海洋音樂版權基金

1. 浙江省海洋產業基金管理有限公司怎麼樣

浙江省海洋產來業基金管理有自限公司是2017-08-15在浙江省杭州市注冊成立的其他有限責任公司，注冊地址位於浙江省杭州市西湖區靈隱路38號一號樓二層76室。

浙江省海洋產業基金管理有限公司的統一社會信用代碼/注冊號是91330000MA27U0FT30，企業法人王鋒，目前企業處於開業狀態。

浙江省海洋產業基金管理有限公司，本省范圍內，當前企業的注冊資本屬於一般。

通過網路企業信用查看浙江省海洋產業基金管理有限公司更多信息和資訊。

2. 請問:中國海洋石油是否在與加拿大的一個叫鸚鵡螺的海洋基金在合作開發海洋的這么個項目我懷疑是一個新

沒有這個項目。
中國海洋石油目前在加拿大有子公司，是收購的加拿大公司，內主要從事油容砂開采，目前有冷湖項目。沒有從事海洋項目，都是陸地項目。
同時，中國海洋石油是上市公司，會定期批露合作情況。不會對外進行吸收存款或者融資。

3. 伯爵夫人的音樂原聲

《你聽到的歌聲》 EMI音樂出版香港公司
歌曲《何日君再來》 EMI音樂出版香港公司
樂曲《那個節奏男人》EMI音樂出版公司華納音樂有限公司
樂曲《雞尾酒》製作：約翰·希爾JOHN HUIE EMI音樂出版香港公司
《粉紅色的海洋》 Vertinsky基金會出版
《老茶館》製作：約翰·希爾JOHN HUIE
《黃色天使》製作：大衛·巴哈諾維奇DAVID BAHANOVICH 表演：皮艾爾·塞斯耐克PIERRE SEZNEC
Vertinsky基金會出版版權所有華納查泊爾音樂有限公司
《奇異的愛情》製作：約翰·希爾JOHN HUIE EMI音樂香港有限公司
歌曲《玫瑰玫瑰我愛你》 EMI音樂香港有限公司
《青色的心情》演奏：艾林頓管弦樂隊 EMI音樂有限公司
歌曲《許我向你看》 EMI音樂出版有限公司
#9E小調夜曲 作曲：約翰·菲爾德JOHN FIELD
狂歡曲作品9號 作曲：羅伯特·舒曼ROBERT SCHUMANN
《甜蜜的洛麗》 EMI音樂出版有限公司 製作：約翰·希爾JOHN HUIE
《俄羅斯搖籃曲》：馬德琳·波特MADELEINE POTTER
《你走了之後》演奏：露伊斯·阿姆斯特郎交響樂團EMI音樂出版有限公司
HMS前奏曲作曲：吉爾伯特及薩利文Gilbert & Sullivan FAMOUS音樂公司
《我應該這么說》：羅伯·威爾頓ROBB WILTON
《中國藍調》作曲：傑克·考特里爾JACK COTTRELL 表演：喬治·佛姆比GEORGE FORMBY
《上海藍調》製作：約翰·希爾JOHN HUIE
《現在還不晚》表演：麗貝卡·圖REBECCA TU 製作：約翰·希爾JOHN HUIE EMI音樂出版有限公司

4. 海洋基金傳銷

在中國傳銷分兩種,一種是合法的,官方稱為直銷,是經國家工商總局批準的,另一種是非法的,未經國家允許的傳銷,叫非法傳銷。我對直銷方面可以了解，可以交流。希望我的回答可以幫助你

5. 關於海洋的輕音樂

《我的海洋》《晨歌》《your smile》《1945完整伴奏版》《眼淚》《夢中的婚禮》《寫給大海》 我是回廣播站的，專放答音樂，希望這些能夠幫到你。。可以的話，就採納吧一首有潮起潮落海洋聲的純音樂，礁岩崎嶇景象與拍岸浪花，奇詭情調深刻撞擊，遠離塵囂的海洋之旅，一場海與詩意的對話。聽一下這首簡單旋律的曲子，感受來來自海洋的清爽~~~

我的海洋

海洋是寬廣的，是令人神往的。人這一輩子必須要親自去海邊看一看，每當我難過的時候就獨自看一看大海，任憑世間冷暖滄桑當看到大海的時候就會全部跑掉。

從現在到三十歲，我們要為生活進行各種嘗試，以防止墮落。我們側身於生命的海洋中，一定要打個漂亮仗，要成為有出息的人。未來有某種偉大的東西，即使有時我會意志消沉，我們的心靈也還要快樂起來。

6. 唱片業的版權公司和唱片公司是什麼樣的關系

北京華數唱片公司歌曲版權管理
版權非常重要，因為它們可以確定誰實際擁有歌曲和歌曲唱片，以及誰能賺取版權費。當歌曲作者撰寫歌曲時，歌曲一旦成形（如唱片，或印製成樂譜）即自動取得版權。但是，為了對版權侵害進行訴訟，應在美國國會圖書館的版權局注冊歌曲。在任何情況下，應先完成歌曲注冊再向公共領域發布（可在網站上收聽等等）。
職務作品
如果您曾經在工作中撰寫了一首歌曲（可能您為廣告公司工作，並為某商業廣告撰寫了一首歌曲），那麼這首歌曲並不歸您所有 -- 而是歸公司所有，因為您撰寫歌曲是工作的一部分。同樣道理，如果您曾經受委託撰寫作品，也屬於集體工作的一部分。但是，在這種情況下，您簽署的協議將特別聲明這是「職務作品」。
作為版權所有者，您有權轉載擁有版權的歌曲，創造該歌曲的拷貝或變奏曲，以及公開分銷、表演和展示。（雖然我們無法確定您如何「展示」歌曲。）如果您自己演唱並錄制了這首歌曲，則您也持有錄音版權（徹底與他人區分開）並且擁有通過數字音頻傳播方式公開播放或「表演」的權利。
版權許可
通過授予某人一份許可，可允許他使用您的歌曲。但是，錄制該歌曲並公開分銷後，將免除強制許可，任何人如果想要涉獵（錄制）該歌曲都無需您的特別許可。但是，他們需要按照法律向您支付法定版稅稅率，而且還要通知您他們准備發行這首歌曲，並且每月向您發送版稅結算單。未經版權所有者的同意，他們不得對歌詞或旋律進行任何改動，也不得改變「歌曲的基本特徵」。如果歌曲一經改動，則視為「衍生作品」。唱片公司很少使用強制許可，因為他們不想每月提供版稅結算單。他們與版權所有者聯系並獲得直接許可，以便他們能夠更加自由地協商相關條款。
共享版權
如果您為一首歌曲撰寫歌詞，而您的夥伴創作樂曲，則您們每人各擁有 50% 的版權。您不是擁有全部歌詞，而您的夥伴也不是擁有全部樂曲——您們每人擁有整首歌曲（樂曲、歌詞和所有內容）的 50%。這意味著如果您與夥伴發生沖突時，您不能把自己對該歌曲的專有權轉讓給別人。並且，如果您通過該歌曲賺了錢，那麼這筆錢的一半必須付給您的夥伴。
產生其他形式共享版權的情況還有：您或您的發行人（通常您會將歌曲版權的控制權交給發行人）簽字向其他發行人轉讓部分版權用於采樣合成（一首歌曲使用其他歌曲的一部分）。
版權轉讓
在大多數音樂發行協議中，都會要求歌曲作者將寫成歌曲的版權轉讓給發行人。這稱為「版權轉讓」，或簡稱「轉讓」。這可以有效地將歌曲所有權轉讓給發行人，作為交換，發行人根據雙方一致同意的發行合同定期向歌曲作者支付一定的版稅。通常，歌曲版權由音樂發行人持有，而唱片的版權則由唱片公司控制。
唱片的主要參與者包括：
* 歌曲作者——為歌曲撰寫歌詞和旋律的人（或人們）。
* 發行人—— 與歌曲作者合作推銷其歌曲的人（或公司）。
發行人通常獲取歌曲版權的部分或全部所有權，稱為版權「轉讓」。他們向唱片公司、電視或電影製片人或者其他任何可能對歌曲有興趣的人推銷歌曲。然後他們通過許可歌曲使用權來收費。這些錢通常要與歌曲作者平分。
* 表演者—— 任何獲得歌曲許可以便公開表演的人稱為表演者或表演歌手。表演者無權控制歌曲（歌曲由歌曲作者或發行人控制）或唱片（唱片由唱片公司控制）。
# 唱片公司——創作、營銷和分銷唱片。
# 表演權組織 (PRO) —— 表演權組織是代表版權所有者授予非戲劇音樂作品公開表演許可的協會、公司或其他實體。主要的表演權團體包括：
* 美國歌曲作者、作家與出版商協會 (ASCAP)
* 廣播音樂公司 (BMI)
* SESAC 公司（前歐洲戲劇作家和作曲家協會）
* SoundExchange 組織
# 灌錄權代理機構——大多數發行人是通過美國的哈里福克斯代理公司(Harry Fox Agency)或加拿大的加拿大灌錄權重發代理機構 (CMRRA) 獲得錄制歌曲的權利（灌錄權）的。這些代理機構發放歌曲的灌錄版稅，並跟蹤這些版稅，以確保用戶向發行人支付版稅並提供結算單。他們按照版稅總額的某一固定比例收取服務費用。
唱片公司版稅的類型
許可及其相應的版稅分為四大類：
1. 灌錄許可和版稅—— 灌錄許可是指批准以灌錄方式將音樂復制到某種介質（例如磁帶和 CD 等）上以便公開分銷的許可。音樂發行人批准復制音樂作品的許可。根據唱片的銷量向唱片歌手、歌曲作者和發行人支付灌錄版稅。
2. 表演權和版稅 —— 表演權許可允許現場表演音樂或廣播音樂。這些許可通常為「一攬子許可」的形式，即許可持有人繳納一筆固定的費用，同時獲得播放某個特定 PRO 所有作品的權利。還可以獲得使用單張唱片的許可。例如，全談話廣播電台不會需要播放 PRO 所有作品的一攬子許可。現場表演歌曲或在收音機中播放歌曲時，將向歌曲作者和發行人支付表演版稅。
3. 同步權和版稅—— 如果要在電視節目、電影、視頻、商業廣告、廣播節目或者甚至是 800 電話信息中播放某一首歌曲，將需要同步許可。之所以如此稱呼，是因為歌曲在唱片、電影、電視商業廣告或語音背景中播放時，你也「同步」收聽了該作品。如果使用作品的某一特定錄製版本，還必須從唱片公司獲得「原版使用」形式的許可。將一首歌曲用作電影、電視節目或商業廣告的背景音樂時，要向歌曲作者和發行人支付同步版稅。
4. 印刷權和版稅—— 這種版稅是根據印刷樂譜的銷量向歌曲作者和發行人支付的。
除了這些版稅外，《1992 年家用錄音法案》還規定了另一項支付給歌曲作者和表演者的版稅。該法案要求數字錄音設備製造商和空白錄制介質（空白磁帶、空白 CD 和空白 DVD 等）製造商根據銷售價格的一定比例向版權注冊者支付一筆費用，以補償由於存在未經授權復制音樂的可能而造成的銷量損失。用收集的款項設立兩項基金。一項基金為唱片基金，接收總款項的三分之二。此基金支付給唱片歌手和唱片公司。另一項基金為音樂作品基金，接收總款項的三分之一，這筆錢將平分給發行人和歌曲作者。
國外版稅
上述許可（灌錄、表演、同步和印刷）也適用於美國以外地區使用美國授予版權的材料。外國代理機構或子發行人，負責管理在其所在國家/地區的許可，並向歌曲作者和美國發行人支付版稅。
歌曲作者為歌曲撰寫歌詞和旋律。歌曲作者在地下室里錄制該歌曲並將磁帶送到美國國會圖書館注冊版權。盡管他知道只要以固定形式（印刷在紙上和/或錄制該歌曲）創作出該歌曲就可以自動獲得版權，但他還是進行注冊，因為他確信此歌曲將成為熱門歌曲，所以想預先消除所有侵權問題。
現在，即使該歌曲作者錄制了這首歌的自唱版本，他也知道就算自己聲嘶力竭地去叫賣，它也不會賣的太火。所以他去找發行人。歌曲作者與發行人簽署了一份單曲協議，由發行人將該歌曲推銷給唱片公司。發行人專門尋找並發掘新的音樂，然後向唱片公司或者要以某種方式使用該歌曲的其他人發行灌錄許可。通過交換這種「管理權」，發行人從每張售出唱片可獲得 50% 的灌錄版稅。
如果某家大唱片公司喜歡這首歌曲並有演唱這首歌曲的理想人選。他們將通過哈里福克斯代理公司簽署一份灌錄許可協議，以獲得錄制這首歌曲的權利。這首歌曲錄制完成，隨即隆重推出。它成了熱門歌曲。現在，誰能賺到錢？每售出一張唱片，歌曲作者和發行人都會各分到 50% 的灌錄版稅，唱片歌手也會獲得一份灌錄版稅（但簽署的協議不同）。
但除了灌錄版稅外，歌曲作者和發行人還會獲得表演版稅，即他們還會根據這首歌曲在收音機、餐館或酒吧或者其他類型廣播中的播放頻率來賺錢。這些版稅受表演權組織（如 ASCAP、BMI 或 SESAC）的監控，並由他們收集然後支付；歌手則由其注冊歌曲的組織機構支付版稅。現在，唱片歌手也可以獲得訂購數字「表演」的版稅。
現在，如果某個電影製片人正在拍攝一部新電影，要在某一場景中使用這首歌曲。此時這首歌曲逐漸進入了同步版稅（在這種情況下音樂與視頻結合使用）的范疇。當歌曲作者的作品在電影中與某一場景同步播放、在電影末尾出現演職員表時播放，或者用於電視節目或商業廣告中時，歌曲作者和發行人將獲得在電影中使用音樂的商定費用，以及電影在國外的電視或影院上映時的表演版稅。如果電影使用唱紅該歌曲的歌手錄制的特定唱片（稱為「原版」），則該歌手將從電影公司與唱片公司商定的費用中定期獲得一定比例的版稅，並且如果製作了電影配樂唱片，歌手還會獲得灌錄版稅。歌曲作者和發行人也會獲得售出配樂唱片的灌錄版稅。
灌錄版稅
唱片公司和唱片歌手，以及歌曲作者和發行人，都是根據歌曲唱片的銷量賺錢。但是，這些版稅的計算方法幾乎與音樂界的其他事情一樣復雜而富有爭議。
作者/發行人灌錄版稅
首先計算作者和發行人的灌錄版稅。這些版稅由唱片公司支付給發行人。發行人隨後向作者支付一定份額的版稅（通常是平分）。
在美國，版稅是根據美國國會設定的「強制費率」計算的。此費率隨經濟情況的變化上漲，通常基於消費者物價指數。目前，對於長度在五分鍾以下的歌曲，該強制費率為 8 美分，長度在五分鍾以上的歌曲每分鍾為 1.55 美分。例如，對於一首長度為八分鍾的歌曲，每銷售一張唱片，將賺取 12.4 美分。
但是，在商業世界的大多數領域，都有協商的餘地。唱片公司通過協商僅支付 75% 強制費率的情況並不鮮見 -- 事實上非常普遍，尤其是當作者本身又是唱片歌手時更是如此。（請參見下面的「受控作品條款」。）雖然存在強制費率，但沒有反對協商支付較低費率的法律。有時，這是同意較低費率的各方最為關心的問題。
唱片歌手灌錄版稅
唱片歌手的版稅（以及合同）非常復雜，是音樂界滋生爭論的溫床。從外部看來，計算方法非常簡單。通常向歌手支付的版稅是唱片建議零售價格的 8% 至 25%。這個百分比具體是多少取決於歌手的影響力（新人歌手獲得的百分比可能要少於著名歌手）。這一百分比是扣除了 25% 包裝費的，雖然包裝價值占整個 CD 或磁帶總價 25% 的情況並不多見。
* 免費贈品 -- 唱片歌手只能通過實際銷售的唱片數量賺取版稅，而不能通過促銷時免費贈送的唱片賺取版稅。很多唱片公司不會為分銷商價格打折，而是送出一定數量的免費唱片（5% 到 10% 之間，具體取決於歌手）。唱片公司還會向廣播電台送出很多「促銷」唱片。通過錄音俱樂部銷售的唱片也會使版稅收入降低。
* 退貨優先權 -- CD 或磁帶形式的唱片都有 100% 的退貨優先權。這意味著唱片店不必擔心賣不出去的唱片會積壓。其他大多數行業都不以這種方式運作，但音樂界必須更為靈活並且把握好需求的時機。今天走紅可能明天就會被遺忘……這樣就會導致存貨。唱片公司可能會保留一部分歌手版稅用於支付從唱片店返回的儲備品。（通常約保留 35% 的版稅。）
* 90% -- 回溯到以前的乙烯基唱片時代，唱片在運輸到分銷點的過程中，會發生大量損壞。因此，唱片公司會假定 10% 破損，僅根據 90% 的裝運量向歌手付款。雖然乙烯基唱片已經淘汰，但這種做法仍在繼續。現在大部分公司已經不再沿用，但仍有一些繼續堅持。
預付款和償付款
通常，當唱片歌手簽署錄制合同或錄制一首歌曲（或專輯）時，唱片公司會支付給他們一筆預付款，這筆錢必須在他們的版稅中扣除。這稱為償付款。但是，除了償還這筆預付款外，唱片歌手在合同要求下還要支付很多其他費用。這些償付款通常包括唱片成本、促銷和市場營銷費用、巡迴表演費用和音樂視頻生產成本，以及其他費用。唱片公司負責前期投資並承擔風險，但歌手最終要支付大部分成本。雖然所有這些都可以在前期協商，但往往是歌手要用版稅支付大部分費用。
讓我們來看一看這些償付費用對我們先前計算的 1,012,500 美元版稅有何影響。假設唱片成本為 30 萬美元（100% 償付）、促銷成本為 20 萬美元（100% 償付）、巡迴演出成本為 20 萬美元（50% 償付），音樂視頻成本為 40 萬美元（50% 償付）。總共是：
30 萬美元 + 20 萬美元 + 10 萬美元 + 20 萬美元 = 80 萬美元
受控作品條款
到現在為止，製作音樂似乎不賺錢，而撰寫音樂才賺錢。雖然這種說法是正確的，但受控作品條款對於既是歌曲作者又是唱片歌手的人來說不太公平。
受控作品是指唱片歌手撰寫和/或擁有的歌曲。由於支付給歌曲作者和發行人的灌錄版稅不由唱片公司支付，意味著唱片公司無法從中扣除任何費用，唱片公司通常會在歌手/歌曲作者的合同中協商該歌手/歌曲作者收到的灌錄版稅費率是正常金額的 75%。換句話說，作為自己錄制的歌曲的作者，你得到的版稅金額要比自己編寫歌曲而由別人錄製得到的金額低 25%。但當歌曲在收音機、電視等媒體上播放時，你將得到演出版稅。
互聯網版稅
隨著互聯網的開發以及音樂下載的便捷化，近年來已經產生了新的版稅領域。唱片公司通常將下載視為「新媒體/技術」，這意味著他們可以降低版稅的 20% 到 50%。這意味著與將唱片銷量的 10% 支付給歌手相比，通過互聯網下載歌曲時公司僅向歌手支付 5% 到 8% 的費率。在下載音樂時，盡管沒有包裝費用，很多唱片公司合同中仍然聲明扣除 25% 的包裝費。
對於網上音樂銷售，也存在這種版稅支付方法的替代方法。雖然這種方法常用於網上唱片公司，但仍可能會流行起來，因為唱片歌手們開始努力爭取在他們的合同中使用這種方法。這種方法可使唱片公司和歌手之間平分音樂下載賺得的網路財富。此處的網路財富是指扣除成本（包括銷售成本、數字版權管理成本、帶寬費用、傳輸費用、支付給歌曲作者/發行人的灌錄版稅和市場營銷成本等）後的純利潤
版稅
除了增加全球曝光率，提高名聲之外，簽訂唱片合約的最重要原因是它能使您從音樂中獲得報酬。唱片公司將錄制您的表演，製作原版帶，然後生產唱片或「專輯」（指光碟、磁帶等），再通過唱片店銷售出去。每售出一張專輯，您就能按某個百分比得到分成。這部分分成被稱為版稅。音樂家還有其他的掙錢方法（有關詳細信息，請參見音樂版稅的運作機制），不過專輯銷售的版稅仍是唱片合約帶來的主要收入來源。
您從每張售出的專輯中得到的分成是一個協商點，但此百分比一般在10%和20%之間。大多數新藝人得到的版稅百分比通常是這個范圍的下限，即10%。版稅協議看起來再簡單不過了。如果每張CD售價為15美元，版稅百分比為10%，那麼每售出一張CD，樂隊就應得到1.5美元。如果你們的第一張專輯賣出了一百萬張，您的樂隊將得到150萬美元。那您又何樂而不為呢？
首先要注意的是，您應對專輯的銷售額有一個合理預期。音樂產業每年都會出版上萬張新專輯，但它們中只有很少的一部分能成為黃金（售出50萬張）或白金（售出100萬張）唱片。您製作出一張大獲成功的專輯的幾率只有1/20。
您要注意的第二件亦即非常重要的一件事是，樂隊從售出的每張CD中得到的並不是1.5美元。產生這一差異的原因是專輯的零售價格與批發價格不同，而很多唱片合約是基於批發價格而不是零售價格支付報酬的。不同的計算方法對樂隊的收入額影響很大。
在音樂產業中，當零售商店把CD擺上貨架時，會在批發價的基礎上加價80%，這種做法並不鮮見。如果有優惠券、回扣或促銷打折，價格可能會比批發價還要低。此外還有銷售渠道這一概念。例如，唱片俱樂部就是一個不同於零售唱片店的銷售渠道，它們通常能以較低的批發價拿到CD。因此，樂隊從通過唱片俱樂部銷售的CD中獲得的收入是比較少的。國外的銷售往往與此類似。即使是Sam's和Costco那樣的打折俱樂部也能作為特殊的銷售渠道而享受較低的批發價。
這意味著版稅一般不能按每張CD15美元的零售價來計算。版稅可能會根據較低的批發價格支付。這要依您所簽的合約而定。
由於各種其他費用，版稅的數額可能還會減少。例如，在唱片合約中往往會保留25%的樂隊版稅作為包裝費。此外還要從總出貨量中扣除免費CD的數量。唱片公司往往會向銷售商贈送一些免費CD，而不是降低CD的批發價。如果是這樣，樂隊將無法從贈出的CD中得到收入。
另一種常見的做法是向樂隊收取與製作專輯相關的費用。例如，錄制、推廣專輯，製作音樂視頻，以及為了專輯的巡迴演出付出的成本，都可以作為可扣除費用。這意味著，唱片公司可能會從版稅中扣除所有這些費用，然後再將余額支付給樂隊。錄制一張專輯的成本往往高達幾十萬美元，而推廣、巡迴演出和音樂視頻的成本也是如此。唱片公司在為樂隊開版稅支票之前，會將所有這些成本從版稅中扣除。

7. 音樂共享版權何時開始

因為國家版權局《關於責令網路音樂服務商停止未經轉授權傳播音樂作品的通知》限定的緩沖期到期，各大數字音樂平台日前對自身平台版權不明歌曲進行了清理。不過，雖然同樣是積極擁護正版音樂版權，不同音樂平台在應對版權清理前的布局和舉措還是不盡相同，騰訊系、海洋系和網易雲音樂都選擇了抱團共享版權，阿里系則不帶任何人「玩」。這兩種截然不同的選擇，體現了雙方對音樂版權獨家化和去獨家化的不同態度，也彰顯開放與閉門單干兩種不同的心態，當然也是兩種不同發展思路的博弈。 強強聯合的QQ、酷狗，關起門來單乾的阿里 經過多次版權更迭，騰訊、海洋、阿里國內三大主流互聯網音樂平台今年的版權格局已經基本確定。其中，騰訊系的QQ音樂獨家代理了華納音樂、索尼音樂、傑威爾音樂、福茂音樂等200多家版權方的內容，擁有1500萬首歌曲版權；以酷狗音樂代表的海洋系和太合麥田、海蝶、豐華、種子音樂等海內外600家版權方達成合作，現有歌曲版權達到2000萬首；阿里則擁有滾石、華研、寰亞、BMG等公司的版權，版權歌曲數量目前無官方統計，但應該超過250萬首。 從版權公司陣容上對比，三大陣營可謂各有特色、難分高下；從數據上看，海洋系的酷狗和騰訊系的QQ音樂曲目數量遙遙領先。在國家版權局「劍網行動」的激化下，曲庫實力雄厚的QQ音樂和酷狗音樂反而選擇了相互抱團轉授權，數量上相對弱勢的阿里系卻選擇獨善其身，甚至發出「雙APP時代」的論調。結果自然可想而知，前兩者雖然清理了部分非版權歌曲，但由於占曲庫比例較小，整體影響較小。而據不少媒體報道，阿里音樂「蝦米音樂、天天動聽受到沖擊較大，曲庫幾有被清空的趨勢」，可謂是傷筋動骨。 那麼QQ音樂、酷狗音樂為什麼會選擇抱團，阿里卻寧願傷元氣也要選擇關起門來單干？其實，這源於兩種不同的發展思路。 騰訊、海洋的大布局和阿里的小算盤 早在此前和網易雲音樂達成合作的時候，騰訊相關負責人就表示，雖然和其他平台合作會造成一定程度的用戶流失，但仍希望和其他平台共同將市場做規范，形成新的生態，將整個市場做得更精細化。言外之意，版權共享對平台的影響微乎其微，產品體驗做得好，根本不用懼怕用戶流失。這種天之驕女式的灑脫和快意，無疑源於騰訊強大的社交產品體系如QQ、空間、微信的支撐，也預示了QQ音樂未來將走的社交為王、體驗為主的道路--內容並非QQ音樂最關心的最終旨歸，而只是聚合流量的一種手段。 擁有7億用戶、但沒有強大社交產品支撐的酷狗音樂敢於選擇抱團這條路，既有用戶體驗的考慮，但更多的，也是行業生態的考量。在酷狗音樂有關負責人看來，行業新趨勢應該是用戶、音樂人、音樂網路公司多方共贏的局面，作為連接音樂人和市場的互聯網音樂平台有義務倡導「去獨家化，相互授權」的共贏機制，共同建立健康的網路音樂生態圈。相互授權的模式，不僅可以避免用戶下載多個APP的困擾，提升用戶體驗，也方便每個音樂人的作品擁有更多為人所知的機會，這對平台也是一種良好的促進，進而形成一種良性生態循環。 相比較而言，阿里音樂的態度則顯得有些自我和任性。抱定關門單干理念的同時，新晉CEO宋柯甚至發出「雙APP時代」的評論，認為「兩個陣營你各選一個，基本上就能完成你的聽歌需求了。雖然有點麻煩，但下兩個APP也沒多大事兒。只是為了未來能讓大家更好地享受到音樂服務。」這段話不僅矛盾，聽起來怎麼都感覺有種當初360逼QQ用戶二選一的味道。 作為一名普通消費者，你會接受阿里的這個算盤嗎？作為一個蝦米資深用戶，筆者還是挺不能接受的，近期確實有對很多歌都聽不了的蝦米棄療的打算了。在就這個問題采訪網友時，不少網友第一反應也是，「如果功能有很多不同七八個都不成問題，別說兩個。關鍵我就聽個歌，幹嘛要下這么多？」有的網友則直言：「有時間糾結站隊問題，不如把產品做得更獨特一點，別抄來抄去。」 移動互聯網時代，音樂版權是否該獨家化？ 移動互聯網時代，音樂版權是否該獨家化？從互聯網音樂平台的角度來說，因為有各自利益的考量，都各說各理。但若從消費者角度和行業角度看呢？ 移動互聯網時代消費者APP使用習慣和PC時代不同，PC時代有「瀏覽器+搜索引擎」的組合就可以包打天下，而移動互聯網時代，一個APP幾乎就等同於一個生態圈，退出一個音樂APP再轉去另一個APP的時間、習慣和社交成本都太高。用戶渴望的，往往是「一站到底」、包打天下，讓用戶做「選擇題」的做法，既矯情又不明智。 有自己的發展思路無可厚非，但開放的移動互聯網時代，在音樂行業已經步入正版化發展階段的情況下，致力於打破平台與平台的藩籬，以開放的姿態擁抱版權合作，給用戶更多選擇權，才是大勢所趨。產品體驗的優化和創新，最終還是要回歸到用戶的需求本源，如果一項創新要建立在用戶忍耐各種不便的基礎上，本身就是對提升產品用戶體驗初衷的背離，也是對移動互聯網開放精神的背離，即使承諾再美，無疑也會令人生疑。

8. 國家海洋局青年海洋科學基金是什麼級別的基金，

第一條為了來貫徹國家海自洋局科技體制改革精神，培養優秀青年海洋科技人才，鼓勵優秀青年海洋科學工作者進行創新性研究，提高科學競爭能力，特設立國家海洋局青年海洋科學基金（以下簡稱基金）。
第二條基金資助范圍是海洋科學基礎研究和應用基礎研究項目。
第三條基金每年資助一次，經費主要來源於局科技三項費，年度額目前暫定60萬元，項目平均資助強度2萬元。今後視情況逐步增加基金總額度及資助強度。
第四條基金為一次性資助研究基金，資助周期為兩年。已獲基金資助者原則上不得再申請該基金（符合第二十二條者例外）。