2017美育成果展

Ⅰ 在“风云少年.全国杰出青少年美育成果展”广州番禺的比赛直播现场，斯坦博爵钢琴音色美极了，有谁在现场

很遗憾没在现场，参加活动的朋友说活动很精彩，钢琴很漂亮。

Ⅱ “侬好！小康”创意设计大赛成果展示，举办这样的比赛有什么意义

拔地而起的一座地标，呼啸而过的一道新航线，低碳出行的一片蓝天，美丽乡村的一次郊游，在线下单的一次购物……你所见所想的小康生活是什么样的？

12月18日，“侬好！小康”2020年上海市民文化节创意设计大赛成果展，在上海中心大厦B2艺术长廊正式亮相，百件优秀作品呈现了市民心目中最直观、最真切的美好小康生活。

本次展览持续到12月30日。展览期间，市民参与互动，有机会获得精美礼品。

Ⅲ 国家级绚丽年华第四届全国美育成果展 是个什么奖项是正规的吗

要说德智体美这四育，美育是最后面，但绚丽年华就是目前中国美育回界唯一的正宗的成果展评答。它是教育口与美育相关的学术与群众团体联合举办的。目的就是推崇美育、推动美育、推进美育、推广美育、推新美育。以美育改良中国目前的教育。

Ⅳ 绚丽年华全国美育成果展的证书有电子版吗

要说德智体美这来四育，美育是最后面，自但绚丽年华就是目前中国美育界唯一的正宗的成果展评。它是教育口与美育相关的学术与群众团体联合举办的。目的就是推崇美育、推动美育、推进美育、推广美育、推新美育。以美育改良中国目前的教育。

Ⅳ 贵州师范大学求是学院今年还是是三本吗

贵州师范大学求是学院创办于2001年6月，是国家教育部批准设立的、办学规模超过万人的全日制普通高校，位于拥有“避暑之都”和“森林之城”美誉的贵州省省会城市——贵阳市白云区，毗邻贵阳国家高新技术产业开发区、中关村贵阳科技园核心区、贵阳市综合保税区，具有得天独厚的地理优势。学院占地面积500余亩，拥有现代化教育教学设施；先后获全国先进独立学院、全国100强独立学院、贵州省最佳独立学院、区域高水平独立学院、贵州省“五好”基层党组织、贵州省“春晖行动”先进工作集体、贵州省优秀志愿服务组织、贵州省五四红旗团委等荣誉称号。 学院以教师教育为特色，多学科协调发展，融文学、理学、工学、经济学、法学、管理学、教育学、艺术学等多学科为一体，共享贵州师范大学教育教学资源，师资力量雄厚；聘请省内资深教育教学专家指导学院教育教学工作，确保人才培养质量。学院面向全国招生，现有文学与新闻传媒系、社会科学系、理学系、美术系、体育系、外语系、音乐系、工学系八个系；有汉语言文学、英语、美术学、体育、法学、数学与应用数学、化学、生物科学、电子商务等58个本科专业及方向；有全日制本科学生12000人。学院已培养毕业生近20000人，学生就业率高，适应能力强，得到社会的广泛认可。
学院秉承“保证基础、强化实践、突出技能、彰显特色”的办学理念。充分发挥师范专业优势，大力发展非师范专业，全力打造适应社会经济发展需要的新专业，形成多学科交叉渗透、综合性强、适应面广的学科专业体系；实施春秋两季“学期实习”和“顶岗实习”，建立了200多个实习基地，加强学生实践能力培养和技能培训，形成一整套“创新性、应用型”人才培养机制。
学院以立德树人为根本。建立了“学院—家长—社会”联合培养机制，低年级重养成教育，实施半军事化管理；以教学为中心开展“一个月一个主题，一个班一个亮点，一个专业一个特色，一个系一个精品”学生课外活动，激发学生学习、实践热情；创新教育管理模式，精心打造“一站式”学生事务服务中心，成立学生自治委员会，充分发挥学生“自我教育、自我管理、自我服务”的积极性和主动性，促进学生全面发展。
学院办学成效显著。学生在专业学术、科技文化、社会实践等各类比赛中，获国家级奖项100余项，获省级奖项500余项。其中，获全国师范生第三届教学技能大赛二等奖、中国创意设计年鉴·2013大赛银奖、第六届全国美育成果展一等奖；获第十二届“挑战杯”贵州省大学生课外科技作品竞赛二等奖、贵州省“创青春”大学生创业大赛一等奖、贵州省第一届师范生教学技能竞赛团体第二名、第七届全国大学生数学建模竞赛省级一等奖、贵州省高校美术专业毕业生作品展连续三年金奖；获共青团中央“镜头中的三下乡”活动优秀组织、第九届少数民族运动会优秀集体、贵州省第五届青年环境友好使者大赛冠军、“井冈情·中国梦”全国大学生暑期实践专项行动优秀实践团队、第二届“千校万师”杯全国电视·网络演讲大赛团体一等奖等；晨曦社、春晖社、农民之子、环保协会获全国优秀社团。
面向未来，学院秉承“厚德博学，求是创新”的院训，坚持走内涵发展道路，狠抓教学质量，培养适应贵州经济社会发展需要的“创新性、应用型”人才，为建成区域性高水平应用型独立学院而努力奋斗。

Ⅵ 高校艺术专业评职称时全国美育教学成果展奖有用吗

要说德智体美这抄四育，袭美育是最后面，但绚丽年华就是目前中国美育界唯一的正宗的成果展评。它是教育口与美育相关的学术与群众团体联合举办的。目的就是推崇美育、推动美育、推进美育、推广美育、推新美育。以美育改良中国目前的教育。

Ⅶ 华梅的教学工作情况

1.授课情况
教学上，华梅教授始终坚持在第一线为本科生上课，她对待每一节课都十分严谨、认真，从来没有迟到。32年来，无论刮风下雨，还是家里遇到困难，从未耽误过一堂课。在课堂上，既坚持传统授课方法，利用板书生动授课，同时又以与多媒体交叉的手段进行教学，力求生动、易懂，深入浅出，让学生尽可能多地在愉悦中学到知识。主要讲授的课程是“中国服装史”、“服饰文化学”、“中国工艺美术史”等。
2.教学思想与教学内容改革
（1）注重教学内容的更新，与时俱进。
华梅教授在高校从教32年，有着丰富的教学经验，在教学内容和教学方法上她从不因循守旧，而是力求创新，她总是及时了解国内外最新科研新成果及相关学科的新趋势与动向，结合教学内容及时给学生补充新知识。她所编写的教材也是与时俱进、不断完善，并不断提出新观点、新见解，如《中国服装史》第一版写到1949年，第二版又增加一章到1997年，第三版则写到2007年，增加了一章“21世纪初期服装”。虽说21世纪只有七八年的时间，但是及时续写服装史的确是非常有益的一项教学科研工作。这样的做法既对学生及时了解服装变迁与流行有很大意义，同时也促进了课程的建设。继1996年服饰文化教学成果获得全国普通高校教学成果天津市一等奖之后，2009年“服装史论教材建设”又获得了全国普通高校优秀教学成果天津市二等奖。
（2）理论课不拘泥于形式，坚持以“走进来，带出去”的方法，用现场教学的方式增加学生学习理论课的兴趣。
服装史论课的教学属于理论教学，但为了培养学生的综合能力，华梅一方面在自编教材中根据古画人物画出线描图，然后让学生依课程顺序临摹这些服装插图，以便学生了解掌握各时期的服装款式，并有效地进行动手能力的培养。另一方面，在课堂教学以外，华梅教授每年都要带领本科生走进中国历史博物馆、故宫博物院、天津艺术博物馆、杨柳青年画展览馆等处，结合实物进行教学，既增加了学生的直观感受，又使得学生对中国文化有了更深入而形象的认识，使学生对理论课的学习兴趣也得到很大程度改善，从中汲取了充足的养分。
（3）坚持以科研带动教学
为了提高理论教学的高度，坚持带着本科生搞科研，为此华梅教授不辞辛苦地为本科生作专业写作方面的辅导，并逐字逐句进行修改，那写满红字的文稿里面凝结了她无私的品格与辛勤的汗水！本科生中先后有数十名发表论文于《直面艺术》、《服饰文化学发展战略与前景展望论文集》等正式出版物。这种以华梅教授独创的采取“干中学教学方法”，结合多鼓励，但时刻不忘严格要求的方法，有效地培养了学生的毅力与求知欲。
为了开拓学生的视野，她一方面积极联系举办各种专题讲座，另一方面还积极组织学生参加各种专业论坛，如“服饰文化与现代化理念”等，让学生全方位地接触信息，保证学生掌握第一手资讯。在尽可能的条件下，组织必要的社会实践，如2009年为天津市参加国庆游行彩车上人员设计服饰时，除青年教师和研究生外，也大胆地带上本科生，让学生在实践中得到锻炼。同时着重于教学基地的拓展与使用，本科生收效显著。
3.教学艺术与方法
（1）教学中注重发挥传统教学方式的优长，学生们说，华梅老师精神饱满、富有激情，文字精炼、版式合理，总能使学生入神地听讲，并学到真正的知识，华梅注重用灵活的教学方法，带动学生思考，鼓励学生参与，以使课堂气氛活跃，教学效果非常好。
（2）科学、合理、有效地使用现代教学手段。多年来搜集整理了大量的精美幻灯片及相关的纪录片，并制作了全套教学的ppt；组织、搜集、整理了大量的教学参考资料的图书及电子材料；利用网络优势，克服技术难题，将资料上载到配套的网络课程中，并提供在线支持，及时回答师生提出的问题。教学资源全部开放，学生可以自由下载，扩大教学的范围。
（3）所讲授主要课程全程教学录像已全部制作完成，并上载到网络课程上，视频清晰，分辨率高，可在线播放，也可下载，便于学生系统地自学和复习。
4.教学成就
（1）由于教学时间已很长，但内容却不断更新，而且教学方法逐步改革，教学成果突出，华梅教授主持建设的“中西服装史”课程于2007年获得天津市级精品课程称号，2009年获得国家级精品课程的荣誉称号。
（2）《中国服装史》、《西方服装史》、《服装美学》、《服装概论》获批为国家“十一五”规划教材，2007年，署名第一。
（3）服装史论系列教材建设（《中国服装史》华梅著；《西方服装史》华梅、要彬著；《服装美学》华梅著；《服装概论》华梅、周梦著）获得2009年全国普通高校优秀教学成果天津市二等奖。
（4）《中国近现代服装史》获批为部委级“十一五”规划教材，2008年，以专著形式出版。
（5）设计史论系列教材《中国工艺美术史》、《西方工艺美术史》、《现代设计史》、《中国雕塑史》获批为天津市“十五”规划重点教材，2005年，署名第一。
（6）《多出成果，快出人才——服饰文化学研究生教学体验》获天津市学位与研究生教育工作研讨会优秀论文一等奖，2001年。
（7）服饰文化教学成果获全国普通高校优秀教学成果奖天津市一等奖，1996年。
5.教材建设
（1）坚持以自编教材的不断完善来推动课程的改革与发展。1983年，国家教育部开始在全国高校设置服装设计专业，华梅作为第一批讲授中国服装史的教师首先撰写“中国服装史”教材。现用《中国服装史》就是在华梅教授1983年服装史课讲义的基础上，经过五年教学实践，经过四次调研而后正式成书出版的。1999年修订再版，至2007年2月，印刷13次。2007年在原来教材基础上，增加新的内容，再次修订以国家级“十一五”规划教材的形式由中国纺织出版社出版。2003年4月，日文全译本在日本白帝社发行。至2006年，已三次印刷。另有韩文版及相近的英文版出版。
（2）《西方服装史》2003年出版，先后重印两次，2007年修订再版。
（3）《服装美学》2003年出版，2007年修订再版。
（4）《中国服装史》、《西方服装史》、《服装美学》、《服装概论》获批为国家“十一五”规划教材，2007年，署名第一。
（5）《中国近现代服装史》获批为部委级“十一五”规划教材，2008年，专著。
（6）主编设计史论系列教材《中国工艺美术史》（两版分别在天津人民美术出版社和天津人民出版社出版，华梅著）、《西方工艺美术史》、《现代设计史》（华梅等著）、《中国雕塑史》2005年获批为天津市“十五”规划重点教材。
（7）《艺术鉴赏》（组织、主审兼作者）获批全国高等学校卫生部规划教材。
6.教学效果
（1）教学效果在全国同行获得很高评价，特别是精品课程建设期间，通过网络、邮件等媒体形式收到国内多名专家的赞誉（原国家纺织工业部副部长、中国服装协会顾问王增敬；清华大学美术学院工艺美术史论教授、博士生导师田自秉；上海东华大学服装学院艺术设计学院教授陈建辉；中华全国工商联纺织服装商会副会长、中国服装研究设计中心原副主任、副编审谭安；北京工业大学艺术设计学院染织艺术专家、教授吴淑生；南京艺术学院工艺美术史论教授、中国工艺美术终身成就奖吴山；上海市社联常委、上海市新学科学会名誉会长、上海社会科学院研究员、同济大学教授金哲；中南民族大学首席教授、博士生导师彭修银；西北师范大学美术学院院长、教授岳嵘琪；西北民族大学美术学院美术史论教授邱立新；山西大学美术学院院长、副教授高兴玺；宁波大学艺术与传媒学院院长、教授贺雪飞；辽宁大学教授、全国高校美术研究会副会长、中国高教美育研究会前副会长杨恩寰；南开大学哲学系美学专家、教授童坦；天津美术学院前教务处长、装饰系教授王家斌）。主讲课程：《中西服装史》在全国同领域内影响极大，起到了示范作用，2009年被评为国家级精品课。
（2）教学32年，她从不照本宣科，高含金量的授课让学生受益匪浅。不仅如此，她还热心帮助学生解答课外问题，推荐课外读物，因而在本院学生中获得很高评价。各学期生评教成绩在学校里名列前茅。学生如此评价道：老师讲课富有激情，图文并茂，触类旁通。使我们更加深入的了解到中西服饰发展的历史，深刻的体会到中国的服饰文化有着独特的韵味，深厚的内涵。
（二）教学梯队建设
1.重视教学队伍建设，“中西服装史”课程组共有6 名教师。在学历结构上，有4人具有硕士学位。从职称上看，有教授2人，副教授2人，讲师2人。主讲教师中的高级职称人数/主讲教师总数>=60%，硕士生导师3人。在年龄结构上，50岁以上的教师1人，40－50岁的教师1人，30－40岁的教师3人，30岁以下1人，形成了以中青年为主，老中青结合的阶梯式教学队伍。课程组成员分别毕业于天津美术学院、天津工业大学、天津师范大学的艺术设计专业，知识结构完善，教学水平高。
2.重视年轻教师教学水平的提高，一方面亲自上台讲授教学方法，另一方面还坚持每年积极组织展开教学观摩、教师课件大赛等活动，有力地带动了学院教师的积极性，提高了教学水平。
3.重视年轻教师科研水平的提高。为进一步落实科研促教学的方针，华梅教授以身作则积极开展科研活动，并鼓励年轻人参与，加以专业辅导。近三年内加强研究和总结教学理论与经验，课程组教师共发表论文16篇，人均论文5篇，三年内共出版著作11部，其中由青年教师要彬副教授主编参与的教材3部。
（三）科研工作情况
1.学术地位
作为人类服饰文化学新学科的创建者，在国内外服饰文化研究领域具有较高的学术地位和知名度，现在在多个国内外专家学术组织中担任重要工作：
天津市美学学会副理事长兼服饰美学专业委员会主任
天津市美术家协会艺术理论委员会副主任
天津市形象设计协会高级顾问
宁波市服饰文化研究所名誉所长
天津市美容美发行业协会名誉顾问
中国纺织出版社编审委员会委员
服装时报社顾问委员会委员
浙江纺织服装学院客座教授
陕西服装职业学院客座教授
2.科研能力与学术成就
（1）科研的主要内容
服饰文化学研究
本方向研究重点是站在人类文化学的高度，将服饰文化与其他自然科学结合在一起，用现代化的方法和理论，从社会、历史、民俗、经济等多个方面去研究服饰文化，使服饰文化成为一门立体的多学科交叉的研究体系，并探索出一条全新的服饰文化教学与研究之路。进入21世纪以来，最需要的科研项目需具全人类的、多学科的，贴近民众生活的特点，而服饰文化学恰恰具有这些特色。
服饰设计创作研究
以服饰文化研究理论为积淀，结合现代时尚观念，理论联系实践。或在创新设计中不断提升理论高度，开拓时尚理念以符合大众的服饰审美品味为前提，提高生活质量、审美趣味。2008年，“华梅服饰文化成果展在天津师大建校50周年展出，同年被南开大学邀请在展出，2009年赴泰国展出。
服饰教育理念的研究
结合实际教学情况，根据市场对服饰设计人才需求的情况，改革调整教学方法，探索“校企合作”的新途径，寻求服饰文化与服饰设计创作服务社会，转化现实生产力的新方式，使服饰文化教育更灵活，更加适应市场的需求。如与天津市飞尼克斯服装有限公司、应大皮衣有限公司等专业单位合作，开辟教学基地，组织服饰文化通俗读物等，都从实践教学中培养了学生组织与创新能力。
（2）科研的主要成果
研究的主要课题
《服饰与中国文化》，天津市教委科研立项，2000年
“美术史系列教材”，天津市教委“十五”规划重点教材，2002年
《中国近现代服饰史》，天津哲学社会科学规划项目，2003年
《艺术鉴赏》，全国高等学校卫生部规划教材立项，2006年
“服装史论系列教材”，国家级“十一五”规划重点教材，教育部，2006年
《中国近现代服装史》，部委级“十一五”规划重点教材，教育部，2008年
“中国历代《舆服志》研究”，国家社会科学基金艺术学项目，教育部，2008年
《服饰军事学》，天津市哲学社会科学规划项目，2008年

Ⅷ 辽宁传媒大学是一本还是二本

辽宁传媒学院是二本院校。

辽宁传媒学院（Liaoning Communication University）简称辽传，学院位于辽宁省沈阳市，是经教育部批准的全日制民办本科院校。

2005年，辽宁欧美艺术专修学院升格为辽宁美术职业学院。2008年，学校搬迁至如今辽宁传媒学院沈北路校区，辽宁省沈阳市沈北新区沈北路30号；2014年，辽宁美术职业学院升格为辽宁传媒学院，7月起正式开设本科专业。

2016年，辽宁传媒学院广电影视系成立，至此，辽宁传媒学院形成了五个教学系、四大教学部的教学格局。2017年，辽宁传媒学院获批拥有招收留学生资格，辽宁传媒学院国际教育学院正式成立。

(8)2017美育成果展扩展阅读：

辽宁传媒学院主要院系：

一、新闻传播系

新闻传播系教学成果丰硕、科研业绩优异，先后获得美国戴维斯国际电影节最佳电影奖，中国国际大学生微电影盛典优秀作品奖、最佳影像奖、最具人气文艺短片奖，中国大学生广告艺术学院佳作奖、优秀奖，第七届全国美育成果展评一等奖等多项国际国内奖项。

二、艺术设计系

艺术设计系一直秉承学院为“就业提供教育”的指导思想，构建全方位、多层次、开放式、交叉互动的实践教学体系，不断深化教学改革,注重艺术与技术创新相结合、理论知识与社会实践相结合，不断优化知识结构，提高各学科间知识的融合、交叉、渗透，创造活跃的学术氛围和良好的育人环境。

三、环境设计系

环境设计系前身为辽宁美术职业学院环境艺术设计系，成立于2005年，
2014年学院晋升为本科院校——辽宁传媒学院后重组而成。由公共艺术本科专业，环境艺术设计（环境艺术设计）、园林工程技术、环境艺术设计（雕塑艺术设计）等三个专科专业构成，设有环境艺术和公共艺术两个教研室。

参考资料来源：网络—辽宁传媒学院

Ⅸ 我要艺术有关的故事,(关于舞蹈)

吴晓邦（1906——1995）是20世纪中国新舞蹈艺术的开拓者，播火人.
在他出生的世纪之初，中国已经有了西方舞蹈的传入。
如：晚清外交官的女儿裕容龄（1882—1973），幼年曾随父游历外国。有幸在邓肯(Isadora Duncan)的门下学舞，卓有成绩。回国后将学得的西方舞蹈结合自己的创造，经常在宫廷中表演，深受慈禧太后的宠爱，得以留在宫中专门研究舞蹈。
又如：20世纪初，涉洋留学者在撰写介绍西方情况的书籍时，也介绍外国的风土人情——其中包括舞蹈。
此外，欧美电影中的插舞及外国侨民传授的舞蹈，吸引了比较开放的中国人，尤其是对具有社交功能的西方交谊舞，产生学习兴趣。
在提倡新的教学体制的过程中，校园舞蹈、儿童舞蹈也悄然兴起，其中以黎锦晖的儿童歌舞及此后创办的明月歌舞团影响较大。
与此同时，不可忽视的是戏曲大师们对传统舞蹈的创新与发展。如梅兰芳*1等京剧四大名旦在各自的剧目中都创造了优美的舞蹈片段——具有相对独立的保留价值并得以广泛流传。而深谙京剧艺术又学习了现代艺术的欧阳予倩*2，更对传统舞蹈的创新做出了不可磨灭的贡献。
……凡此种种，孕育了新舞蹈艺术的萌芽——促其重塑自身的独立品格。
二00六年十二月十八日是中国“一代舞魂”吴晓邦百年诞辰，记者慕名来到吴晓邦故里江苏省太仓市沙溪镇，试图透过这片土地寻找这位中国新舞蹈先驱者的足迹。

吴晓邦是二十世纪中国新舞蹈艺术的开拓者和播火人，当今中国舞坛公认的新舞蹈艺术的一代宗师。由其创作的群舞《游击队员之歌》和自编自演的独舞《饥火》被誉为中华民族舞蹈经典。六十年代他创办了教学、创作、演出一体化的“天马艺术工作室”，致力于中国现代舞及新古典舞的探索。曾创办《舞蹈》杂志、组建中国舞协，担任过中国舞蹈家协会主席、中国艺术研究院舞蹈研究所所长，培养了一大批中国舞蹈后继人。
为纪念和缅怀吴晓邦，一九九九年，中国首家纪念性舞蹈艺术馆，也是国际上唯一以舞蹈家命名的吴晓邦舞蹈艺术馆，在太仓落成开馆。该馆总建筑面积一千三百平方米，占地面积四千平方米，拥有两个展览厅和一个多功能厅，并有舞蹈房等设施，多年来已成为海内外舞蹈界人士瞻仰和举办纪念活动的主要场所。
走进吴晓邦舞蹈艺术馆，由著名雕刻家章永浩教授雕刻的吴晓邦站像矗立馆前，舞者风范依然令人浮想联翩。由著名文化人杜宣为铜像所题写的“中国现代舞先驱”依然闪烁着金光。从正面看，整个艺术馆呈具有民族色彩的圆形图腾状，而从高处俯视，可发现整座建筑呈舞蹈旋转状，动静结合，融汇了民族性和现代艺术的流线性，设计堪称巧妙，延续着吴晓邦先生的舞蹈之情。
吴晓邦舞蹈艺术馆自今年八月始着手修缮，对灯光等基础设施及环境布置都作了进一步完善，更凸显了展示功能。走进大厅，犹如身处一个旋转的舞台，而新塑的吴晓邦半身像正位于这个舞台的中心，这似乎也在表述着展馆内一切的故事都将围绕他而展开。
艺术馆在全面充实和调整后，一楼大厅将布置成中国“荷花奖”舞蹈精品剧照展，而展厅将展出《吴晓邦生平事迹展》，陈列吴晓邦生前新舞蹈创作研究成果及珍贵遗物、史料性照片。吴晓邦先生一生的年表已被银裱了起来，一幅幅图文并茂的解说，讲述着吴晓邦青年立志，三渡东瀛学艺，关怀民生，开创舞蹈新艺，著书立说，自成理论体系的传奇人生历程，细读下不禁令人肃然起敬。透过吴晓邦生前办公实物，似乎依稀能感觉他正伏案埋头撰写舞蹈专著，挥毫绘画书墨。
沿着旋转扶梯走上二楼，展厅展出着吴晓邦国画艺术展。据介绍，这些作品是吴晓邦夫人、著名舞蹈家盛婕收藏，并无偿捐赠给艺术馆的，有临摹画也有自绘的。此外，二楼还陈列着新时期中国舞蹈创作成果展，记录着新中国五十年来民舞集萃和舞家风采。

据邓馆长介绍，如今每年海内外舞蹈家、舞蹈爱好者都会将收集和整理的珍贵舞蹈书籍、资料无偿捐赠给艺术馆，增加馆藏。大家都希望能将吴晓邦“为人生而舞蹈”的艺术主张、对艺术的执着、不息的搏击勇气、不止的创造精神，以及为人民传艺的献身精神继续传扬。
头一回听沙溪官员称古镇为晓邦故里，我觉得名字陌生，待听到吴晓邦的全名，依然恍惚，又不好意思问，怕给人家一个印象：这样的名人，你一个文化人居然不知道。但见同去的赵本夫与叶兆言也显茫然，不由相互暗问，吴晓邦究竟是谁？听完介绍才清楚，吴晓邦是个舞蹈家，在革命时期去了延安，是建国以后的第一任舞蹈家协会主席，曾创作并演出过诸多舞蹈，被称作新中国“舞蹈第一人”。不免有些惭愧，吴晓邦应算是文艺界的名人，自己的见识到底不够广博。
说到顾阿桃，“文革”前懂事年龄以上的人都知道，她是林彪夫人叶群选出的“活学活用毛泽东思想”的标兵。这个不识字但极有口才的乡村妇女，把“老三篇”背得滚瓜烂熟，而且还能用通俗易懂的乡言俗语颂今批古，很奇特的是，她的演讲稿全是简单的图画组成的，相当于现在儿童的看图说话。她的演讲在当时轰动全国，几乎是无人不知无人不晓。有数百万人去沙溪洪泾村参观，以求握一下顾阿桃那毛主席握过的手。顾阿桃获一时尊荣，曾被推选为中共九大代表，进入县、地、省级革委会领导班子，最高的是江苏省革委会常委，相当于现在的副省级干部。
吴晓邦的故居赶在晓邦百年庆典活动前挂牌，镇上的一幢木结构的旧式楼，颇有古雅之气，也颇有艺术之味。吴晓邦出身贫苦，但不满周岁便被吴姓大户抱养，吴家是镇上有名的富商。吴晓邦初始喜好音乐，二十多岁改学舞蹈，他所创作并演出的舞蹈是中国现代的舞蹈，也被称作民族的新舞蹈，与时代相连，与革命相连。
顾阿桃的故居是一座三开间的茅草房，现在的农村已见不到这种茅草盖的房屋了，看起来是重新维修过的，要不，屋顶的茅草是耐不了这许多年的日晒雨淋的。屋里的陈设保留着原状，很简单，应该说是极其简陋的。当然那时讲究的便是贫下中农，穷得光荣穷得自豪。故居没有挂牌，当然，一个畸形社会出的一位畸型政治形成的人物。听说现在去看的人已经很少了，只有知道她的年龄大一点的人，谈及她还颇有兴趣。因为她当时红极一时的影响太大了，比起现在网上一时靠奇特成名的人的影响要大得多，也要奇特得多。
顾阿桃与吴晓邦，似乎两个人是无法放在一起说的，应该有高下之分，应该有雅俗之分。然而究竟什么是高下，到底什么是雅俗？特别是在这网络的时代，雅俗高下往往都不在话下，有的只要出名，再俗再下也会有一堆“粉丝”；你就是再高再雅，理睬你的也许就只一“拍砖”。
其实就是我，也喜欢听顾阿桃的事。我还听到一个早就流传的有关顾阿桃的对联：顾阿桃给陈寅恪讲学问，甫志高对许云峰谈气节。看来恶搞并非是随着网络才出现的，恶搞大师早有所在。

吴晓邦先生是中国新舞蹈艺术的先驱和领航人，他一生为舞蹈事业的繁荣和发展鞠躬尽粹。“为人生而舞”、“为人民而舞”是吴晓邦先生不断探索和追求而确立的崇高的舞蹈艺术观和奋斗准则。吴晓邦先生一生身体力行、勇于实践、慧敏睿智、勤于思维，是一位少见的把长期的舞蹈实践活动与系统的理论研究相结合，集舞蹈表演、教学、编导、理论于一身的舞蹈艺术大师。多年来，他呕心沥血为我国舞蹈教育事业培养了一批又一批的专业人才。吴先生曾不断鞭策和激励青年舞蹈教育工作者：“要提高思想道德修养和业务修养，学习运用马克思主义认识论和方法论的基本原理，勇于按照科学的规律，对旧的、不合理的教学内容和形式进行大胆地改革和创新。”为促进舞蹈教育的改革和发展，吴先生对我国新时期舞蹈人才的培养提出了明确的教育目标和一系列行之有效的教学方法。下面本人结合教学工作谈一谈对吴晓邦先生舞蹈教学思想在现代教学中的学习和运用。
一、“启发式教学法”在现代舞蹈教学中的运用
采用启发式的教学方法，重在培养学生智力发展，培养学生的想象力和创造能力，鼓励学生创新，这是吴晓邦先生所提出的一个行之有效的学习方法。吴先生认为：在教学中要想方设法使学生学会手脑并用的方法，目的是锻炼学生的思考能力和创造能力。他曾讲到：“科班制在我国舞蹈教育中产生的影响是，只注重基本技术、技巧的训练，而忽视对学生思想上文化上的引导和教育，以致影响了青少年学生智力的正常发展和思想修养的培养，学生不习惯提问题，更不善于发表不同意见，学生们渐渐成了身体训练的奴隶，而分析问题解决问题的能力却得不到提高，思路无法开拓，这种只重技术，‘注入式’的办学方针和教学方法应该破除，要以‘启发式’的教学为主，加强学生思想、道德、文化上的教育。”实践证明，吴晓邦先生这一教学思想对现今舞蹈教育有着重要的指导意义。
在当代舞蹈学科教学中，传统的舞蹈教学法更多的是只强调肢体动作的教授，而忽视了对学生自身能力的培养，这在一定程度上束缚了学生的自我能动性。这就需要我们舞蹈教师根据本学科的特性，不断地探索新的教学方法，把观念的更新体现在整个教学的每一个环节。我认为我们的教学过程应该是一个动态的富有创造性的过程，要运用讲解、示范、启发、诱导、分析、研讨相结合的教学手段，设法点燃学生创造性思维的火花。采用技能训练与智能训练融为一体的教学方法，才能达到培养智能合理全面发展的舞蹈人才这一教育目标。我们应在教学过程中采用“启发式教学法”引导学生在主动参与中发展创造性思维。如：在讲授某一地域民间舞蹈动作元素时，不能只满足于学生动作技术上的掌握，而要重点把精力放在对学生思维能力、创造能力和判断能力的培养上。我们通常要求学生“用心而舞”、“用意念而舞”，其目的是引导学生充分挖掘民间舞元素中丰富独特的韵律感和文化内涵，从而举一反三、触类旁通地运用。近几年，我们将“民间舞命题创编”这一教学模式融入到民间舞课程体系中，受到学生的普遍欢迎。此模式共分五个环节(1)在教师的启发指导下，让学生听辨表现喜、怒、哀、乐等不同情绪的音乐片断，并作出曲式结构及节奏类型的分析。(2)请每位同学各自任选其中一音乐片断，并为之命题。(3)运用所学某一地域风格的民间舞动作元素独立进行组合创编(要求主题动作鲜明，风格性强)。(4)创编作品表演。(5)师生共同研讨讲评。这是一种培养创造性舞蹈人才的科学的训练模式。实践证明，此种教学模式能够充分开发学生的智力，对想象力、创造力、思维能力和判断能力的培养有很大的促进作用。
二、现代舞蹈教学应注重完整人格的培养
1999年6月在全国第三次教育工作会议上，中共中央提出《深化教育改革全面推进素质教育的决定》，正式将舞蹈教育列入美育的范畴。舞蹈是一种美的教育，通过舞蹈艺术教育活动本身可以对完整人格的形成起到潜移默化的作用。俄国文艺理论家普列汉诺夫认为：“艺术既表现人的感情，也表现人的思想。”吴晓邦先生在舞蹈人才培养的目标中讲道：“舞蹈艺术教育是培养学生德、智、体、美身心并发的一种美育活动。我们的教育目标是运用科学的动的法则与规律，培养学生的艺术表现力、审美力和创造力，力求使学生通过合理的训练方法，从心灵到形体都能够达到一个完美的境界。”他还强调：“舞蹈教育是人类生活中的情操教育，其教育目标是培养一专多能、全面发展的舞蹈艺术人才。”
在舞蹈教学中，教师应自觉培养学生的自我塑造能力。我们每一个人都具有一个最完善的自我调 节系统，一切外来的影响都要通过自我调节而发生作用。因此，从某种意义上讲，每个人都在进行人格的自我塑造，只有当个体的自我塑造能力提高了，完整人格才能真正形成。一般来说，完整人格的培养与形成的初始阶段靠外界影响，但当受教育者知识积累到一定程度，判断力达到一定水平．特别是自我意识觉醒后，就会自觉地选择，内化外来完整人格信息，以社会普遍认同的完整人格作为参照系，审查自我人格的局限，进而在实践中运用完整人格的标准来指导、调节自己的行为，不断提高自己的自制力、自我监督和自我激励能力。因此，在舞蹈教学活动中，教师首先要给学生树立一个良好的形象，使之成为学生用以仿效和认识的榜样，另外，还要教会学生了解自己、分析自己的方法，如舞蹈艺术作品作为一种审美媒介凝聚和浓缩着人生丰富而深邃的内心精神生活，使学生在欣赏舞蹈和表现舞蹈作品时，默然观照着另一个“自我”，从而将审美媒介作为认识自己、教育自己、娱悦和开拓自己的精神动力。对照自己与舞蹈作品中反映、描写、刻画、塑造的人物、事物以及所感悟的高尚境界、高尚品德和生活美与艺术标准的差距，进行自我剖析和总结。
舞蹈艺术教育就是一项塑造人的工程，它不仅能作用于人的外表，塑造富有表现力和创造力的美的形体，同时还能够作用于人的内心，教人求真向善尚美。吴晓邦先生在他的《新舞蹈艺术概论》中讲道：“一切为艺术而艺术，为求荣而艺术，实际上是可笑和可怜的，真正的艺术的标准是：真善美。”我们应将吴晓邦先生的舞蹈教育思想和美学思想运用于现代舞蹈艺术教育活动中，应自觉地在传授知识与技能的过程中，有意识地对学生进行完整人格的教育，为培养知识水平高、能力强、人格健康完整的21世纪复合型人才而努力教学。
三、注重民间舞教学中文化素质的培养
中国民族民间舞蹈具有流布广泛、种类繁多、风格各异的文化特征，这种文化集合体强有力地保存了民族文化的典型心态和样式。如何将传统的民族文化渗透在教学的每一个环节，是我们舞蹈教师应重点探讨的又一课题。对此，吴晓邦先生在他的教学实践中深有体会地说：“必须使我们的学生熟悉和了解中国各民族各地区的民问舞蹈，还要让学生从民俗学、社会学和人类学方面进行有关舞蹈史料的研究。除舞蹈和舞蹈技术的学习外，还要具有一定的文化修养，使我们培养出来的学生能够具备超过前人的能力，获得智力上良好的发展……”吴先生的谆谆教诲使我们更加清楚地体会到：中国民族民间舞课堂教学是一种形体动态的传授过程，同时也是中国民族民间舞蹈文化的传授过程。学生在课堂上不仅仅是学习一种具体的肢体动作，同时也是在学习一种特殊的非语言文字文化。随着社会的发展，舞蹈艺术也在不断地发展完善，新的时代对舞蹈专门人才的要求越来越高。作为舞蹈教育工作者，我们必须把培养既具有高度专业技能素质，又具有全面文化素养的新一代舞蹈文化人作为我们舞蹈教学追求的目标。对此，我们在教学中常采用以下几种教学方式。
1、在教学内容上强调对民族传统文化的渗透。我们在设立教学内容时，必须强有力地包容那些能够反映该民族典型心态和样式的动态语汇，突出体现该族群人民神态面貌的特有风格韵律。此外，还要把此类舞种的传统、发展、沿袭、流变的情况，对学生进行全面的分析讲解。比如：我们在讲授汉族民间舞时，就要把秧歌的来龙去脉向学生讲清楚。“秧歌”是我国最具代表性的汉族民间舞蹈形式，它起源于插秧和耕田作业的劳动生活。古代有学者认为，南宋时的民间舞“村田乐”即是后来秧歌的源头。发展到清代，秧歌已遍及中原汉族地区。秧歌最早是一种歌唱形式，后来才发展成舞蹈和戏剧的表演形式。现在这种形式已流行于全国各地，尤以山东、陕北、河北、东北等地区最丰富，在群众中流传也最广泛。实践证明：我们在民间舞课堂教学中，通过非语言文字与语言文字的结合讲授，不但能够增加学生对身体训练的主动性，同时也大大提高了学生的民族文化修养，从而在训练和表演的过程中，更能充分地体现出“形有尽而意无穷”的美感。
2、在教学方法上强调对民族传统文化的渗透。中国民间舞教学应该是一种潜移默化的教育，教师要做的就是培养学生用身体表现各民族的审美意识，掌握气韵、传统体态和表达情感的独特手段。所以原生态的田野村寨是民间舞得以传承的天然舞台。课堂并不具有民间村寨那种自然传统的田野环境，学生也难以感受到劳动人民在节庆场面中那种自娱自乐、热闹欢腾的场面，更难以凭想象去感悟该族群人民特有的动态语汇。针对这种情况，我们就力图在教学方法上进行改进，制定相应的教学策略。比如：在教学中我们利用生动直观的示范形象或颇具民族风情的服装、道具等有效激发学生的联想，让学生沉浸在所学民间舞的主题情景中进行训练，还可以选择适当的教学媒体作为辅助材料。又如：根据所教授的中国民族民问舞种的特性，选择适于教学的音像材料，如将投影仪、电视等现代化设备运用在民间舞教学中，通过屏幕将教学内容生动地、直观地呈现在学生眼前，使学生身临其境，运用多重感官刺激，引导学生理解和掌握教学内容，从而引发强烈的求知欲，在训练中使每一个动作都赋予了生命的色彩，显得无比鲜活动人，使学生真正从中体味到中国民族民问舞的真情实意，形成对所学民问舞蹈的深度认同。
3、带领学生走出教室，走入大自然和社会生活，深入民间去体验民间舞蹈与大自然和谐的氛围，去感悟充满生命力的民族民间舞蹈与民众之间那种神貌合一的情绪力量。使学生体会到民间舞蹈是大众生活和生命的一部分，从而更深刻地感觉那深层的内涵和情感，变被动为主动，参与到民间舞的学习中去。这种开门办学的教学方式，吴晓邦先生早在“天马舞蹈艺术工作室”工作期间，已给我们作出榜样。他经常带领他的学生深入民间学习、采风和演出，学生遇到问题随时请教，丰富的社会实践开阔了同学们的思路，使他们学习到更多的民族民间文化。通过教学实践可以说明：吴晓邦先生这一教学方法至今仍具有非常重要的现实意义。

Ⅹ 绚丽年华全国美育成果展的介绍

绚丽年华全国美育成果展（Beautiful aesthetic ecation achievement exhibition缩写为BAEAE）是由中国美育网于2007年独家发起举办的旨在推专动全国美育事业属发展的系列活动之一。2014年为响应党的十八届三中全会重大《决定》中关于“改进美育教学，提高学生的审美和人文素养”的要求，更名为“全国美育教学成果展评”全国美育教学成果展评组委会秘书处设在中国美育网，中国美育网是全国美育成果展评组委会唯一的官方网站。