歌手的歌為什麼版權不屬於自己

⑴ 為什麼一個歌手的歌居然版權不在同一家

版權來包括很多，如播放權，印刷權自，網路放映權等，歌手可以允許多個單位使用其版權。例如：一部電視劇可以在多個電視台播放，每個電視台都購買了這部電視劇的版權中的播放權，所以它們都具有這部電視劇的部分版權。版權是無形資產，是可以分屬不同的單位或個人的。

⑵ QQ音樂收費是歌手要求的 還是官方，為什麼有的歌手不火但歌曲也要錢

我也發現越是那些不紅的歌手越是收費，反倒那些天王天後級的歌手卻免費

⑶ QQ音樂為什麼聽不了我是歌手的歌曲

網易雲音樂我是歌手全部曲目都可以聽

⑷ 酷狗音樂有《我是歌手》歌曲的版權嗎在國外，不知道酷狗有沒這些歌的版權不敢下載……

我是歌手這種節目一演出歌就會在音樂app出現
我都是在酷狗下載的
畢竟我也很喜歡我是歌手
這沒有什麼版權吧
又不是專輯什麼

⑸ 我是原創歌手xx，歌曲的版權怎麼申請，我的歌曲

您原創的歌曲全部屬於您的知識產權，您可以申請著作權，如果您不了解具體申請流程可以聯系專業的工商代理人員。

⑹ 為什麼歌唱家的歌從不收費

樓上都很天真啊。高不高雅先不說，做一首歌曲要花錢，推廣宣傳要花錢，一首歌做出來沒人知道，流行歌手怎麼賺錢？流行歌手的市場就在網路上，而且他們收錢還得要音樂平台管著，你不讓他們吃飯？不是人人都是周傑倫，寫出歌就不乏關注度。
有人說，周董的歌也收錢。沒錯，周董收錢起初我也很氣憤，但是你要想到更深層次的東西。中國網民用了那麼多年盜版的東西，早就適應了什麼都免費的網路環境。但是，近幾年來中國數字市場不斷發展，音樂版權意識不斷增強，網路市場已經越來越正式化和模範化。2015年，國家版權局下發了《關於責令網路音樂服務商停止未經授權傳播音樂作品的通知》，史稱「最嚴版權令」，這也是數字音樂市場積極正版化的開端。在正版化改革前，音樂平台創收主要靠廣告，但由於數字音樂平台本身廣告變現能力較弱，營收規模其實也有限，這樣導致音樂方面的收入實在慘淡。而隨著年輕一代消費意識的轉變，以及唱片公司、音樂平台的推動，音樂市場終於迎來了版權政策，而音樂平台之前的收支不平衡也終於有機會打破，這就是歌曲版權價格提高，音樂付費的由來。可以說，歌曲收費是促進了產業鏈的良性循環，這是有利於整個經濟市場的。而周董的歌收費，則是他作為華語流行樂壇的標桿，身先士卒，為了帶動市場而做出的決定。更何況周董的歌版權都賣給了TX，正是因為國家版權政策限制了壟斷，才讓QQ那邊不得不實行收費。
而歌唱家的歌不收錢，是人家國家藝術家根本不靠這個賺錢。就拿你舉的例子，宋祖英老師，人家是海政文工團團長，有工資；國家一級演員,享受國務院「政府特殊津貼」；自己開演唱會也能賺錢。這些藝術家們，人家紮根之處根本不是網路音樂平台，完全不需要來沖擊市場。
可以說，歌曲收費來的太快，太早，不適應是正常的，但是不能說它來的不好，而是太好了。這和高不高雅沒關系，你敢說周董的弘揚民族文化的歌不是一種高雅的藝術？歌曲高雅不是說聽了不明覺厲就高雅，也不是看種類分的，而是看對人類社會和世界文化融合是否做了貢獻來分的。請不要流行歌曲一概而論，流行樂雖然下限確實很低，但是上限卻非常高，有很多流行歌的編曲都是大師級的藝術家。

⑺ 為什麼QQ音樂沒有我是歌手第四季的音樂版權啊！剛剛打算聽一遍昨天晚上的歌手原唱 突然發現沒版權啊

是啊，沒有版權，要聽就上網易雲，海洋，阿里有關音樂APP

⑻ 為什麼現在有些歌手的歌都不是專輯里的原唱版，大多都是現場演唱版

專輯里的原唱版有，現場演唱版也有，只不過是有些原唱版要付費就出現了很多現場版的歌曲。不過原唱版搜索不到，就說明音樂軟體沒買版權，就會出現有些歌手的歌都不是專輯里的原唱版，大多都是現場演唱版的現象了。以下是翻唱超越了原唱的歌手，live現場版才是最好聽的。《傳奇》，翻唱：王菲。原唱：李建。《思念是一種病》。翻唱：張震岳。原唱：齊秦。《越吻越傷心》。翻唱：張學友，原唱：蘇永康。

早在2015年的時候，周傑倫的音樂突然在各大音樂平台開啟了這種收費的制度，美其名曰是音樂版權費，要想將這首音樂下下來聽，或者甚至是試聽，都要支付十元以上的價格，開通什麼音樂暢響包之類的。當時也是在國內宣傳的軒然大波，畢竟周傑倫不是一個普通歌手，而是一個承載了幾代人回憶的流行歌手。因為收費這件事情也是讓周傑倫的音樂熱度減少了不少，甚至還促成了許多翻拍版的流行。

⑼ 有的歌手沒有簽約，為什麼他的歌曲下載還得付費，是不是酷狗公司設置版權也要盈利(太壞了)

是的，有的歌手雖然沒有簽約平台，但是他們的經紀公司也可以受權給平台，這樣用戶下載歌曲的時候就需要收費了。

⑽ 為什麼酷狗能聽我是歌手的歌曲而不怕版權問題

因為酷狗音樂只有我是歌手的音樂版權但沒有我是歌手的視頻版權 看視頻芒果TV有