博物館衍生品知識產權

『壹』 什麼是 文化創意知識產權衍生業務

以漫畫為例，漫畫本身的出版印刷是首要市場；漫畫的音像製品是第二市場；漫畫卡通形象的衍生產品，包括服裝、玩具、飲料、生活用品等是後續市場。

『貳』 動漫衍生品包裝攻略

1、國內復藝術衍生品現狀：藝術衍生製品在國內出現存在時間已經比較長了，原來主要包括各博物館推出的與古代藝術品相關的衍生品，實際上是一種紀念品性質的衍生品。目前「衍生品」的概念指的是與現當代藝術品相關的衍生品，它們目前的被認可程度和消費介入程度都不是很高，可能是一個開始和發展的階段，這是目前的一個現狀。
2、國外藝術衍生品現狀：國外的衍生品因為起步早，已經形成相對成熟的體系，比如說大都會、盧浮宮等所有的大的美術館或博物館，都有專門的衍生品和發展的部門，製作一些衍生的明信片、紀念品，也包括高端的復製品。
3、藝術衍生品製造條件：藝術衍生品的開發和製作實際上是建立在高端的製造業的基礎上，比如說你要做一件雕塑的產品，涉及到很多的工藝、材料，如果沒有成熟的製作體系是沒辦法完成的。現在我覺得中國製造已經能夠解決這個問題，包括各種版畫的復制技術。
4、藝術品的衍生產品主要是建立一個流通的渠道，這個流通的渠道建立起來的話，大量的開發就能夠有一個持續的，而不是說只是在一個點上進行銷售，這是很困難的，這是不具備復制化或者是批量化的一個製造的基礎。

『叄』 博物館衍生物受眾分析

博物館元素衍生品的涵義界定

「衍生」一詞有兩種解釋：一是較簡單的化合物中的原子或原子團被其他原子或原子團置換而成較復雜的化合物;二是演變發生，產生。[1]衍生品中的「衍生」顯然是指「衍生」的第二層意思「演變發生，產生」;所以，現在為人們共識的「衍生品」通常是指從原生事物中演變產生出來的事物，也可以說是從原生事物中派生出來的事物。如豆漿就可以稱為大豆的衍生品，金融衍生品是指從傳統的金融業務中派生出來的交易形態。

對於「博物館元素衍生品」一詞，目前國內尚無統一、精確的定義，且國內博物館界對此的研究也比較零散。筆者在對中西方博物館的相關資料及各類成熟形態的衍生品資料進行類比、分析後，嘗試對博物館元素衍生品做出如下定義：博物館元素衍生品是指由博物館相關元素演變而產生的產品，是博物館相關元素的副產品，是圍繞博物館相關元素方面開發出來的產品。其中博物館相關元素包括博物館的管藏、展覽、文化、建築等一切與博物館相關的元素。因此，博物館元素衍生品除了包括傳統意義上的圖書、導覽冊、影視資料、本館著述的科研報告之外，還包括絲巾、茶杯、貼紙等現代意義的產品形式。博物館元素衍生品的運營主要是通過博物館商店，有些大型的博物館還可以增開有博物館特色的咖啡廳、茶吧等。這里還需要特別指出的是，博物館元素衍生品中的「衍生」概念，與化學衍生品或金融衍生品中「衍生」的概念不同。衍生的英文拼寫「derivative」在用於藝術領域時主要包括兩種含義，一是「模仿，缺乏獨創性」，二是「推導，發展而來」;被衍生對象(即原作)的表達也不是用化學或金融領域常見的「derivation」，而是稱之為「original」。[2]也就是說，這里的「衍生」更為強調衍生的「起源」。因此「derivative-art」或「derivative-work」即我們通常所說的與藝術有關「衍生品」。

二、博物館元素衍生品的價值和作用

在成熟的西方博物館運營中，開發和營銷博物館元素衍生品已經體現出相當大的經濟作用和社會作用;在中國，它對於博物館事業的推動也是不可忽視的。下面，筆者試對博物館元素衍生品的價值和作用進行一番梳理。

2.1增加博物館的收益

博物館元素衍生品作為一種以銷售為最終目的的具有博物館特色的高品位的產品，首先具有一定的贏利作用。據費加羅報對法國博物館內商店的相關報道可知，「法國博物館界已經逐漸認識到博物館元素衍生品的商機，除了包括銷售量最大的展覽圖錄和明信片，其衍生品從文物復製品到茶杯，從絲巾到冰箱貼，可謂一應俱全。通過開發利用博物館元素衍生品，法國國家博物館聯合會在全國范圍內一共經營40多家商店，2008年收入高達4000多萬歐元。」[3]國內開發與營銷博物館元素衍生品最為成功的博物館非台北故宮博物院莫屬，如今以台北故宮博物院元素為特徵的衍生品共有3000多種，大致分為精品類、出版品、仿製品和旅遊紀念品;產品價格從10元人民幣的明信片到20萬元的珠寶產品俱全，使得不同年齡層、不同消費層的人都可以在生活中與博物館元素親密接觸。台北故宮博物院元素衍生品在2007年的銷售總額達到9000萬元人民幣，2008年是近億元人民幣，2009年銷售額與2008相比約增長50%，這種業績在一定程度上也緩解國家博物館經費緊張的窘境。可見，博物館元素衍生品有著相當強大的盈利作用。

2.2擴大博物館的知名度

博物館元素衍生品不僅可以為博物館贏利，也是宣傳博物館的「第二門票」。這些博物館元素的衍生品在發揮其商業上的贏利作用的同時，也是向觀眾展示和宣傳博物館文化的有效途徑。在西方發達國家，大大小小的博物館幾乎都有著經營自己本館特色元素衍生品的藝術商店或者藝術禮品店，在經營這些衍生品的同時不僅能緩解博物館運營的資金壓力還能擴大該博物館的知名度。像美國MOMA元素衍生品，琳琅滿目，不甚惹人喜愛;在人們關注到MOMA元素衍生品時，MOMA總能被提到，被人們關注，在人們心中留下深刻的記憶。

2.3滿足大眾的消費需求

博物館的展品、藏品，給大眾的感覺總是遙不可及、高不可攀的。但是，隨著物質生活水平的提高，大眾在精神層面的需求必將越來越強盛。人們渴望更近地觀看自己心儀的藝術品，甚至希望自己可以擁有這些藝術瑰寶中的一些，但作為文物，擁有原作的夢想是不可能實現的，因此，人們期待擁有一件能觸發同樣藝術感受的衍生品，以此移情，滿足自身的消費需求。另一方面，隨著大眾審美的不斷提高，藝術和生活的界限已經越來越不明顯。[4]對於面向日益增長的大眾消費群體的衍生品，就要求能踐行「藝術要融入生活，生活要藝術化」，更大地滿足大眾對藝術品消費的需求。

2.4加強藏品及其內涵的傳播推廣

與一般消費品的商業推廣相比，博物館對其藏品的推廣模式可謂少得可憐，無外乎辦展覽、出畫冊之

『肆』 浙江阿特多多知識產權交易中心有限公司怎麼樣

簡介：浙江阿特多多知識產權交易中心有限公司（以下簡稱「ATIP」）是經浙江省人民政府金融辦專核屬准、組織知識產權及其衍生品交易的公司制交易中心，是國內首家推出知識產許可權量許可權網上交易的「知識產權+互聯網+類金融」平台。
法定代表人：盛暘
成立時間：2003-06-18
注冊資本：3000萬人民幣
工商注冊號：331100000024937
企業類型：有限責任公司(自然人投資或控股)
公司地址：桐鄉市烏鎮鎮常豐街南大街河西87號20幢

『伍』 公司入駐天貓的門檻是多少

服飾等大類的進駐商戶注冊資本需高於100萬元人民幣，而入駐也將採用品牌邀請制。

天貓發布新招商標准調整公告，針對入駐商家提高了門檻。其公告顯示，自2015年3月9日0時起，服飾等大類的進駐商戶注冊資本需高於100萬元人民幣，而入駐也將採用品牌邀請制。天貓商家店鋪有旗艦店、專賣店、專營店三種類型，暫不接受未在中國商標總局注冊商標的品牌入駐。

服飾、母嬰、生活家電、醫葯保健品、汽車配件等大類需要注冊資本高於100萬元人民幣，公司需要成立2年以上；對於其他大類，比如旅遊、攝影、電影票等都有不得低於30萬人民幣等諸多限制。移動、聯通、電信充值中心方面，只有省級及以上運營商開設旗艦店才能入駐。

新申請入駐經營的商家審核時規則將發生變動。最大的招商變化是建立招商品牌庫。此舉也意味著開始定向招商，只有受到天貓邀請的品牌才能入駐，並將結束商家自主入駐的方式。

但天貓官方對此補充說明，招商的品牌會根據消費者需求和天貓市場各品類的結構在合適的時間里進行更新，更新的內容也會在天貓招商頻道進行公示。

(5)博物館衍生品知識產權擴展閱讀：

2018年7月1日，大英博物館在天貓開了首家旗艦店，售賣博物館文創衍生品。但這家店真正爆紅卻是半個月，經過谷大白話、雨前羽街等微博大V轉發，這家店已經被「攻陷」，短短幾天，吸引了6萬粉絲。

這並不是大英博物館來中國首次試水。2017年，大英博物館展品到上海展出，周邊產品賣到脫銷，銷售額超過300萬元。同年，該博物館與阿里魚以及天貓達成合作，陸續將藏品的設計版權授權於天貓入駐品牌天堂傘、ITO旅行箱、百麗等，這些品牌也都推出過一些合作款商品。

『陸』 講一講如何看待博物館不允許拍照的規定

有人完整拍下展廳的方位、結構，給犯罪分子提供了便利的作案條件。是不安全的。

『柒』 在中國開發藝術衍生品必須要有版權么

日前，中國首個藝術衍生品展示展覽平台——紅坊沙龍ADC正式對外開放；首屆西湖國際藝術衍生品產業博覽會於杭州舉辦。
以衍生品的方式，高高在上的藝術日用化了，滲入大眾的生活中，接上了地氣。
普羅大眾可以通過日用化了的藝術衍生品，換一種方式接觸到原作的藝術之美
一幅幅有著明麗夢幻色彩的花卉題材油畫，落在那些細膩柔滑的絲綢或者絨布上，成了絲巾、靠墊、化妝包。一個名為「Rong」的藝術衍生品品牌將李怡蓉油畫背後的美麗意境透過不同的日常用品傳遞出來。在不久的將來，畫布上的花卉還將落在有著瑩彩光芒的高科技材料碳化硅上，衍生出戒指、耳環、項鏈等飾物，探索藝術與科技的結合之道。
在新天地，在環球金融中心，「OldShanghai」主題系列旅遊文化精品店匯集了經過連環畫大師賀友直先生授權的藝術衍生品。信箋、賀卡、藏書票、杯墊、娛樂籌碼、黃包車燭台等生活日用品上，素胚白描的賀氏筆法無處不在。老上海市井風情、世相百態的流韻余響借物得以延續，傳統的民俗連環畫煥發出了時尚的味道。
雕塑藝術家瞿廣慈、向京夫婦自創「稀奇」品牌，近百種商品均在自身藝術原作基礎上再創意，商店遍布北京、上海、深圳、台北等地。比如熱銷的一系列iPhone或iPad保護外殼，抽象出兩人作品中經典的兔子元素，大膽配色，緊跟流行風潮。品牌受英國V&A博物館之邀為其2013年中國古畫展覽創作的藝術絲巾，剛剛被BBC評為今年聖誕節最佳藝術風格禮物。
時下，國內越來越多的博物館、美術館也著意於構築最後一個展廳——參觀路線末端的衍生品商店。「快雪時晴帖」的筆記本，青花梅瓶掛鍾、多寶格箱包、古錢幣U盤等等，古老文物可穿可戴可享可用，走進現代人的生活。剛剛過去的聖誕節，上海當代藝術博物館則為觀眾備上了4件新奇、有趣的藝術衍生品禮物。它們分別是德國哲學家和藝術評論家鮑里斯·格羅伊斯設計的「藝術給予力量」鉛筆，兩家荷蘭設計工作室聯合創作、由荷蘭設計師托馬斯·威德綬芬設計的「把我建起來」積木，中國藝術家張恩利設計的「藝術是個球」真皮手工皮球以及中國藝術家徐震設計的「思想就是這片看不見的刀片，它決定著身體的分離」異形便簽。這四樣物件以紀念品的形式向市場推廣——藝術應該是好玩兒的、給力的，更重要的是，它應該是融入生活的。
藝術原作通常僅此一件，註定只能為極少數人所擁有，而熱愛藝術的普羅大眾卻完全可以通過日用化了的藝術衍生品，換一種方式接觸到原作的藝術之美，得到情感上的滿足。與藝術品不同的是，藝術衍生品更多地被視為消費品，談不上有太多投資的價值，與此同時，它也去掉了「昂貴」的字眼，以相對親民的價格示人。一旦不必考慮它的增值性，人們反倒可以單純地憑借自己的偏好來判斷是否購買。
內地藝術市場中，衍生品市場相比原作市場落後了一大截，其實大有作為
成熟的藝術市場通常在用「兩條腿」走路。這一條腿是畫廊、拍賣行所經營的藝術原作，另一條腿則是通過各大藝術商店銷售藝術衍生品。前者瞄準的是高端人群的收藏需要，後者則讓小眾藝術滲入大眾生活。在藝術市場比較發達的國家和地區，藝術衍生品市場每年的市場規模早已是藝術原作市場的幾倍。在紐約、倫敦、法蘭克福等地，甚至還有專門的博覽會在做藝術衍生品交易。
紐約大都會博物館一年的藝術衍生品銷售金額高達4至5億美金，占其全部收入的80%，總計開發的衍生品數量多達2萬余種，比如依照數幅名畫里人物所戴的項鏈樣式，就能開發出一個女性飾品系列。其藝術商店僅在紐約市內就有8家。台北故宮博物院一年的藝術衍生品銷售金額高達2至3億人民幣，總計開發的衍生品數量多達3000餘種，僅人氣展品「翠玉白菜」的衍生品就不下百種。目前與台北故宮合作開發藝術衍生品的廠商多達90餘家，其中甚至包括與義大利知名廚具商家合作，推出「宮樂美人胡椒瓶」等廚房用品。
而在內地藝術市場中，衍生品市場相比原作市場明顯落後了一大截。據文化部發布的《2012中國藝術品市場年度報告》，2012年我國內地藝術品市場交易總額為1784億元，其中藝術授權品、藝術復製品、藝術衍生品交易總額為180億元，僅為整個藝術品市場的十分之一。不過換而言之，內地藝術衍生品市場其實大有作為。下一個金礦，就在這里。
上海當代藝術博物館藝術衍生品項目負責人庄驥欣喜地看到，伴隨著國內藝術衍生品市場越來越快的發展速度，國內藝術衍生品的二手市場在崛起——這正是這個市場成熟的一大表現。「在一個名為i良倉的網站上，達人們在互相推介來自全球各地的潮物尤其是藝術衍生品，並提供購買渠道。它擺脫了以往電商平台拼價的戰術，主張的是美學生產力，不以物品的價格作為驅動，而是以物品的藝術價值作為驅動。這為人們開啟的是一種全新的生活方式，你穿的、你用的和你家裡的決定你的生活品位。未來，這類藝術衍生品的流通會越來越便捷，健康的生態鏈在形成。」
剛剛起步的內地藝術衍生品市場，亟待邁過三道坎 藝術消費觀念不強
藝術衍生品在西方走過幾十年歷程，在國內它卻剛剛起步，這樣一種「買得起」的藝術消費觀念需要慢慢培養。
買得起未必買回家。在很多中國人的潛在消費觀念中，錢要花在刀刃上，花錢購買藝術衍生品，太虛了。他們恐怕更習慣於上超市買些尋常的生活用品，或是情願花上更多的錢購買奢侈品。
據了解，目前我國內地居民的消費能力不容小覷，尤其是在精品消費方面，比重已達全球的27%，正式取代日本成為全球頭號消費大國。然而，在今天我國內地所盛行的各種消費中，名車、名表、皮包以及房地產、金融產品占據了主流，可代表著品位與精神內涵的藝術品，卻始終未被各個層面的消費者納入視線中來，呈現出一個很大的消費空白區。這其實正給藝術衍生品帶來發展空間。有業內人士指出，當物質生活豐富了以後，人們傾向於選擇一種偏向精神性或是文化含量較高的商品，將是必然的趨勢，盡管這種轉變可能需要一段時間。
版權保護力度不夠
就像影碟、手機、服裝、首飾一樣，眾多藝術衍生品中，也有「正版」、「盜版」之分。台北故宮正版的「朕知道了」紙膠帶三卷一套，售價200台幣（約合人民幣42元），淘寶網上盜版的「朕知道了」紙膠帶4元就能買到一卷。市面上熱銷的藝術衍生品幾乎都能找到相應的盜版，並且價格是正版的幾分之一甚至幾十分之一。
目前，制約國內藝術衍生品發展的最大瓶頸便是知識產權保護的薄弱。藝術衍生品通常是經藝術授權而享有著作權的許可使用，比如藝術品的復制、展示、改作等，法律保障是其重要構成要素。倘若無數產品被粗製濫造地模仿、山寨，傷害的無疑是藝術衍生品的開發與創造熱情。
「Rong」藝術衍生品品牌設計師李怡蓉告訴記者，防不勝防的盜版的確令自己傷腦筋，「通常我每開發出一種藝術衍生品，都會去申請專利，可真正到了維權的時候，你會發現取證的過程非常艱難。又像是做飾物類的藝術衍生品，品牌有專利，而款式是沒有專利的，的確存在很多大同小異的地方，被抄襲太容易了。」她認為現階段面對盜版唯一的解決方法是先把自己的產品做好。「全世界其實都面臨盜版問題。想要不怕盜版，只有不斷引領潮流，讓別人跟著自己走，而不是天天盯著別人，說你不能用我這個，不能用我那個。創意存在於人的頭腦里，別人是學不走的。盜版和正版總是存在一定的區別，比如愛馬仕的圍巾在中國加工，面料就一定不在中國采購，讓盜版沒法和正版一模一樣。你看，市面上仿愛馬仕的圍巾太多了，但論起品質，都比不上真正的愛馬仕。」與此同時，她也寄希望於這個行業的發展，「相信隨著知識產權越來越受到尊重，大家都會有夠買正版的意識。」
產品開發創意不足
內地的藝術衍生品，大多數還停留在簡單復制的初級層面上，僅僅是將藝術家的代表作圖像印在杯子、T恤等不同的物品上，談不上設計或者創意，無論方式、品種還是材料、形式都顯得單一。這樣的藝術衍生品，很難深受人們的青睞。畢竟，人們缺的不是杯子或者T恤，而是期待一隻有藝術質感的杯子、一件有藝術創意的T恤能夠滿足自己對於美的需求。
消費群體對於藝術衍生品的需求是多樣化的，成為日用品的藝術衍生品也完全可以多樣化。在庄驥看來，好的藝術衍生品應該將實用性與設計感、技術與藝術統一起來，但它可能沒法讓人像分析股票那樣去理性分析購買的原因，有時僅僅是因為人們認同這件東西傳達的情緒。有人提出，不妨根據藝術原作的氣質選擇與之氣味相投的產品類型。齊白石的水墨花鳥蟲魚靈動雅緻，頗具禪意，開發成中式茶具，很能傳遞東方茶文化的內蘊。梵高的油畫作品往往有著明麗鮮亮的色彩，開發成雨傘，很能給雨中的人們帶來好心情。也有人建議，同一位藝術家的不同作品，可以有針對性地開發成不同的藝術衍生品，開發時，也不必拘泥於原作，而是提取其中的核心元素並輔以時尚設計。
根據安迪·沃霍爾原作衍生出來的商品，從書店裡的沃霍爾年歷到玩具店裡的沃霍爾公仔，從家居店裡的沃霍爾抱枕到時裝店裡的沃霍爾T恤衫，有人斷言哪怕一卷手紙或是一個廁板，只要蓋上沃霍爾的印章，都能沾染上時髦的因子。迪斯尼同樣是藝術衍生品開發的好榜樣。他們將米老鼠、唐老鴨等一個個卡通形象做到完全深入人心，陪伴人們長大，衍生出來的產品什麼都有，從玩具、文具、服裝、飾品到箱包、手錶、家居用品、電子產品，多達數千上萬種。

『捌』 有哪些有趣的創意讓藝術衍生品產生新價值

我們經常可以在市場上看到很多藝術衍生品，它們不再是遙遠的博物館里被珍藏的不被觸碰的作品，而變成了我們身邊隨處可見的實用品，那麼，有哪些有趣的創意讓藝術衍生品產生新價值？

藝術衍生品裡面涉及到一個很重要的部分，就是衍生品的版權，是不是擁有版權，也是一個很重要的內容，畢竟，這些雖然是藝術衍生品，但是也是有版權的。我國的法律規定，一幅美術作品通常存在兩種權利。一是物權，二是著作權。看上去，有《民法》和《著作權法》的保護，若是你連版權都沒有，你的衍生品價值就會微乎其微，甚至是一個笑話！

藝術衍生品，對於愛好的人而言，也是一個紀念。當然，對於我這樣的一竅不通的人，就是一個可以看的物品而已，網上看看就好，你覺得呢？

『玖』 如何創意與開發文化藝術衍生品

1、國內藝術衍生品現狀：藝術衍生品在國內出現存在時間已經比較長了，原來主要包括各博物館推出的與古代藝術品相關的衍生品，實際上是一種紀念品性質的衍生品。目前「衍生品」的概念指的是與現當代藝術品相關的衍生品，它們目前的被認可程度和消費介入程度都不是很高，可能是一個開始和發展的階段，這是目前的一個現狀。
2、國外藝術衍生品現狀：國外的衍生品因為起步早，已經形成相對成熟的體系，比如說大都會、盧浮宮等所有的大的美術館或博物館，都有專門的衍生品和發展的部門，製作一些衍生的明信片、紀念品，也包括高端的復製品。
3、藝術衍生品製造條件：藝術衍生品的開發和製作實際上是建立在高端的製造業的基礎上，比如說你要做一件雕塑的產品，涉及到很多的工藝、材料，如果沒有成熟的製作體系是沒辦法完成的。現在我覺得中國製造已經能夠解決這個問題，包括各種版畫的復制技術。
4、藝術品的衍生產品主要是建立一個流通的渠道，這個流通的渠道建立起來的話，大量的開發就能夠有一個持續的，而不是說只是在一個點上進行銷售，這是很困難的，這是不具備復制化或者是批量化的一個製造的基礎。
5、藝術品的衍生產品的開發步驟：
一是研發階段，要能夠根據客戶的需求來進行研發。因為衍生品跟藝術家的自由創作不一樣，它要選擇到合適的一個消費群體，在研發階段要准確地捕捉到這個群體的需求，這可能是一個薄弱的環節，因為現在很多人想當然的進行一些開發，並沒有進行市場調研，結果開發出來的產品可能消費者接受不了，這就造成一種資源的浪費。
二是要注重它的品質。因為衍生品畢竟一種藝術的商品，產品必須要保證質量、品質，跟藝術原創作品完全不一樣：原創作品只要表達創作者的意圖表達出來就行了，當把它轉化成衍生品時，就需要在品質、包裝等方面要求有一定的成熟度。