電影發行權、電影放映權、信息網路傳播權、復制權等17項權利。
㈣ 電影版權評估的標准指標
基於電影版權的各項標准指標,可以說是電影版權最核心的評測指標,也就是說,這些指標都是在最大程度上從電影版權的物理屬性出發所得到的。 在電影產業中,演員的影響力和號召力也是數一數二的。雖然對於消費者而言,每一部影片都是新的,但是演員卻未必。消費者對於演員的偏愛是可以從其過往的作品中進行累積的,同時也能通過歷史作品來測度其平均水平。對於消費者而言,由於信任演員而信任影片質量的情況,也是比較普遍的。無論是演技派的演員,還是偶像派的演員,往往都能為電影帶來一定數量的消費者。
電影明星一詞始於無聲片時期,好萊塢的創始者之一阿道爾夫·楚克爾創建的「名演員公司」,選用優秀電影演員拍攝影片大獲成功後,電影明星之稱便開始盛行,並在世界影壇沿用至今。美國等西方國家製片人創用「電影明星」,是為了在觀眾中製造崇拜的偶像,從而謀取更高的票房價值。①《建國大業》這部主旋律影片在票房中的成功,很重要的原因就是打了明星牌,有許多觀眾當時都表示,就算是看明星臉的PPT也是值得去一趟影院的。 電影的劇本決定了電影的類型和大致的情節走向。在以往的諸多研究中,研究者都或多或少地論證了電影類型對電影最終票房有著比較大的影響。劇本的好壞,在很大程度上決定了電影情節是否吸引人。消費者在進入電影院之前,一般會根據影院給出的劇情大綱和預告片進行判斷,並決定是否要觀看影片。
對於消費者而言,電影是否改編自文學作品,以及是否是系列電影中的一部,又或者是否是以前某影片的續集,都能在一定程度上降低其消費決策時的不確定性。在這方面,比較有代表性的還是《哈利波特》影片系列,暫且不論J·K·羅琳的小說到底精妙在何處,但是電影消費者將對小說的喜愛平移到電影中,卻是不爭的現實。對於這樣的系列片,許多觀眾往往有一種「強迫症」,具體說來,就是想要看到結局,因此他們往往會一部一部接著看,直到電影拍無可拍為止。當然,《非誠勿擾2》借勢《非誠勿擾》也是同樣的道理。此外,改編自書籍的影片往往會比其他影片多一些賣點,其原因就在於劇本的可預測性和故事情節的可聯想性。 在很大程度上,電影的社交性往往超越了傳播內容的重要性,觀影有時候更像是一種特意准備的社交活動。因此,藉助看電影活動增進彼此之間的情感,是受眾選擇觀影時需要優先考慮的問題。在這種情況下,電影是否好看其實已經被消費者擱置到了比較靠後的位置。這就能解釋為什麼在有些檔期,例如情人節、聖誕節的時候,電影院常常出現一票難求的情況了。
當然,從客觀上來說,檔期也可以確保一定的票房和上座率。《喜羊羊與灰太狼》的成功就歸功於此,《喜羊羊與灰太狼》原定於大年初一上映,想要討個「喜洋洋」的彩頭,但後來發現共同上映的片子有5部,其中《游龍戲鳳》、《家有喜事2009》都是喜劇電影,很適合春節放映。而《喜羊羊與灰太狼》是以低幼人群為主要觀眾的影片,所以就放棄了賀歲檔,轉而提前10天(即1月16日)放映,那天恰巧是中小學放假的日子,把影片的定位從賀歲片變成假期片(為學生假期製作的影片)。可能就是這樣的轉變使得《喜羊羊與灰太狼》締造了中國國產動畫片的票房神話。② 在中國的電影市場,電影票房收入還是電影版權收益的主要部分,而各院線的排檔好壞可以說是直接影響了電影的票房收入。一份來自聯合院線的不完全報告顯示,很多國產影片,很多是要靠院線/影院精心安排、耐心調度和積極組織的,否則不要說票房沒有保障,許多國產影片包括質量上乘的甚至連影院也進不了。
院線的排檔主要是決定了影片上映的時間周期長短、場次數量和場次時間(早場、夜場、午夜場、周末場等)等。而這些因素不但決定了票房的價值,也在很大程度上確定了觀影的消費者群體。所以,可以這樣認為,但凡被院線接納得越好的影片,其票房也就越好,那麼相應的版權價值也就越大。
《東京審判》可以說就是利用了院線精巧的「細水長流」式的排檔,成功地避開了《夜宴》已然完美的宣傳造勢。如果當時的《東京審判》選擇和《夜宴》「正面相撞」,那麼很有可能就會落敗,於是《東京審判》在聯和院線採取了按場登記(即組織到觀眾就開出場次放映)。眾所周知,《東京審判》是一部社會效益和商業效益並重,甚至前者還會超過後者的影片,於是,在口碑的帶動下,影片票房的增加有條不紊,影院增開場次也成為了常態,甚至許多影院還增加了拷貝。最終該片單在聯和院線就取得了662萬元的票房。③ 對於任何一部影片來說,消費者在進入電影院之前,誰都無法知道該片到底如何,於是營銷就發揮了相當大的作用。其實,影片營銷通過口碑、活動、公關、廣告等多種方式的整合,可以在一定程度上營造出一個「擬態環境」,從而提起消費者消費的興趣,並促使達成消費,以實現盈利。發行公司的營銷能力以及公眾對電影的評價,都會不同程度地影響到消費者。
在這方面,「吊足觀眾胃口」的《讓子彈飛》應該是屈指可數的了,從影片擁有雛形開始,對於影片信息的披露就是比較有計劃的。例如演員陳坤是用「激將法」感動導演姜文的,陳坤當時對姜文說,「你敢用我這樣偶像型的演員嗎?片子里有我能演的角色嗎?」④諸如此類的消息在影片投拍中和上映前幾乎充斥了各媒體。此外,關於該影片不同角度的解讀、導演的賭氣「一定要讓觀眾看懂」都是營銷的經典案例。 在電影市場中的同期其他影片,其內涵就是競爭者。對於電影市場來說,與競爭者的相對優勢可能更為重要。在電影消費中,由於社交性、情感性消費的存在,消費者如果對影片沒有特殊偏愛的話,那麼,最有可能發生決策的地點和時間就是在電影院購票時。也就是說,在這種狀態下,消費者是通過比較當時電影院可觀看的所有電影,從而確定最終的消費決策的。此時,競爭者(同期其他影片)就顯得格外重要了。
《十全九美》的票房幸運可能就是源於此,《十全九美》的幸運在於《赤壁(上)》在上映的時候,官方為了保證《赤壁(上)》的票房,把原本要在7月26日上映的《木乃伊3》用一個「不給通過」的方式推到了9月份,而《赤壁(上)》到了後期的時候明顯乏力了,又沒有強片能接上來,這時候《十全九美》上映了。它等於是掙了《木乃伊3》的票房,要在很多強片的檔期,它就死定了。同期影片可以視為競爭者,在競爭者實力不濟的情況下,市場的需求得不到滿足的情況下,所謂的爛片也有可能出好成績。⑤ 影片的社會資源指的是電影版權既有持有人所擁有的相關資源。從電影版權生成到其消亡的時間維度內,是否會有相應的資金支持、設備支持、人員支持、市場開發支持、發行渠道支持和優惠政策支持等等,這些都屬於影片社會資源的范疇。一般情況下,社會資源越多的影片就越容易打通製作、發行、銷售、衍生等諸多環節。在其他條件不變的情況下,多方環節越順暢,影片最終的盈利就越容易。
《唐山大地震》這部影片就是以唐山市政府為主要投資人的,於是便擁有了許多額外的社會資源,例如場景地的提供、資金到位的速度,甚至是群眾演員。在這些方面,唐山市政府都給予了相當大的幫助。並且由於有了一定的政府背景,該片在獲得版權質押貸款和尋找投資人方面也更有了便利。 在中國電影產業內部,相較於製片公司,發行公司所起到的作用可能會更大。發行公司的發行能力,包括影片營銷的能力、影響院線排檔的能力、發行時機選擇的能力和發行窗口多樣化的能力等,在很大程度上影響了電影版權的最終市場表現。以上提到的所有能力都是需要用一個穩定的公司來進行支撐的,就如同製片公司的財務狀況一樣,發行公司的財務狀況也從歷史和未來預期兩個方面證明了公司的操作能力和安全性。在國內,華誼兄弟、中影集團等發行公司發行影片在很大程度上都是有保證的。

㈤ 電影版權評估的評估現狀
到2010年,中國電影產量、票房和綜合效益實現了連續七年的增長,但隱藏在產業繁榮專盛景之下的影片屬(或影片組合)項目融資難題卻扼住了其進一步發展的咽喉。以社會資金為主的融資模式因其不確定性強,成了產業整體發展的「玻璃天花板」。要實現中國電影產業的進一步發展,引入專業金融機構、「以金融激活傳媒」乃大勢所趨。專業金融機構所追求的是可控制風險下可預期的合理收益,故在其決策時遵循理性、客觀和「用數字說話」,具體表現為在決策時,將各影響因素數據化,再根據標准化的篩選流程決定最終的投資。
從傳媒經濟學的角度對電影進行評估,實則是對電影版權的經濟價值進行評估,並以定量的方式(貨幣價格)表現這一價值。電影融資之所以困難重重,其深層原因是電影版權評估指標體系的缺位。盡管會計師事務所、知識產權類專業機構和專業金融機構都會從事相關評估,但暫無「領頭羊」式的權威評估機構,也沒有統一的評估標准。更遺憾的是,業界至今還沒有一個專業且權威的機構專職專能地進行電影版權評估指標體系的構建。

㈥ 影視版權你是怎麼理解的呢
影視抄版權可以參與影視網路轉播權,海外轉播權,電視轉播權等所產生的票房及轉播費用利潤享有出品方,製片方所按照比例計算出來的贈送給廣大持有版票的分紅利潤。
而眾籌就是製片方通過向有一定關系的特定人群發起電影項目計劃,籌集資金完成拍攝。電影眾籌片的不確定因素太多,比如主創團隊、演員陣容、廣電審批、上映日期等都不能確定下來。因為電影眾籌的風險比較高,所以一般投資額度也比較小,風險也就比較低了。
㈦ 獲獎原創音樂影視作品版權質押怎麼獲得銀行貸款
您好!這種行來為屬源於影視版權質押融資,以下為成功案例:
2007年交通銀行北京分行與北京天星際影視文化傳播公司的電視劇「寶蓮燈前傳」簽訂了一份以版權作為質押的貸款合同,成為中國影視產業版權質押貸款的第一例。
隨之,銀行版權質押貸款模式得到進一步推廣。2008年北京銀行進軍影視業的行動成為影視融資圈內一大亮點。自北京市啟動影視產業與金融資本對接工作以來,北京銀行發放的文化創意企業貸款占金融機構發放總額的90%以上。
2008年5月,北京銀行以版權質押方式為華誼兄弟提供1億元的電視劇多個項目打包貸款,這是無專業擔保公司擔保的「版權質押」貸款第一單,也是迄今為止金融業為影視公司發放的最大金額貸款。2008年7月,北京銀行與保利博納、光線傳媒分別簽署戰略合作協議,分別為兩家影視民營公司提供1億元的貸款支持。
著作權質押,是指債務人或者第三人依法將其著作權中的財產權出質,將該財產權作為債權的擔保。債務人不履行債務時,債權人有權依法以該財產權折價或者以拍賣、變賣該財產權的價款優先受償。其中債權人為質權人,債務人或者第三人為出質人。
如能進一步提出更加詳細的信息,則可提供更為准確的法律意見。
㈧ 中國電影產業主要具有以下幾種融資模式:
一、版權質押銀行貸款:銀行貸款是電影市場上常見的融資形式。中國政府聯合金融業如北京銀行、交通銀行等商業銀行推出版權質押貸款,幫助一些電影公司獲得銀行貸款。近年來,中國幾家大型的民營公司在中國進出口信用保險公司的擔保下,已經開始穩定的獲得銀行貸款,經典案例有深圳發展銀行為《夜宴》提供為期兩年的5000萬元貸款、招商銀行為《集結號》提供5000萬元的貸款、廣州發展銀行為《功夫之王》提供6500萬元貸款等。此外,境外銀行入德意志銀行為華誼未來製作提供2億美元的打包融資、香港渣打銀行為《赤壁》提供達7000萬美元的貸款。 二、私募股權融資:隨著中國電影產業的快速發展,私募股權基金已經成為電影融資的新型渠道。華誼兄弟就是中國電影產業通過私募創造價值並最終IPO 的企業。目前,VC/PE 投資中國電影產業主要有兩種方式,一是對影視機構的投資,另一種是對影片的單獨投資。中國電影產業比較活躍的PE 主要有:IDG 新媒體基金、中華電影基金、紅杉資本、軟銀、A3 國際亞洲電影基金、鐵池私募電影基金等。 三、專項電影基金:中國電影專項基金主要來自於兩個方面,一種是來自於政府設立的專項基金,目前,中國每年通過電影專項資金、影視互濟基金、進口片發行收入提成、重大題材影片專項補助等各種形式,直接或間接投入電影製作的資金已經超過億元。另一種是來自於個人或集體出資設立的民營基金,目前,中國已經設立了專項資助基金,如中影青年導演計劃、曲江助推金、亞洲新星導等,但金額較少。 四、合作拍攝,多方投資:隨著中國電影投資市場的逐漸開放與成熟,合作拍攝日漸普及,這樣可以降低製片方的投資金額與分散投資風險,如《赤壁》、《梅蘭芳》等都是多方投資的影片。不過,業內企業合作可以較為准確的判斷風險,但是引入行業外部企業,由於專業的有限性及市場成熟度不足,資本市場的風險性較大。五、影片預售融資:這是大製作影片常用的一種融資方式,在拍攝前或拍攝中
㈨ 申請電影劇本版權需要多少錢好通過嗎什麼樣類型的不審批
電影劇本屬於文字作品,登記版權可到省級版權行政部門(掛牌在省級新聞出版局),也可到中國版權保護中心(國家版權局唯一認定)。有的省級登記,為方便著作權人登記,已將其委託給版權協會等社會組織、代理機構或下級版權行政部門(一般掛牌在文化廣電新聞出版局),如廣東的作品版權登記就將其委託給深圳、汕頭等地的版權行政部門。當然,你也可以找版權登記的代理機構為你辦理,但那樣可能費用就要高一些。
版權登記應提交的材料及要求主要有:
(1)按要求填寫完整的作品著作權登記申請表;
(2)申請人的身份證明;
(3)權利歸屬證明;
(4)作品的樣本(可以提交紙介質或者電子介質作品樣本);
(5)作品說明書(請從創作意圖、創作過程、獨創性三方面寫,並要作者簽字);
(6)委託他人代為申請時,代理人應提交申請人的授權書;
(7)代理人的身份證明。
辦理步驟一般為:
申請人提交登記申請材料——登記機構核查接收材料——通知繳費——申請人繳納登記費用——登記機構受理申請——審查——製作發放登記證書——公告
辦理時限一般在30天左右。
辦理費用一般是按照字數計算,中國版權保護中心登記一萬字以上是300元。
㈩ 斬毒行動這部電影投資是真的嗎版權融資是存在的嗎
電影投資是真的。其實電影版權投資是非常普遍的,《大聖歸來》、內《大魚海棠》、容《二十二》、《西虹市首富》、《流浪地球》縱觀這些電影都是由電影出品方公司跟大眾一起參與宣發上映的!網頁鏈接
有興趣了解的朋友,可以看一下。