书法作品创造过程

A. 在书法创作的过程中，有哪些要点需要注意呢

字和字相互之间有呼应，承上启下，右带左映，字距与行距不可以相等。放中央的书眼，能大些，周边与字气贯。整体上面展显出了合适墨迹浓重的作品。挂家里疏淡比较适合作用。作品里不可以有错别字，不过于冷僻异体字。整体作品布局上要面轻重下。评论作品的好坏主要是看他的总体视觉效果：墨色、节奏、用笔。似散还续，三三两两，气脉一贯，这个布局特别妙。

非常重要长线条字，要小心收笔时，笔势结束时一般用干笔。笔墨重字不可以面积相等，对于字轻重要有过渡，切忌团状。墨干时候速度要稍慢，湿时略略加快，粗时略慢一些，细的时候要稍稍快点。行草是拥有楷意，所以要行写楷书。交笔时候，起讫要分明，交代明白每笔。齐而不齐，曲中含直，直而不直，直中含曲。中锋八面出锋，侧锋并用，用中锋细处，用侧锋厚处。

B. 书法从临摹到创作到底是一个什么样的状态

临摹与创作是学习书法最重要的两个阶段。从古到今,几乎没有一个书法家不是从“临摹-创作-再临摹-再创作”这样循环反复的过程中艰难地走过来的。学习书法先临摹后创作,先继承后创新,这是最起码的程序和方法。临摹重在技术训练,掌握古人书法作品中的技法规律；创作重在艺术体悟,领略古人书法作品中的艺术韵味。没有扎实、认真、刻苦的临摹,创作只是一句空话；但没有创作的追求,临摹也就失去了动力和意义,只有临摹和创作相结合,既注重技法练习,又注意艺术体悟,才能百尺杆头更上一层。 临摹是书法专用语,是学习任何一种书体所必须使用的基本方法。学习书法离不开碑帖,离不开临摹,只有对古代优秀碑帖心追手摹,才能掌握各种书体的基本技法（如用笔、结字、章法、韵味等）,也才能体会古人书法作品中的精妙所在。关于临摹,我们具体可以从下面三个方面去思考： 依、临摹结合 临摹是学习书法最基本的方法,不但初学书法要临摹,就是有了一定的基础之后还需要临摹。学楷书需要临摹,学篆、隶、行、草各体书仍需要临摹。书法家的一生都是在临摹中渡过的,在临摹中学习,在临摹中思考,在临摹中创造。 摹帖，就是用薄纸蒙在字帖上面,然后笔随影走,按照显露出来的字迹写,又叫“仿影”或拓写。摹还有一种方法叫“描红”,即在印有双钩红线的字上去填写。 摹帖的方法：第一步先描红。即从一本帖中选出清楚、完整的字,用透明而不透墨的薄纸,如打字纸、有光纸、描图纸等蒙在帖上,依着字的轮廓,用极细的线条钩成空心字,这叫“双钩”。然后把钩好的字作为描红本,用红墨水填写,再用蓝墨水填写,最后用墨汁填写,这样写不但能加深记忆,而且节约纸张。 摹帖应注意笔随帖走,切勿失形,要看准笔画的来龙去脉,揣摩它的笔法和结构形态。摹帖要带有“写”意,将笔画一笔写成,饱满而精到,切勿依葫芦画瓢地填描涂抹。 临帖，即在摹帖的基础上,对帖字的用笔、结字规律有了基本认识之后,对着帖写。临帖有对临、格临和背临三种方法。 对临,即把字帖放在对面的帖架上照着写,这是最方便,最常用的临帖方法。 格临,即用透明纸打好格子（田字格、米字格、九宫格等）照式临写。主要用以掌握帖字的结构部位。 背临,即把帖收起,凭记忆默写帖中的字,不但求其形,更要求其神。背临之后可以集字为联或集字成篇,然后进入创作阶段。 摹帖笔随影走,古人怎样写,我们就怎样写,大小、长短、宽窄、粗细、方圆、斜正等都必须按帖字的要求去写,有一定的规范和约束。摹帖的特点在于易学到古人的结构位置,但由于规范太死,反而失去了古人的笔意,用笔死板而不灵活,让人感到放不开,受不了；临帖或对临,或背临,或意临,加入许多书者自己的个性特点,所以易得古人的笔意,而易失古人的结构位置。写来自由随意,追求个性,却得之甚少。 所以在临摹中必须临摹结合,先摹后临,既得古人的用笔方法,又得古人的结构规律。练习时可以采用先摹后临,再反过来摹,摹完再临。或者采用“双钩”的方法来研习结构规律。摹临穿插,取长补短,效果极好。临摹中要多看、多思、多琢磨,然后下笔。下笔要准,先形似,后神似,以求形神兼备。临摹后要反复对照检查,总结经验教训,在否定中提高,在教训中成熟。 贰、先入后出 临摹是学习书法最基本、最有效的方法。临摹就是继承,就是向古人学习,学习前人优秀碑帖中的美的用笔、美的结字、美的章法、美的韵味和气势等。但临摹还有一个入帖与出帖的关键问题。不入帖,写不进去,或写出来不象,是无法与古人对话,无法学到古人书法妙处的。但不出帖,即进去又出不来,太象古人,简直成了古人的书奴,一点自己的个性都没有,这样写,最终也形不成自己的书风特点。 关于入帖和出帖,清人姚孟起说得好：入帖时“不可有我在,有我便俗”；出帖时“不可无我在,无我便杂。”“不可有我在”说的是要专心一意地临习古人法帖,把握帖字的精神面貌,要“一字一笔须从古帖中来”,不入帖便无本；“不可无我”说的是要在临像的基础上,吸取其它碑帖的长处,融会贯通,结合自己的艺术素养和创造才能,逐渐形成自己的风格面貌,有个性,有创造,并逐步走向自由创作的新境界。 三、读帖善悟 帖不仅要临,重要的还在读,学书善悟,即从读帖中领悟,有些古人优秀的法帖,不一定去临,只要认真阅读,反复体味,悟出其中的法度和韵味,便会自然而然地化入自己的书法创作之中。 阅读碑帖,并不是出声朗读碑帖的文字内容。所谓读帖,这是书法的专门用语,即书法家在临摹碑帖之前,或在平常工作的间隙,翻阅碑帖和泛览墨迹,也就是仔细分析、研究、琢磨碑帖中每一个字的笔画、结构和整幅作品的章法、气势及韵味,边看边记,时常会情不自禁地用手指画起来,心追手摹,激动不已。 古人读帖非常认真。曹操不但是有名的政治家、军事家,而且是有名的诗人、书法家,陕西汉中博物馆就有传为他书写的“滚雪”隶书碑刻。相传他喜欢梁鹄的书法,便把梁鹄的字挂在帐中,一有空就读,连行军打仗也不放弃读帖。相传三国魏时的大书法家钟繇“坐则画地,卧则画被”,学书非常刻苦,特别注意阅读和默写名帖。唐代书法家欧阳询一次在行路中,发现晋代书法家索靖写的碑,辗转赏读,站得两腿发酸,干脆坐下来读。这样连续了三天才依依不舍地离开。 读帖犹同古人对话,交朋友,达到思想和感情上的共鸣。读帖从一点一画入手,仔细研究和琢磨古人用笔、结字、章法及气势、韵味之妙处。通过阅读,眼观神会,潜移默化,以加深理解,锻炼视觉记忆,丰富、积蓄和提高艺术鉴赏能力。帖临一本,书观百家。读帖不仅限于一两本,古今许多书法家的实践经验证明,读帖胜于临帖。有些碑帖,我们不一定临,但可以阅读,深刻领会古人书法作品中的三味,积少成多,逐渐地吸收消化,才能奔汇腕底,充实于纸面,自然会手随眼高,眼使手灵。入于眼,融于心,出于手,心手相应,收到事半功倍之效。

C. 我是怎样进行书法创作的

我认为，创作——幅成功的书法作品，首先必须具备一些基本条件。第一，扎实的基础和雄厚的实力是书法创作最基本的要素，离开了它则书法创作无从谈起，也就成了无源之水无本之木，只有有了扎实的基础和雄厚的实力以后，才使创作成为可能。创作书法作品，必须要有强烈的创作欲望，有一种跃跃欲试的冲动和激情，使自己尽快进入角色，在具体实施创作过程中，既要遵循古法，同时又要敢于突破教条；避免墨守陈规，死搬硬套，不做古人的翻版，更不可克隆今人，而是突出自己的艺术个性和风格。因为作品如果没有个性就不成其为艺术。艺术创作只有·按照自己的理解进行创作，才个性鲜明，能“字如其人”，才具有生命力。 第二，要有选择地参与社会书法活动。目前社会上的书画活动很多，展览比赛比比皆是，这就要求我们有选择有目的地参与，因为一个人的精力是有限的。为此，我为自己确定了…—个原则：凡是中国书协，北京书协组织主办的展览比赛活动，我就积极主动参与；其他社会团体或外省市举办的类似活动和一些邀请展等，则视具体情况而定。这样就便于集中精力、突出重点，创作出有一定分量的作品。同时，还要注意一点，那就是凡是自己送出去参展的作品，不管是什么等级的展览，都一定要代表自己的风格和水平，决不能凑合应付，就是要对自己尤其是对观众负责任。 第三，要有开阔的眼界和广泛的学识。书法创作与学习书法不一样，学习书法你可以学一种范本或多种范本，以达到锻炼与提高的目的，因而，你只要学会或学像就行，不管形似或神似都可以；而书法创作则是一种艺术再创造，它需要用自己的智慧和审美观通过书写作品的方式来实现你对书法艺术的创造，因此决不能仅局限于或者满足于简单的写某某体或某种帖，而是在某种字体的基础上表现自己的创意。所以，书法创作必须具备多方面的综合素质。 根据我的理解和体会，眼界开阔是书法创作的先决条件。而眼界又包括两个方面：一方面是古代碑帖，要多看、多读、多写，多占有资料，多学习借鉴，从古人身上汲取营养；另一方面是要多看展览、比赛的作品，通过各种渠道和途径，尽量多地了解当代书法的动态和信息，掌握现代人的书法观念和潮流，但不要盲目追求时尚，迎合时风。只要做到了以上两点，书法创作才能够迎刃而解。书法创作是一个复杂的过程，它需要作者具有较高的综合分析、判断、取舍和创新能力，否则创作就不能够成功。因此，我在学习书法的同时，还注意加强多方面的修养和字外功锻炼，提高自己的全面素质。 第四，创作中的几个注意事项。一要选择适合自己的书写内容，这也是创作成败的关键因素之一，内容一旦确定，就不要轻易动摇和更改，再难也要坚．持。二是熟悉作品中的每个单字，尤其是不常写或者写不好的字一定要过关，因为这会影响创作的成败。三要注意创作心态，把自己的思维调整到最佳状态，精力高度集中，心无旁鹜。 一幅作品写完之后，自己满意了，再多请专家师长批评指正，征求意见，再进行创作，精益求精，完成创作。

D. 书法创作是指什么

书法创作是书法家运用这一特征的形式，并通过象征的表现，将自己的版思想情感、精神气质外权化到作品上的实践过程。人们常说“书如其人”，就是因为以文字为表现对象的书法艺术，由于将形式和内容结合在一起，可以比其他艺术更充分地表现人的精神面貌。颜真卿的行书《祭侄文稿》，是他为追祭以身殉国的侄子所写的一篇祭文，对亲人的悲痛哀思，对奸臣的愤慨怒斥，形成了这篇书法作品特有的艺术风格。

E. 书法创作是什么

书法创作是书抄法家运用这一特征的形式，并通过象征的表现，将自己的思想情感、精神气质外化到作品上的实践过程。人们常说“书如其人”，就是因为以文字为表现对象的书法艺术，由于将形式和内容结合在一起，可以比其他艺术更充分地表现人的精神面貌。

F. 怎么分辨书法作品创造年代

1，看材质，材质的年份行家能看出来。2，看作品的落款。3，看作者出生的年专代背景去推敲。4，如果为属了鉴定仿品，可以看印鉴和书法功底，作假者急于求成书法功底自然不如作者，虽然临摹的很像，那也只是骗骗外行人，内行人一看就能懂。书法名家作品一气呵成，行云流水，笔法都是非常老辣，这是作假者做不到的

G. 怎样描述参赛的书法作品

1、字体及形制（如，小楷扇面）。

2、作品规格：多少cm×多少cm或几尺。

3、创作的材料内：何纸、何墨容、何笔等。

4、创作时间、环境、地点等。

5、创作流程。

6、创作次数。

7、创作自述：主要介绍作品内容的出处，创作的基础、思路（想法）及感受等。

(7)书法作品创造过程扩展阅读：

书法作品形式：

一般来讲，书法作品由正文和款识构成。正文有三种外观形式：

1、纵有行，横有列；

2、纵有列，横无行或纵无列，横有行；

3、纵无行，横无列。款识中，字体小于正文字体，书体可与正文保持一致或有区别，风格与正文协调。

从微观讲，书法应讲究字的线条、结构与整幅作品的章法和情感。

书法作品分软笔和硬笔，即毛笔和钢笔等，还分“体”，如楷书、隶书、行书、草书、篆书等。

H. 书法的一点创作心得和技巧

【书法学习心得体会】
第一，学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。
第二，学习书法要勤于思考，最好能找个老师。书法是一种艺术，而要进入艺术之门，最好是能有一个引导者。如果能找到一个名家大师作为自己的老师，那么对于学习书法的效果将会事半功倍。若是找不到老师，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思考如何才能让一个字能够具有艺术感，即既漂亮美观，又具有神韵。要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的，我想这也是我要到达的境界。

第三，书法应该有自己的特色。当然这指的是书法一个比较高的境界。当书法到达一个比较高境界的时候，我们应该考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备，这才是好的书法。

【书法写作技巧】
入笔有“露锋”法,顺笔而入,使笔画开端呈尖形或方形;有“藏锋法”,逆锋入笔,横画欲右先左,竖画欲下先上,使笔锋藏在笔画中,笔画开端基本呈圆形。行笔要学会“中锋用笔”,使锋尖常在点划中间运行。为使笔画有力度,还要学会涩势用笔,行中留,留中行,避免浮华。收笔有“露锋”(把笔逐渐提出纸面,画呈尖形,如悬针竖、撇、捺、钩),有“藏锋”(将笔尖收回画中,如垂露竖,笔画尾端呈圆形)。

其实书法创作也谈不上技巧，只有多看，多练，多学，才能提升书法水平。

I. 怎样书法创作

１、创作的内容。创作内容是一幅书法作品的载体，在选定作品内容时，首先要求内容健康、向上者，自己有感而发的诗文联语更佳。如果我们已经选定了书写的内容为一首唐诗宋词，我们一定要在书写之前，对这首诗词进行细读，甚至还要查阅有关这首诗词创作的时代背景以及作者当时的意境。只要我们了解了这些情况之后，才能划破历史的长空，与古人心心相印，设身处地地以古人的意境诱导出我们进行书法创作的意境。接下来，我们就要从诗词的意境出发，进而决定书法创作的字体。如在岳飞的《满江红》中暴溢着一股忠愤之气，我们就应当以较为狂放的行草书体为之，行笔宜沉健果敢，中含精忠报国、威武不屈的精神气慨。这样，创作出的书法作品才能达到内容、形式与意蕴的高度统一，相得益彰。再如，我们要写一篇《般若波罗密多心经》，最好用楷书书写，一定要在一种清静虚无、心气和平的意境中书写。一则可以使人体悟到空门的清静，更重要的是表达人们对佛祖的虔诚和崇敬。这时，如果书者于夜深人静之中或清晨净面之后，一人独处，远离尘嚣，书案前再燃起一炉檀香，或放上一曲《焚香赞》之类的佛教音乐录音。在这种氛围中，作者不躁不慢、一笔一画地书写，在似梦似幻、不知不觉中，一幅疏朗恬淡，具有无限天机的书法作品就会呈现在人们的眼前。又如写与秦代有关的诗文，最好用小篆，写与汉代有关的诗文适宜用隶书，这样，才可谓有意识地做到了书法作品内容、形式与时代风尚的一致。 提到了时代风尚问题，也自然而然地牵出了书法作品的内容与形式问题。我们当今所处的时代，与已往的各个时代大不相同。在当代社会中，有些唐诗宋词古语的思想内容已不适应人们的生活需求，所以，我们当代的书法家们没有必要总是反反复复地写那些“朝辞白帝彩云间”、“远上寒山石径斜”以及“之、乎、者、也”之类的诗句，这些诗句连幼儿园里的许多小孩都背诵得滚瓜烂熟，我们动辄为人书写这些内容的作品，未免显得自己有点幼稚，对人可谓不恭；若写出一些令人费解的古语，又不能在作品中加上注解文字，更显得我们书家有点卖弄学问、强装高古。写这不能，写那不可，究应写些什么内容呢？我认为，最好写些能被当今人们普遍理解、接受和喜爱的内容，其立意要新，要对人对社会有益。 在日常生活当中，有许多人爱好书法，想求得一些知名书法家的作品，以之装饰自己的厅房居室。我们书法家面对这些索书者，必须询问清楚他们欲求的作品是自己用，还是转送别人，其作品是在私人家中客厅、卧室挂，还是在办公室、会议室、酒店或其它什么场合挂，这些因素都影响着对书写内容的决定。例如：在私人家中客厅，宜写“得好友来如对月，有奇书读胜看花”之类的诗句；在书房悬挂一幅“有关家国书常读，无益身心事莫为”的对联尤佳；在卧室里可写“温润如玉”之类的佳句；在办公室、会议室里可写“与进俱进、开拓创新”之类的时代语；在洒店里可写一些与中国的酒文化、饮食文化有关的诗文佳句……等等，真是不胜枚举。有写作能力的书法家还可以时常自撰一些诗词联语，以应众索，这是再好不过的了，这样，更能充分表达作者的情感和创意，更能接近生活、满足群众的需求。 ２、书法的用笔。书法贵用笔，用笔贵用锋，用锋妙在中，中锋用笔千古不。书法的用笔有多种多样，诸如：中锋、侧锋、提、按、绞、转等。 中锋。在书法创作中，虽说用笔没有定法，但，以中锋为主、其它用笔为辅的用笔方法已得到书法家的普遍应用。何谓中锋用笔？即是藏笔锋于点画之间。简而言之，就是毛笔在纸面上的行进中，锋尖始终处于墨线的中间或墨线之内，这种用笔的特点是，通过笔锋的按压，从笔锋的根部起，墨汁可以酣畅淋漓地由笔毫的两侧流淌、直达锋杪，而所形成的线条两边墨的份量较大，其份量也相对平衡，线条中部墨的份量较小，相对线条两边份量较轻。这种线条的墨象给人的视觉感受是：两边色深，中间色浅，类似于素描物体中的明暗两面，可以增强线条的立体感。在篆、隶、楷书中，最讲究中锋用笔。中锋用笔，是千百年来书法家们在实践中总结出来的宝贵经验。因为中锋用笔，行笔的自由度较大，最利于行笔方向的随意变化，又能体现出力透纸背的艺术效果。 侧锋。多用于行书、草书之中。其目的主要是为了增强作品的气势。察其用笔，笔杆向一侧倾斜，其锋尖倒向墨线一侧或墨线之外。它所形成线条的墨象是：一侧重，一侧轻；一边实，一边虚，反差较大，对比强烈。在书法创作中，侧锋不宜多用、滥用。因为我们中华民族向来崇尚朴实平和之美，在书法艺术中也倡导树立这种审美观念，所以，我们还是从用笔做起，把字的每一个点画写得实在些、平和些为好，不要使人产生一种华而不实、剑拔弩张的感觉。 提按。提，即是把毛笔稍微提起；按，就是把毛笔稍微按下。提与按的辐度在毫厘之间，亦在一种意念之间。笔锋提起一毫，线条就会明显地细一些；笔锋下按一毫，线条就会明显变粗。提按用笔在大字行、草书中应用的最为广泛，给人的视觉感受也最为强烈；而在小字径书法创作中，亦用提按之法，但其行为主要靠意念和感觉的支配来实现。没有经过长期实践和锻炼的书家是不能得心应手地应用此法的。 绞转。这种笔法多用于字的转折处和线条的内部运动中。一则是为了在行笔中调整好笔锋，达到笔笔中锋或中、侧锋交替互用，并使行笔顺畅；另一则是为了增强线条的动感，增添线条的内涵。绞转之法较难掌握，因为这不只是技术层面上的事，主要是凭书家在书写过程中感情的诱导而发生。所以，绞转之法运用得自然、得当者，最能抒发书家的思想感情和创作意境，也最能体现出书家的基本功力和审美意识。 除了以上列举的几种用笔方法之外，还有藏锋、露锋、逆锋、顺锋、立锋、卧锋等等诸多用笔方法，这些各有所长，各有所短，也值得书家们在创作实践中去玩味。 ３、选笔与执笔。毛笔有大有小，有长锋、中锋、短锋，又有软毫，硬毫、兼毫，各有用场，任君选择。在写字前必须选定适当的毛笔。选定毛笔的一般原则是：写大字用大笔，写小字用小笔；写行草书宜用软毫、长锋；写楷书、篆书、隶书多用中锋、短锋和硬毫、兼毫。我们绝不可用大笔写小字或用小笔写大字。用大笔写小字，势必会造成用笔不精到，其作品给人有一种粗制烂造之感；用小笔写大字，由于用笔提按空间有限、摄墨不足，其作品点画线条的粗细变化不大，墨的份量较轻，甚至笔毫中的墨就根本不够用，只能用枯笔渴墨干擦，其作品肯定会使人感到有些轻浮单薄或蓬头垢面。选用什么样的毛笔，有些书家也有自己的习惯，如：书法大师于右任先生爱用中锋秃笔，当代书家陈少默先生喜用鸡毫，茹桂先生多用长锋等，他们都能娴熟地驾驭手中的毛笔，写出各具特色、无限精彩的书法作品来，从中我们也不难看出他们在选笔上的得当。在这里，我再说个题外话：我们从历代书法大家的作品中，偶尔也会发现其择笔不当的作品，对之，我们要客观地看待和评论。比如：于右任先生书写大幅面对联，从书写正文和落款字型偏大或用笔粗糙。我想，这或许是因为当时条件所致，或其书写时激情勃发，一气呵成，来不急换笔。像这些书法大家，随时随地都会遇到一些求书索题者，索书者并不了解书家的用笔习惯，事先准备停当了笔墨纸砚（也许是精笔良纸），而书家又不好推却，只能勉为其难地为其作书，从而形成择笔欠当的现象。 再说执笔问题。古人云“执笔无定法”，这是一个大概念，事实上这也就是样。无论是在历代书家中，还是在现代书家中，他们执笔方法有多种多样。其中有五指执笔法，有三指执笔法，还有满把握笔法；有的执笔低，有的执笔高，有的执于笔管的中部。总之，他们都能将笔使得渴得心应手，能写出精美的书法作品来。但是，执笔还是有原则可循的。概而言之，执笔宜紧，运腕宜活；指实掌虚，五指齐力。修炼到较高境界的书家，其实已经忽略了手中所执的笔，而是自觉不觉地当笔为自己手臂的延伸，在意念中是用我手写我心，达到了心手双畅、天人合一的美妙幻境。 ４、用墨与用纸。如果说，用笔是书法中的“骨法”的话，那么，用墨就是书法中的“肌肤”，两者统一在一气的运化之中。在我国书法史上，用墨的变革有三个里程碑：一是颜真卿将孙过庭所谓的“带燥方润，将浓遂枯”在书法创作中达到了极致；二是黄庭坚在大草中通过用水的方法来体现墨的韵味；三是董其昌和王铎一方面继承了黄庭坚用水来丰富墨的层次感，另一方面开始以水墨混用和有意无意地使用宿墨，使字的点画在水墨渗化的边缘出现了深黑色的“口子”。水墨的混用对后世书法创作影响巨大，至今仍教书家们沉醉其中，揣摸不透。许多初学书法的朋友在用墨上不太注意，他们简单地认为，书法不就是用毛笔醮上黑色的墨汁在洁白的宣纸上写字嘛！这种认识可以说是对的，但并不准确到位。近代书家林散之归纳“墨分七色”，即：破墨（浓墨点水）、宿墨、积墨、焦墨、淡墨、浓墨、渴墨。其实墨色不仅仅此七色，应该说有许多种。这些以黑色为基调的墨色是用什么方法来调节的？各种墨色的变化和运用又有什么意义呢？下面，我仅举其一例作以简单说明。 就以破墨为例。所谓破墨是以水来破的，分水破墨、墨破水和墨中掺水调和三种方法。水破墨是用毛笔先蘸上浓墨，然后再蘸上适量的清水，趁着墨与水在笔毫上相互渗化交融之际，及时下笔为书，继而水与墨在宣纸上继续渗化和交融，最终所形成的墨象是由淡而浓，字的点画中间色深，而周围有一圈稍淡的渗化均匀的水墨晕痕。其中色深者似骨，其外色浅者若肉，又好象人们常说的“棉里裹铁”的那种感觉，颇具立体感。先蘸水后蘸墨，这叫墨破水，在宣纸上所成的墨象也有一种立体感，与前者不同的是由浓及淡，线条的中间色淡，而其外部色深，打破了线条的平面感，给人一种浑圆的视觉感受。在墨中适当地调和些水，其墨不再是死墨，在宣纸上留下的痕迹层次更加丰富多变，有一股生气，像人的血液在血管中流淌、在整个身体中默默地运动一样。除了焦墨以外，其它各种墨色都是靠水来调节其色的深浅。 一般来说，作行草书宜用浓墨淡墨；作篆、隶或写小字适合用焦墨；作大字榜书常用宿墨或浓墨。这些用墨方法需要在长期的书法创作实践中去探索，去体验。 在书法的用墨上，古今书家有不同的法则和习惯。北宋时浓墨实用；南宋时浓墨合用；元代人墨薄于宋，在浓淡之间；到了明代，董其昌开淡墨一派，人们称之为“淡墨昙花”；到了清代，又出现了“浓墨宰相”？刘镛，用浓墨、焦墨作书。现代著名书家钟明善，在写大字时，先用清水湿笔，再醮浓墨；在写小字时，而是先将墨与水调和均匀后再作书，这也可见其用墨之活。 古代人写字前是磨墨的，磨墨，是很有趣味的，也可以说是一种享乐。清晨的阳光透过窗棂，洒在宁静的书案上，均匀地磨墨声沙沙作响，砚池中墨花轻翻，浮起细微的泡沫，温暖的书斋中飘着松麝的芳香。难怪唐代诗人李贺在其《青花紫砚歌》中写道：“纱帷昼暖墨花春，轻沤漂沫松麝薰”；宋代苏东坡诗云：“小窗虚幌相妩媚，令君晓梦生春红”；元代赵孟?又有“古墨轻磨满几香，砚池新浴灿生光”。这些美妙的诗句都写出了磨墨的雅趣。 现在人们写毛笔字，大多数都是用的墨汁，不再像古人那样砚墨，这样也好，既省时，又省力，容易买到，很方便。需要注意的是，建议大家最好是用书画墨汁，要用新墨，不要用陈墨或陈积残墨。书画墨汁中墨粉的颗粒都比较细，且添加有香料，用之写出的字，在宣纸上渗透力强，有较好的固定性。同时，在书家书写过程中，墨汁所散发出的香气在整个书斋中弥漫，给人营造了一个非常惬意的创作氛围；这种墨香也会较为持久地吸附在宣纸里，当人们绽开书卷观览赏玩时，依然有一股淡淡的墨香迎面袭来，沁入心脾，这也是一种美的享受。 概而言之，是水丰富了墨色的变化和韵致，是用笔增强了书法线条的节奏和旋律。在书法创作中，我们应当对含墨量、浓度与长度间的对应关系，用笔轻重、顺逆间的对应关系，行笔枯涩、缓急间的对应关系，以及用水、用墨的对应关系等予以高度重视、深刻体悟。 在书法作品的用纸方面，我们必须要求用宣纸或其它传统的手工纸。因为宣纸或手工纸吸水性较强，能较好地吸附和渗化墨汁。再者，宣纸或手工纸中很少有化学成份，故其寿命一般比现在常用的机制纸要长一些。从现在出土的文物中，我们还可以见到一千多年前的纸张，这便是一个有力的佐证。在书法创作中，一般是多用生宣，多用白色的宣纸。但作小楷书时，宜用熟宣，因为熟宣相对于生宣其吸水性较小，不致于点画因墨的渗化而湮水。虽说书法艺术是以黑白两色为基调的造型艺术，但有时候为了打破作品形式上的单一或渲染特有的气氛，我们也可以使用一些色宣、虎皮宣以及有水印花纹图案的特制宣纸。如某人过寿、完婚或门店开张需要我们作书为祝，选用红色的洒金宣纸是再好不过的了；如我们给禅房名刹中写字，最好选用上等的佛教黄色宣，更能烘托出神佛的尊严；再如，我们要写一首咏梅诗，就要有意识地采用一张有梅花水印图案的宣纸，这岂不能更好地渲染书法作品的意境，使书画交融，更见风彩。 ５、章法与形式。作文讲结构，书法讲章法。章法亦即布局，相对整幅作品而言的。在书法创作中，字与字之间、行与行之间、一个字与周围几个字之间都要有连带顾盼关系，不能“独善其身，各行其事”。从另一个角度来讲，书法是一门黑白色彩艺术，是用墨色的墨线分割白色纸面，而又重新整合画面的一门造形艺术。我们的目光不能仅仅关注在黑色的字的点画上，同时要顾及白色的空间视觉感受，所谓“计白当黑，知白守黑”。一般来说，楷书作品的章法，多采用界格书写，分有行有列、有行无列，分字距小、行距大或字距行距相等；大篆、行书、草书，则以有行无列、无行无列多见。这些特点都需要我们在平时的临帖中多加留心。此外，在行、草书创作中，我们要灵活自然地运用笔墨，在用笔的轻重强弱、用墨的浓淡枯润、布局的疏密以及行笔的快慢等方面多加变化，以之显示出作品笔意的节奏感和旋律来。 书法作品的形式有多种多样。我们常见的有条幅、中堂、对联、横幅、长卷、扇面、册页、书扎等，在条幅中又有多条屏，在中堂中包括斗方。在书法创作中，要根据不同需要，做到形式多样。如今大多数人还是采用由右到左，从上到下的书写形式，但这也不是绝对的。在横幅作品中，我们还可以适当地运用由左到右的现代的书写形式，只要整体章法布局和谐，这也无可厚非。但此类作品在落款时，一定要搞清上款与下款的位置，不能出笑话。 ６、落款与用印。书法作品的落款和用印是其整体章法的一个重要组成部分，有的书法家只注重作品主体内容的书写完美，而轻视了落款和用印。因此，我们常常可以看到有些书法作品，主体内容写得很好，而其落款和用印显得有些草率，使人产生不和谐的感觉，甚至有些作品的落款和用印对整个作品造成了损伤，这种损伤使人难以挽救，甚觉惋惜！有较高素养的书家在落款和用印上是非常讲究的，甚至他们在创作前打腹稿、打草稿时，就将落款和用印纳入了整体创作构图中。一般来说，书法作品的落款文字分上下两款，上款要署明赠予者的姓名、尊称、礼语等，下款署明书者的姓名、字号、创作时令、地点以及名章等，其文字内容和书写格式一定要符合传统的礼仪规范。落款字体不宜与正文字体反差太大。如正文为楷书，其落款宜为行楷；正文为草书，其落款可选用行草；篆书、隶书的落款用楷书、行书较好。落款字径的大小要与正文字径大小搭配和谐，最忌诲者为落款字有霸气、有野气。应当是在正文书法中见作者的性情，而在落款文字上窥视作者的功力和治学的严谨态度。用印的大小与落款文字的字径相仿佛，不可署小字款而用大印章，落大字款而用小印章，印文风格要与落款文字的风格基本一致。在作品首行第一、第二个字间的右侧常盖闲章，此谓起首章；较长竖幅作品首行中部的右侧常盖腰章，下部亦有盖压角章的。下款署名后则盖作者名章。下款亦有同时加盖两个印章的，按照常规，第一个印章多为作者字号或斋号，多为阳刻文字，第二个印章则为作者名章，多为阴文。两个印章的间距一般为一印章距离，或与落款字的字距相同，两个印章并用，前者为阳文，印面镂空，印文以线为主，空灵疏朗，后者红底阴文，以面为主，显得厚重，使人产生一种“底盘较重”的稳定感。盖印时一定要认真，醮印泥要轻，盖印时要加力重按，用力均匀，这样盖出的印才清晰醒目，能给作品平添“画龙点睛”一样的美感。此外，我们一定要用书画印泥，坚决不能用常见的办公印泥，因为，办公印泥中多含化学成份和油质，对宣纸有损伤，也易油渍污染，对而后作品装裱与保存造成不利影响。人常说：“饰不过三”，除作品构图特殊需要外，书画作品用印也不宜太多，多则乱，多则俗！ ７、书法艺术的创作意象与创作意识。中国汉字从古文发展演变到隶书之后，也就是发展到方块形文字之后，越来越远离了象形的成份，而走向了抽象的境界，同时，书法家面对这种抽象的方块文字，有了更加宽广的意象创作空间。有些书家写一个草书“龙”字，就会将心中想象的一条云中飞龙的形象用笔墨表现出来；有些书家写出的“黄河”二字，使人通过作品仿佛看到了壶口瀑布，奔流直下……我们在创作毛泽东的诗词《沁园春?雪》书法作品时，不妨先想象毛泽东当时站立在高塬崖畔，傲视一望无垠的冰天雪地、旁若无人、雄视天下的情景，在这种意境下创作出来的书法作品便会更好地表达诗词的意蕴。我们在创作大字书法作品时，应想象到自己置身于高山之巅或太空之中，在这种意境下写出的字才能达到气势磅礴，耐人寻味。有些书家在创作之前喜欢饮酒，在微醉的状态下，抛开了客观物象对自己创作意识的影响，飘飘欲仙，似梦似幻，为所欲为，放浪形骸，这时创作出来的书法作品有一种令作者本人事后也难以置信的逸气和神奇，真是妙不可言！难怪怀素会有“醉来信手两三行，醒后欲书书不得”的狂颠之举。这就是“酒”壮了书家的胆，是“酒”激发了作者的创作激情。古人有言“玉壶买春”，他们把“酒”比作“春”，像春天一样使万物充满了无限生机！ ８、书品与人品。书法艺术是一门综合内容颇丰的学科，在某种意义上来讲，它不仅仅是人们常说的写字，而是做学问，做人。因为在中国传统艺术中，始终贯穿着“儒、释、道”三大文化的哲学思想，它的思想核心是“仁、义、礼、智、信”，是“与人为善，清静无为”，是“中庸和合，道法自然”，更是“以人为本，自强不息”。所以，许多卓有成就的书法家，他首先是一个学问家；亦有许多学问家，虽然他们在书法学习上没有花费多少功夫，但能写出精彩可人的书法作品来。这正是这个道理。 宋代的秦桧、元代的赵孟?、明代的王铎，他们在书法上都有很高的造诣，堪称独树一帜的大家，但由于政治上或人格上因素的影响，秦桧所创的书体并没有以“秦体”誉之，而称作“宋体”，赵孟?和王铎只因身为二臣，即被钉在了历史的“耻辱桩”上，受人卑视，难以获得历史的“正名”！直到如今，我们是否还记得湖南有一位已被处决了的大贪官－－－胡长清，他的字写得也很不错，曾给当地许多知名企业、商场等公共场所题书牌匾，从中利用自己的政治影响力也获得了数百万元的“润笔费”，后来人们把这笔收入称作“灰色收入”，到了东窗事发、身败名裂时，曾一度在长沙兴起了“铲字”现象，所铲的当然是胡长清的字了。 当今，有一些著名书法家，字写得当然很好，有许多人喜爱，但是，当爱好者报以对艺术挚爱的、虔诚的心情上门索求墨宝时，时常会遇到书家本人所造的“天价照壁”，只能碰壁而归（当然，有的书家是不堪应索之劳，是不得已而为之），但是，他们其中的一些人是否深刻地思考过“艺术”是孤芳自赏的，还是为大众服务的？艺术是用来求名求利的，还是继承和弘扬民族先进文化的？当代著名书法家张兴斌先生，被人们誉为“德艺双馨”的书法家，他曾对我说过：“一个书法家一天能给人写多少幅字？一生又能写多少幅字？中国有十三亿人，世事大得很！”。于右任先生晚年，每天要写五十幅字，一生中创作出了数以万计的书法作品，大多数都散了人，到如今拥有于右任书法真迹的人有几个？这不能不引起人们的深思！ 如今，我们时常还会遇到一些走江湖的书家，他们并不是以书会友，弘扬祖国文化，而是唯利是图，动辄就侃侃而谈，炫耀自己的书法作品有如何如何好，有多么多么珍贵。有的甚至枉费心机，为了提高自己的身份，利用电脑合成技术，使其与高层领导、艺术大师合影，其目的还不是为了“自我吹捧，自作广告”，我们称这类人为“书法骗子”、“艺术混混”！ “德艺双馨”这个桂冠，不是随便可以戴在任何人头上的，它需要以人格和品德为衡量标准。

J. 书法作品创作介绍怎么写

书法作品的复简介主要有这么几制部分：
一、作者的简要情况（所处时期、社会地位、师承关系、代表作品、对后世的影响、风格特点）
二、该书法作品基本情况
1、创作时间。包括创作背景。
2、创作内容。很重要的一点，因为文字的内容同作品的艺术形式具有极大的关系。
3、技法特点。笔法、章法、结构等，尤其是其与众不同之处应着重去写。
4、印章、提款的妙处。如果太早或看不清楚可省略。
5、该作品在传统继承和个人人创新方面的特点，对书法学习者的启发。
6、总结谢谢