美國作曲版權是多少

㈠ 怎樣在美國學作曲

排名的話就有點麻煩，因為每天都在更換，並且，你是指綜合排名，還是單指作曲回專業排名？答
學院基本上都有作曲系的...哈佛的作曲系很好，茱莉亞音樂學院，伊斯曼音樂學院，還有
大學，新英格蘭音樂學院，
音樂學院，紐約大學，
音樂學院，
音樂學院，等等，還有很多耶，主要看你想去哪些地區...

㈡ 美國國歌的作曲者為何是個英國人，怎麼回事呢

眾所周知，如今的美國經常為了自己的利益而舞動“知識產權”的大棒大於其他國家的發展。但鮮為人知的是，美國一直“山寨”別人，甚至連美國國歌的曲子都是從英國人那裡“山寨”的。這又是怎麼回事呢？

《保衛麥克亨利堡》的詩詞與《致天國里的阿納克利翁》的配曲結合起來的歌曲就是《星條旗（The Star-Spangled Banner，又名星光燦爛的旗幟）》。1931年，美國正式將《星條旗》定為美國國歌。

然而《致天國里的阿納克利翁》本是一首英國歌曲，其作曲者約翰·斯塔福德·史密斯是個地道的英格蘭人（1836年去世）。正因如此，美國國歌算是個“山寨”作品，只不過如今沒有五十年版權的限制了。

㈢ 美國有一個作曲家叫格什溫，他從來沒有

喬治·格什溫（George Gershwin,1898－1937），原名雅各布·格肖維茨（Jacob Gershowitz），出生於紐約布魯克林的一個俄國猶太內移民家庭，美國著容名作曲家，寫過大量的流行歌曲和數十部歌舞表演、音樂劇，是百老匯舞台和好萊塢的名作曲家。
1924年為保爾·懷特曼的爵士音樂會寫了《藍色狂想曲》獲得巨大成功。格什溫的卓越貢獻是把德彪西和拉赫馬尼諾夫的風格與美國的爵士樂風格結合了起來，雖缺乏熟練的寫作技巧，卻是個了不起的旋律天才。格什溫1937年夏因患腦癌去世，去世時三十九歲。

㈣ 美國綜合大學音樂學院作曲系研究生好申請嗎

美國留學藝術專業申請基本要求

1. GPA成績很重要，學士學位也是必須的

申請人要提供專大學本科成績單(GPA)和學屬士學位。

2. 要有藝術作品

這是美國留學申請藝術類專業最重要的部分，也就是說你申請某個藝術專業，要有這個專業相應的藝術作品，申請時把自己的藝術作品編成集寄過去，這樣對申請會更有幫助。

3. 個人陳述和推薦信

個人陳述和申請其它專業的都差不多，推薦信要由教過你的教授或者專業人士來寫，一般三封或四封，具體看學校要求。

4. 標准化考試

申請美國大學的藝術類專業一般只需提供TOEFL成績即可，GRE的成績一般不需要除部分學校明確要求提供外，但是有GRE成績當然更好。

㈤ 誰知道美國和日本，誰在音樂上的造詣高誰的作曲能力強

看什麼領域了。

日本有獨有的動漫泛acg音樂，美國沒有這種音樂。但這種動漫音樂基本也回只在東亞有市場。

流行音樂方面差不多。日答本出中島美雪這種大神級人物，還有獨特的偶像音樂。 美國出gaga那種。

音樂劇和交響樂都不錯 日本的交響樂還更牛一些。日本一直是西洋樂器最大的消費市場

搖滾樂隊各有千秋，重搖滾硬核搖滾不如美國。

㈥ 怎樣在美國學作曲

1. 羅徹斯特大學 (紐約州)U. of Rochester–Eastman School of Music
羅徹斯特大學伊士曼音樂學院一直在美國大學音樂專業排名第一位，伊士曼音樂學院創建於1850年，伊士曼音樂學院有自己單獨的校區，其座落在羅徹斯特市城區。該校區有學生住宿區，教室、演奏以及表演設施與伊士曼劇院。該校區還有全北美最大的音樂圖書館西布利音樂圖書館，該館擁有美國最大的私人樂譜收藏。
2. 印地安那大學布魯明頓分校 Indiana University–Bloomington
印地安那大學布盧明頓分校校園環境優美，位居全美最漂亮的五個校園之列，是一個充滿活力、文化氣息濃厚並具有國際性特徵的良好學習場所。學校共有學生36000人。其音樂學院多次在全國性的音樂表演中高居榜首，每年該院還舉辦1000多場歌劇、交響樂、室內樂、聲樂、爵士樂及舞蹈音樂會。
3. 茱莉亞學院 (紐約市) Juilliard School
茱莉亞音樂學院創於1905年，位於美國紐約市林肯中心的一所音樂藝術學院。學校有舞蹈、戲劇與音樂三個專業學科。
茱莉亞音樂學院(The Juilliard School) ，是由1905年Dr. Frank Damrosch創建的音樂藝術學院 (Institute of Musical Art)，以及1924年Augustus D. Juilliard的遺產託管基金成立的茱莉亞研究生院(Juilliard Graate School) 合並而成。作為世界上最為著名的專業音樂院校之一，它為8至18歲有藝術才能的青少年提供系統專業的音樂教育與指導。
4. 密西根大學安娜堡分校 University of Michigan–Ann Arbor
密西根大學-安娜堡分校 University of Michigan Ann Arbor 成立於1817年，密西根大學也是美國中西部Big Ten十大聯盟之一，佔地3千1百多公頃，共有315個主要的校園建築物。無論校地大小、校園建築、學術地位、教學資源、師資或學生素質都是美國州立大學的翹楚。密西根大學安娜堡分校文學、科學與藝術學院，開設有宗教/宗教音樂音樂與相關，音樂理論及作曲，音樂師范教育，音樂表演，音樂歷史、文學、理論等專業。
5. 新英格蘭音樂學院 (麻州) New England Conservatory of Music
新英格蘭音樂學院 (波士頓)是一所以音樂為主的專科學院。該校建立於一八六七年，是美國境內歷史最悠久的獨立音樂學院。新英格蘭音樂學校是新英格蘭地區著名的文化中心，也是全美唯一一個成為國家歷史標記的音樂學院。新英格蘭音樂學校被認為是世界上最高。音樂學府之一。新英格蘭音樂學校開設的專業有：弦樂：小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，吉他，豎琴 ;木管：長笛，雙簧管，單簧管，巴松管，薩克斯管 ;黃銅和敲擊：非洲之角，小號，長號，低音大號，打擊樂 ;鍵盤樂器：鋼琴;爵士研究 、當代即興 以及聲樂：聲樂表演等。
6. 西北大學 (伊利諾州) Northwestern University
西北大學Bienen音樂學院，這是由GoettschPartners建築事務所設計的美國西北大學Bienen音樂學院項目，這個項目位於學校Pick-Staiger音樂廳的南側，並與里根斯坦音樂廳相連，以加強學院的音樂項目發展。新項目包含一個400座的演奏廳，一個150座的歌劇院排練廳，一個2400平方英尺(222.97平方米)的的合唱綵排室和圖書館，項目還包含教學教室，教育實驗室等等空間。建築強調可持續性，符合美國綠色建築委員會的LEED銀牌認證。
7. 辛辛那提大學 (俄亥俄州) University of Cincinnati
被譽為「辛辛那提音樂之子」的辛辛那提音樂學院College-Conservatory of Music (CCM) 由鋼琴家克拉拉.鮑爾 (Clara Baur)於1867年創建，1962年並入辛辛那提大學。 辛辛那提音樂學院CCM 是世界聞名的音樂學府，在U.S. News 和World Report 的美國音樂學院排名中，CCM名列第六，其中聲樂和智慧分別排在專業第三和第五位。 2004年辛辛那提音樂學院與中國音樂學院作曲創建了師生互派交流學習項目。
辛辛那提音樂學院CCM開設有100多個專業，每年招收大約780名本科生和大約710名研究生。學院旨在為學生提供最專業、最優秀的教育，為此，學員除了配備有尖端的教學設施外，還有雄厚的師資，學院有150多名教師同時也是國際著名的藝術家，他們是舞蹈、電子媒體、合唱團與指揮、鍵盤樂、音樂教育、歌劇/音樂劇/戲劇/藝術管理、表演、作曲/音樂學/音樂理論等領域的傑出人才。在該院任教的科特，薩斯曼斯豪斯教授就是國際公認的當代最優秀的小提琴教師，由他發起成立的Starling樂團，現在已經成為世界著名的弦樂培訓中心和美國少年弦樂演奏的首要培訓基地。Starling樂團及基礎教學和演出實踐為一體，被譽為「令人矚目的室內樂團」，並被倫敦「Stad」雜志稱作是「真正優秀的實驗室」。
辛辛那提音樂學院也是俄亥俄州最主要的演出場所，每年有近千場演出，包括學生合奏/獨奏會、來訪藝術家演出、教師與來訪藝術家交流演出、專業協會的學生獨奏會、大型演出和示範教學的成果演出等，為學生提供了大量的表演機會。學院也專設有表演團體，如愛樂管弦樂隊，音樂會管弦樂隊，室內樂合奏團，木管合奏團，交響樂標管樂隊，古典吉他，合奏樂隊等。
8. 伊利諾大學香檳校區 University of Illinois–Urbana-Champaign
9. 耶魯大學 (康乃迪克州) Yale University
10. 南加州大學 University of Southern California
11. 德州大學奧斯汀分校 University of Texas–Austin
12. 佛羅里達州立大學 Florida State University
13.北德州大學 University of North Texas

㈦ 關於美國音樂史

美國音樂經過長期發展，到世紀初才具備獨特的美國風格，並取得了與西方各國音樂文化同樣重要的地位。在此之前，美國境內存在著生活在這塊土地上的各個民族或種族的音樂，也存在著歐洲音樂家從歐洲各國帶來的專業音樂。它們之間經過長時期的相互影響、融合，促進了美國音樂的形成和發展。

16-18世紀 印第安人的歌唱主要用於勞動、婚喪、准備作戰等場合，以鼓等打擊樂器伴奏，音調簡單，獨具一格。16世紀後，隨著各國移民的到達，也帶來了他們本國的音樂文化。經過激烈的爭奪，英國人終於取得了在北美大陸的優勢。因此，英國音樂對美國音樂的影響最大，它為美國音樂的形成奠定了最初的基石。1619年，第1批非洲黑人奴隸被販運到北美。非洲黑人酷愛音樂，慣於一邊勞動一邊唱歌。黑人音樂的動人曲調和獨特的切分節奏，對美國音樂的發展起了巨大作用。

1640年，馬薩諸塞出版了《海灣詩篇歌集》，是北美刊印的第1本書。18世紀初，為提高歌唱水平，許多牧師著書指導唱歌。同時，隨著移民的增加和一些大城市的逐漸繁榮，世俗音樂也變得活躍起來。歐洲樂器如小提琴、吉他、哈普西科德等開始流行，出現了專業音樂家。1731年在波士頓舉行了第1場音樂會。通常的音樂會節目包括愛國歌曲、歌劇詠嘆調、傳統民歌等，有時也有一些標題的或無標題的器樂作品。在此基礎上產生了美國本地出生的第!批作曲家。同歐洲音樂相比，當時美國作曲家的作品被認為不夠成熟。

19-20世紀 19世紀初，許多歐洲音樂家來到美國，他們帶來了遠比美國先進的音樂水平和技巧。1848年歐洲革命後，又有大批德國音樂家移居美國。他們使原先習慣於贊美歌的美國人的音樂趣味發生明顯變化，也給美國年輕一代作曲家的創作帶來巨大影響。與此同時，音樂教育獲得迅速發展。

南北戰爭後，美國音樂生活更趨活躍，又有一些重要的音樂團體相繼建立，如大都會歌劇院(1881)、波士頓交響樂團(1881)等。更重要的是，出現了一批具有相當專業技巧的作曲家。他們把美國音樂提高到了歐洲的水平，但作品缺乏獨創性，帶有明顯的模仿傾向。其中成就最高的是E．麥克道爾，他被認為是美國第1個取得國際聲望的作曲家。

當美國作曲家幾乎都在追隨歐洲風格時，歌曲作家S．C．福斯特卻採用美國黑人音樂的曲調進行創作。他的很多歌曲是為當時盛行的「黑人劇團」(由白人化裝扮演黑人，其成員稱為游吟藝人)寫作的；而真正的美國黑人音樂卻末受到重視，它們只在黑人中流傳發展。當時流行的黑人音樂主要類型有靈歌、布魯斯、勞動歌曲等。

19世紀末20世紀初，美國出現了擺脫德國音樂控制的新潮流。捷克作曲家A．德沃扎克對此起了很大作用。他於1892-1895年間應邀就任紐約音樂學院院長。他建議美國作曲家把美國印第安人和黑人音樂運用到自己的創作中去。也有的作曲家轉向法國音樂，他們的創作與印象派有著密切聯系。另有一位作曲家C．E．艾夫斯在獨自探索美國化的音樂語言。他在當時並未引起人們的注意，後來才被認為是美國老一輩最著名的作曲家。

20年代，社會輿論鼓勵美國作曲家創作具有美國風格和特點的作品。一批作曲家在各方面支持下，為美國民族主義音樂的確立作出了貢獻。特別在交響樂領域，他們為美國音樂贏得了與歐洲各國音樂並駕齊驅的地位。曾在巴黎從法國作曲家N．布朗熱學習的A．科普蘭、R．哈里斯、W．辟斯頓、V．湯姆森以及R．塞欣斯(1896-)等人，都在一定程度上把美國的音樂語言與西方第一流的作曲技巧結合起來。他們的學生和追隨者如W．舒曼、S．巴伯、L．伯思斯坦等繼承了他們的道路。這些青年作曲家大都是國內培養起來的。

20-30年代的美國音樂並不只是朝著一個方向發展。西方音樂在第一次世界大戰後經歷了空前的劇烈變化，出現了新的現代音樂流派；即便是上述作曲家，在他們的某些作品中，也表現出不同程度的實驗的性質。最重要的實驗主義者是1915年定居美國的法國作曲家E．瓦雷茲。同時期，美國的流行音樂空前發展。特別是從黑人音樂布魯斯、拉格泰姆等演變而來的爵士音樂風行全國。具有獨立的美國風格的音樂劇(亦稱百老匯歌舞劇)是在歐洲的輕歌劇和喜歌劇的基礎上逐漸發展起來的，在流行音樂中佔有特殊地位。著名的音樂劇作曲家有R．羅傑斯(1902-1979)、G．格什溫、伯思斯坦等。

納粹政權的出現和第二次世界大戰，使許多著名的歐洲作曲家來到美國，如P．欣德米特、B．巴托克、勛伯格、斯特拉文斯基、D．米約等。他們給美國音樂生活帶來了新的巨大影響。美國成為西方音樂文化的一個重要中心。美國音樂創作的民族性不再受到重視，許多美國作曲家的作品與歐洲音樂在風格上的差別幾近消失。

50年代以後，美國音樂更趨多樣化。盡管有的作曲家基本上按照傳統的音樂語言進行創作，但是吸引著新一代作曲家的是層出不窮的各種新音樂流派，代表人物是J．凱奇。在流行音樂領域內，也出現了新的品種。從布魯斯等音樂發展而來的搖滾樂風靡全國，爵士音樂退居次要地位。搖滾樂的代表人物有E．普雷斯利(1935—1977)等，民歌的著名歌手有B．迪倫(1941- )等。70年代以後，搖滾樂的熱潮逐漸衰退，各種流行音樂互相影響，在風格上趨向綜合。最著名的流行音樂歌手是M．傑克遜(1958—)。

在音樂表演方面，美國往往由於擁有世界第一流的指揮、獨奏家和歌劇演員而達到很高水平。美國的交響樂團佔全世界總數的一半以上。其中波土頓、芝加哥、克利夫蘭、紐約和費城等交響樂團均享有國際聲譽。

㈧ 申請美國作曲專業本科作品集有什麼要求

美國作曲專業學生一般需要提交個人近期的作品，當然若是獲獎的作曲作品會更回好。一般的答話，不同風格的2---3篇為佳，因為每個學校的要求不同，所以規定的程度也不一樣。准備好了，就看你的 audition的了。申請藝術院校作品集是關鍵, A C G 國 際 藝 術 教 育多年的美國藝術留學 申 請經驗，作曲專業是學習最多的專業之一，每年都有很多學生成功申請到滿意的學校，歡迎您了解美國美國藝術留學作曲專業的相關情況。

㈨ 有關美國作曲本科

可以申請，沒有問題。有的需要提交作品集，肯定能申請到學校。

申請的時候別鑽牛專角尖，MUSIC大類都可以申屬，進去後specialization可以根據你選課什麼的再換。

話說，你現在高三，應該沒准備過托福和SAT吧，現在可以考慮雙錄取先過去，要不你在國內又得耗一年，沒多大必要。美國本科前兩年基礎課比較多，可以稱為通識教育，同一檔次學校都差不多。比較牛的音樂學院錄取都難，綜合大學里音樂強的，也會比其他專業門檻高。音樂名校先別放在第一步的計劃里，先考慮讀個音樂學院不錯的學校，過去先積累，打好基礎，然後把目標定在大三的轉學上，給自己搭個台階。

在美國學音樂，你至少要會一種樂器，你的鋼琴或者電子琴要提高水平啊。國內和美國的專業水平差距還是很大的，過去讀的時候壓力也不小。加油吧。

義務勞動帳號，知無不言，希望能幫到更多的學生。
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羅馬書 15:33 願賜平安的神，常和你們眾人同在，阿門。

㈩ 19世紀美國出現的5位作曲家都是誰

到19世紀，美國出現了亨利許、弗瑞、布里斯托、高夏克，以及大名鼎鼎的佛斯特等5位重要作曲家，他們是美國第一代重要的作曲家。