创造性地理蒙太奇

❶ 电影《后天》中运用了那些蒙太奇，以及怎样运用的

蒙太奇一般包括画面剪辑和画面合成两方面。画面合成：由许多画面或图样并列或叠化而成的一个统一图画作品。画面剪辑：制作这种艺术组合的方式或过程是将电影一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节，刻画人物。

在一个典型的铁路蒙太奇中，镜头包括引擎冲向镜头，巨大的引擎轮在屏幕上移动，长长的火车在镜头前飞驰而过，目的地标志占据了屏幕。

“滚动蒙太奇”（Scroll montage）一种多屏幕蒙太奇的形式是专门为移动图像互联网浏览器而开发的。

它与意大利戏剧导演欧杰尼奥·巴尔巴（Eugenio Barba）的《太空河》蒙太奇（space river montage）合拍，观众的注意力据说是“随着潮水般的动作航行而来，而他们的目光永远无法完全围绕这些动作”。

“滚动蒙太奇”通常用于在线视听作品，其中声音和移动图像是分离的，可以独立存在:这些作品中的音频通常在互联网广播上播放，而视频则发布在单独的网站上。

意义

当不同的镜头组接在一起时，往往会产生各个镜头单独存在时所不具有的含义。例如卓别林把工人群众赶进厂门的镜头，与被驱赶的羊群的镜头衔接在一起；普多夫金把春天冰河融化的镜头，与工人示威游行的镜头衔接在一起，就使原来的镜头表现出新的含义。

爱森斯坦认为，将对列镜头衔接在一起时，其效果“不是两数之和，而是两数之积”。凭借蒙太奇的作用，电影享有时空的极大自由，甚至可以构成与实际生活中的时间空间并不一致的电影时间和电影空间。

蒙太奇可以产生演员动作和摄影机动作之外的第三种动作，从而影响影片的节奏。早在电影问世不久，美国导演，特别是格里菲斯，就注意到了电影蒙太奇的作用。

后来的苏联导演库里肖夫、爱森斯坦和普多夫金等相继探讨并总结了蒙太奇的规律与理论，形成了蒙太奇学派，他们的有关著作对电影创作产生了深远的影响。

(1)创造性地理蒙太奇扩展阅读：

艺术延伸

1895年刚刚诞生的电影（如《火车进站》），完全没有剪辑。因此遭到质疑：为什么花钱去看日常生活可以看到的画面？埃德温·波特创造了电影剪辑。戴维·沃克·格里菲思为电影艺术建立了完整体系。但把这一体系变成真正理论的是苏联的谢尔盖·爱森斯坦。

蒙太奇是电影创作的主要叙述手段和表现手段之一，相对于长镜头电影表达方法。即将一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头，从广泛的意义上来说，蒙太奇就是编辑（Editing），意思就是把一些被摄影下来的镜头编辑成一部电影情节，刻画人物。

凭借蒙太奇的作用，电影享有了时空上的极大自由，甚至可以构成与实际生活中的时间空间并不一致的电影时间和电影空间。蒙太奇可以产生演员动作和摄影机动作之外的“第三种动作”，从而影响影片的节奏和叙事方式。

所谓的蒙太奇理论最初是由谢尔盖·爱森斯坦为首的俄国导演所提出，主张以一连串分割镜头的重组方式，来创造新的意义，例如艾森斯坦在《波坦金战舰》里，将一头石狮子与群众暴动重复交叉剪辑在一起，制造出无产阶级起义的暗示性意义。此外，除了以上所说的影像蒙太奇之外，还有“音响蒙太奇”。

蒙太奇的另一位重要理论家是库里肖夫，为了弄清蒙太奇的并列效应，做了著名的镜头剪接实验（库里肖夫实验），发现了“库里肖夫效应”与“创造性地理”。