㈠ 如何拍攝油畫
一、器材選擇：
對於油畫這樣的平面物體，選擇鏡頭非常重要，不管是135相機還是120相機，最佳首選是微距鏡頭，因為所有攝影鏡頭中微距鏡頭的像場最平，可以確保畫面的均衡素質，畸變也很小，對於拍攝平面物體來說最合適不過了。如果沒有微距鏡頭而選其次的話最好是選標頭，雖然它的像場不夠平，但畸變和成像素質控制的是不錯的，不過用標頭拍攝時最好是拍攝畫幅較大的油畫，這樣一來焦點距離遠一些，可以增加景深，再通過收小光圈，可以拍攝到中心和邊緣都清晰的畫面。而對於畫幅較小的油畫，近距離用標頭拍攝就勉為其難了，即便是收小光圈，畫面的邊緣素質也是難以保障的。中長焦定焦鏡頭也可以用，不過拍攝場地會受到限制，畫幅較大的油畫沒有足夠的場地是不行的。變焦鏡頭雖然有很多都有附帶的微距功能，但它並不等同於真正意義的微距鏡頭，像場不平和畸變是不可避免的，這也是對拍攝平面物體最致命的缺陷，因此不適合用來翻拍油畫。
相機的選擇主要是看拍攝用途，如果只是用來做照片，135相機就足可以勝任了，也有利於降低成本，如果是出版畫冊最好是6X7或6X4.5的120相機拍攝，確保所拍畫面有較高的素質。
二、選擇膠片：
拍攝油畫和拍攝一般景物有很大的區別，色彩上不宜誇張，應該是最大限度地忠實於原作，因此選擇色彩還原真實的彩色反轉片是首選，比如柯達EPP、愛克發 RSX、富士100F這些都是不錯的選擇，避免使用像柯達100VS、富士維爾維亞這樣的色彩誇張的膠片。如果是出版畫冊，反轉片是最佳選擇，如果是拍攝樣片，也可以考慮用彩色負片，只不過現在市面上色彩不誇張的彩色負片較少，筆者個人覺得選擇愛克發負片較為理想，色彩還原比較真實不誇張。
三、拍攝要點：
1、選擇光線和避免反光：
業余條件下拍攝油畫的最佳光線是明亮散射光，薄雲遮日而沒有明顯投影的光線可以取得最佳的效果，如果沒有這種天氣只好選擇在陰影下拍攝，所受的局限性比較大；在這種散射光下拍攝油畫能夠體現很好的質感，凹凸不平的筆觸所產生的反光也表現的恰到好處，如果畫布不平整產生局部反光的話，可以調整一下方向，不建議採用偏振鏡，第一是適量的微弱反光有助於體現油畫的質感，第二是使用偏振鏡有可能對色彩還原不利，這和拍攝油畫的目的是相抵觸的。拍攝時間最好選擇上午 10點到下午4點其間拍攝，有利於色彩還原，不過在陰天或者陰影下拍攝色溫會有些偏高，後期製作時可以做適當校正。
這一點很重要，也是我實戰拍攝油畫後總結的經驗教訓，第一次拍攝時我把油畫架在畫架上拍，油畫的擺放幾乎和地面垂直，拍攝後發現畫幅較小的油畫沒有明顯影響，而畫幅較大的油畫出現了上亮下暗、光線不勻的現象，當時拍攝的是100X30cm的豎條油畫，這主要是因為地面的吸光作用引起的，周圍環境也有一些影響。正確的擺放應該是把畫放低，向上仰一定的角度，和地面的夾角大約是75度左右，把三角架升高，相機角度略俯拍攝，基本上可以消除光線不勻的問題。根據這一原則，在拍攝豎幅畫面時，把油畫橫向擺放最好，因為三腳架的高度是有限的，豎向擺放後三腳架不能升到合適位置而無法拍攝。我後來留意了一下，如果垂直擺放油畫，對於100cm高的油畫，其上下光度可以錯差半級光圈以上，調整角度後實測偏差小於1/3級光圈，對拍攝結果影響不大。
首先要強調的是拍攝油畫的測光和拍攝一般景物的測光是不一樣的，油畫是平面物體，因此我們要測量的光線主要是和畫面垂直的光線，我用的是世光308BⅡ型測光表，它有一個專用的附件--平板受光窗，就是專門用來測量平面物體和立體物體的光比的，有的測光表沒有這種附件，但是可以把球型受光窗縮進去，比如世光508測光表，在這種形式下，它的測光值等同於平板受光窗；測光模式選用測量入射光的方式，這種方式可以准確地測量油畫表面所受到的光照亮度，不受油畫作品本身明暗的影響；油畫作品本身的明暗程度相差很大，由於相機內附帶的測光功能都是測量反射光，對於拍攝負片的影響較小，明顯偏亮和偏暗的油畫可以憑經驗給予一定的補償值。而拍攝反轉片就很難把握很恰當的曝光了，前面我們說過，拍攝油畫要最大限度地忠實於原作，這裡面既包含色彩，也包含還原油畫的明暗程度，所以說要使用測光表而不能用相機的內測光。
㈡ 油畫《總理在汶川》與攝影構圖相似 算不算剽竊
畫家馮明創作的著名油畫《總理在汶川》在蓉義拍拍出350萬元的消息（本報曾作報道），在社會上引起熱烈反響。昨日，因與新華社記者姚大偉拍攝的攝影作品《告別北川》相似，油畫《總理在汶川》再次成為熱議焦點。是畫家抄襲攝影家？還是畫家的二度創作？眾說紛紜。對於《總理在汶川》引來的爭議，昨日記者專程采訪了攝影界、美術界和法律界人士。
油畫家馮明：
二度創作不存在侵權
談及創作《總理在汶川》過程，馮明回憶說，2008年5月汶川特大地震發生後，他第一時間趕赴災區，一個多月時間里畫了上千張速寫、拍了3000多張照片。隨後，經過近一年時間創作，完成了寬2.8米、高1.5米的巨幅畫作《總理在汶川》。本月6日，他把該作品進行義拍，拍得350萬元。該款項將在本月17日全部捐給四川省紅十字會，用於幫助四川地震災區肢殘人士以及災區患有心血管病的少年兒童。
昨日，面對網路上對自己作品的質疑，馮明並不認為自己侵權。他坦言，雖然創作時確實參照了新華社記者姚大偉的攝影作品《告別北川》，但他的作品屬於「再創作」。馮明直言：「油畫與攝影是不同藝術門類，我通過油畫創作攝影畫面，並不構成侵權，而且，國家領導人形象也並不屬於攝影者個人所有。」不過他最後坦承，油畫創作完成後，應將此事告知攝影作品《告別北川》原作者姚大偉。
原作攝影師：
希望尊重攝影師著作權
據了解，攝影作品《告別北川》拍攝於2008年5月22日，這幅新聞攝影作品經由新華社播發通稿，全國很多報紙頭版均採用。在接受媒體采訪時，攝影作品《告別北川》作者、新華社記者姚大偉坦言，自己也是從網上看新聞才獲知油畫《總理在汶川》與自己攝影作品如出一轍。「攝影師的作品被畫家所用的現象並不罕見，但我認為，攝影師的創作應該得到最起碼的尊重。」姚大偉說，希望此事能得到較好的解決，並希望通過此事引發人們關注、尊重攝影師的著作權。
律師：
畫作應署名原作者
油畫與攝影作品相似，是否涉嫌侵權？接受記者采訪時各方人士有著不同觀點。省攝影家協會副主席、秘書長賈躍紅認為：如果經過一定的藝術處理，創造另一種文化氛圍，應不算抄襲。成都美協主席劉正興也認為：畫家根據攝影作品進行再創作，是一種藝術上的二度創作，合情合理。
四方達律師事務所律師伍波告訴記者，油畫對攝影的二度創作是法律允許的，馮明的作品是對《告別北川》的再創作，可認定不是抄襲。但在進行了二度創作並形成新的署名權作品後，原作者有對新作品進行署名的權利。該事件中，雖然畫家馮明並沒有從該作品中獲利，但他涉嫌侵犯了原攝影作者的署名權。馮明有義務在新作品中為原作者署名，原作者也有權要求畫家為其增加署名權。
㈢ 我在攝影網上找的花卉的照片畫油畫用算不算侵權呢
照片和油畫是兩種完全不同的藝術，屬於再創作，不算侵權
㈣ 國外哪些攝影師的創作是以油畫作為參考（不是抄襲），或者說在攝影作品中有西方油畫的介入。
攝影最開始早期的時候有一個流派叫pictroialism 作品都很像是畫而不僅僅像是照片
有很多回人 你在wikipedia搜索pictroialism就可以了
還是你想答問的是一幅照片模仿一幅油畫的話cindy sherman有很多
㈤ 臨摹攝影作品畫油畫是否構成侵權
樓上說的是也
我也是畫油畫的
如果你按照片原封不動的畫下來
在發表或銷售的話最好專和作者溝通以屬下
其實那樣是屬於侵權的
建議看見自己很喜歡的照片 想用自己的方式把他紀錄下來 我也經常有
你可以給他改動一些 在加上一些自己的東西就OK了
㈥ 油畫圖片和攝影圖片的區別就是 畫好的油畫拍成照片和 直接拍風景的照片，兩者之間，有什麼區別嗎
畫好的油畫拍成照片看上去比較有質感（也就是上面很斑駁，懂藝術的人看上去很美），而直接拍照片就很死板，一點兒也不＂活＂
㈦ 我用單反拍攝照片修飾成油畫類型沖洗出來可以么
1.只要是圖片格式的，不管是照片還是隨便一張圖片，沖印店都可以幫你沖印。其實沖印店就是列印店，只是他們用的列印機以及紙張比較細致和高級，專門的墨水盒，和照片專用的紙。所以任何圖片都可以沖印成相片那樣子。
2.要放大圖片沖印，so easy！不過，前提是要保證你的原來圖片像素足夠。將照片放大不是你的責任，你不需要做任何事情，這是沖印店做的。以目前數碼相機的水準來看，這點不是什麼問題，放大到1米長也能夠保持清晰。所以，你不需要做什麼，用PS修好圖，按原來的像素大小保存就OK。
㈧ 畢業創作古典油畫可以畫網路上的攝影作品嗎
直接畫發表的攝影作品涉及到版權，曾經有過這樣的官司，攝影師狀告畫家侵權，而且最終攝影師贏了。你要麼獲得攝影師的書面同意，要麼畫得讓人看不出油畫與攝影作品的直接聯系，不然就可能面對版權糾紛。
㈨ 把攝影作品轉為手繪油畫有人要嗎
有，我就很想要一幅
㈩ 攝影照片發明以後，超寫實的油畫還有存在的意義嗎
簡單概括的說一句，相機照片是相機照片，寫實油畫是寫實油畫。
首先，繪畫有多種藝術表達形式。比如中國畫與油畫，就是兩種很大不同的繪畫形式，而且，把人物畫得像「照片」一樣，那也是缺乏科學知識的。
第一，攝影發明以後，最初的照片是黑白照片，這是大家都知道的。
大約上個世紀五十年代才發明了彩色攝影，而且最初的彩色攝影的色彩也不是很理想，與繪畫的美麗豐滿的色彩根本無法媲美。
中國第一部彩色電影是六十年代拍攝的《早春二月》。
大約八十年代，我們中國普通人可以很稀罕地有彩色照片了。
進入九十年代，彩色攝影進入電子攝影時代。
事實上，攝影與繪畫不是同一種手段。
就造型效果來說，可能有一些相近的地方。
比如，一般情況下，拍攝一個人體或者人像，傳真程度往往攝影比繪畫要好一些。
但是，繪畫與攝影不是一回事。
攝影數秒之間就會完成「造型藝術」。
但是，繪畫（油畫）需要的不是幾天而是幾十天甚至更多的時間，才能完成「造型藝術」的任務。
油畫通過長時間的描繪，對藝術對象會描繪得更精彩、更深入細微，一些攝影無法表達的，繪畫也可以描繪。
其傳真程度超過攝影完全沒有問題。
因為，油畫的色彩是精細化工製品，它的顆粒微度，比我們今天的像素還要精細，所以，傳真度比攝影「超寫實」也是非常自然的事情。
所以，不要把攝影和繪畫混為一談。以為攝影美會代替繪畫美，那是沒有道理的。
假如，我們處於沒有攝影的時代，一張油畫肖像非常難得。
那麼今天，一張照片，就是沒有攝影訓練的人都可以完成的情況下，一張照片值錢還是一幅油畫值錢？（我們拋去成本，只談美）我想，肯定油畫更美更值錢。
為什麼？因為繪畫可以加入畫家的思想情感和表達，還可以豐富內容，而攝影是根本做不到的。
從美學來說，攝影一直是學習繪畫的。今天都是如此。
所以，繪畫在美學上的優勢，這是攝影無法比較的。
這就好比，機器人比人辦事效率都高，我們乾脆不要生人，生一些機器人多好？
這個肯定是瘋子說的吧？
攝影給我們帶來了許許多多的高效服務，有時還是重要的歷史記錄的資料。可以說，近一百多年的歷史，有百分之六十的歷史是攝影記錄的，這是科學帶給我們的快樂。
但是，我們也需要一些深度細致的品味和欣賞。
超寫實主義繪畫，只是繪畫的一種方法，在可能性上遠遠不是攝影能夠比擬的。
但是，繪畫的共同規律，對於超寫實主義繪畫方法仍然有制約作用，那就是，繪畫形式不等於繪畫美。
偉大的繪畫絕對不是繪畫方法問題而是美學價值問題。