成果有什么戏

Ⅰ 中国的戏剧有哪些成就

中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，在世界剧坛上与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。作为国粹的梅兰芳的京剧体系梅派和布莱希特的柏林剧团与斯坦尼斯拉夫斯基的莫斯科大剧院并称世界三大戏剧体系，而另一种剧种昆曲则是世界文化遗产之一，历史与经验足以说明中国戏剧在世界范围不可忽略的影响与无法替代的地位，而且由此可以引申出一个结论，戏剧在中国社会中应该是辉煌繁荣的

Ⅱ 成果简述是什么意思

阶段性，是证明你做这是是有分阶段分步骤的，
阶段性成果，你这阶段的成果专或发现，
然后简述出来属。简述：简单的叙述。你可以这样说：xxx事情，的第几阶段（或初级阶段，中期阶段后期）的成果是，1，2，3~（或成果是发现什么，得到什么）
例如;
写论文，计划第一阶段是，市场调查。这个阶段性的成果是：1。xxx得到什么数据
2。什么问题完成3.~~~
简述最好分点说明~

Ⅲ 什么是作品和成果

通过作者的创作活动产生的具有文学、艺术或科学性质具有独创性而以一定有形形版式复制表现权出来的智力成果。根据大多数国家的版权法（见著作权）和主要国际版权公约的规定，可以受版权保护的作品包括小说、诗词、散文、论文、速记记录、数字游戏等文字作品。

成果的是指通过对某一领域课题经过一段时间的研究探讨而获得的成果，可以是文字形式的、也可以是产品、形式类别不拘一格。课题成果是来自于团队实践思考的结果，具一定的研究价值和实践价值，能对某一领域的发展起到指导性和推动性的作用。

(3)成果有什么戏扩展阅读

《中华人民共和国著作权法实施条例》第二条规定

著作权法所称作品，是指文学、艺术和科学领域内具有独创性并能以某种有形形式复制的智力成果。作品是一种智力成果，大自然的“鬼斧神工”不是作品，而用画笔描绘出山河美景，用相机记录下旖旎风光则可为作品。

作品是能够被他人客观感知的外在表达，“心中纵有万语千言”不是作品，落笔成诗跃然于纸上才可构成作品；作品是具有独创性的外在表达，“偷梁换柱”、“东施效颦”、“复制粘贴”不是作品，作品还需符合“独立创作、源于本人”，且“体现创作空间、达到创作高度”的要求。‍

Ⅳ 狄德罗在戏剧方面的成就有什么

在戏剧方面，狄德罗主张打破悲喜剧的界限，建立一种运用日常语言、表现市民家庭生活的“严肃喜剧”或“市民剧”，他的主张为欧洲近代戏剧开辟了道路。

Ⅳ 成果还演过什么

没上映的塞罕坝上及滴男友卡（这部剧别看，烂片）

Ⅵ 戏曲电视剧的成就是什么

从这一时期优秀的戏曲电视剧来看，已经不同程度地做到了上述几对矛盾在剧中的巧专妙解决。越剧属电视剧《秦淮梦》中虚拟的布景与真实自然风光浑然一体，倍添魅力。所有这一切标志着戏曲电视剧作为中国的一种民族化的电视剧样式，已经有了自己独立的艺术品格。

Ⅶ 中国有哪些戏曲剧种

中国有戏曲剧种：京剧、昆剧、越剧、豫剧、黄梅戏、评剧、粤剧、庐剧、徽剧、淮剧、沪剧、吕剧、湘剧、柳子戏、茂腔、淮海戏、锡剧、婺剧、秦腔、碗碗腔、关中道情、太谷秧歌、上党梆子、雁剧、耍孩儿、蒲剧、陇剧、汉剧、楚剧、苏剧、湖南花鼓戏、潮剧、藏戏、高甲戏、梨园戏、桂剧、彩调、傩戏、琼剧、北京曲剧、二人转、二人台、拉场戏、单出头、河北梆子、漫瀚剧、河南坠子、河北梆子、湖南花鼓戏、淮北花鼓戏、梅花大鼓、梨花大鼓、京韵大鼓、西河大鼓、评弹、单弦、山东快书、山东琴书等五十多个剧种。
具体如下：
1、评剧：流行于北京、天津和华北、东北各省，它源自河北东部一带的“莲花落”，并吸收京剧、河北梆子、皮影、大鼓等音乐和表演发展而形成的。这个剧种从农村进入城市后，受到话剧和京剧的影响演了许多新戏，擅于表现小市民生活。唱词通俗易懂，唱腔口语化，吐字清晰易解，生活气息浓厚。
2、京剧：流行全国，影响最大、最具有代表性的剧种。它的前身为徽调，通称皮簧戏，曾一度称为“平剧”，后改称京剧。表演上歌舞并重，融合了武术技巧，多用虚拟性动作、节奏感强，创造了许多程式性的表演动作。演唱时讲究行腔吐字，念白具有音乐性，在唱、念、做、打方面自成京剧艺术体系，对各地剧种影响很大。
3、豫剧：豫剧是在河南梆子的基础上，不断进行继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，所以称豫剧。豫剧在安徽北部地区称梆剧，山东、江苏的部分地区仍称梆子戏。 豫剧的流行区域主要在黄河、淮河流域。除河南省外，湖北、安徽、江苏、山东、河北、北京、山西、陕西、四川、甘肃、青海、新疆、台湾等省区市都有专业豫剧团的分布，是我国最大的地方剧种。

Ⅷ 转媒体艺术关于传统戏曲艺术的教学成果有哪些

上海戏抄剧学院杨青青教袭授带领学生在课程中参与了纹样图饰在中国传统戏曲(京剧)服饰中的结构布局研究实践，拍摄了整体与局部3000例以上中国传统纹样，建设了学校这个方向的资料库基础。带领学生在课程中参与《中国传统戏曲服饰纹样图饰之色彩字典》，完成实现了中国传统戏曲服饰纹样图饰矢量色彩纹样1000例，对研究中国传统戏曲服饰纹样图饰之色彩构成提供了丰富的材料。杨青青教授带领学生在课程中参与了中国传统戏曲服饰纹样图饰之矢量线描造型研究实践，建设了素材库基础。完成实现了中国传统戏曲服饰纹样图饰造型设计1000矢量纹样，这是目前国内唯一在进行矢量造型设计研究的成果；带领学生在课程中参与了并完成中国戏曲服饰纹样图饰之当代设计应用实践。实现了中国戏曲服饰纹样图饰之当代设计图案800例。完成实现了中国传统戏曲服饰纹样图饰造型设计手法之“具象形的设计” 400例；中国传统戏曲服饰纹样图饰造型设计手法之“意象形的设计” 400例；中国传统戏曲服饰纹样图饰造型设计手法之“抽象形的设计” 400例。

Ⅸ 明代初期的戏剧成就有哪些

明代初期剧本创作没有建树，仍然是高明的《琵琶记》和”四大传奇”(《荆钗记》、《白兔记》、《拜月记》、《杀狗记》)成就最高，舞台演出最受观众欢迎。其余新作受当时统治思想控制，与杂剧一样也在宣扬封建道德，像《五伦全备记》、《香囊记》之类，陈腐朽烂。所以，明初到嘉靖这一百多年，是戏曲的低潮阶段。李开先《宝剑记》的问世，表明传奇创作开始出现新气象，有了新发展。

Ⅹ 陈遇乾在戏曲上有什么成就

陈遇乾，清乾隆、嘉庆年间苏州弹词艺人，江苏吴县人。初为昆曲演员，后改唱弹词，以演唱《玉蜻蜓》、《白蛇传》等著名。对《玉蜻蜓》一书曾作较大的增饰，改名为《芙蓉洞》，有刊本传世。他与姚豫章、俞秀山、陆士珍并称为评弹前四家。其唱腔受昆曲、苏滩影响较大，被称做“陈调”。