① 中國動漫行業缺口有多大
很多人是80後一代，是看著日本美國動畫長大的一代，似乎你們印象中動畫就應該是日本那種大眼睛的，美國那種滑稽幽默的，國產的動畫沒給我們留下任何星星點點的回憶，其實中國動畫的第一代也是非常輝煌的，那時候有《黑貓警長》《葫蘆娃》《大鬧天宮》《那喳鬧海》等等著名的經典動畫片，但是80年代日本和美國贈送給中國的幾部動畫片沖垮了國產動畫的領地，《鐵臂阿童木》《貓和老鼠》就是那一代作品，而後外國的動畫作品接踵而至，中國動畫市場的格局發生了巨大的轉變，一直到今仍然是外國的動畫佔主導……
我們國家如今開始發展動畫產業，想把這塊流失的土地奪回來，有人說區區一個動畫除了小孩看還能有什麼用啊？道理很簡單，國家幾個奧運會冠軍有什麼用啊？俗話說的好不爭饅頭爭口氣，文藝和體育都是展示綜合國力的重要手段。
我們國家動畫人才缺口到底有多大？我們國家對動畫產業的投入有多少？一直是動畫從業者和有意從事動畫者關心的熱門話題，國家從2000年開始開展動畫產業復興，分別在南方和北方部分地區開設了動畫專業和動畫院校，最大的要數吉林動畫學院，
吉林動畫學院在北國長春，是一所獨立的以動畫為主的二類院校。國家動畫產業啟動的沸沸揚揚，但投入到底有多少？很多人都想知道個究竟！打個俗氣一點的比喻，國家有一快土地，這快土地上種著農業，軍事，科技，而偏偏剩了一小塊地，閑這還浪費了，恰巧手裡還有一點揀來的種子，順便就種上了，這揀來的種子恰恰就是動畫……
我們國家對動畫的投入肯定不會太大，因為我們國家動畫在短期時間以內想發展起來是不可能的，日本和美國落下我們至少20年，中國想依靠動畫賺錢更是行不通的，這點國家比我們更清楚，中國不是電子大國，也不是游戲大國，我們國家是以農業和工業為主的國家……
韓國在幾年的時間就把動漫和網路游戲產業發展成世界領先的水平且已經成為了韓國六大支柱產業之一，韓國國家經濟結構還有地域特點使得它不得不發展娛樂產業，在韓國對動畫的前期投入是相當大的，大家都知道韓國每個人都是要服兵役的，但是做動漫網路游戲行業的設計師做到一定程度是可以免除兵役的，起步階段韓國從美國和日本，加拿大等世界上動漫網游先進的國家重金請了大量專業老師來韓授課，又從外國進口了很多世界一流的專業設備，從韓國幾個著名的大學計算機和美術專業中精選出一批學生學習動漫網游，待遇從優，短短十餘年的時間，他們已經成為了世界動漫網游的中堅力量……
反關中國，吉林動畫學院2000年成立，到現在已經7年的時間，沒有任何知名長片動畫撥出，仍然沒有外國動畫專家來指導教學，一個產業的發展考的是學生，學生的知識來源於學校，而學校的教學質量靠的是教師的水平，我們中國沒有解決高端教師團隊的問題也就無從談動畫的發展，閉門造車還求什麼大發展。學生的質量問題也呈現在我們面前，前幾年吉林動畫學院迫於招生的壓力，出現了報一個要兩個的情況。韓國動漫遊戲產業的學生都是文化課和專業課兼備的人才，而我們動畫專業的學生是專業課一般到不能再一般，文化課少到不能再少。很多人討論吉林動畫學院到底好不好，褒貶不一，眾說紛紜，有人說不錯，這話引起我的很多思索，吉林動畫學院在中國范圍內也許算是好的，但是在世界市場上呢？就是一個小螞蟻，就是一個過不去火車道的小螞蟻，我們的目標是到火車道的另一面尋找事物，在現在網路信息高度發達的今天我們跟國產動畫競爭的不是國產動畫而是外國的那些強敵，我們工作也不是賺自己的錢，我們賺的是外國人的錢，有很多人想學動畫大賺一比，但是我可以明確的告訴你那種幻想沒有可能，我們的水平什麼時候能趕得上世界水平才能賺到外國人的錢，但這在10年之內是很難達到的，動畫是一個高投入，高產出，高風險的一個行業，即使你能做出世界一流的產品也未必有CEO願意掏錢做動畫片，動畫是個燒錢的行業，每分鍾要萬元以上的製作費，還不包括給員工的薪水等等，至少要投入幾千萬甚至上億，有那麼多錢的人都不願意冒這個險，他們會選擇穩賺不陪的房地產，動畫這行業也不算是新興產業，很多人曾經投資過，涉足過，但都以失敗告終，無一例外。
動畫市場的現實狀況，對於一個從業者或者即將從業的人來說不是一個好現象，現在我們是做不出好的動畫，即使到做出那天也未必能賣的出去，因為外國的動畫也不是靜止不動的，他們也發展，而且他們的發展速度會比我們更快，他們的產量大，所以成本就相對比我們要低很多，人家是輕車熟路，我們是黑夜中探路，想想我們要比他們多走多少冤枉路啊，何況我們國家還連一個認識路的外教都不請，就在那閉門造車……
吉林動畫學院成立7年時間了有一個象樣的作品拿出來在媒體上播放嗎？吉林動畫的那些所謂的教授，所謂的動畫專家以前都是做什麼的，你了解嗎？他們可能是專業人士嗎？看他們的年歲，他們上大學的那個年代有動畫專業嗎？他們又是什麼專業出身的呢？最好的猜想他們是做廣告的，藝術類專業的，更有甚他們也許就是個門外漢……這樣的人來教學，中國的動畫還有未來嗎？
想要從事動畫產業的學生，我還是建議你們到日本，美國等動畫發達一點的國家去學習，因為在我們國內沒有成熟的動畫專業學校，也沒有成熟的教師隊伍，何況藝術類大學的學費也不低廉……少花冤枉錢，少走冤枉路…… 中國動漫：缺失的一代
日期：2007-07-21 09:10 來源：南方日報 編輯：wiseman
《變形金剛》來了。
可以預計的是，這部電影起碼在2007年，其票房風頭在國內是無可匹敵的，業內人士估計，最有可能打破目前中國票房紀錄的電影，很可能就是《變形金剛》（原紀錄由《鐵達尼號》保持）。
但若追究這部電影的故事來源，不過就是一部動畫片而已。只是，這部美國的動畫片，卻在這些年中從內地至少賺走了近50億元的利潤，當然，還沒算上即將到來的數億元的電影票房。
很多人在羨慕好萊塢，很多人也在羨慕美國的動畫片，大家都在驚嘆，美國人有這樣的實力將一部動畫片搞得如此賺錢，卻很少有人還記得，其實我們也曾經有機會像他們一樣。
如果不是翻閱資料，似乎已經沒有幾個人還記得，今年7月，是上海美術電影製片廠成立50周年。而這個中國唯一的美術電影製片廠，在60年代時風頭曾經直逼迪斯尼——單是一部《大鬧天宮》，就已經讓全世界側目。尤其值得一提的是，誕生於1959年的中國水墨動畫，具有中國特色的藝術表現手法，曾讓世界為之驚嘆，被奉為國寶。
而如果再往前推，世界上第一部長篇動畫電影《白雪公主》誕生於1937年。但中國最早的動畫長片，也就是上海美影廠的前身製作的《鐵扇公主》，其誕生日期居然是在1941年。日本動畫鼻祖手冢治蟲，就是因為40年前中國動畫片《鐵扇公主》首次在日本上演之後，他深深被其中「手持如意金箍棒、一個斤斗十萬八千里」的孫悟空形象所折服，才放棄了醫生職業，拿起畫筆的，從而誕生出轟動日本、風靡中國的日本優秀動畫片《鐵臂阿童木》。可以說，直到上世紀60年代時，我們的動漫產品，不僅與現在已經登堂入室的美國、日本動漫可以分庭抗禮，甚至還有許多領先之處。
我們的動漫行業，起步很早，但經過七八十年的發展，卻在行家——來自美國迪斯尼的人士的眼中看來依然處於「起步的萌芽階段」。這無疑是一件有些荒謬的事情。但這卻是實情，我們的動漫產品，雖然時間長度在不斷增多，但能夠賺到的利潤卻微乎其微。
有人將這一現象歸結為國外同類企業的打壓——由於美國、日本的國內卡通市場趨於飽和，為打入中國市場，國外企業通常是以極低的價格賣片，有的甚至每分鍾不超過5元人民幣。中國電視藝術家協會研究部主任王占海更是認為，洋卡通對國內市場的壟斷，導致影視製作、播映、音像、卡通、網路和一系列衍生產品市場的丟失。而洋卡通的低價進攻戰略，在國內市場造成了「約定俗成」的低價惡果。
但不可否認的是，國產動漫在行動時還是過於僵化了。太多的廠家，包括目前已經成為中國動漫第二大戶的廣東動漫界，依然停留在「動漫作品進入電視台播放」進而換取政府補貼，然後再進行下游商品開發的境地。當然，動漫市場正常的狀態就是這樣，製片人製作卡通動畫片，代理商銷售，影視系統播放，企業購買卡通動畫產品形象並開發衍生產品，商家銷售產品。但如果全是這樣的套路，動漫企業的出路並不大。因為在國內，製片人在製作卡通片後除了完成播放這個環節以外，其他環節大都處於被動局面，不能適時參與系統循環，從而造成卡通片投資行為失敗。
更何況，目前國產動畫片無一例外都是完全「原創」，很少以漫畫、小說、連續劇等其他文化形式作為直接藍本。而日本去年年度卡通排行榜顯示，最受歡迎的10部長篇漫畫中，有8部同時榮登最受歡迎動畫作品的十佳榜，「卡通迷」對動畫、漫畫的雙重消費樂此不疲。而我們的企業，在這些方面尚屬一片空白。
中國動漫究竟缺什麼？缺市場？這絕對是個失敗的論斷。既然外國企業可以從中國這里賺取大批利潤，中國人自己當然也可以。缺扶持？這也是個昧心的說法。單是廣東，每年政府給動漫產業的補貼就高達數億元。缺人才？許多行家也並不這么認為，美國好菜塢著名動畫導演皮爾。德塞盧、美國著名動畫《加菲貓》的華裔導演溫帶麟和日本新版《鐵臂阿童木》的執行導演LEEJONGKOOK都曾經表示，中國動漫人才很多，這個行業沒有發展起來，絕對不是人才缺乏的問題。既然人才不少，那麼與人才相關的「創意」等問題，自然應該也是不存在的。
迪斯尼亞太區副總裁甄超凡的回答是：缺時間。盡管這一回答有些狡猾，在記者看來有些避實就虛，頗有些為迪斯尼在內地擴張打掩護的意思，但也的確是實情。我們所擁有的時間很長，但我們浪費的時間也很長。任何行業樹立起自己的經典，製造出自己的品牌，無疑都需要時間。而我們在曾經擁有了經典之後，卻用差不多20年的時間，放棄了自己的品牌。
20年，足夠讓一代青少年成長。所以，中國的動漫事業，現在剛好也擁有了這樣「缺失的一代」。
在一片缺失的時候，可以做的事情，很多很多。
專訪/迪斯尼亞太區副總裁甄超凡
「中國動漫」：給它環境，給它時間
7月11日，全球有史以來投資最高的電影《變形金剛》開始在國內上映，這部由80年代同名動畫改編而成的作品幾天之內就在國內掠走數百萬人民幣，票房勢頭直逼當年的進口片紀錄保持者《泰坦尼克號》；7月19日-7月22日，2007廣州（國際）動漫節又將在中國進出口交易會流花展館舉行，這也是近年來廣州又一次大規模的動漫展示活動。對於中國的動漫迷們來說，7月份無疑是令人興奮的一個月。
盡管動漫活動如火如荼，但中國動漫的現狀卻依然不是那麼令人樂觀。從總體上看，一方面國產動漫產品的數量在不斷增加，各級政府也都以各種形式進行大力支持，但另一方面，巨大的市場缺口依然存在，而與動漫產品相關的下游產品市場卻依然沒有成熟的跡象。如何讓自己的動漫產品真正能夠賺到錢，也是擺在諸多動漫企業面前最大的難題。
更讓人著急的是，盡管中國動漫還在「搖籃期」，但國外企業就已經對其擁有了相當程度的關注，其採取的一些舉措，現在對於本土的動漫事業發展沖擊很大。最典型的，6月29日開始，在國內多家院線上映了一部作品——由張天翼的同名小說改編的動漫真人電影《寶葫蘆的秘密》。這部電影可以被看作世界上最成功的動漫企業迪斯尼公司進軍中國市場的第一步。完全的中國製造，同樣完全的迪斯尼式營銷，來自發行方中影集團的數據統計顯示，《寶葫蘆的秘密》首周末三天的票房為554萬，這個數字堪稱「好萊塢」級——與《海底總動員》、《超人總動員》和《賽車總動員》的首周末成績處於一個水平線上。
國內動漫尚未成熟，迪斯尼已經行動起來了——當然，作為一家在幾十年來擁有無數成功經驗的企業，他們不會打無准備之仗。日前，記者專訪了迪斯尼亞太區負責動畫片製作和營銷的副總裁甄超凡先生，這位從事了幾十年動漫事業的前輩表示，在他看來，中國動漫並不會因為迪斯尼的介入而萎縮，但這個行業的發展，卻必須慢慢來，除了創造必要的環境，還需要同樣必要的時間。
「中國動漫」？應該先學會講故事
記者：7月廣州國際動漫節即將開幕，目前內地很多政府在扶持動漫產業，並且熱衷於辦動漫節和類似活動。在您看來，動漫節這種模式對於內地的動漫事業的發展，究竟有多大幫助？
甄超凡：動漫節是一個很好的交流模式。當前，中國動漫事業正處於高速發展的階段，與外界的交流越多，受到的不同刺激越多，就越有利於中國動漫事業的發展。其實早年，比如上世紀60年代前後，經典國產動畫片就做得很不錯，當時孫悟空的形象在美國就很流行，可以說，在那之前，中國的動畫片和迪斯尼甚至都是在同一水平線上的。但60年代過後，中國的動畫就處於被動甚至停頓的狀態了。現在，有了一個開放的環境，就應該利用動漫節等各種形式多多交流，對中國動漫事業是個很好的機遇。
記者：中國動漫界一直存在「學歐美」和「學日本」兩種聲音，在您看來，日本漫畫模式和美國迪斯尼模式，哪一個更適合中國的現狀？
甄超凡：無所謂！動漫的靈魂在於故事。不管是「學歐美」還是「學日本」，這都只是模式的來源不同罷了。風格與作者的品味和性格有關，只是一種表達方式。目前中國動漫事業正處於萌芽狀態，在這個學習和成長為主的狀態下，不需要太介意是歐美風格還是日本風格。歐美也好，日本也好，關鍵要看到人家的優點，取長補短。
其實美國的動畫片也有學別人的時候，比如最近上映的《變形金剛》，當年的動畫片就是孩之寶公司從日本搞來的形象，但最終這部動畫片卻成了一部地道的美國動畫片，並且在世界上風靡一時。所以，其實學誰並不重要，只要能找到自己的故事、找到一個很好的形象，就可以了。中國動畫片的最大缺點，現在看來就是不會講故事。等到中國動漫事業發展真正能將一個故事講好時，中國那時候就可以去自創中國模式的動漫了。
創造力不夠？環境使然
記者：但是對中國的動漫人來說，會畫畫而不會講故事是一個更加直接並且困擾了大家很久的問題，畢竟製作這些動漫產品的都是成年人，而他們卻要講述一些以孩子心理進行敘事的故事，在這方面，中國的人才非常缺乏。
甄超凡：還是環境問題。計劃經濟在中國搞了這么多年，什麼環境都是被計劃好了的，人們習慣所有元素都被設定好，人只是充當那個不動腦筋的操作機器。在這樣環境的熏陶下，我們這一輩的製作人可能習慣「聽話」了。但是，現在社會大環境變了，個人的小環境也相應改變。等我們的下一輩，他們都是在如今這種開放的環境下長大的，他們的創意肯定不可限量。所以，創意是由環境做出來的。
記者：不光是故事，包括形象設計也有瓶頸。內地現在很多年輕人喜歡動漫，並且畫功都很不錯，許多美術學院的學生在畢業之後，也都在從事這些與動漫有關的，甚至是承接一些美國、日本動漫產業下游的具體工作，但中國動漫人「創造性」不夠，創造出來的形象過於單一，對於如《變形金剛》這樣的科技化形象，基本不可能想得出來。對此你認為是什麼原因造成這樣的現象？是我們的教育體制導致的么？
甄超凡：還是環境問題。動漫是一個創造性的行業，但這種創造性的創作需要一個互動、刺激的環境。我接觸過一些中國的美院的學生，他們不是沒有創造性，假如把他們放到迪斯尼這樣的動漫環境中，周圍都是很有創造性的人，不斷有新的靈感相互刺激，中國人也會很有創造力。所以，我覺得並不是教育體制的原因導致的創造性缺乏，而是我們的團隊問題，內地的一些動漫公司並沒有培養出這樣一個充滿創造性的環境，承接下游產品可以帶來利潤，卻無法產生自身的創意。
中國的動漫事業，現在是剛剛起步，到成熟需要一個過程。經過六七十年代的停頓，現在的內地動漫畫家們習慣於走一條保守路線，畫貓畫虎，最有創意的東西反而不敢拿出來。但我覺得這只是一個時間問題，遲早中國也會形成creative （創新）的風氣，不需要太過心急，走路學好了自然就可以學跑步了。
迪斯尼在美國創作已經超過80年，是動畫的鼻祖了。經過80多年的積累中，迪斯尼才形成了今天如此有創造性的氛圍，修煉出這樣一個經營團隊。迪斯尼培養人才，就是把他們放到一批有創造性的人中間，經過多次的「頭腦風暴」、「腦震盪」，從而成才。所以，近年來有調查說美國的年輕人在就業時最喜歡到迪斯尼這樣的公司來，我覺得最大的原因就在於這個公司會提供一個有創意激盪的環境，讓他們覺得很有成就感。
說教+太土？中國觀眾太嚴格
記者：中國現在的不少動畫片，存在一個比較普遍的規律，就是「動物擬人化」，也就是設計一個人的故事，然後讓主角變成動物而已。不同年齡段的孩子所喜歡的事物不同，一個成熟的動漫體系，不能只有這些動物。我們現在很多動漫企業，則是將這些「動物擬人化」的作品卻打著「宣揚傳統文化」的旗號來兜售，你覺得這一外殼是否有些太大太虛呢？現在很多動漫企業，打著「宣揚傳統文化」的旗號來兜售「動物擬人化」的作品，你覺得這一外殼是否有些太大太虛呢？
甄超凡：無所謂。打著「宣揚傳統文化」的旗號還是打著其他旗號，只要故事說的好，不需要介意用什麼形式。每個作者或導演，都是帶著一種理想去創作一部電影的，並沒有人存心去拍一部不受歡迎的片。每一個故事都有它的存在道理。迪斯尼的一隻小老鼠活躍在銀幕上80多年了，夠傳統夠老了吧？它還有生命力的原因就在於有好的故事來給它注入生機。對於在萌芽狀態的中國動漫，如果能夠打著「宣揚傳統文化」的旗號把故事說的傳神有趣，當然也可以。
記者：中國近年來拍攝的動畫片，都存在著說教性相對比較強的問題，但中國人又是異常反感這些非常淺白的說教，您覺得如何將教育意義與故事本身之間進行搭配更加合理？
甄超凡：對於這個問題，個人尚處於摸索階段。中國人有個怪現象，就是對於自己的電影有「嚴格」的要求，因此只要國產片稍微出現一點教育苗頭，就罵聲四起。其實迪士尼的每部電影都有教育意義，但是國人就相對包容。就拿我們最近的《寶葫蘆的秘密》來說，「不勞而獲是不行的」也算是其中的一種教育。這是真理啊，不管是中國人還是美國人都該反對不勞而獲。這樣積極性的教育為什麼不能加入電影中呢？所以，希望中國人在看國產動畫時，懷一顆包容之心。
記者：《寶葫蘆的秘密》作為迪斯尼和中國合作的第一部動畫電影，為什麼會選擇這樣一部作品，而不是中國另外一些傳統的適合動畫片拍攝的神話形象？之前美國曾經拍《花木蘭》，為什麼這次不用同樣的模式進行操作？
甄超凡：迪斯尼與《寶葫蘆的秘密》可以說是一見鍾情，占盡天時地利人和的優勢。天時——之前與迪斯尼合作的先濤公司恰好買了張天翼這部小說的版權；地利——這是一部中國的名家名作，它的故事細節饒有趣味，以它進軍中國市場很有代表性；人和——這部作品所帶的「教育意義」就是反對不勞而獲。這一中心價值放之全球而皆準，不會在中國「水土不服」。所以，迪斯尼一見到這個劇本，就敲定它了。
《寶葫蘆的秘密》與《花木蘭》的共同點是都是迪斯尼公司的電影，而最大的不同點就是《花木蘭》是老外拍中國人的故事，而《寶》是中國人自己拍中國人的故事。有創意的電影才能成功，不是說《花木蘭》成功了，以後的電影就都要按它的模式操作了。
記者：在大多數人的眼中，國產動漫還有一個很大的問題在於，動畫形象看起來「太土」。
甄超凡：土不土也得靠時間去解決。美國的動漫產品為什麼不土？因為它已經走了80年了。中國不能夠一步登天。中國觀眾期望國產動漫好，好了又希望更好，心情可以理解，但是在對國產片動輒「打罵」的同時，是否也該多些鼓勵呢？
動漫作品的下游產品的開發其實是需要基礎的。電影第一部成功了是不夠的，當導演開始了續拍、拍第三、四次，下游產品的商家們才敢放下心來，投資開發下游產品。紅透全球的《加勒比海盜》第一部時有下游產品嗎？沒有。迪斯尼的《玩具總動員》第一部時有下游產品嗎？也沒有。中國有這個基礎的電影極少。成功如《滿城盡帶黃金甲》、《夜宴》，卻不適合拍第二、三部，而一些適合拍續集的，往往第一部就死掉了。《寶葫蘆的秘密》是否拍續集，還要看票房總成績。
關於國產動漫的幾個數字
★中國廣電總局的規定，每個電視台每天必須播出10分鍾以上的動畫片（省台要求30分鍾以上），其中60%必須是國產片。而在今年1季度，國產動畫片的產量只有2.2萬分鍾，平均算下來，整個2007年也不過8.8萬分鍾，距離廣電總局的要求，至少還有15萬分鍾的缺口——這個數字，只能由進口動漫補充。
★平均計算，目前國內電視動畫片每分鍾製作費為1.5萬元左右（中央電視台製作費已達每分鍾3.36萬元，而國際通常平均製作費每分鍾為1.2萬美元），每年製作市場商機可達37.5億元。按成本投入1，播出收入、版權、形象出讓權及衍生產品的收入為3計算（美國為1比4），則每年還有112.5億元的市場機會。如果國產電視動畫片在創作、製作運行機制上與國際接軌，將有1/3的片子可出口，那麼，國外播出國內與國外片價之比為1比4，這一塊又將會有6億多美元的外匯收入。也就是說，我國卡通業存在著每年總計200億元的龐大市場。
★誇克市場研究公司對京、滬、穗3市2000多名青少年進行的調查表明，卡通的相關消費與洗發水相當。青少年每年進行的卡通相關消費總額就超過了13億元。但是，青少年喜愛的卡通形象卻與「MADEINCHINA」無緣，史努比、米老鼠、機器貓等幾個最受青少年喜歡的卡通形象創意歸屬中，來自中國內地的不足10%，而日美舶來品則超過80%.
★調查顯示，日本卡通產品的受眾平均年齡為32歲。而中國卡通迷的基準年齡，以十幾年前看《聖鬥士星矢》的一代孩子推算，今天大約已經21歲。但中國動畫企業製作的多數作品觀眾定位還是12歲以下。生產者和消費者面臨一個尷尬的年齡錯位：12歲以下產品的生產者，如何去滿足21歲左右的消費者？
② 是誰限制了中國動漫
故事，故事，還是故事。
沒有完整的產業模式可遵循，國家對知識產權的保護不力，政府扶持政策的雷聲大、雨點小，還有對創作內容的制約以及整個社會對動漫的偏見，這些已經被人探討了無數次的中國式困境就像一頭頭兇狠的狼，圍剿著本身規模不大，資金欠缺的動漫公司。原創動力也是其中一頭溫順的綿羊，它一直在不斷地積攢實力，靜待突圍的一刻。喜羊羊的成功也許只能算是一次翻身仗，從他們的談話里可以感覺到他們對這次的成功並無太大的興奮，因為他們自身也很清楚，前面還有一條很長的路要走。
迪斯尼成長了32年才在加州洛杉磯建立了第一個主題公園，而原創動力的夢想是能在10年內像迪斯尼那樣建造一個屬於自己的主題公園。任何偉大的企業都需要經受住時間的考驗，盡可能地吸取這個時代所能提供的養分。在采訪的間隙，我們看到喜洋洋的人偶劇團正在另外一個房間排練，這在中國還是第一次出現的表演形式，他們的演出據說非常受歡迎，將前往更多的城市巡演。
殘缺的產業鏈
湖南宏夢卡通集團高級大區營運經理朱海堯站在他們的參展台邊，看著涌進擠出的人群，面露笑意。近年的宏夢已經成了中國動漫界的領頭羊了。如今，他們有自己完整的運營鏈條：有創意人才，有製作部門，有發行部門，有零售和授權部門。他們自己的「小星球」是這樣運轉的：製作部門負責從創意到技術到後期製作；發行部門負責頻道的推廣以及DVD、圖書等周邊產品的發行；零售部門則成立了「虹貓藍兔生活館」一站式的全品類兒童商店，從兒童服裝、鞋類到家居床品、衛浴用品、傢具、裝飾品、玩具、文具；授權部門則負責把集團的著名卡通形象向有合作意向的商家進行授權，比如書包和鉛筆盒上的卡通形象，以及沐浴液、香皂上的卡通人物，如多啦A夢、史努比、hello kitty的全球授權一樣。「不要小看這些包裝上的小小畫片兒，它們可是能為集團盈利的。要知道，國內的動畫沒有一個是能通過在電視台的播放收回全部成本的，因此這些周邊產品的收益就顯得尤為重要。」
所有在中國盈利的動漫企業，與宏夢一樣，幾乎都是靠衍生品來賺錢，而不是靠出售播放權本身，這是與美國動漫的一個顯著區別。
動畫的製作成本相較電視劇是高昂的。一部電視劇500萬能製作完成，而同樣的錢在動漫人的眼裡可能就是「扔到了水裡，聽不到一點聲音」。按照製作的精細程度來分，比較精緻的動畫，一分鍾的投入不低於2萬，而最粗糙的動畫，一分鍾也不可能低於1萬。「高昂的製作成本逼得大家只能不斷縮短製作與播放周期。」 河南華豫兄弟動畫影視製作有限公司總經理林波很無奈。他不無羨慕地稱贊外國動漫市場的規范與產業鏈條的完整。
他把中國動畫產業分別與美國和日本進行了比較。美國的動漫通常有嚴格的分級，把產品的質量從高到低分為若乾等級，每個等級的售價都是明確的。這樣，動漫公司在向電視台以及院線賣片的時候，就不會出現討價還價的現象，一切都是明碼標價的。因此，美國的動漫基本是靠發行來收回成本和盈利。而規范的市場操作程序，讓他們有底氣有信心花極長的甚至是幾年的時間來完成一部作品。因為制度能夠保障回收的資金與投入的資金成正比。比如皮克斯的《料理鼠王》以及夢工廠的《功夫熊貓》就都是製作周期極長的影片，但是收益很好。同樣的事情在中國則是無法復制的。「幾年前，我們公司花了很大的心血做了一部動畫，滿心歡喜地拿到電視台去賣，結果200塊錢一集，電視台都嫌貴。他們的邏輯是這樣的：反正動漫商提供什麼我就放什麼，至於質量我才不管那麼多呢。市場有那麼多20塊錢一集的，為什麼要來買你200塊錢一集的呢。這樣的惡性競爭有時候真讓人哭笑不得。」林波苦笑。
我國的動漫與日本相比，有一個互逆的現象：日本在製作動畫前，通常是先出版相關漫畫圖書，依據圖書的發行量選出年度最優秀的漫畫作品製作成動畫片，這是動漫作品市場收益的一個保障，也是有效的前期調查。而作品一經投入市場，則院線、DVD、圖書、下游產品齊齊上陣，圍繞一部作品形成一個完整的「小宇宙」。而中國則是反其道而行之，通常都是先有動畫片，等到作品形成一定的影響力之後才回到圖書上來，而等製作公司緩過勁來挖掘作品的潛在價值時，盜版已經鋪天蓋地了，消費者版權意識的薄弱和盜版的強勢都削弱了維權的可能性和可操作性，最終，製作公司通常都會選擇放棄。
講好故事 全民動漫
如果說中國動漫發展出現了瓶頸，那麼最大的問題在哪裡？「講故事能力太差。」動漫節論壇的負責人艾曉靜這樣認為。「前些年我們有部動畫叫《熊貓晶晶》，收視尚還可以，但是根本無法跟《功夫熊貓》比。為什麼我們的熊貓到了人家那裡能賺那麼多錢？因為人家會講故事。那隻熊貓好吃懶做，不聽鴨子爸爸的話，任性調皮，完全算不上我們傳統意義上的『好孩子』。但最後他學成了漂亮的中國功夫，保護了整個村莊。可能所有的故事最終都是一個好的結局，但是這千差萬別的過程才把作品的優劣區分了開來。」好看、生動、情節緊湊、吸引眼球，這是艾曉靜對好的動漫的評價指標。
幾年前，崔永元曾認為中國的電視節目無法做到在「意義」和「意思」之間的平衡——要不過於嚴肅，生怕觀眾說自己不夠深刻、不夠品位，最後弄得沒有人看；要不娛樂得沒邊，低俗得不靠譜。如今，動漫人對自己的行業也有著同樣的感受。「其實仔細想想，中國的傳統文化里有多少好玩的故事啊，比如守株待兔，多有趣的故事啊。可是我們這個民族好像習慣了苦大仇深，好玩的東西生生地要拍出『意義』來。哪怕是動畫，看的時候你也能感受到製作者的良好用心，就好像他們在你旁邊說『孩子啊，你看那個人多笨啊，你可不能向他學習啊，你要自己去覓食去奮斗啊。』故事拍成這樣，兒童還會有興趣看嗎？其實你要做的只是如何精彩地把這個故事講出來就好了。就好像你們記者，你只要把事情的經過結果說出來就好了，為什麼非要做一番評論呢？我們讀者有自己的判斷能力，不需要你來講道理，對不對？」
好的精神是不分傳統和現代的，好的作品也應該是不分年齡和階層的。河南華豫兄弟總經理林波用「低幼化」總結了中國動漫的特點。「其實，好的作品應該是不分年齡的。日本和美國的動畫之所以有那麼好的票房，很大程度上是成人觀眾的貢獻。美國的《獅子王》、《料理鼠王》、《功夫熊貓》，日本的《千與千尋 》、《懸崖上的金魚姬》、《蜂蜜與四葉草》這些都有很大的成人市場，但是中國動畫的定位基本是兒童市場，多數還是10歲以下的兒童，成人根本不會去看，除了陪孩子看。這些年一直是這樣。但是我們可以在《喜羊羊與灰太狼》上看到一點改變的跡象，他們已經在朝成人市場努力了。這也是它上映一周就能取得7000萬票房的原因之一。」
袁志剛對在日本所感受到的「全民動漫」也頗有感觸。「在日本，可能三四十歲的人也會拿本漫畫書來認認真真的看，周圍人的人也不覺得有什麼奇怪。我們還不行，如果一個三四十歲的人看漫畫的話，身邊的人肯定覺得奇怪，甚至認為他不務正業。」
當然，說到操作層面的技巧問題，袁志剛認為我們的技術已經不差火候了，但是精細還有待加強。「美國的動畫，發音和口型已經能對上了，我們還做不到。而宮崎駿的動畫為什麼80年代製作的還能那麼好看？就看一個跑步甩胳膊的動作，人家可以用300張圖來連貫起來，我們只有18張，這就是差距。」
在問到對中國動漫前景所持的態度時，袁志剛、林波、朱海堯的態度高度一致：「當然樂觀。雖然我們的動畫現在還沒法跟美國日本比，但是我們才剛剛起步，以後的路還長著呢。我們對中國的動漫很有信心。」高度一致的樂觀態度與周圍喜氣洋洋的節日氣氛相得益彰。
行銷與內容同樣重要
對智創產業來說，我們首先想到的是在內容生產上體現智慧與創意，但生產只是這個產業的中游，這個產業前期的設計與後期的營銷無不體現智慧與創意。
我舉個例子，《功夫熊貓》是在2000年中國申辦奧運成功之後，製片人動用美國商會的力量，與有關部門達成協議，獲得了在2008年的暑期檔播放一部美國動畫電影的檔期，按照動畫片創作的合理周期推算，這個時候恐怕連名字和內容都沒想好，但是2008年的暑期檔在2000年就已經被他們lock住了。這一方面鎖定了院線，一方面是給了投資商極大的信心。中國的企業能這樣嗎？再反過來想一下，中國有沒有趁著美國經濟不景氣的時候去lock別人的院線檔期？比如說，3年以後我們要去推出一部中國的動畫片，在美國的所有院線播放，作為拯救美國經濟的一個條件。
美國人想到動用商會，這就是智慧。如果等中國回過勁來，發現2008年是個巨大的商機的時候，我們已經不能毀約了。我們在考慮《功夫熊貓》成功的時候，沒有人認真想過它的營銷方式。我們所分析的什麼精良的製作、爆笑的情節、對中國文化的重新包裝，這些都不是最重要的。僅僅2000年簽約這一舉動，就決定了這部片子肯定是賺錢的，後面的事情，只是在做一個能讓自己賺更多錢的東西。後面做內容，前面做市場。等到一部片子做好了才去想怎麼推廣怎麼營銷嗎？肯定不是。文化的傳播需要技巧、需要智慧。而且需要把握時機創造機會。
在中國，動漫人才的培養也是一個一直爭論不休的話題，有趣的是，原創動力年輕的動畫師們竟然大部分都是在學校里「不務正業」的學生。
不懂得保護漫畫家的版權，令人絕望的電腦技術，幼稚的情節是限制中國動漫的最致命原因。
【如果答得好就給點分= =+】
③ 米菲 書籍 哪有
可愛的米菲miffy兔子→
米菲兔是荷蘭著名畫家迪克·布魯納（Dick Bruna）的作品，他是個極成功且暢銷的童話創作者，他的作品被譯成三十三種語言於世界各地，銷售量更高達8千萬本。迪克·布魯納總是喜歡用簡單的線條與幾種顏色（通常只是橘、藍、黃、綠這幾種顏色），來創造出他心目中的童話世界，而Miffy便是他筆下將近半個世紀，在作者的堅持下，Miffy的造型始終維持她一貫朴實輕松的原則，從來不會因為節目或任何理由亂換衣服和首飾，這樣「超清新」的形象，也許正是Miffy的人氣地位始終屹立不搖的原因。
在一次假期中，28歲的Bruna在找靈感畫畫時，看見兒子正在玩著兔子玩偶，突然想起自己曾經養過的兔子，就順手畫了一隻兔子，童稚般的線條，拙拙的雙耳肢體——就是最初Miffy的造型，Miffy誕生於1955年的一天，她是一個活潑可愛的天真小女孩，深得大家的喜愛，她以及他的好朋友們也一樣受到大家的熱愛，好像在1989年出生的Boris Barbara，它們是兩只可愛的小熊；也有很nice的Poppy女士，他出生於1977年，她是一隻高雅的豬女士；還有出生於1969年的Sunffy，名字跟Miffy有點像，性格也跟Miffy差不多，一樣都是那麼可愛！
米菲兔誕生於1955年，是世界上最著名的圖畫書作家之一的荷蘭畫家迪克·布魯納創作的經典動畫人物。米菲畫像風格一致，易於記憶、簡朴、親切, 深受全世界各地小朋友的喜愛。
米菲兔的塑造大部分來源於孩童間天真爛漫的許多動人時刻以及孩提時代溫馨的記憶。因此，對於我們每個人來說，米菲不再是一個故事人物，她成為了一種非常個性化的體驗。
作者賦予米菲兔簡朴的圖案形象，不做任何解釋，更不講出細節；讓空間留給讀者，讓讀者以他們自己的經歷去自由發揮。
米菲強烈反對造作，米菲的價值是真實、簡潔、可靠；含義是簡單、明了、直接、放鬆；想要體驗一下米菲這個人物的話，不用到荷蘭現在就有機會了。
米菲形象在藝術上成功的秘密是：去除一切掩蓋本質的東西，圖中僅存基本線條，每一部分都相當精準，充分體現了簡朴的力量和省略的藝術。
米菲形象除了在藝術上成就，在商業領域也獲得了巨大的成功。米菲形象在世界各地包括亞洲地區已經最為一個品牌被運用在各種商品領域，從新生嬰兒的衣服到成人的 家居用品。近日米菲將在中國召開消費品授權商會議，相信很快，通過米菲品牌在各種商品領域的授權，米菲這個有生命的小兔子就會出現在中國人的日常生活里。
Mercis 公司一直負責迪克·布魯納作品的管理和商業上開發工作，同時還負責保護迪克·布魯納作品的版權。問起對中國消費品授權市場看法，Mercis顯得信心十足。盡管中國市場上的授權品牌已經很多，但Mercis公司相信，憑借米菲獨特的品牌個性和簡潔的藝術風格，肯定在中國市場會大有做為。
背景資料：
「米菲」的父親——迪克·布魯納
迪克·布魯納（Dick Bruna）1927年出生於荷蘭的烏得勒支市，是世界上最著名的圖畫書作家之一，他迄今為止共創作超過100本米菲系列圖書，並為這些書畫了插圖；他的書被翻譯成了33種語言，並在世界范圍內銷售了8億多本。
作畫風格
迪克·布魯納用盡可能少的東西表達了盡可能多的事物。在他的作品中有些甚至沒有文字，只用插圖來講故事，給讀者留出了充分的想像空間，讓讀者以他們自己的經歷去自由發揮。
迪克·布魯納先生在畫人物時，總是畫出非常簡潔的輪廓。他一般先觀察現實生活中的事物，然後才會開始作畫，在作畫當中他通常拋棄一切不必要的東西；用最鮮艷、最明亮的顏色作畫，這些顏色組成了布魯納的顏色世界。
迪克·布魯納先生以「米菲」兔的形象為基礎，並且創作了一大群小精靈—「米菲」身邊的好朋友，逐漸形成了自己獨特的風格。
在迪克·布魯納先生的作品中，他用他的插圖清楚地表明了他所想要表達的東西，任何人都能理解其中的含義。看到他的插圖，你立刻就會明白迪克在說什麼。迪克·布魯納先生創造了自己的語言—一種布魯納的「圖畫語言」。例如：米菲心情不好，很悲傷，迪克就會給她畫上眼淚，不過通常只有一滴，這時，我們立刻就會明白，她一定很悲傷。
迪克·布魯納不僅在荷蘭，而且在全世界范圍內都廣為人知。主要是因為他創作的「米菲」卡通形象現在被使用在許多兒童用品上甚至成人用品上，包括服裝、鞋帽、玩具、配飾用品，家居用品，食品，等等。
它是世界上最純真、善良的狗狗，它的漫畫形象早已風靡世界，成為擁有3億5千萬Fans的頂級偶像。它是「史努比之父」老舒爾茨製造的漫畫精髓！
1950年 10月4日 史努比第一次在花生漫畫出現
1952年 史努比夢想自己能用雙腳走路
1965年 登上《時代周刊》封面
1966年 狗屋失火，各方慰問信如雪片般飛來
1967年 和主人查理·布朗登上《生活》雜志封面
1969年 史努比與查理·布朗登上「阿波羅」10號
1990年 巴黎盧浮宮舉辦「流行史努比」畫展
2000年 史努比50歲，老爹舒爾茨去世
2006年 我愛上了喜歡史努比的她
史奴比的驕傲
50年來，史努比的足跡遍布全球，通過報紙、書籍、舞台表演、動畫及電視特別節目與世界千百萬人成為好朋友。
查爾斯·舒爾茨（Charles M.Schulz）曾兩度獲得漫畫藝術最高榮譽「魯本獎」（Reuben Award），1978年被選為「年度國際漫畫家」，1990年得到法國文藝勛章。
著名電視製作人李·門德爾松及動畫大師比爾·門勒德茲共同合作，第一套電視動畫特別節目《查理·布朗的聖誕節》贏得美國「艾美獎」及「皮博迪獎」的殊榮。
史努比人物表
Snoopy:史努比
世界上最出名的狗，Snoopy是一隻獵犬，出生於「戴依茲．席爾」狗園，他是只粉愛幻想的狗，常常在他的狗屋上幻想，幻想自已變身為各式各樣的身份，而且還喜歡搶奈勒斯的寶貝小毛毯。
Woodstock:糊塗塌克
Woodstock是Snoopy最好的朋友，也是最好的談話對向，他說的話呢，也只有史努比才聽的懂!常常看到他和Snoopy在一起玩，Woodstock是一隻鳥哦~常常有不知道的人說他是只雞!!
Charlie Brown:查理布朗
Snoopy的主人，Charlie是一個心地善良的人，也是一個多愁善感、憂柔寡斷的人，因為對侍同學、朋友都很好，所以在Peanuts中有很有人緣~他還是棒球隊中的隊長兼投手，雖然球隊屢戰屢敗，但他始終相信有一天會打贏。
Lucy Van Pelt:露西．潘貝魯特
Peanuts中最嘮叨的人，常常利用姐姐的身份...欺負自已的弟弟，但是他是一個很講理的人，所以並不惹人討厭，在故事中他自已還開了一個「心理諮詢室」，但是常常診斷錯誤就是了!他非常的喜歡謝勒德，常常向謝勒德推銷自已!只是謝勒德好像都沒有任何反應的樣子~
Linus Van Pelt:奈勒斯．潘貝魯特
他是露西的弟弟，常常會看到他手上拿著毛毯，他不管走到那會都拿著毛毯，那件毛毯對他來說是他的寶貝，有次的他不小心把他的毛毯的送給別人了!還去求Snoopy幫他拿回來~同時他還是村子裡的學者，在他的談話中常常聽得到聖經中的句子，但是他卻一直相信「南瓜大王」會在萬聖節出現!
Schroeder:謝勒德
整天彈著玩具鋼琴的音樂家，最喜歡貝多芬了，而且還可以用玩具鋼琴彈出貝多芬樂曲，而Snoopy也常常去找他玩，他在查理布朗的棒球隊中，他可是一個非常好的捕手哦!
Peppermint Patty:派伯敏特．佩蒂
一個運動天才，佩蒂~運動神經非常發達，不管是任何的運動、溜冰、棒球、曲棍球、足球....等等，對佩蒂來說，都不是難事，但是呢~在學業方面，就可是一個頭兩個大了!因為..上課時佩蒂常常偷打瞌睡，當然啦功課就都是紅字啦，也不知道什麼時後就開始喜歡查理布朗了~~
Marcie:瑪茜
瑪茜的功課非常的好，是一個好學生，但是呢~有一得必有一失，運動對瑪茜來說....則是一個頭兩個大，和佩蒂可說是兩個完全不同的人，瑪茜上課時是坐在佩蒂的後面，而當佩蒂有不會的問題時，常常就向瑪茜求救，他也是不知道在什麼時後就開始喜歡查理布朗了!
④ 徵求著名的玩具偶像
福娃 Fuwa
福娃是北京2008年第29屆奧運會吉祥物，其色彩與靈感來源於奧林匹克五環、來源於中國遼闊的山川大地、江河湖海和人們喜愛的動物形象。福娃向世界各地的孩子們傳遞友誼、和平、積極進取的精神和人與自然和諧相處的美好願望。
[編輯本段]福娃產生
2005年11月11日傍晚。新中國最古老的體育建築北京工人體育館披上了節日盛裝。夜幕降臨時分，北京進入了2008年奧運會倒計時1000天。在為這個重要時刻舉行的紀念活動中，第29屆奧運會吉祥物終於揭開了神秘面紗。
20點15分，黨和國家領導人賈慶林觸動發布裝置上的開關，發布裝置射出的五束激光投向大屏幕，大屏幕上勾勒出吉祥物的輪廓，五個活潑可愛的吉祥物形象定格在大屏幕上。同時，五個2米多高的充氣吉祥物卡通人從大屏幕後走上舞台――這就是人們期盼已久的第29屆奧運會吉祥物——福娃。
福娃是五個可愛的親密小夥伴，他們的造型分別融入了魚、大熊貓、奧林匹克聖火、藏羚羊以及沙燕風箏的形象。
每個娃娃都有一個琅琅上口的名字：「貝貝」、「晶晶」、「歡歡」、「迎迎」和「妮妮」。在中國，疊音名字是對孩子表達喜愛的一種傳統文化方式。當把五個娃娃的名字連在一起時，你會讀出北京對世界的盛情邀請「北京歡迎你」。
福娃代表了夢想以及中國人民的渴望啊！
[編輯本段]福娃意義
（一）
五福娃應對五行說，透著深邃哲理。五行是中國古代的物質觀，系中國文明之源，出自始祖伏羲氏或更早，中國博大精深的天文、歷法、易經、儒道，莫不源於五行智慧。古人說的五行是指：金、木、水、火、土，認為大自然由這五種要素構成，意思是用五行來說明世界萬物的起源和多樣性的統一。從此意義上講，金燕為金、熊貓為木、游魚為水、聖火是火、藏羚羊為土，用金木水火土來表達體育意願，表明中國是一個有五千年歷史的國家，包括了世界萬物，同時也蘊含了中國人胸襟很寬廣，海納百川。五行用於中醫的含義：金，代表沉降、肅殺、收斂等性質，為肺。木，代表生長、升發、舒暢的功能，為肝。水，代表滋潤、寒涼、閉藏的性質，為腎。火，代表溫熱、向上，為心。土，代表生化、承載、受納等，為脾。《內經》把五行學說應用於醫學，對研究和整理古人積累的臨床經驗，形成中醫特色理論體系，起到了重要作用。戰國晚期又提出了五行相剋相生思想，即：金克木，木克土，土克水，水克火，火克金。金生水，水生木，木生火，火生土，土生金。這些思想，是古人的發明，也與現代唯物主義的物質是世界的本源學說相吻合，其中透著自然規律和哲理。五福娃應對五行說，是科學深邃的。
（二）
五福娃應對五環說，透著文化智慧。奧運五環五彩的標志，分別代表五大洲，藍色（歐洲）、黑色（非洲）、紅色（美洲）、黃色（亞洲）、綠色（澳洲）。根據奧林匹克憲章精神，五色環象徵五大洲團結、及運動員以積極的比賽和友誼精神相聚，其文化內涵非常豐富。而五福娃，正是五環的延伸和寫照。「福娃貝貝」原型魚娃，來自江河湖海，代表繁榮。魚和水圖案，在中國傳統文化藝術中象徵繁榮與收獲，「魚」還蘊涵吉慶有餘的祝福。純潔可愛的貝貝，好像水上運動高手，是五環中藍環的代表。「福娃晶晶」原型熊貓，來自森林，代表歡樂，象徵人與自然和諧共處。華夏上古的黃帝，也稱有熊氏；西周時楚國祖先鬻熊，也以熊為名，後來的國王則叫熊渠；可見其歷史淵源之久。憨態可掬的熊貓，是五環中黑色的代表。「福娃歡歡」原型奧運聖火，代表激情。我國遠古燧人氏發明了鑽木取火，成了世界火種的發源地，使人類社會向前邁了一大步；古代戰爭也多以火攻為主；這說明火在我國確實是聖火。而如今的聖火，更是熊熊燃燒，向世界傳遞著更快、更高、更強的奧林匹克精神，歡歡比喻各項球類運動的健將，代表五環中紅色的一環。「福娃迎迎」原型藏羚羊，來自高原大地，代表健康。史書記載炎帝族發源於姜水，羊也是吉祥的象徵和綠色奧運的展現。「福娃迎迎」比喻身手敏捷的田徑好手，代表五環中黃色的一環。「福娃妮妮」原型燕子，來自天空，代表幸運。燕子俗稱玄鳥，是殷商時的圖騰，「燕」還代表燕京（北京）。燕子是春的使者，它細語呢喃，身輕矯捷，帶給人們喜悅和祝福。福娃妮妮比喻體操運動健將，是五環中綠色的一環。五彩福娃，不正是奧運五環的象徵嗎。
（三）
五福娃應對五福說，透著吉祥如意。五福臨門，是國人祝福時最好聽的一句話。「五福」一詞，源於《尚書 洪範》，指的是：一福長壽（福壽綿長）、二福富貴（富足尊貴）、三福康寧（健康安寧）、四福好德（仁善寬厚）、五福善終（臨終時無橫禍、無病痛、無煩惱、安詳地離開）。
（四）
五福娃應對成語說，透著恰如其分。包含五字的成語，意義非同尋常。五湖四海（五洲四海），指的是團結大多數人，五娃正是代表五湖四海。奧運就是一個大家庭，參賽國和運動員等，無不來自五湖四海，大家團結在一起，享受和平與歡樂。五方雜處，泛指各地，意為東西南北中，五娃不正是代表五個方位的全球嗎。五星連珠，也叫「五星聚」，是古人用來表示金木水火土五行星同時出現在天空同一方的現象，因這種現象很少見，所以古人認為這是祥瑞之兆。奧運會上世界各國運動員等齊聚中國，不就是五星聚嗎。五彩繽紛、五光十色，指的是各種色彩鮮艷繁多，那麼五福娃正是五彩繽紛，讓人喜愛。五花八門、五行八作，比喻事物變化莫測繁多和各行各業，奧運會的種種體育運動，正是這方面的傑作。五體投地，比喻敬佩到極點，對運動員的出色表現，五福娃和世界人民一道，都會敬佩的五體投地。還有五風十雨、五世其昌、五百羅漢、學富五車、五子登科、不為五斗米折腰都是托五福娃的福啊。
（五）
五福娃應對各國說，透著中國特色。許多奧運會舉辦國選擇製作的吉祥物，可以說是各具特色。1972年慕尼黑奧運會，德國推出了純種小獵狗「瓦爾迪」為吉祥物。這個大耳朵、身長腿短的小精靈敏捷、堅韌、有耐性，體現出運動員的品格。周身五彩繽紛的顏色，象徵著德意志多姿多彩的大地，表達了熱鬧和諧的氣氛。1976年蒙特利爾奧運會吉祥物，是一個周身黝黑發亮的海狸，叫「亞米克」。相比以後越來越復雜的設計，亞米克是歷屆奧運會構圖最簡單的吉祥物。1980年莫斯科奧運會吉祥物「米莎」，是一個可愛、活潑的小棕熊。米莎由於在閉幕式上為戰爭破壞了奧運會和團結友誼而落淚，被稱為最動情的吉祥物。還有1984年洛杉磯奧運會吉祥物「山姆大叔」、1988年漢城奧運會吉祥物「虎多里」、1992年巴塞羅那奧運會吉祥物「科比」、1996年亞特蘭大奧運會吉祥物「伊茲」、2000年澳大利亞悉尼奧運會吉祥物「澳利、悉德、米利」、2004年雅典奧運會吉祥物「雅典娜、費沃斯」，這些各有千秋的吉祥物，無不為人們帶來了美好祝願和歡樂
變形金剛 the Transformers
是從1984年起至今美國孩之寶（Hasbro）公司與日本TAKARA（タカラ）公司合作開發的系列玩具和推出的系列動畫片/影片的總稱。但因為對動畫片不甚了解的成年人的誤解，在一定程度上廣義地擴展到各種（能夠變形的）機器人玩具和動畫片。
皮卡丘 Pikachu
「皮卡丘」最早只是一套游戲軟體，1996年2月開始推出，動畫片則是1997年4月出品的，中間也沒有經過漫畫。游戲軟體推出一段時間，並佔領一定市場份額後，研究人員發現游戲的內容可以發展改編成故事。繼而開始有動畫了。
現在，僅日本國內，皮卡丘形象版權價值每年高達1000億日元。2006年，日本的動漫產業市場的總規模已經達到2兆多日元，占日本GDP的十個百分點以上，已經成為日本第三大產業。2007年日本年度票房十強《2007電影版口袋怪物皮卡丘》價值50億日元。現在，皮卡丘的衍生產品在多個國家取得了較好的市場效應，從玩具、文具、服飾到食品，「皮卡丘」形象出現在大眾生活的各個角落。
史努比 Snoopy
1950年 10月4日 史努比第一次在花生漫畫出現
1952年 史努比夢想自己能用雙腳走路
1965年 登上《時代周刊》封面
1966年 狗屋失火，各方慰問信如雪片般飛來
1967年 和主人查理·布朗登上《生活》雜志封面
1969年 史努比與查理·布朗登上「阿波羅」10號
1990年 巴黎盧浮宮舉辦「流行史努比」畫展
2000年 史努比50歲，老爹舒爾茲去世
奧特曼 ULTRAMAN ウルトラマン
是圓谷株式會社拍攝的科學空想特攝電視連續劇，由雜志連載、電影、電視劇變成節目演變出現。
奧特曼中國其它地區官方譯名：超人、超人力霸王 鹹蛋超人
圓谷公司生產，以奧特曼作為目標新創意開發， 1965年，圓谷株式會社的28集特攝電視片《奧特Q》在日本TBS電視台引起巨大轟動，圓谷株式會社首任社長，著名的特攝之神圓谷英二導演決定放送新系列，於是科學空想特攝《奧特曼》就開始在TBS黃金時段每周播出了。
在奧特Q以後面向彩色化的作品。（奧特Q是H片）怪獸的原點就是奧特Q而奧特曼的原點就是本作。作為系列始組作品，他的光輝是用遠不會消失的。
米老鼠 Mickey Mouse 米奇
世界上最出名的老鼠。1928年在世界上第一部有聲動畫《威利汽船》中米老鼠正式登上銀屏，從此進入娛樂業。米奇以其隨和、快樂的天性成為孩子和家庭心目中永遠樂觀的卡通形象並為人們所鍾愛和信任。米奇是《米奇妙妙屋》中的主角，他鼓勵他的朋友和觀眾堅持尋找生活中問題的答案。盡管米奇具有多樣的性格，但是他是每一個人的好朋友。他的感召力和友善使他成為妙妙屋的中心人物，而他的親切和豐富情感使他成為史上最受歡迎的卡通形象。
唐老鴨 Donald Duck 唐納德
唐老鴨（唐納德/Donald Duck）是迪士尼最著名的人物之一，他有一個熱心腸，並且總是充滿好意，而實際上他卻總是非常急躁，愛發脾氣（當然他的運氣也不怎麼樣）。他脾氣火爆，好與人爭執，喜歡誇大事實，經常抱怨生活中的小事和不如意的地方。而正是因為這種性格，註定了他的生活中各方面總是屢遭不順。他是個失敗者，卻不是個懦夫，因為他總是在努力抗爭。唐納德和米奇是好朋友，他的女朋友是黛絲（Daisy Duck）。唐納德有三個小甥子，輝兒/Huey、杜兒/Dewey和路兒/Louie。
超人 Superman 又名The Man of Steel
虛構的超級英雄，美國漫畫中的經典人物，出現在DC漫畫公司的同名作品中。其角色還出現在不同的電視劇集和電影中。
超人出生在克利普頓星，外星名「凱爾」(Kal-El)。當他還是嬰兒的時候，被他的父親「喬-艾爾」(Jor-El)和母親「拉若」(Lara) 單獨放進太空船中，當他乘坐的太空船離開時，他出生的星球發生大爆炸。他的太空船降落在地球。被美國堪薩斯州斯莫爾鎮（Smallville）肯特農場里的一對夫婦收養，改名為「克拉克·肯特」(Clark Kent)。長大後，他在大都會市做記者。超人最為世人所知的登場，是在1938年6月號的《Action Comics》；原作者之一的Jerry Siegel曾在學生時代創造過光頭的邪惡Superman形象，但那畢竟不是我們現在熟悉的氪星之子。
鐵膽火車俠
《鐵膽火車俠》是日本TOMY公司最新攝制的一部動畫片。故事的主人公一邊是中學生哲雪和米娜婭，一邊是以博士號為首的希望號、陽光號等鐵膽火車俠。這些火車俠平時每天都各自飛馳在日本各地的高速鐵路線上，運送著來來往往的旅客。可是，一個以快速魔頭號為首的黑暗軍團卻處處專門與他們作對。這些壞蛋想盡了各種方法，比如搬錯鐵路的道叉、發明吸收火車俠能量的裝置，以破壞火車俠為手段，達到突出自己的目的。機智勇敢的火車俠們憑借自己拿手絕技，與黑暗軍團巧妙周旋，機智作戰，並在中學生哲雪和米娜婭的幫助下，每一次都能戰勝黑暗軍團，贏得勝利。這部動畫片故事幽默，情節緊張，畫面處理得極為精緻，富有立體感，深受廣大少年觀眾的喜愛。
泰迪熊 Teddy Bear 羅斯福熊
嚴格來說，我們現在一般常見的毛絨熊玩具，並不能算是真正的泰迪熊。如同車子具有不同外型、規格、廠牌一樣，毛絨熊也有各種不同的品牌、風格、外貌，甚至設計師，沒有辦法以泰迪熊來代表所有的熊熊，然而由於泰迪熊實在被應用得太廣泛了，人們往往便將所有的毛絨玩具熊通稱為泰迪熊。
其實早在泰迪熊出現之前，毛絨玩具熊就已經存在了。雖然目前，還沒有直接的證據可以證明玩具熊最早的發明 始末和來源，不過，早在十九世紀末，就已經有玩具熊的蹤跡出現。1880年，柏林當地最受歡迎的玩具就是一隻站在四輪上的木製熊（on all fours是一種可以拉著四處走的玩具車），同一時期，在莫斯科當地的酒吧，也流行一種由自動發條製造的飲酒熊（Drinking Bear，上了發條的熊玩具，除了可以拿著酒瓶把酒倒在酒杯里喝掉外，還會抽煙和跳舞），這種會自動飲酒的玩具熊，在當時非常新奇和受歡迎。現在最著名的玩具熊製造公司史泰福（Steiff）在1893年時，也曾經製作過一些直立式、鼻子上嵌有鐵鏈的非布偶熊玩具，不過這些還未經過這一百多年時間洗禮的玩具熊，是以寫實的形象出現的，不但在視覺上比較逼真，在觸覺上也較為沉重和堅硬，要發展成為現在所認知的四肢可轉動的毛絨熊模樣，還要經過長久的許多材質、填充物和外型的演變。
其實泰迪熊原本是一個獨立的專有名詞，最正確的說法，應該只有在第一次世界大戰之前，也就是老羅斯福總統任內時，於1903年至1912年間製造的熊，才能稱為泰迪熊。
1903年出生的泰迪熊，源自於羅斯福總統對熊熊的愛好和當時的流行，可以說是現在毛絨熊的老祖先。它有著渾圓豐滿的身材和四肢，蓬鬆溫厚的安哥拉羊毛，簡素的材料和綉線，憨厚的表情，以及百分之百的手工縫制和填塞作業。不論是出自於美國或是歐洲，那些歷經古老歲月留下的精神，直至今日仍然存在。
不過這種真正的泰迪熊，甚至所謂古董熊，現在已不多見了，只有在書籍、博物館，或收藏者的家中，我們才有緣一窺它們的真面目。然而，這些不再回返的泰迪熊，在目前的復古風潮和歷史憶懷，以及拍賣和收藏家保值觀念的催生下，已經再度復生，出現了廠商重新開模製造，仿製當時風採的復制熊，或是特意模仿老舊年華的復古熊玩具。
芭比娃娃 barbie
芭比的流行肯定了她對西方兒童的影響，引來高度的監察，對她的批評多基於兒童會視芭比為模範對象，而且會嘗試模仿她的假定。
1：2003年9月，中東國家沙烏地阿拉伯禁止國內出售芭比，認為芭比不符合伊斯蘭教的思想。委員會的繁殖德治和預防副主席表示： 「猶太芭比娃娃暴露的衣著和可恥的姿勢，服飾是西方墮落的象徵。我們應該注意她的危險性而且小心。」
2：在中東國家有一種名為芙拉的娃娃，芙拉娃娃與芭比相似但設計上迎合伊斯蘭市場，而她並不是由美泰兒生產。在伊朗，在芭比外則有薩拉和達拉娃娃供選擇。
3：「芭比」成為具貶義的俚語，形容愚蠢的女子，最有名的是歌曲「芭比娃娃的女孩。」 1992年美泰兒出產了會說話的芭比，這一系列的娃娃懂得說的句子包括： 「我們到底會不會覺得衣服足夠？」「我愛購物！」和」想要個披薩派對嗎？」。每個娃娃被設定會說二百七十句中的四句說話，所以應該沒有兩個娃娃會相同。雖然只有1.5 ％的娃娃會說： 「數學課很困難！ 」 ，但卻引起美國大學（畢業）婦女聯合會（美國大學婦女協會）的批評。 1992年十月美泰兒公布青少年對話芭比娃娃不會再說此一句說話，並向擁有玩偶者提供更換。
4：芭比娃娃的腰圍其中一個對芭比最廣泛的批評，是她宣揚不切實際的女性身體形象，導致模仿芭比的女性會患上厭食症。批評指女性如果要有芭比的身材，她需要有7呎2寸高，重115至130磅，臀圍30日至36寸，腰圍18至23寸，胸圍38至48寸。同時，她會缺少足以維持月經的17 ％至22 ％的脂肪。在1997年芭比重新設計後腰圍增加，美泰兒指此改變會令芭比穿現代時裝設計時更合適。
「芭比娃娃」之母
露絲·漢德勒是世界玩具市場上暢銷最久的玩具——「芭比娃娃」的創立者，後創建了美泰玩具公司，是美國最成功的女性企業家之一。現在，「芭比」娃娃已經銷往世界上150多個國家，總銷售額超過10億元。
2002年4月28日，各大報刊紛紛轉發一條驚人的消息：芭比娃娃的創造者、85歲的露絲·漢德勒女士去世了。半個世紀以來，露絲創造的芭比娃娃幾乎已經成為全世界小女孩的心愛之物。隨著這個大眼睛、長頭發的玩具娃娃的暢銷，今天的「芭比」已經不僅是一個玩具，它是美國女性的一個象徵，是美國文化的一個象徵，正如遍布全球的麥當勞、肯德基一樣。作為創造這個品牌的露絲，她用自己一生的努力，給了全球的女性以夢想和希望。
天線寶寶 teletubbies
丁丁（TINKY WINKY）、迪西(DIPSY)、拉拉(LAA-LAA)、波(Po)
在英國，天線寶寶是家喻戶曉的明星娃娃，不論大街小巷，小朋友們都在模仿天線寶寶的動作、說天線寶寶兒語和唱天線寶寶 的兒歌，就連美國也造成相當的轟動，上個月，美國ABC News才針對天線寶寶 做一系列的報導和研討，事實上，天線寶寶在英國播出只不過一年，就引發觀眾極大的回響，在英國可說是兒童節目的一大盛事；相對的，在美國PBS已播出近三十年而歷久不衰的「Sesame Street」與英國BBC的「天線寶寶」均為幼兒節目，但兩者的節目風格卻大異其趣，「天線寶寶」的內容極為簡單、安全，而「Sesame Street」則放入很多的訊息。另外，在發展中國家，例如非洲地區，由於缺乏製作費，需仰賴許多國外進口的節目，但也沒有一部能像天線寶寶播出的效果這么好，令當地小朋友著迷。
在全世界各地（無論是已開發國家或開發中國家），天線寶寶都引起兒童節目從業人員、家長及兒童的注意，對於從事兒童節目製作二十年經驗的我來說，天線寶寶到底是個什麼樣的幼兒節目我十分好奇。筆者有幸在今年三月8日參加由英國BBC在倫敦舉行的第二屆世界兒童高峰會議，並且認識了負責此一節目的製作公司Ragdoll、製作人Anne Wood和製作總監Nick Kirkpatrick，當他們知道筆者從事兒童節目有多年的經驗，並且了解到筆者製作兒童節目的用心時，他們熱心地為我介紹天線寶寶的種種。此外，筆者也向天線寶寶的製作單位表示兒童節目在我國的公共電視是制播的重點節目，或許同為公視人，或許我們都對兒童節目有一份使命感，再加上筆者對於天線寶寶非常感興趣，因此他們對於我的問題是有求必應，以滿足我的好奇心。Anne Wood特別安排我參觀了拍攝現場，並為我說明了天線寶寶節目的規畫、前制研究、節目測試、作業流程、Ragdoll與英國BBC合作的關系以及他們彼此權益的分配問題等。
天線寶寶是英國BBC為了讓學齡前兒童有個耳目一新的新節目，節目的資金來源是經由競爭而來，而英國BBC的兒童部及小學部也都認為Ragdoll出品的節目"天線寶寶"觀點，顯然可以滿足所有的編輯信念。Anne Wood和Andy Davenport在製作得獎影片上是長期合作的夥伴，他們所製作的高品質兒童節目都是有口皆碑的。Anne Wood已經製作了五個其它類型的兒童節目，並且在國際上屢次獲獎，她本身在英國教導11至18歲的兒童英文已有39年了。而Andy的工作則是在Ragdoll擔任演員和布偶操作員，他並且在UCLA修有四年語言科學的課程，對於0至5歲的小朋友，他也有深入的研究和5年臨床經驗。所以Anne和Andy不僅有實務經驗，更清楚了解兒童的語言。
⑤ 我想問關於查爾斯舒爾茨的生平
查爾斯·舒爾茨生平簡介：
出生：1922-11-26 美國明尼蘇達州聖保羅
逝世：2000-02-12 美國加利福尼亞州聖羅莎
查爾斯·舒爾茲小時就喜歡描畫米老鼠等動物形象。當理發師的父母十分高興地支持他發展這方面的才能。他進入漫畫函授學校學習，多次獲獎。舒爾茲小的時候，一位老師告訴他，他長大後將成為一名藝術家。查爾斯·舒爾茨所創作的《花生》漫畫1950年10月首次與讀者見面，迄今已風行了整整50個年頭。《花生》在丹麥問世時，丹麥著名漫畫家皮特斯脫魯普特為其寫專文加以推薦。《花生》早期僅針對少年兒童創作，內容簡易通俗，後來，逐步改變，開始在作品描繪的兒童世界中反映成人的社會生活和思想感情。
《花生》漫畫都是由他自己獨立完成的，從想像，設計，到寫作，繪畫。並且在每周的周末定時與讀者見面，不論大人，小孩，老人都喜它，他的的作品風靡全球。他還出版過書、電視劇和百老匯音樂喜劇。
查爾斯·舒爾茲（Charles M.Schulz）曾兩度獲得漫畫藝術最高榮譽「魯本獎」（Reuben Award），1978年被選為「年度國際漫畫家」，1990年得到法國文藝勛章。
查爾斯·舒爾茲於2000年2月12日逝世，令所有曾被他筆下漫畫感動的讀者，都難掩心中的悲痛。那輕松自如的對白，以及彷彿就發生在你我身邊的劇情深深觸動了讀者的心靈，他的作品在全球2600多份報章刊登、超過40種語言出版，讀者超過3.5億人。
⑥ 中國瓷器，元代的藏品總共不超過1000件，而中國不超過300件的是什麼
CCTV.com消息（東方時空）：
白岩松：今天我們自然跟著泉靈繼續游台灣。在頭兩天的節目當中，我們既有規定動作，像台北故宮博物院、日月潭、阿里山，又有自選動作，比如說中台禪寺、泰魯閣，還有墾丁的風景區。今天我們該關注傳統了，因為在昨天的節目當中泉靈已經預告了，其實先要從你們出發的時間說起，因為你們出發的時候咱們的這個年，春節中國人剛過去的天數還不多，但是咱們挺感慨的說北京不錯，今年讓放鞭炮了，傳統有點回來了，到台灣一定這年味還沒過去，在台灣還找得到年味嗎？
張泉靈：我們到達台灣的時間是在元宵節之前，我們一去什麼感覺呢？特親切，不光是語言的相同，交流起來很方便。關鍵是他們在元宵的時候跟我們一樣，他們有燈會，在正月十五的時候，我們就在台南市看了當地最大的一個燈會。
在台灣，所有的燈會都有一個精心打造的主燈，亮主燈總是燈會上最激動人心的時刻。今年台南燈會的主燈以生肖「犬」為主題，由狗爸爸、狗媽媽和狗寶寶三隻主題犬擔當，象徵安定祥和。
台灣的燈會一般會有一些大企業贊助，而看燈的老百姓是不用花錢的。燈會一般都設在河邊等比較開闊的地帶，沒有圍牆，萬一有什麼意外情況，民眾逃生也很方便。這一屆的台南燈會是近年來規模最大的，不但燈的數量多，還動用了許多高科技的手段，創造出了群燈璀璨的效果，讓人驚嘆。
記者：你們是跟什麼人一起來看呢？
台灣民眾：就是家人，一家人。
記者：覺得今年的燈怎麼樣？
台灣民眾：超漂亮的，焰火也很漂亮。
記者：每一個角度都很漂亮。
台灣民眾：對對對。
記者：那新年在燈會上有沒有填一張許願卡來許個心願。
台灣民眾：有，祈求國泰民安，大家都平平安安，這是最大的希望
除了傳統主題之外，台灣的燈會還經常會用一些現代主題吸引年輕人觀看，比如今年台中市的燈會主題就是「史努比的家」，這也是為了配合今年農歷狗年而特別安排的。據說，燈會的主辦方，向擁有史努比版權的動畫公司支付了高達8萬美元的版權使用費，代價實在是不小，但是他們的付出顯然得到了回報，可愛的史努比讓觀燈的年輕人大大興奮了一把。
泉靈：我們發現在台灣的燈會，除了非常強調觀賞性之外，也非常強調參與性，比如說他們在每個城市從小學生到研究生都會組織來共同自己做這個彩燈參加比賽，你看我們在台中市的燈會就看到了今年小學高年級組的第一名，這個第一名的名字叫新春旺旺來，是非常可愛的，非常高興的小狗的一家，我們看一下這個獲獎人的名字叫葉冠儀和柯沛姍兩個小朋友製作的，這里所有的燈都是獲獎的作品，獲獎作品您肯定要問，是如何評選出來的，這個評選還真的是非常認真，因為他們會特地請來荷蘭的設計師和本地的設計師共同來評選，這些獲獎作品還會有獎金，比如說像這個第一名會獲得新台幣一萬元。
白岩松：泉靈，我給咱們過年總結過幾個事，一個是家人在一塊兒，另外哪兒人多去哪兒，然後狂吃，然後孩子是主角，騎在爸爸媽媽的肩膀上，最後是買一大堆平常可能是根本不用的燈、卡通等等，這些情況台灣是不是也是這樣？
張泉靈：一樣啊，否則怎麼叫過年呢？他們的燈會周圍外圈也都會是小吃，會開到很晚，而且我們看到過最神的景象，去苗栗看燈會的時候，你知道一輛摩托車上會騎幾個人？
白岩松：騎三人警察就該不幹了。
張泉靈：警察管不著這些了，因為模特車行進速度很慢，爸爸騎前面，有一個孩子坐在後面，有一個孩子站在上面，還有媽媽抱著爸爸，所以一輛摩托車上是一家四口人去看這個燈會，孩子一定是舉在頭上的。原來其實台灣過年的年味據他們自己說越來越淡，大家吃一頓年夜飯，給一份壓歲錢就過去了，但是現在有了這個燈會，十幾年以來傳承下來，就變成了過年最重要的一個活動。
白岩松：也經歷過這樣的情況，今年有民俗的學者曾經寫過這樣的文章，它似乎是一個現代化的過程，由人們現代化剛開始的時候，開始厭倦自己的年去過聖誕，過著過著，回來的時候重新找年，台灣比咱們先行了一步在現代化的過程中。
張泉靈：所以你看到這種情況的時候，你真的覺得是非常非常的親切，怎麼回事呢？他不光現狀，你看到這種總結出來的關鍵詞語以後非常類似，而且歷史發展也很類似，比如說年味很濃到很淡到逐漸地恢復這個過程。我們在台灣就會找到很多的文化的傳統，一些文化的現象，跟大陸真的是一脈相承，為什麼說血濃於水？我們都是一家人，你從這種地方體會的就很深。比如說在台灣到處都可見媽祖廟，我們在鹿港小鎮就看到了一個媽祖廟。鹿港小鎮里看到這個媽祖廟其實最最讓我們覺得心動的，讓我們覺得有親切感的是兩塊扁，上面寫著康熙22年。這是康熙御題的一塊匾。
白岩松：我也看到過這個扁，當時我的感覺也特別深，就是一下子歷史就給串在一起了。
張泉靈：對，然後你還會聽到一些你不熟悉的一些很新鮮的事情，比如說你知道怎麼來判別這個媽祖廟的歷史悠久嗎？你就得看這個媽祖的臉，比如鹿港小鎮這個媽祖廟就屬於歷史特別悠久，媽祖的臉是黑的，完全是黑的，這個黑就是香火熏出來的，所以叫黑面媽祖，在率的過程當中，你既能體會到那種親切，同時你們又能學到新的知識，又能去回憶和填充很多歷史的記憶。
白岩松：當然年是中國人傳統文化的一個最大的載體，但絕不意味著我們所有的傳統文化都集中在年這兒，應該還會有其它的一些東西，你關注點在那兒？
張：當然一路走來我們只是走馬觀花，但是我們也看到了很多中華文化一脈相承的很多的文化現象，我們一起看一下。
泉靈：今天還只是正月十四，但是我們已經體驗到了台灣燈會的熱鬧，聽說其實是很多人怕正月十五的時候太多的人會趕來燈會，太過擁擠，所以很多人會提前到十四就來看燈會，但是我們看一下十四的燈會是一個什麼樣的場景，我現在所在的地方是苗栗縣，這里一共只有五十幾萬人口，但這個現場據說現在就已經有了幾萬人，到明天肯定會更加熱鬧，這兒的燈會有一個特色叫做炸龍，你看這個鞭炮會集中指向當中的那條龍，來對它進行攻擊，據說也是驅除瘟神，驅除一年的麻煩，給大家帶來好運氣44秒。
炸龍是苗栗地區客家人的傳統習俗，當舞龍的隊伍過來時，人們會把一些點燃的鞭炮扔到龍的身上，據說這樣能趕走晦氣，而扔得越多就越吉利。怎麼樣，是不是看著都覺得很緊張呢？不過，這個還只是在炸龍，下面的活動可比這個要緊張、刺激多了。
泉靈：我現在是在台南的鹽水鎮參加當地元宵節的一個民俗活動，您可能覺得很奇怪，我為什麼要打扮成這個樣子，因為要參加這個活動第一要務就是要保護好你自己，這個活動有相當的刺激性和危險性，但是，其實有經驗的人告訴我，即便有我這樣一身裝備，也只能在遠處觀望一下，要到核心位置的話，一定要有以下裝備，你看，安全須知上是怎麼講的，要有一個全罩式的安全帽，棉質外套，棉質牛仔長褲，棉質的手套、口罩、毛巾還有長筒的運動休閑鞋，到底是什麼樣的活動，需要這么強的裝備？到底又具有什麼樣的危險呢？你馬上就會領教到了。44秒
這項看起來有些瘋狂的活動是台南縣鹽水鎮的習俗，成千上萬枚綁在一起的爆竹被點燃後，就彷彿炸了窩的蜜蜂四處亂竄，因而得名鹽水蜂炮。我們到的時候，已經過了鞭炮燃放的高峰期，但還是有人在鞭炮堆里尋找著，希望能被剩下的幾枚爆竹炸到，因為根據當地人的說法，被鞭炮炸到可以驅趕晦氣，被炸得越多，這一年的運氣也就越好。雖然每年都有人被炸傷，但每年還是有人樂此不疲。
泉靈：現在台灣有很多傳統民俗，可能讓大陸的老百姓聽起來會相當的陌生，但是事實上追其原由，這些民俗還是源自大陸，比如說燒王船就是其中的一種，所謂王船就是王爺坐的船，而王爺有一個我們更加熟悉的稱謂就是瘟神，燒王船就是要把瘟神請到船上，然後拖到海邊完全燒掉，把瘟神送走了自然能夠祈求大家的平安。燒王船整個的過程非常壯觀，因為這個王船的尺寸大大出乎我們的意料之外，比如說我們現在看到的這艘王船，它就是長達十二點六米，而且燒的時候不僅僅是燒這艘完全木質的船隻，另外這個船上還要裝上供王爺使用的油米柴鹽，鍋碗瓢盆，甚至還有麻將牌，因為這種民俗就是為了防止王爺在船上覺得寂寞了，又想家了，一定要把它完整地送走。這種風俗事實上是傳自於我們國家的福建、浙江等沿海地區，我們也從一些歷史資料中看到，在台灣最早看到從浙江漂流過來的王船大概是在明朝的時候，然後這種風俗也在台灣逐漸流傳開來了。我們現在看到的這個王船，它是用非常珍貴的木料，就是儈木來製作的，所以它的價值非常昂貴，大概要摺合新台幣四百萬，人民幣就是一百萬左右，在去年十一月份的時候，他們燒掉了另外一艘王船，那艘王船的尺寸比它還要大上幾公分，因為他們有一個風俗就是每隔三年燒一次，但是每一次都要比上次更大一點。我們來看這艘船，你看它上面有一些精美的彩畫，還有木雕，鑽雕，包括這個三桅帆船的一些做法其實都是非常傳統的中國的工藝。
白岩松：泉靈你還記得在昨天的節目當中，應該是前天了。在阿里山，當時你問美如水的阿里山少女，當時你指著她衣服上綉的東西的時候你說現在還有人會做嗎？然後那個女孩說還會有，我當時一下就感覺，這反映了大陸現在相當多人的一種內心焦慮和擔心，恐怕這種急劇變化和改革的過程當中，我們一些傳統的東西會丟失，那也是一種潛意識。我現在這個問題你不止問過綉花，在內心可能也問過很多東西。比如像台灣的一些傳統，它保持的怎麼樣？
張泉靈：你卡，我們去看了很多的燈會，那燈，彩燈，中國是有傳統的做法的，比如你要怎麼做一個鼓架，你要怎麼拿絹布蒙上去，怎麼來布置色彩。但是在十年多年，台灣剛剛恢復等會的時候，特別可憐，他們的燈都是塑料燈，因為在台灣已經找不到會會做這樣傳統燈的人了。所以他們費勁找了很多當時還會一點傳統工藝的老人，又從大陸去買了一批燈回來，慢慢的這種工藝就會恢復了，最主要的是他們很重要，他們很在乎青少年怎麼培養他們有這種傳統文化的意識。所以在所有的燈會上，不管是台中、台北、台南任何一個城市的燈會都會有一個專門的區，這個區就是給小學、中學的孩子們來展出他們的作品的，每年都要評獎，而且每年都是大家觀看的一個熱點，所以人都想去看看孩子們做的怎麼樣。孩子們做出來的東西真的很讓我們震驚，包括台灣人自己在看的時候，我就聽到後面有一個大學生來說，哎喲，這是小學生做的，我們大學生還做不出來呢。
白岩松：我去的時候也有這種感觸，我當時去參觀了一所中學，這里沒有任何大男子主義的意思，我當時特別高興在他們中學里每一禮拜都有一堂女紅課，就是綉花等等這樣一些。我說為什麼？他們願意上嗎？他們說很願意上，因為這個將來可以讓他在談戀愛，或者在其它的時候一是有實用，而是覺得我延續了一種東西。前不我看我兒子他們上課，小男孩也有每禮拜有一堂課叫「鉤針」。
張泉靈：男孩鉤針。
白岩松：對，我一點不反感，我覺得這很有意思。
張泉靈：而且他們非常自發地願意保護自己一個村落，或者是一個小部族這樣的歷史。比如說我們經過了有一個叫做東龍宮這樣一個村子，一個村子居然自己給自己蓋了一個五層樓的博物館，博物館里頭有自己的木雕、陶藝，就是自己很多的歷史，包括他們「燒王船」的歷史都放在這個博物館裡面。最讓我們覺得新奇的就是他在一樓開辟了一個專門的教室，村子裡的孩子會找老人來教他們，我們去的那天教兩樣事情，一個是怎麼來結中國結，另外一個怎麼剪窗花。看老人教得很有樂趣，孩子們學得也很有樂趣。
白岩松：你看得也很有樂趣。
張泉靈：對，不知不覺當中這樣的傳統就被下來了。
白岩松：我在台灣的時候也面臨著另外一種，也跟傳統文化保持，因為我們必然要談到文字，在那個時候好多人跟我辯論，繁體字和簡體字，其實他們關心的是說我們認為繁體字更保持這種傳統文化，你肯定也面對了，也有人跟你說。我覺得你辯論肯定比我強，你們之間的結果怎麼樣？
張泉靈：我們之間的結果，他要首先說服你，說繁體字第一保存問題，中國字是有道理的，這邊表音，這邊表意，你變成簡體字之後，可能很多的部分就沒有了。然後他要不斷地跟你宣傳美感，說你不覺得繁體字更美嗎？這些我全都同意，這也是為什麼我們有些政協委員也會提議，說要不要適當地去恢復繁體字。但另外一方面，文字有一個很現實的意義，就是交流，我們這一代人是學簡體字長大的一代人，現在的繁體字大多數都自我會看，但是你讓我寫，真的很困難。
白岩松：一下子重新變成半文盲，我們又回到半文盲的狀態。
張泉靈：對，我說這個是很難實現的一件事情。你讓我這樣一個人突然變得我不會寫字了，我可能不會接受，所以這恐怕它是一個歷史的，變成現在這個樣子，你要真的想去恢復的話，恐怕也不是一件容易的事。
白岩松：還有另一種保護的情況，最後一個問題了。兩個，一個是，比如說我們的一些傳統的文物，在故宮，那天我們只談到了它有什麼樣的文物，你感受到了無論從溫度，還有從信息程度保護得怎麼樣？還有一個是大自然保護的怎麼樣？
張泉靈：先說故宮，我們去拍攝是被特許的，我們的攝像都要穿上專門的攝影背心，這就可以意識到這個人是可以拍攝的，即便這樣，絕對不打燈，字畫不打燈我們都能理解，因為字畫受溫度和光線的影響很厲害，瓷器也不讓打，說這樣會破壞整個展覽的氣氛，他會有細微的變化，都可能造成影響。你就這么拍，遊客能看到什麼，你就能拍什麼，別的不行。所以這個還是非常的講究。
白岩松：所以我看你基本上享受的也是瓷器的待遇，站著說話也不許打燈。
張泉靈：關於它的自然景色的保護，我們說到泰魯閣，原來這個地方是開大理石礦的，把這個大理石運出來，外面有很多賣大理石石雕的，或者是做大理石石材的工廠，但現在嚴禁開采，一顆都不許運出去。而且他們對很多的細節，每到一個地方他們都告訴你說，這個沙灘上的沙子你抖了抖了腳再走，說我們這個沙子……
白岩松：不要帶走太多。
張泉靈：對，很珍貴的。上車之前你能抖了抖了腳嗎？你想一顆沙子他們都那麼關心，沙子不是不斷地被海水沖上來的東西嗎？
白岩松：過去咱們勸人抖了抖了腳，是為了你考慮。
張泉靈：特別愛干凈。
白岩松：對，原來這有這個因素，我覺得這個是一個特別好的提醒。
張泉靈：是。
白岩松：好，最後你要告訴觀眾朋友，明天會領我們去哪兒？說什麼？
張泉靈：其實對於一個遊客來說，他是要在一個陌生的地方去生活八天到十天的時間，所以不僅僅是要有美景看，要住得舒服，很重要的是他衣食起居，他的衣食住行都得非常的方便，台灣是不是一個方便的地方呢？我們明天告訴大家。
⑦ 中國動漫的市場有多大
中國動漫：缺失的一代
日期：-07-21 09:10 來源：南方日報 編輯：wiseman
《變形金剛》來了。
可以預計的是，這部電影起碼在2007年，其票房風頭在國內是無可匹敵的，業內人士估計，最有可能打破目前中國票房紀錄的電影，很可能就是《變形金剛》（原紀錄由《鐵達尼號》保持）。
但若追究這部電影的故事來源，不過就是一部動畫片而已。只是，這部美國的動畫片，卻在這些年中從內地至少賺走了近50億元的利潤，當然，還沒算上即將到來的數億元的電影票房。
很多人在羨慕好萊塢，很多人也在羨慕美國的動畫片，大家都在驚嘆，美國人有這樣的實力將一部動畫片搞得如此賺錢，卻很少有人還記得，其實我們也曾經有機會像他們一樣。
如果不是翻閱資料，似乎已經沒有幾個人還記得，今年7月，是上海美術電影製片廠成立50周年。而這個中國唯一的美術電影製片廠，在60年代時風頭曾經直逼迪斯尼——單是一部《大鬧天宮》，就已經讓全世界側目。尤其值得一提的是，誕生於1959年的中國水墨動畫，具有中國特色的藝術表現手法，曾讓世界為之驚嘆，被奉為國寶。
而如果再往前推，世界上第一部長篇動畫電影《白雪公主》誕生於1937年。但中國最早的動畫長片，也就是上海美影廠的前身製作的《鐵扇公主》，其誕生日期居然是在1941年。日本動畫鼻祖手冢治蟲，就是因為40年前中國動畫片《鐵扇公主》首次在日本上演之後，他深深被其中「手持如意金箍棒、一個斤斗十萬八千里」的孫悟空形象所折服，才放棄了醫生職業，拿起畫筆的，從而誕生出轟動日本、風靡中國的日本優秀動畫片《鐵臂阿童木》。可以說，直到上世紀60年代時，我們的動漫產品，不僅與現在已經登堂入室的美國、日本動漫可以分庭抗禮，甚至還有許多領先之處。
我們的動漫行業，起步很早，但經過七八十年的發展，卻在行家——來自美國迪斯尼的人士的眼中看來依然處於「起步的萌芽階段」。這無疑是一件有些荒謬的事情。但這卻是實情，我們的動漫產品，雖然時間長度在不斷增多，但能夠賺到的利潤卻微乎其微。
有人將這一現象歸結為國外同類企業的打壓——由於美國、日本的國內卡通市場趨於飽和，為打入中國市場，國外企業通常是以極低的價格賣片，有的甚至每分鍾不超過5元人民幣。中國電視藝術家協會研究部主任王占海更是認為，洋卡通對國內市場的壟斷，導致影視製作、播映、音像、卡通、網路和一系列衍生產品市場的丟失。而洋卡通的低價進攻戰略，在國內市場造成了「約定俗成」的低價惡果。
但不可否認的是，國產動漫在行動時還是過於僵化了。太多的廠家，包括目前已經成為中國動漫第二大戶的廣東動漫界，依然停留在「動漫作品進入電視台播放」進而換取政府補貼，然後再進行下游商品開發的境地。當然，動漫市場正常的狀態就是這樣，製片人製作卡通動畫片，代理商銷售，影視系統播放，企業購買卡通動畫產品形象並開發衍生產品，商家銷售產品。但如果全是這樣的套路，動漫企業的出路並不大。因為在國內，製片人在製作卡通片後除了完成播放這個環節以外，其他環節大都處於被動局面，不能適時參與系統循環，從而造成卡通片投資行為失敗。
更何況，目前國產動畫片無一例外都是完全「原創」，很少以漫畫、小說、連續劇等其他文化形式作為直接藍本。而日本去年年度卡通排行榜顯示，最受歡迎的10部長篇漫畫中，有8部同時榮登最受歡迎動畫作品的十佳榜，「卡通迷」對動畫、漫畫的雙重消費樂此不疲。而我們的企業，在這些方面尚屬一片空白。
中國動漫究竟缺什麼？缺市場？這絕對是個失敗的論斷。既然外國企業可以從中國這里賺取大批利潤，中國人自己當然也可以。缺扶持？這也是個昧心的說法。單是廣東，每年政府給動漫產業的補貼就高達數億元。缺人才？許多行家也並不這么認為，美國好菜塢著名動畫導演皮爾。德塞盧、美國著名動畫《加菲貓》的華裔導演溫帶麟和日本新版《鐵臂阿童木》的執行導演LEEJONGKOOK都曾經表示，中國動漫人才很多，這個行業沒有發展起來，絕對不是人才缺乏的問題。既然人才不少，那麼與人才相關的「創意」等問題，自然應該也是不存在的。
迪斯尼亞太區副總裁甄超凡的回答是：缺時間。盡管這一回答有些狡猾，在記者看來有些避實就虛，頗有些為迪斯尼在內地擴張打掩護的意思，但也的確是實情。我們所擁有的時間很長，但我們浪費的時間也很長。任何行業樹立起自己的經典，製造出自己的品牌，無疑都需要時間。而我們在曾經擁有了經典之後，卻用差不多20年的時間，放棄了自己的品牌。
20年，足夠讓一代青少年成長。所以，中國的動漫事業，現在剛好也擁有了這樣「缺失的一代」。
在一片缺失的時候，可以做的事情，很多很多。
專訪/迪斯尼亞太區副總裁甄超凡
「中國動漫」：給它環境，給它時間
7月11日，全球有史以來投資最高的電影《變形金剛》開始在國內上映，這部由80年代同名動畫改編而成的作品幾天之內就在國內掠走數百萬人民幣，票房勢頭直逼當年的進口片紀錄保持者《泰坦尼克號》；7月19日-7月22日，2007廣州（國際）動漫節又將在中國進出口交易會流花展館舉行，這也是近年來廣州又一次大規模的動漫展示活動。對於中國的動漫迷們來說，7月份無疑是令人興奮的一個月。
盡管動漫活動如火如荼，但中國動漫的現狀卻依然不是那麼令人樂觀。從總體上看，一方面國產動漫產品的數量在不斷增加，各級政府也都以各種形式進行大力支持，但另一方面，巨大的市場缺口依然存在，而與動漫產品相關的下游產品市場卻依然沒有成熟的跡象。如何讓自己的動漫產品真正能夠賺到錢，也是擺在諸多動漫企業面前最大的難題。
更讓人著急的是，盡管中國動漫還在「搖籃期」，但國外企業就已經對其擁有了相當程度的關注，其採取的一些舉措，現在對於本土的動漫事業發展沖擊很大。最典型的，6月29日開始，在國內多家院線上映了一部作品——由張天翼的同名小說改編的動漫真人電影《寶葫蘆的秘密》。這部電影可以被看作世界上最成功的動漫企業迪斯尼公司進軍中國市場的第一步。完全的中國製造，同樣完全的迪斯尼式營銷，來自發行方中影集團的數據統計顯示，《寶葫蘆的秘密》首周末三天的票房為554萬，這個數字堪稱「好萊塢」級——與《海底總動員》、《超人總動員》和《賽車總動員》的首周末成績處於一個水平線上。
國內動漫尚未成熟，迪斯尼已經行動起來了——當然，作為一家在幾十年來擁有無數成功經驗的企業，他們不會打無准備之仗。日前，記者專訪了迪斯尼亞太區負責動畫片製作和營銷的副總裁甄超凡先生，這位從事了幾十年動漫事業的前輩表示，在他看來，中國動漫並不會因為迪斯尼的介入而萎縮，但這個行業的發展，卻必須慢慢來，除了創造必要的環境，還需要同樣必要的時間。
「中國動漫」？應該先學會講故事
記者：7月廣州國際動漫節即將開幕，目前內地很多政府在扶持動漫產業，並且熱衷於辦動漫節和類似活動。在您看來，動漫節這種模式對於內地的動漫事業的發展，究竟有多大幫助？
甄超凡：動漫節是一個很好的交流模式。當前，中國動漫事業正處於高速發展的階段，與外界的交流越多，受到的不同刺激越多，就越有利於中國動漫事業的發展。其實早年，比如上世紀60年代前後，經典國產動畫片就做得很不錯，當時孫悟空的形象在美國就很流行，可以說，在那之前，中國的動畫片和迪斯尼甚至都是在同一水平線上的。但60年代過後，中國的動畫就處於被動甚至停頓的狀態了。現在，有了一個開放的環境，就應該利用動漫節等各種形式多多交流，對中國動漫事業是個很好的機遇。
記者：中國動漫界一直存在「學歐美」和「學日本」兩種聲音，在您看來，日本漫畫模式和美國迪斯尼模式，哪一個更適合中國的現狀？
甄超凡：無所謂！動漫的靈魂在於故事。不管是「學歐美」還是「學日本」，這都只是模式的來源不同罷了。風格與作者的品味和性格有關，只是一種表達方式。目前中國動漫事業正處於萌芽狀態，在這個學習和成長為主的狀態下，不需要太介意是歐美風格還是日本風格。歐美也好，日本也好，關鍵要看到人家的優點，取長補短。
其實美國的動畫片也有學別人的時候，比如最近上映的《變形金剛》，當年的動畫片就是孩之寶公司從日本搞來的形象，但最終這部動畫片卻成了一部地道的美國動畫片，並且在世界上風靡一時。所以，其實學誰並不重要，只要能找到自己的故事、找到一個很好的形象，就可以了。中國動畫片的最大缺點，現在看來就是不會講故事。等到中國動漫事業發展真正能將一個故事講好時，中國那時候就可以去自創中國模式的動漫了。
創造力不夠？環境使然
記者：但是對中國的動漫人來說，會畫畫而不會講故事是一個更加直接並且困擾了大家很久的問題，畢竟製作這些動漫產品的都是成年人，而他們卻要講述一些以孩子心理進行敘事的故事，在這方面，中國的人才非常缺乏。
甄超凡：還是環境問題。計劃經濟在中國搞了這么多年，什麼環境都是被計劃好了的，人們習慣所有元素都被設定好，人只是充當那個不動腦筋的操作機器。在這樣環境的熏陶下，我們這一輩的製作人可能習慣「聽話」了。但是，現在社會大環境變了，個人的小環境也相應改變。等我們的下一輩，他們都是在如今這種開放的環境下長大的，他們的創意肯定不可限量。所以，創意是由環境做出來的。
記者：不光是故事，包括形象設計也有瓶頸。內地現在很多年輕人喜歡動漫，並且畫功都很不錯，許多美術學院的學生在畢業之後，也都在從事這些與動漫有關的，甚至是承接一些美國、日本動漫產業下游的具體工作，但中國動漫人「創造性」不夠，創造出來的形象過於單一，對於如《變形金剛》這樣的科技化形象，基本不可能想得出來。對此你認為是什麼原因造成這樣的現象？是我們的教育體制導致的么？
甄超凡：還是環境問題。動漫是一個創造性的行業，但這種創造性的創作需要一個互動、刺激的環境。我接觸過一些中國的美院的學生，他們不是沒有創造性，假如把他們放到迪斯尼這樣的動漫環境中，周圍都是很有創造性的人，不斷有新的靈感相互刺激，中國人也會很有創造力。所以，我覺得並不是教育體制的原因導致的創造性缺乏，而是我們的團隊問題，內地的一些動漫公司並沒有培養出這樣一個充滿創造性的環境，承接下游產品可以帶來利潤，卻無法產生自身的創意。
中國的動漫事業，現在是剛剛起步，到成熟需要一個過程。經過六七十年代的停頓，現在的內地動漫畫家們習慣於走一條保守路線，畫貓畫虎，最有創意的東西反而不敢拿出來。但我覺得這只是一個時間問題，遲早中國也會形成creative （創新）的風氣，不需要太過心急，走路學好了自然就可以學跑步了。
迪斯尼在美國創作已經超過80年，是動畫的鼻祖了。經過80多年的積累中，迪斯尼才形成了今天如此有創造性的氛圍，修煉出這樣一個經營團隊。迪斯尼培養人才，就是把他們放到一批有創造性的人中間，經過多次的「頭腦風暴」、「腦震盪」，從而成才。所以，近年來有調查說美國的年輕人在就業時最喜歡到迪斯尼這樣的公司來，我覺得最大的原因就在於這個公司會提供一個有創意激盪的環境，讓他們覺得很有成就感。
說教+太土？中國觀眾太嚴格
記者：中國現在的不少動畫片，存在一個比較普遍的規律，就是「動物擬人化」，也就是設計一個人的故事，然後讓主角變成動物而已。不同年齡段的孩子所喜歡的事物不同，一個成熟的動漫體系，不能只有這些動物。我們現在很多動漫企業，則是將這些「動物擬人化」的作品卻打著「宣揚傳統文化」的旗號來兜售，你覺得這一外殼是否有些太大太虛呢？現在很多動漫企業，打著「宣揚傳統文化」的旗號來兜售「動物擬人化」的作品，你覺得這一外殼是否有些太大太虛呢？
甄超凡：無所謂。打著「宣揚傳統文化」的旗號還是打著其他旗號，只要故事說的好，不需要介意用什麼形式。每個作者或導演，都是帶著一種理想去創作一部電影的，並沒有人存心去拍一部不受歡迎的片。每一個故事都有它的存在道理。迪斯尼的一隻小老鼠活躍在銀幕上80多年了，夠傳統夠老了吧？它還有生命力的原因就在於有好的故事來給它注入生機。對於在萌芽狀態的中國動漫，如果能夠打著「宣揚傳統文化」的旗號把故事說的傳神有趣，當然也可以。
記者：中國近年來拍攝的動畫片，都存在著說教性相對比較強的問題，但中國人又是異常反感這些非常淺白的說教，您覺得如何將教育意義與故事本身之間進行搭配更加合理？
甄超凡：對於這個問題，個人尚處於摸索階段。中國人有個怪現象，就是對於自己的電影有「嚴格」的要求，因此只要國產片稍微出現一點教育苗頭，就罵聲四起。其實迪士尼的每部電影都有教育意義，但是國人就相對包容。就拿我們最近的《寶葫蘆的秘密》來說，「不勞而獲是不行的」也算是其中的一種教育。這是真理啊，不管是中國人還是美國人都該反對不勞而獲。這樣積極性的教育為什麼不能加入電影中呢？所以，希望中國人在看國產動畫時，懷一顆包容之心。
記者：《寶葫蘆的秘密》作為迪斯尼和中國合作的第一部動畫電影，為什麼會選擇這樣一部作品，而不是中國另外一些傳統的適合動畫片拍攝的神話形象？之前美國曾經拍《花木蘭》，為什麼這次不用同樣的模式進行操作？
甄超凡：迪斯尼與《寶葫蘆的秘密》可以說是一見鍾情，占盡天時地利人和的優勢。天時——之前與迪斯尼合作的先濤公司恰好買了張天翼這部小說的版權；地利——這是一部中國的名家名作，它的故事細節饒有趣味，以它進軍中國市場很有代表性；人和——這部作品所帶的「教育意義」就是反對不勞而獲。這一中心價值放之全球而皆準，不會在中國「水土不服」。所以，迪斯尼一見到這個劇本，就敲定它了。
《寶葫蘆的秘密》與《花木蘭》的共同點是都是迪斯尼公司的電影，而最大的不同點就是《花木蘭》是老外拍中國人的故事，而《寶》是中國人自己拍中國人的故事。有創意的電影才能成功，不是說《花木蘭》成功了，以後的電影就都要按它的模式操作了。
記者：在大多數人的眼中，國產動漫還有一個很大的問題在於，動畫形象看起來「太土」。
甄超凡：土不土也得靠時間去解決。美國的動漫產品為什麼不土？因為它已經走了80年了。中國不能夠一步登天。中國觀眾期望國產動漫好，好了又希望更好，心情可以理解，但是在對國產片動輒「打罵」的同時，是否也該多些鼓勵呢？
動漫作品的下游產品的開發其實是需要基礎的。電影第一部成功了是不夠的，當導演開始了續拍、拍第三、四次，下游產品的商家們才敢放下心來，投資開發下游產品。紅透全球的《加勒比海盜》第一部時有下游產品嗎？沒有。迪斯尼的《玩具總動員》第一部時有下游產品嗎？也沒有。中國有這個基礎的電影極少。成功如《滿城盡帶黃金甲》、《夜宴》，卻不適合拍第二、三部，而一些適合拍續集的，往往第一部就死掉了。《寶葫蘆的秘密》是否拍續集，還要看票房總成績。
關於國產動漫的幾個數字
★中國廣電總局的規定，每個電視台每天必須播出10分鍾以上的動畫片（省台要求30分鍾以上），其中60%必須是國產片。而在今年1季度，國產動畫片的產量只有2.2萬分鍾，平均算下來，整個2007年也不過8.8萬分鍾，距離廣電總局的要求，至少還有15萬分鍾的缺口——這個數字，只能由進口動漫補充。
★平均計算，目前國內電視動畫片每分鍾製作費為1.5萬元左右（中央電視台製作費已達每分鍾3.36萬元，而國際通常平均製作費每分鍾為1.2萬美元），每年製作市場商機可達37.5億元。按成本投入1，播出收入、版權、形象出讓權及衍生產品的收入為3計算（美國為1比4），則每年還有112.5億元的市場機會。如果國產電視動畫片在創作、製作運行機制上與國際接軌，將有1/3的片子可出口，那麼，國外播出國內與國外片價之比為1比4，這一塊又將會有6億多美元的外匯收入。也就是說，我國卡通業存在著每年總計200億元的龐大市場。
★誇克市場研究公司對京、滬、穗3市2000多名青少年進行的調查表明，卡通的相關消費與洗發水相當。青少年每年進行的卡通相關消費總額就超過了13億元。但是，青少年喜愛的卡通形象卻與「MADEINCHINA」無緣，史努比、米老鼠、機器貓等幾個最受青少年喜歡的卡通形象創意歸屬中，來自中國內地的不足10%，而日美舶來品則超過80%.
★調查顯示，日本卡通產品的受眾平均年齡為32歲。而中國卡通迷的基準年齡，以十幾年前看《聖鬥士星矢》的一代孩子推算，今天大約已經21歲。但中國動畫企業製作的多數作品觀眾定位還是12歲以下。生產者和消費者面臨一個尷尬的年齡錯位：12歲以下產品的生產者，如何去滿足21歲左右的消費者？
從網上看來的，覺得還不錯
⑧ 你所認為的好的網站
社區可以上天涯
搜索上網路
網站技術上A5 落伍
SEO上點石
SNS上開心
聊天上QQ。。。
⑨ 史努比是誰創造的
查理斯舒爾茨
舒爾茨曾兩度獲得漫畫藝術最高殊榮「魯本獎」（Re-ben Award）， 1978年被選為「年度國際漫畫家」，1990年得到法國文藝勛章，並多次登上《福布斯》（Forbes）雜志年收入最高藝人排行榜，成為歷史上最富有的漫畫家。
花生漫畫之父——查爾斯·M·舒爾茨（1922—2000） 美國著名漫畫家查爾斯·舒爾茨（Charles Schulz）於2000年2月13日因結腸癌在紐約逝世，享年77歲。
他所創作的漫畫《花生（PEANUTS）》是世界上最成功的連環漫畫。從1950年10月2日誕生至今，已有75個國家的2600家報紙刊登過《花生》漫畫，並被翻譯成21種語言。舒爾茨因病於2000年1月1日宣布停筆，2月13日他的最後一期漫畫也結束了。
舒爾茨的作品影響了一代美國漫畫家。「查爾斯·舒爾茨用機智、正直和極具表現力的藝術，創造了一個獨特的充滿幽默、幻想、溫馨和痛苦的漫畫世界，開創了連環漫畫的美好前景。」《凱爾文和郝伯斯（Calvin and Hobbes）》的作者比爾·沃特森（Bill Watterson）在1989年如是說。
的確，《花生》漫畫把美國的連環漫畫帶入了一個創新的時代。舒爾茨漫畫中的語言和道具被讀者所熟知，有的已經成為美國流行的成語，如露西的精神病小屋、萊納斯的安全毯、史努比的白日夢和查理·布朗的棒球隊等等。其它漫畫家只能望其項背。
根據舒爾茨先生的遺願，UFS集團（United Feature Syndicate－舒爾茨的經紀代理公司）沒有讓其它漫畫家接續他的《花生》漫畫。從2000年1月4日起，擁有《花生》漫畫版權的UFS集團向客戶提供舒爾茨1974年以來創作的經典《花生》漫畫。之所以選擇1974年以來創作的漫畫，是因為從1974年開始最早集合了《花生》漫畫的主要人物，如查理·布朗、露西、史洛德和史努比，之後幾年中相繼出現了派頗門特·派蒂和伍德斯托克等人物。舒爾茨在創作《花生》的50年中，他的風格在逐漸發展和成熟。在1974年，他創作的連環漫畫技法和人物對話已經相當成熟。
查爾斯·舒爾茨（Charles Schulz）用他充滿智能的大腦和勤勞的雙手為世界各地的讀者創作了近50年的《花生》漫畫。在這50年裡，他每天親自構思、研究、寫腳本，並且親自動筆，從未找過代筆。他的漫畫每天都和讀者見面，星期日還要出一期彩色漫畫。
查爾斯·舒爾茨於1922年11月26日出生在美國明尼蘇達州的聖保羅。出生不到一周，他的一位叔叔為他取了一個叫「斯巴克」的昵稱，意為「激發、激勵」。這個昵稱的創意來自於一匹同名的馬。舒爾茨從未忘記過這個昵稱，他也正是這樣激勵自己，把一生獻給了漫畫事業。 在幼年時，舒爾茨的天賦是大家公認的，他的繪畫才能比其它兄弟姐妹都好。
有一次，一位有遠見的幼兒園老師對他說：「查爾斯，有一天你將成為一名畫家。」 「我想我是那種天生畫漫畫的人，這似乎是常人無法理解的，」舒爾茨說，「在我幼年的記憶里，就有每天要畫連環漫畫的願望。」 在巨大的生活壓力下，舒爾茨勤勞的父親卡爾，擔負著家庭和生活的重擔。他經營著一個只有兩個雇員的理發店，不但要管理店務和照顧子女，還要為他的兒子能夠上漫畫函授學校而操勞。
軍事生涯使舒爾茨的生活發生了重大的改變，使他認識到和平生活的重要，更使他變得自信和執著，這些對他取得一生的成功起著決定性的作用。由於比其它士兵優秀，他成為了一名參謀官和機械班的班長。在服役的大部分時間里，炮火抑制了他對藝術的渴望。然而在軍隊中，他卻因在士兵們的家信上畫軍隊生活漫畫而小有名氣。
舒爾茨是一個害羞而又不安分的學生，雖然他函授學習很刻苦，但是他在「兒童畫」的課程上只得C+。在這段時間里，舒爾茨的母親戴娜正在同癌症病魔作斗爭。他們家搬到了一家葯房樓上的小公寓，這樣以便葯劑師可以每天為他母親配葯。終於，舒爾茨的美術課程畢業了，不幸的是，在他就要出售漫畫作品的時候，第二次世界大戰爆發了。就在他應征入伍期間，他的媽媽去世了。
回到聖保羅，舒爾茨為了生計，平靜地接受了一個刻墓碑的工作。後來由於一些原因，這項工作沒做很長時間。 一家羅馬天主教創辦的小雜志為舒爾茨提供了第一份漫畫工作。這家雜志社雇他給已畫好的漫畫劃板。這項工作雖然沒有多少的創造性，但是給舒爾茨一個很好的磨練技法的機會。
不久，舒爾茨找到了第二份工作――在一家藝術學院當老師。在這里，他得到了一個藝術團體的資助。在這期間，他不斷作畫，為今後的藝術道路奠定了堅實的基礎。他還結識一名叫查理·布朗的朋友和一位漂亮的紅頭發的姑娘（她拒絕了他的求愛），這兩個人物在《花生》漫畫中都出現了。
舒爾茨滿懷信心，拿著自己的漫畫作品到報社去自薦。終於，他的勇氣和恆心打動了《星期六郵報》的編輯。
在國際雜志市場成功的鼓舞下，舒爾茨的每周漫畫《L'il Folks》又登上了聖保羅先驅出版公司的雜志。在這個漫畫中，出現了查理·布朗和舍米這兩個人物，這是舒爾茨創造和勞動的成果。 許多年以後，有人問舒爾茨，他的漫畫是否會結束。他回答說：「當然，我想一定會結束的。我從未有意地畫一些不會結束的東西。事實上，當我開始動筆的時候，我就想，我一定會畫到我生命的終點。」
舒爾茨到全國各家雜志社、報社及出版公司去推銷他的《L'il Folks》漫畫。最後UFS集團的吉姆.福瑞曼看中了他的漫畫。福瑞曼是一位有著30多年工作經驗的資深編輯，他建議舒爾茨將卡通式的整版漫畫改成條狀的連環漫畫。
這種新的漫畫格式不同於其它同時代的那種只表現一個簡短故事的搞笑漫畫，它僅僅包括四個小格子，形成一個條帶狀。UFS集團很喜歡這種漫畫。 在拜訪了紐約的總部之後，舒爾茨和UFS集團簽訂了5年的合同，他成為該集團旗下的一名職業漫畫家。舒爾茨高興地吃了一頓牛排，以示慶祝。
然而，喜悅是短暫的。由於版權等方面的問題，他不得不放棄 《L'il Folks》漫畫這個名字，把他的漫畫改名為《花生》。
這個名字使舒爾茨畏縮了。他感覺到這個名字是毫無意義的，他擔心這種漫畫沒有人喜歡。但是UFS 集團和報紙很喜歡這個創意。這種條帶狀的小型連環漫畫和它匹配的名字很快地打開了市場。這種漫畫後來被稱贊為當時最轟動的東西。是的，舒爾茨漫畫中的深刻地對白和可愛的形象，的確能引起轟動。
五十年來，世界上有好幾代人是讀《花生》漫畫長大的。《花生》漫畫是美國漫畫史上時間最長、最流行的漫畫之一。
很多年之後，舒爾茨的才能贏得了公司的尊重，他終於可以按照自己的意願來作畫了。當一些編輯建議他不要把史努比畫成漫畫的主角時，舒爾茨很堅定地否決了他的建議。
今天，我們應該感激舒爾茨為我們創造了史努比這個人物，它現在是世界上家喻戶曉的;漫畫人物。 到他退休時，他畫了近五十年的《花生》，他從未向公司提供過草稿，編輯要改一個標點符號也須經過他的同意。
舒爾茨畫了50年的史諾比，難得的是他的心境永遠是那麼的年輕，難得的是他筆下的史諾比永遠是那麼的青春可愛，更使我們佩服的是：這位塑造了全球最受歡迎漫畫的漫畫家，竟然獲獎不多！
「這就是我永遠的寄託，」舒爾茨最近接受采訪時說，「我不喜歡四處旅行，我也不奢望這一輩子什麼都去嘗試，我的興趣就是畫漫畫。我愛漫畫。」
舒爾茨獲得的榮譽 ：
1955 美國全國漫畫家學會「魯本獎」
1958 耶魯大學年度最佳漫畫家
1978 蒙特利爾國際幽默節年度最佳漫畫家
1996 成為好萊塢名人大道上的一顆星