公益紀錄片素材使用版權要求

『壹』 您好；我是一個影視工作者，在作一個紀錄片的時候，應為素材不

這個問題不能一概而論。電視或者影片中插入其他影片的鏡頭時常有的事情。回比如開國大典的答鏡頭就經常被插播。如果你使用了別人拍攝的畫面，使觀眾誤以為是你拍攝的，問題就不好說了。你使用了別人的勞動成果，別人可以要求你付費。你歪曲使用了別人拍攝的畫面，別人有權利要你刪除。

『貳』 某劇組正在拍攝一部反映19世紀60年代中國社會狀況的歷史紀錄片.下列素材應選進片中的是

選擇D。 京張鐵路於1905年9月開工修建，1909年建成。
望採納。

『叄』 紀錄片用卓別林的電影素材合法嗎

感覺是過了版權保護期限，但是海洛上有賣一些卓別林的視頻素材，所以應該有些還是不能隨便用。

『肆』 電視紀錄片的視聽元素在作品創作中的作用

聲音一；
老師，在學習中發現這樣的問題，就是，作為故事片，由於它的每一個鏡頭都是有設計的，所以在分析視聽語言的時候，比較容易切入。比如光線的運用，服裝道具的設計，甚至主體在畫面的位置及調度等等。而紀錄片的一大特性就是它的不可控性，機位，光的運用，空間等等要素有著極大的偶然性。顯然對紀錄片的視聽語言的分析是不能夠與劇情片一樣的。既然如此，如何去切入，去分析它的視聽語言呢？甚至有更加極端的說法是，紀錄片到底有沒有視聽語言，如果有，與故事片是一致的，還是有區別。

聲音二，
沒有視聽語言，既不會有故事片，也不會有紀錄片。紀錄片的拍攝過程中雖然有事態發展的不可知性，但是可以由作者的功力（即駕馭視聽語言的能力）和敏銳力來捕捉和控制。

聲音三。應該這么來考慮，沒有視聽語言如何用電影來講一件事。電影所使用的形象本來不是一種語言，語言一般都是人造的。電影卻不同。電影只不過用來紀錄生活中的活動影像。可是人們發現紀錄生活中的影像，也可以從視覺的角度來紀錄一個事件，這也就是說，可以把它當一種語言來使用。人們更進一步發現（記住，紀錄片在先，故事片在後，別搞顛倒了。）還可以從摹似人的視聽感知經驗來講故事（當然是通過有意識地安排這種感知經驗）。所以我們說，電影的視聽語言是一種准語言，實際上它只是摹擬人的視聽感知經驗。在紀錄片中，從整個事件來說是不能預料的，你不可能也沒有能力擺弄生活，但是不是有掄鏡頭一說嗎？這就是在紀錄片中使用視聽語言的一個要求，要求紀錄片的製作者觀察力敏銳，動作敏捷，反應快，於是別人沒有抓到，你卻抓到了。當然紀錄電影美學里有一個偶然性。你隨便在鋼琴上敲一個音符跟一位鋼琴家隨便在琴鍵上敲一個音符是不一樣的。這涉及到是不是訓練有素的問題。機位，角度，曝光，運動，景別在紀錄中還是可以控制的。昨天在昆明一個什麼電台采訪我，他把攝影機都推到我的鼻子尖了。我非常反感。有人喜歡在紀錄片中用一個很近的近景，我總在想，那個被拍的人喜歡你這樣做嗎？我作為一個被采訪者，會感到極不舒服。這都是語言范疇內的問題。不要從文字語言的角度去理解視聽語言。用光是視聽語言中非常重要的因素，在拍紀錄片的時候，你被迫站的位置可能不允許你用光，可是如果條件允許的情況下，你是否有意識地利用現存光呢？你是蹲下來拍，還是站著拍呢？你是帶環境，還是排除環境呢？人在畫外，你是不是就讓他在畫外，還是必定搖過去，把他納入鏡頭呢？這都涉及到語言。不能因為有偶然性的存在，不能因為紀錄片有時做不到更好的要求，因此就放棄了電影的視聽語言，把攝影機當成留聲機那樣來用，一種純粹的紀錄。紀錄片的結構只能出現在後期剪輯的時候，那時候只能根據你所獲得的素材來決定你的結構。當然最主要的是，你表達清楚了沒有，你能吸引觀眾的注意力，並維持他們的注意力嗎？不要找一個做不到這兩點的所謂結構。那種憑空分析出來的結構是沒有用的。而且紀錄片沒有什麼固定的，一成不變的什麼結構形式。紀錄片的結構取決於你的題材及收集到的素材。

聲音四。
我在拍一些紀錄的過程中常常發現，往往是拍這個場景時，突然想起上個場景如果多拍某個物體做轉場用，那這個場景就很容易接過來，或是這種聲音可以去上場某個聲音接得起來，結果沒拍到，就又是遺憾。有時候會很用心地找一些可接的事物，但又常不如意，因為一邊要跟著被拍的人，一邊又要琢磨轉場或是別的一些可用鏡頭，有點顧不過來。這可能就是基本功還不扎實的原因吧，一到某個環境，不能馬上很敏感地找到最適合視覺或聽覺表現的元素。這同時也說明，在拍紀錄片的過程中，也還需要製作者不停的思考「視聽」的問題，不然後期就太盲目了。周老師說的「那種憑空分析出來的結構是沒有用的」，給我很大啟示。因為看了一些分析類文章，談到影片結構的時候，大多數是以邏輯或是辨證關系來說影片的結構（這往往會談得比較深入而且也頗有道理），但還很少從觀眾的角度來分析這種結構方式對他們的觀片影響——這可能涉及到一個心理層面的問題。而有時製作者前期思考好的角度與結構，可能在後期並不管用，因為這兩點「表達清楚了沒有，你能吸引觀眾的注意力，並維持他們的注意力嗎」確實要大於作者主觀的對影片結構的判斷，畢竟電影是一種媒介，傳播製作者意圖的媒介，做出來的東西都是讓觀眾看的，哪怕是小部分觀眾。
聲音五。
周老師說的有道理。我們往往在說「視聽語言「的時候，只是想到了景別，調度等等，卻是忘記了「視聽語言「這種語言的來由，忘記了，這實際上是人們視聽感知經驗的模擬。忘記了人們之所以能夠不需要學習就理解視聽語言的原因。當然，這並不表明不需要學習就會同樣使用視聽語言。所以，這樣看來，紀錄片要讓人理解，同樣擺脫不了這個規律。並且還要有意去運用這個規律，甚至使之成為自己的一種下意識。可以這么說，由於紀錄片本身的特點（不能對現實進行設計）反倒更加要求了紀錄片導演必須具備更加扎實的視聽基本功。
聲音六。昨天一個學生交作業來，我把它否了，因為他的作業的第一個鏡頭就跑題了，我不知道他想告訴我們什麼。我只給他三分鍾的時間，可是他幾乎等到一分鍾以後才出現我要他表現的東西。而且有好幾個鏡頭雖然其中有我要求他表現的東西，可是鏡頭那麼長，前前後後把那主要的東西都沖淡了，有兩個鏡頭都是這樣。如果把前後都去掉，這兩個鏡頭接在一起，觀眾馬上就會意識到我們是要告訴他什麼事。三分鍾不是二十分鍾，二十分鍾你可以讓觀眾慢慢去悟，如果有觀眾有那耐心看下去的話。可是我只給三分鍾，什麼事都必須在這三分鍾內說清楚。這里就存在著你會不會在紀錄片中使用視聽語言的問題了。很多初學的人就是含混不清，你不知道他想說什麼。這就是中央台為首的所有電視台的節目的毛病。電視台大小領導的語錄：你不要以為你不用旁白不用解說不用字幕，只用赤裸裸的鏡頭把發生的事情拍下來就叫鏡頭語言！年輕人你來找工作就不要太有個性！電視是綜合藝術，它的精髓就是解說詞。說老實話，包括中央台的台長在內，所有的電視台的台長未必有資格到我辦的班上來學習。汝子不可教也。大概我這八十歲的老頭有資格說這句話吧。這些人都在淘汰之列！我辦班為的就是淘汰他們

『伍』 關於紀錄片素材的合法取用

不取用的。因為紀錄片的合法太簡單了

『陸』 導演一部紀錄片戰役可以按照什麼思路進行拍攝,需要什麼素材

紀錄片的話有三種：

1. 第一種你可以和被紀錄者商量著拍，他最懂自己，專可以給你最好的場景設屬計、敘事結構、敘事內容等建議。

2. 你可以隨意拍攝，拍攝被紀錄者最真實的一面，然後把所有素材收集好後，你後期再找個主題把它們有機整合起來。

3. 如果是帶有主觀的商業目的或zz目的的紀錄片，你根本不需要管被紀錄者的真實，你只需要有意識或隨機地進行採集，讓被紀錄者演出你要的效果就行了。

你需要的素材：拍攝的視頻素材+旁白，然後配上字幕、片頭、片尾。

『柒』 紀錄片會用到視頻素材嗎還是全部鏡頭都要自己拍。

你好親親，其實像這種紀錄片也可以用視頻素材呀，除了自己拍的鏡頭以外，你也可內以採用一些其他的視頻容素材，可以加一些特效，或者說也可以採用其他的地方的視頻素材，這些都是可以的，最主要的還是要看你想拍什麼樣的視頻。個人覺得像這種紀錄片的話，一定要擺脫無聊枯燥這幾個形容詞，因為談起紀錄片，大家首先想到的就是好枯燥，好乏味，所以說個人覺得要紀錄片拍好，那就一定要讓他生動形象，然後要有趣一點，不要那麼枯燥乏味~祝願你拍成功噢~

『捌』 誰知道關於經濟犯罪的紀錄片了之類的素材啊 比如光碟了之類的

1、Wall Street（華爾街） (1987) 2、Glengarry Glenn Ross（拜金一族）(1992) 3、Trading Places （顛倒乾坤）(1983) 4、Boiler Room（鍋爐房）(2000) 5. other peoples』s money （搶錢世界內） （1991） 這幾容部電影和你說的主題有關...另外中央電視台曾經放過一部電影《倒塌的大廈》可以說是一部紀錄片但又不是紀錄片，它是根據美國的安然公司是經歷拍的，講的是美國安然公司從興盛到衰落,原因是公司高層犯罪導致公司倒閉，現在該公司的高層還在監獄，好像是02年還是0幾年才判的刑，不過這部電影好像找不到了，以前是在中央一台的周末影院看的，現在那個欄目好像取消了...

『玖』 紀錄片《請投我一票》 適合做對外漢語教學素材嗎

如果是作為教外國人的中文素材的話則要根據根據老外的漢語水平以及學習內容專來選擇，若是老師屬想提高教學技術的話可以用《國際漢語教師通用理論概況》，《國際漢語教師通用理論概況》立足於但又不限於資格證書&認證應試，不僅讓學員進一步夯實對外漢語教學理論知識，更充分掌握實際的對外漢語教學能力與技巧，真正實現入門求學、學以致用，以證書為敲門磚，憑借扎實的教學能力在國際對外漢語行業獲得長遠的職業發展，希望可以幫到你。