罗马风创造的结构形式

⑴ 罗马斗兽场的建筑结构、材料、体系是什么

罗马斗兽场的建筑结构、材料体系是由混凝土修建的，斗兽场由韦斯帕芗（回Vespasian）皇帝下令修建，是答古罗马当时为取悦凯旋的将领士兵和赞美伟大的古罗马帝国而建造的。

在其儿子图密善在位期间建成，是古罗马帝国标志性的建筑物之一。斗兽场建在另一个罗马皇帝尼禄的“金宫”（Domus Aurea）原址之上，这个宫殿在64年发生的罗马大火中被烧毁。

斗兽场是古罗马举行人兽表演的地方，参加的角斗士要与一只野兽搏斗直到一方死亡为止，也有人与人之间的搏斗。根据罗马史学家狄奥·卡西乌斯（Dio Cassius）的记载，斗兽场建成时罗马人举行了为期100天的庆祝活动，宰杀了9000只牲畜。

⑵ 由罗马公会堂基础上演变而来的“巴雪利卡”式教堂有着怎样的结构形式

由罗马公会堂基础上演变而来的“巴雪利卡”(Basilica)式教堂，

在矩形平面图上作三跨或回五跨式，立面中答央较高，两侧为低矮的侧廊，中央顶部采光，屋顶为人字形斜坡滚水式，显然来自木结构，内部由两行列柱区分主堂与侧廊，祭坛的位置在山墙正门的对面。典型的例子如公元432年改建的罗马圣马利亚教堂。

⑶ 罗马大角斗场的组成、结构、使用功能及风格特征

罗马大角斗场（Colosseum）是罗马帝国强大的标志，原名弗莱文圆形剧场（Amphitheatrum Flavium），亦译作罗马圆形竞技场、科洛西姆、哥罗塞姆，位于今天的意大利罗马市中心，是古罗马时期最大的圆形角斗场，建于公元72至82年间，现仅存遗迹。罗马大角斗场由维斯西巴安（Vespasian）皇帝下令修建，在其儿子图密善在位期间建成。角斗场建在另一个罗马皇帝尼禄的“金宫”（ Domus Aurea）原址之上，这个宫殿在公元64年发生的罗马大火中被毁。角斗场是古罗马举行人兽表演的地方，参加的角斗士要与一只牲畜搏斗直到一方死亡为止，也有人与人之间的搏斗。根据罗马史学家狄奥·卡西乌斯（Dio Cassius）的记载，角斗场建成时罗马人举行了为期100天的庆祝活动，宰杀了9,000只牲畜。
角斗场这种建筑形态起源于古希腊时期的剧场，当时的剧场都傍山而建，呈半圆形，观众席就在山坡上层层升起。但是到了古罗马时期，人们开始利用拱券结构将观众席架起来，并将两个半圆形的剧场对接起来，因此形成了所谓的圆形剧场（amphitheatrum），并且不再需要靠山而建了。公元前1世纪，罗马城至少有3个椭圆形角斗场，而罗马大角斗场就是罗马帝国内规模最大的一个椭圆形角斗场，它长轴187米，短轴155米，周长527米，中央为表演区，长轴86米，短轴54米，地面铺上地板，外面围着层层看台。看台约有60排，分为五个区，最下面前排是贵宾（如元老、长官、祭司等）区，第二层供贵族使用，第三区是给富人使用的，第四区由普通公民使用，最后一区则是给底层妇女使用，全部是站席。在观众席上还有用悬索吊挂的天篷，这是用来遮阳的；而且天篷向中间倾斜，便于通风。这些天篷由站在最上层柱廊的水手们像控制风帆那样操控。
大角斗场内部看台用三层混凝土制的筒形拱上，每层80个拱，形成三圈不同高度的环形券廊（即拱券支撑起来的走廊），最上层则是50米高的实墙。看台逐层向后退，形成阶梯式坡度。每层的80个拱形成了80个开口，最上面两层则有80个窗洞，观众们入场时就按照自己座位的编号，首先找到自己应从哪个底层拱门入场，然后再沿着楼梯找到自己所在的区域，最后找到自己的位子。整个角斗场最多可容纳5万人，却因入场设计周到而不会出现拥堵混乱，这种入场的设计即使是今天的大型体育场依然沿用。
大角斗场表演区地底下隐藏着很多洞口和管道，这里可以储存道具和牲畜，以及角斗士，表演开始时再将他们吊起到地面上。大角斗场甚至可以利用输水道引水。公元248年在角斗场就曾这样将水引入表演区，形成一个湖，表演海战的场面，来庆祝罗马建成1000年。

⑷ 罗马法从形式、结构上看可以分为哪几部分

形式上分为：成文法和习惯法；结构上分为：公民法和万民法。

⑸ 中外建筑史的一些选择题

第一篇 古代埃及、两河流域和伊朗高原的建筑
第一章 古代埃及的建筑
古代埃及建筑史四个主要时期：
一、古王国时期(约公元前三千纪)中央集权的皇帝专制制度。皇帝崇拜没有脱离原始拜物教，纪念性建筑物是单纯而开阔的。
二、中王国时期（约公元前21世纪——前18世纪）手工业和商业发展起来，产生祭司阶层。皇帝的建筑物也从借助自然景观以外部表现力为主的陵墓逐渐向以在内部举行神秘宗教仪式为主的庙宇转化。
三、新国王时期（约公元前16世纪——前11世纪）古埃及最强大的时期。皇帝崇拜和太阳神崇拜相结合，皇帝的纪念物也从陵墓完全转化为太阳神庙。传来西亚建筑的影响。公元前525年，古埃及被波斯人征服。
四、后期、希腊化时期和罗马时期（约公元前332被马其顿王征服，公元30年被罗马征服）。建筑发生了很大变化，有了许多希腊、罗马因素。出现了新的类型、形制和样式。

金字塔的演变
坟墓模仿住宅——古埃及人把住宅看作栖息之所，而把坟墓看作长久的居住之所。
演变过程：玛斯塔巴——玛斯塔巴的叠加——折线金字塔——成熟的金字塔
一、古王国时期：公元前三千纪，古王国时期之前，形式为玛斯塔巴。古王国时期，形制在玛斯塔巴下加九层砖砌台基，继而推进为早期的金字塔。第一座多层金字塔是昭赛尔金字塔。

金字塔与玛斯塔巴相比较：
1、墓室依然处于地下
2、祭祀的厅堂从高台基顶上移到塔前
3、多层台基向上耸起，成为外观的主体，单纯的纪念
4、塔身排除了仿木构，其形制风格与贵族墓一致，简练稳定，适 应石材特性与加工条件
5、祭祀厅堂等依然存在仿木构的痕迹

吉萨金字塔群
古王国时期的吉萨金字塔群是古埃及金字塔最成熟的代表。
库富、哈弗拉、门卡乌拉，狮身人面像位于哈弗拉金字塔。
金字塔体现着古埃及劳动人民卓越的起重运输和施工技术，对建筑艺术的深刻理解，以及他们利用和改造自然的魄力；但是这些建筑物是皇权的象征，表现着“神性”

主要特点：
1精确地正方锥体，形式简单，比昭赛尔更进一步
2 祭祀厅堂及附属建筑物很小，全部摆脱木构形象，与石材特点统一，简单的几何形，方正平直，交接简捷，厅堂的门厅东置几百米，为在祭祀活动时营造崇拜的强烈情绪

二、中王国时期 公元前21~18世纪
背景：迁都与峡谷，两侧悬崖峭壁，不再适合金字塔建设，结构技术进步，用梁柱结构建造了宽广的内部空间，纪念性建筑的内部艺术的意义增强。祭祀厅堂成为主体，在悬崖上开凿墓室，形成石窟墓，悬崖代替金字塔形象）

曼都赫特普三世墓
内外空间形象势均力敌，遗留小金字塔，是过渡阶段。柱廊广泛采用。建筑群有严正的 纵轴线，对称的庄严性被认识沿，纵深布置雕像、院落、大厅。皇帝崇拜摆脱原始拜物教，复杂宗教大体形成。

三、新王国时期 公元前16~11世纪
背景：适应专制制度的宗教形成，设计整套神谱，皇帝与高于一切的太阳神结合，称为太阳神的化身，皇帝崇拜彻底摆脱自然崇拜，祭司势力迅速强大，太阳神庙代替陵墓称为纪念性建筑物，占有重要地位。

新国王时期在曼都赫特普三世陵墓的北边建造了女皇（哈特什帕苏墓）
哈特什帕苏墓
建筑群布局与艺术构思与曼都赫特普基本一致。规模更大，正面更开阔，同悬崖结合更 紧密，更加壮丽，多了一层前沿有柱廊的平台。完全淘汰了金字塔。

庙宇、太阳神庙格局 ：
方尖碑——高大的门——围柱式院落——大殿——密室（大殿到密室空间缩小，屋顶 降低，地面升高，侧墙内收）
奥西里斯柱是皇帝祀庙特有的。
艺术重点 1、外部大门富丽堂皇，与宗教仪式的戏剧性相适应
2、内部大殿幽暗威压，和仪典的神秘性相适应

方尖碑：1:10（细长比），成对出现，实际尺度与心理尺度结合，加强崇拜性

代表：卡纳克 鲁克索 阿布辛波（努比亚）
宗教仪式的起点终点，卡纳克大殿的柱，细长比1:4.66，柱间尽空小于柱径，密集粗壮的柱子，制造神秘压抑的效果，产生崇拜心理。柱上阴刻浮雕，上彩色，交接简洁，比例均匀，艺术成熟。鲁克索更为精细

希腊化时期（衰落时期：）
冶金术发展，铁器应用，石材加工工艺退化，建筑工艺退化。
总结：埃及金字塔体现了---熟练掌握了石工技术，石质梁柱体系；利用自然力加强艺术表现力（金字塔、石窟墓）;纪念性建筑讲究轴线、纵深布局、空间序列;利用雕刻（圆雕、浮雕、线刻）提炼自然，图案化

第二章 两河流域和伊朗高原建筑
1、两河流域分类：幼发拉底河和底格里斯河下游的和上游的
2、伊朗高原——波斯帝国（BC6世纪中叶）——世俗建筑
3、两河下游——高台建筑——新巴比伦城
4、两河流域、伊朗高原的建筑有何特色？
A. 两河流域与古埃及的发展步律基本相同、伊朗高原的高掘起稍微迟后
B. 宗教基本上是信奉原始的拜物教、世俗建筑占主导地位
C. 发展了多种建筑形制和丰富多彩的装饰手法
D. 两河下游的高台建筑、叙利亚河波斯的宫殿特别是壮丽的新巴比伦城是代表性成就

第三章
克里特：粗犷雄健 有极强的防御性 代表：克诺索斯城knossos
迈锡尼：纤秀华丽 毫不设防 代表：迈锡尼 泰仑
共同点：以正室为核心的宫殿建筑群布局，工字型平面的大门，上粗下细的石柱等
影响到以后的希腊建筑
克诺索斯城号称“众城之城”
迈锡尼：狮子门
叠涩券：一种假的拱券，无水平推力
第四章
1、古代希腊的历史分期
荷马时期（1200B.C.—800B.C.）：原始社会 奴隶社会 建筑没有遗存
古风时期（800B.C.—700B.C.）：手工业从农业分离、促进商业
出现了手工业区（最早的民主共和制）
希腊城邦形成 最大的是斯巴达和雅典
宗教定型 英雄（守护神）
圣地建筑群、庙宇型制演进
木建筑向石建筑过渡
柱式基本定型
古典时期（500B.C.—400B.C.）：希腊文化的极盛时期
波希战争 促成雅典称为中心
圣地建筑群和神庙建筑完全成熟 雅典卫城
柱式成熟
希腊化时期（400B.C.—200B.C.）:广场成为城市中心
城市规划
集中式形制
2、圣地建筑群的演进
卫城：奴隶主的聚居地

圣地：由卫城发展而来，公共聚集的场所；
在圣地最突出的地方，建造整个建筑群的中心----守护神庙；
这些建筑群追求同自然环境的协调，它不求平整对称，乐于顺应和利用各种复杂的地形，由庙宇统率全局。
画图： 最常见的围廊式庙宇是6X13柱的，圣堂的长宽比是2:1
3画图：柱式ORDO的演进
希腊早期的庙宇是木构架的，易腐朽、失火

利用陶瓦、陶片来保护木构架（陶片是预制的、成批的用模具成型）

使用陶片反过来促进了建筑构件形式的定型化、规格化

用石材取代木构架

柱式诞生（柱式=柱子+檐口+基座）

古希腊柱式：
答：古希腊石材建造的大型庙宇的典型型制是围廊式，因此，柱子、额枋、檐部的艺术处理基本上确定了庙宇的外貌，而希腊建筑艺术的推敲与改进主要集中于这些构件的形式、比例与相互组合上，到公元前6世纪形成了一整套稳定的做法，后被罗马人称为柱式
古希腊形成了两种柱式：多立克柱式与爱奥尼柱式（古典时期还产生了第三种柱式：科林斯柱式）
多立克柱式DORIC的代表是 帕提农神庙。
爱奥尼柱式LONIC的代表是伊瑞克提翁神庙、胜利神庙。
科林斯柱式CORINTHIAN早期的代表是奖杯亭。
罗马五柱式：罗马多立克柱式、罗马爱奥尼柱式、罗马科林斯柱式、塔斯干柱式、复合柱式
柱式比较：
多立克 爱尼奥
意大利 西西里岛 小亚细亚城邦
男性的粗壮刚毅 女性的纤细柔美
开间密 开间疏朗
无柱础 有柱础
强调体积 强调线条
（具体见图p43）
风格趋于成熟，第一.独特性
第二.一贯性
第三.稳定性
柱式小结：全部希腊的纪念碑艺术源自柱式；
神庙全部比例在于其柱径和高度的关系；
称为“模数”的关系
主宰建筑
雅典卫城The Acropolis
画图：山门（胜利神庙）——雅典娜铜像——帕提农神庙——伊瑞克提翁神庙 P44
山门：屋顶断开，保持完整比例。多立克式，内部有爱尼奥式，山门两侧不对称，有南侧的胜利神庙均衡，较小，爱尼奥式，用端柱
帕提农神庙parthenon：（是多立克柱式的最高成就）平面图
位置最高，唯一的围柱式庙宇，最华丽，在中央，本土最大多立克庙宇，角柱加强、收分、有卷杀，有通高两层的柱，多立克柱与爱尼奥柱结合。
伊瑞克提翁神庙erechtheon：
突破了对称格局，爱尼奥式，高差大，南面封闭，不对称面对帕提农神庙，各立面变化大但完整均衡，用女像柱廊，活泼轻巧与帕提农神庙凝重端庄对比，色彩淡雅
问答：雅典卫城(The Acropolis)建筑的特点。
古希腊最杰出的建筑群，卫城位于雅典西南一个陡峭独立的小山冈上，东西300m，南北最宽处130m。主要建筑物为供奉雅典城的守护神雅典娜的帕提农神庙，伊瑞克提翁神庙、胜利神庙以及山门，它们的大小、形式、风格各不相同，卫城的建筑群采取适应宗教活动程序，自由布局，高低错落，建筑物的安排顺应地势，同时照顾山上山下的观赏。
雅典卫城的建筑是三向量的实体。卫城的建筑布局不是刻板的简单轴线关系，而是经过人们长时期的步行观察思考和实践的结果。
《建筑十书》的作者是（维特鲁威）
露天公共剧场
成熟形制：观众席作半圆形；
利用山坡建造，逐排升高，受制于结构、技术；
以放射形的纵过道为主，顺圆弧的横过道为辅。
古希腊剧场建筑与古罗马剧场、斗兽场的区别及其原因。
（1）古希腊剧场多利用山坡逐排升高，多围露天建筑.而古罗马的剧场，斗兽场独立于市中心，剧场形制于与希腊晚期基本一样，只是化妆间扩大了，成为一栋庞大的多层建筑。
（2）形成这种差别的原因在生产技术的发展.由于在古希腊没有对拱卷，混凝土的运用，因而要建筑大型建筑只能考地形加以改造，而不像古罗马那样自由的多。

第五章 古罗马建筑
古罗马的历史分期
王政时期：石工，陶瓷构件；叠涩券（假的拱券结构）
共和国时期：大规模市政建设；神庙、剧场、竞技场、浴场；巴西利卡形制出现；罗马角斗场
帝国时期：纪念性建筑、凯旋门；五种古典柱式成熟；梁柱加拱券技术成熟；《建筑十书》
拱券技术的发展（拱券技术是罗马建筑最大的特色与成就）
早在王政时期，就出现了叠涩假券；天然混凝土（活性火山灰+石灰+碎石）大力促进了古罗马拱券结构的发展；出现筒形拱；出现4瓣穹顶来来代替简单的筒形拱（4瓣穹顶覆盖的是方形平面的空间，它引起了建筑平面的模数化）；为了突破承重墙的限制，出现了十字拱（十字拱覆盖在方形的平面上，只需要四角有支柱，但不需要连续的承重墙，建筑内部空间得到了解放，他也促进了建筑平面的模数化）；出现了拱顶体系（一列十字拱串联互相平衡纵向的侧推力，横向的则由两侧的几个筒形拱抵住，筒形拱的纵轴和这一列的十字拱的纵轴相垂直，他们本身的侧推力相互抵消，只在最外面才需要厚重的墙体）
柱式的发展与定型
罗马五柱式：塔斯干柱式（柱头简单、柱身无凹槽）；罗马多立克柱式（比例纤细、有柱础）；爱奥尼柱式；科林斯柱式（更华丽而纤细）；组合柱式（涡卷+科林斯的卷叶）
A解决柱式同拱券结构的矛盾：出现了券柱式（柱式与拱券相结合的一种方式，柱式不起结构作用，拱券做承重结构），即在墙上或墩子上贴装饰性的柱式，从柱础到檐口，一一具备。
出现了连续券（用柱承重），即把券脚直接落在柱式柱子上，中间垫一小段檐部。
B解决柱式和多层建筑物的矛盾：叠柱式，即底层用塔斯干柱式或罗马多立克柱式，二层用爱奥尼柱式，三层用科林斯柱式，四层用科林斯的壁柱；巨柱式，即一个柱式贯穿2层或三层，突破水平分划的限制。
C解决柱式与罗马建筑巨大体积之间的矛盾：柱式更富细节，复合线脚代替简单线脚；科林斯柱式得到重用；还流行一种新的复合柱式，在科林斯柱头上再加一对爱奥尼式的涡卷。
总结：罗马柱式趋向华丽、细密，多数已经不再是结构构件，而仅仅是一种装饰品，比希腊柱式退步了。
维特鲁威与《建筑十书》（对古希腊、古罗马的建筑设计和城市建设的经验的总结）
内容：书分十卷，建筑师的修养和教育，建筑构图的一般法则，柱式，城市规划原理，市政设施，庙宇、公共建筑物和住宅的设计原理，建筑材料的性质、生产和使用，建筑构造做法，施工和操作，装修，水文和供水，施工机械和设备等等。
主要成就：1.奠定了欧洲建筑科学的基本体系；2.十分系统地总结了希腊和早期罗马建筑的实践经验；3.相当全面地建立了城市规划和建筑设计的基本理论；4.按照希腊的传统，把理性原则和直观感受结合起来，把理想化的美和现实生活中的美结合起来，论述了一些基本的建筑艺术原理。

5.5~5.9
广场的演变 罗马的城市里，一般都有中心广场，此时的广场裙是最壮丽的，他们鲜明的代表了建筑性质同政治形势的密切关系表现出从共和制向帝制向神话皇帝的变化过程。
1）罗马共和时期 公元前509~前30年 ，广场继承古希腊晚期的传统，是城市的社会，政治经济活动中心，又是也用作角斗场。（出现了：作为法庭和会议厅的巴西里卡，庞贝城的广场）
典例：罗马城中心的罗曼奴母广场，他周围有罗马最重要的巴西里卡如艾米丽巴西里卡和珊普罗尼巴西里卡。其构成和布局鲜明的反映出罗马共和制度的特色。

2）罗马帝国时期 古罗马从共和转向帝制，广场清晰的表现为公共场所变为皇帝个人纪念物，开放~封闭，自由布局~轴线对称，以皇帝的庙宇作为整个构图中心。
典例 （1）恺撒广场 共和末期 罗曼奴母的边上建造 是恺撒个人的纪念物。是第一个定下了一个封闭的，轴线对称的，以一个庙宇为主体得广场新型制。借鉴了古希腊晚期。宣告了罗马共和制的结束和帝国时代的来临。
（2）奥斯古都广场 恺撒的继承人奥建立个人独裁，在恺撒边上兴建，
（3）图拉真广场 帝国建成后，罗马皇帝建立一套繁文缛节来崇奉皇帝，于奥斯古都边上兴建。广场参照东方君主国建筑的特点，轴线对称，多层纵深布局。其正门是三跨的凯旋门。进门时120*90的广场，良策长廊在中央各有一个致敬45的半圆厅，形成广场的横轴线，使其免除单调感。纵横轴线交点处立着图拉真的镀金起码金铜像。广场底部放着古罗马最大的巴西里卡之一----乌尔比亚巴西里卡。此后是一个24*16的小院子，然后是以围廊式的大院子。
此广场的建筑师是叙利亚人阿波罗道路四，这种纵深多层次的布局本是叙利亚的传统

总结:从罗曼奴母到图拉真广场，形制的演变清晰地反映了从共和制度过渡到帝制，然后黄泉一步步加强逐渐神化的过程。此过程，发展了轴线对称的多层次布局，认识了他的艺术特质及力量，也掌握了建筑和室外院落空间统一构图的技巧，为巩固帝制 神化皇权而服务。

剧场和斗兽场
剧场：形制从希腊而来。其功能 结构和艺术形式相互挂席很自然，形制已经很特化，推敲的狠深入，说明罗马的建筑学已达到很高的水平
典例：马采鲁斯广场 奥朗治广场 阿斯潘达剧场
角斗场：起于共和末期，遍布各城市
典例：大角斗场188*156 是古罗马建筑代表作之一，施工速度之快是奇迹。1）一整套拱的结构，空间关系复杂，但处理的井井有条，整体简洁，底层平面的结构面积只占1/6.。2)材料使用经济合理。基础的混凝土用坚硬的火山石作为骨料，墙用凝灰岩和灰华石，拱顶的混凝土骨料为浮石。3）观众聚散安排妥帖 人流不混杂，楼梯编号易于找到座位。4)l立面不分主次，券柱式的虚实使得明暗方圆对比丰富，叠柱式的水平划分强化了他的整体感。5)结构功能形式三者统一
庙宇：基本继承希腊宗教，故也继承其庙宇形制，东方最大的庙宇是叙利亚的巴尔贝克大庙，
典例：万神庙：形式：穹顶覆盖的集中式形制，是单一空间、集中式构图的代表作 穹顶直径：43.3米 顶端高度：43.3米，为了减轻穹顶重量，越往上越薄，且在穹顶内侧做五圈深深地凹格 墙厚6.2米
外立面划分为3层，第三层包住穹顶的下部，所以穹顶没有完整的表现出来，原因如下：A、减小穹顶侧推力的影响
B、把墙加高，体型比较均匀
C、当时还没有处理饱满的穹顶的艺术经验，也没有这样的审美习惯

第6章 拜占庭建筑
一、时代
公元330年罗马皇帝迁都于帝国东部的拜占庭，名君士坦丁堡。公元395年罗马帝国分裂为东西两部分。东罗马帝国又称拜占庭帝国，也是东正教的中心。拜占庭帝国存在于330-1453年，4-6世纪为建筑繁荣期。
二、成就
发展了古罗马的穹顶结构和集中式型制，创造了穹顶支撑在四个或更多的独立柱上的结构方法和穹顶统帅下的集中形制建筑。彩色镶嵌和粉画装饰艺术。
三、结构方式
帆拱、鼓座、穹顶相结合的做法。
穹顶的发展过程：拜占庭建筑的穹顶技术和集中式形制是在波斯和西亚的经验上发展起来的。
借鉴了巴勒斯坦的传统，有重大的创造，彻底解决了在方形平面上使用穹顶结构和建筑形式问题，这才使集中形制的建筑能够大大发展。
帆拱：水平切口和4个发券之间所剩余的4个角上的球面三角形部分
帆拱、鼓座、穹顶-------拜占庭创造的结构方式和艺术形式（需要会作图表示）
受力特点和原理：
这个结构方案不仅使穹顶和方形平面的承接过渡在形式上自然简洁，同时，把荷载集中到4角的支柱上，完全不需要连续的承重墙，这就使穹顶之下的空间大大自由了。
外墙完全不必受侧推力，内部也只有支承穹顶的4个柱墩，无论内部空间还是里面处理，都灵活自由得多了。教堂的外廓是方的，被4个长度相等的筒形所形成的等臂十字形划分为5块空间，也有的在4个角上用更低的穹顶或者拱顶覆盖，再抵消4个拱顶的侧推力，整个教堂的结构联系成一个体系。
希腊十字式：中央的穹顶和它四面的筒形拱成等臂的十字。
四、装饰艺术：
基本特点：需要大面积的表面装饰。内部色彩非常富丽、外观很朴素。
马赛克：间隙宽而显著，砌筑敢强，但构图很不严谨，不能符合所在部位的几何形状。
粉画：1干后画、2未干时画。
石雕：手法特点：保持构件原来的几何形状，用镂空和三角形截面的凹槽来形成图案。这种做法来自阿尔美尼亚。
四、代表实例
君士坦丁堡的圣索菲亚大教堂---位于君士坦丁堡，是东正教的中心教堂
3大成就：1、结构体系------结构关系明确，层次井然。
2、内部空间------既集中统一，又曲折多变。
3、灿烂的色彩。
五、希腊十字式教堂特点
教堂平面呈十字形，于中央穹顶平衡的四面筒形拱等长;或四壁用穹顶代替筒拱，外观为以中央为主的五个穹顶，如威尼斯的圣马可教堂。
六、东欧等东正教国家的教堂
采用改进了的拜占庭式建筑风格。一般教堂规模都较小，其特点：外部造型多为饱满的穹顶高举在拉长的鼓座之上，统率整体形成中心垂直轴线，形成集中式构图。
俄罗斯：战盔式穹顶，山头袒露出拱顶尽端。
东欧、外高加索：檐下和腰线下的浮雕式连续券装饰带

第七章 西欧中世纪建筑
一、早期基督教建筑
西罗马帝国至灭亡后的三百多年时间的西欧封建混战时期的教堂建筑。典型的教堂形制由罗马的巴西利卡发展而来的。
（1）拉丁十字巴西利卡。在罗马巴西利卡的东端建半圆形圣坛，用半穹顶覆盖，其前为祭坛，坛前是歌坛。由于宗教仪式日益复杂，在坛前增建一道横向空间，形成十字形的平面，纵向比横向长得多，即为拉丁十字平面。其形式象征着基督受难，适合仪式需要，成为天主教堂的正统型制。
（2）代表实例。罗马的圣保罗教堂。
（3）风格特点。体型教简单，墙体厚重，砌筑教粗糙，灰缝厚，教堂不求装饰，沉重封闭，缺乏生气。
（4）型制。巴西利卡长轴东西向，入口朝西，祭坛在东边。巴西利卡前有内柱廊式院子，中央有洗池（后发展为洗礼堂），巴西利卡纵横厅交叉处上建采光塔。为召唤信徒礼拜建有钟塔兼瞭望用。
二、罗马风（Romanesque）建筑
10～12世纪欧洲基督教地区的一种建筑风格，又叫罗曼建筑，似罗马，罗马式。
（1）造型特征。承袭早期的基督教建筑，平面仍为拉丁十字，西面有一、二座钟楼。
（2）实例：比萨主教堂群，德国乌尔姆斯主教堂，法国昂古来姆主教堂。
三、哥特式（Gothic）建筑
11世纪下半叶起源于法国，12～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。
（一）结构特点
框架式骨架券作拱顶承重构件，其余填充维护部分减薄，使拱顶减轻；独立的飞扶壁在中厅十字拱的起脚处抵住其侧推力，和骨架券共同组成框架式结构，侧廊拱顶高度降低，使中厅高侧窗加大；使用二圆心的尖拱、尖券、侧推力减小，使不同跨度拱可一样高。
（二）内部特点
中厅一般不宽但很长，两侧支柱的间距不大，形成自入口导向祭坛的强烈动势。中厅高度很高，两侧束柱柱头弱化消退，垂直线控制室内划分，尖尖的拱券在拱顶相交，如同自地下生长出来的挺拔枝杆，形成很强的向上升腾的动势。两个动势体现对神的崇敬和对天国向往的暗示。
（三）外部特点
外部的扶壁、塔、墙面都是垂直向上的垂直划分，全部局部和细节顶部为尖顶，整个外形充满着向天空的升腾感。
（四）装饰特点：
几乎没有墙面可做壁画或雕塑。祭坛是装饰重点。两柱间的大窗做成彩色玻璃，极富装饰效果。
（五）代表性建筑：
法国：巴黎圣母院，亚眠主教堂，兰斯主教堂。
英国：索尔兹伯里主教堂，水平划分突出，比较舒缓。
德国：科隆主教堂，乌尔姆主教堂，立面水平线弱，垂直线密而突出，显得森冷峻峭。
意大利：米兰大教堂，比萨主教堂，有较多的传统因素。
西班牙：伯格斯主教堂，由于大量伊斯兰建筑手法掺入到哥特建筑中而形成穆丹迦风格。
（六）风格特点
完全脱离了古罗马的影响。内部空间高旷、单纯，具有导向祭坛的动势和垂直向上的升腾感。
15世纪以后，法国发展为“辉煌式”哥特建筑；英国发展为“垂直式”哥特建筑。
（七）中世纪的世俗建筑
1、威尼斯总督宫：立面极富创造性。欧洲中世纪最美的建筑物之一。
2、半露木构建筑：市民建筑，木构涂彩色，以表现轻快的性格。

第八章 文艺复兴 P130

1453年土耳其攻克君士坦丁堡，学者外逃。 16世纪末，文艺复兴运动结束。
第一节 春讯 佛罗伦萨主教堂的穹顶 报春花
伯鲁乃列斯基 结构 意义 西欧第一个造在鼓座上的穹顶
主教堂，大体拉丁十字式，东部歌坛近似集中式。
结构：1. 穹顶轮廓采用矢形，大致是双圆心；
2. 用骨架券结构，穹顶分内外两层，中间是空的。
意义：1. 天主教会把集中式平面和穹顶看做异教庙宇形制，严加排斥，工匠置教会戒律于不顾。因此，它是在建筑中突破教会精神专制的标志。
2. 以前的穹顶，半露半掩，不是重要的造型手段。使用鼓座，把穹顶全部表现出来。因此，它是文艺复兴时期独创精神的标志。
3.结构、施工，首创幅度大，是文艺复习时期科学技术普遍进步的标志。

⑹ 西方美术的不同时期美术的特点

进入奴隶社会，那些文明古国谱写了人类美术史的辉煌篇章。
美索不达米亚（即幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，又称两河流域）的雕塑，如巴比伦王国的“汉漠拉比法典”浮雕，亚述王国那些表现战争和狩猎的紧张场面、手法极为写实、充满激烈动势的浮雕。
古埃及的庞大金字塔建筑，按照正面律程式雕刻的人像雕刻和神秘威严的狮身人面像。
古希腊的自由民主创造了具有民主思想的建筑、雕刻和绘画作品，其中留存于世的不少健美而优雅的雕刻形象，如《掷铁饼者》、《米洛斯的维纳斯》等，尤其具有无穷的魅力。
古罗马美术承继着古希腊的传统，但罗马人的美术更倾向于实用主义。规模巨大的科洛西姆竞技场和万神庙是古罗马建筑的杰出代表。而曾被维苏威火山灰掩埋达1700多年的庞贝壁画，则给我们展示了古罗马绘画的独特面貌。 14-16世纪的欧洲文艺复兴美术以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨，在追溯古希腊古罗马艺术精神的旗帜下，创造了最符合现实人性的崭新艺术。
意大利的达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔是文艺复兴美术的三位代表。达芬奇既是艺术家又是科学家，其杰作《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等皆被誉为世界名画之首。米开朗基罗则在雕刻、绘画和建筑各方面都留下了最能代表鼎盛期文艺复兴艺术水平的典范之作。他塑造的人物形象，雄伟健壮，气魄浑宏。拉斐尔则以其塑造的秀美典雅的圣母形象最为成功。他的圣母像寓崇高于平凡，被誉为美和善的化身，最充分地体现了人文主义的理想。 19世纪中期是现实主义美术蓬勃兴旺的时期。法国画家库尔贝是现实主义的倡导者，他的代表作《奥南的葬礼》堪称绘画中的“人间喜剧”，而《石工》则深刻揭示了社会的矛盾，表现了作者对劳动人民的同情。勤劳朴实的农民画家米勒，以醇厚真挚的感情，歌颂了辛勤劳作的农民。政治讽刺画家杜米埃创作了大量思想深刻而形象夸张的石版画和油画。德国女版画家柯勒惠支，以社会民主主义思想和鲜明的个人风格创作了反映工人运动和农民革命的系列铜版画和石版画。俄罗斯的批判现实主义产生了列宾、苏里科夫等杰出画家。法国雕塑大师罗丹的作品也具有一定的现实主义品质。
19世纪后期在法国产生了印象派。此派绘画以创新的姿态出现，它反对当时已经陈腐的古典学院派的艺术观念和法则，受到现代光学和色彩学的启示，注重在绘画中表现光的效果。代表画家有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗、西斯莱等。继印象派之后还出现了新印象派（代表画家是修拉和西涅克）和后印象派（代表画家是塞尚、梵高和高更）。而实际上后印象派与印象派在艺术主张并不相同甚至完全相反。其中凡高的绘画着力于表现自己强烈的情感，色彩明亮，线条奔放。高更的画多具有象征性的寓意和装饰性的线条和色彩。法国画家塞尚（1839-1906）是后印象派的代表人物。他毕生追求表现形式，对运用色彩、造型都有新的创造，他的绘画则追求几何性的形体结构，他因而被尊称为“现代艺术之父”。他的绘画源泉是自然、人和他生活在其中的现实世界的事物，而不是昔日的故事和神话。 20世纪以来，现代美术呈现出流派迭起，千姿百态的局面。1905年诞生的以马蒂斯为代表的野兽派绘画，强调形的单纯化和平面化，追求画面的装饰性。1908年崛起的以布拉克和毕加索为代表的立体派绘画继承了塞尚的造形法则，将自然物象分解成几何块面，从而从根本上挣脱传统绘画的视觉规律和空间概念。随着德国1905年桥社和1909年蓝骑士社的先后成立，表现主义作为一种重要流派登上画坛，此派绘画注重表现画家的主观精神和内在情感。1909年在意大利出现了未来主义美术运动，此派画家热衷于利用立体主义分解物体的方法表现活动的物体和运动的感觉。抽象主义的美术作品大约于1910年前后产生，其代表画家有俄罗斯画家康定斯基和荷兰画家蒙德里安，而两人又分别代表着抒情抽象和几何抽象两个方向。
第一次世界大战期间产生的达达主义思潮，此派艺术家不仅反对战争、反对权威、反对传统，而且否定艺术自身，否定一切。杜尚将达芬奇的《蒙娜丽莎》画上胡须，并将小便池作为艺术品，便是达达主义思想的体现。随着达达主义运动消退，在此基础上出现了超现实主义艺术思潮。此派画家以柏格森的直觉主义，弗洛伊德的精神分析学和梦幻心理学为理论基础，力图展现无意识和潜意识世界。其绘画往往把具体的细节描写与虚构的意境结合在一起，表现梦境和幻觉的景象。代表画家有恩斯特、马格利特、夏卡尔、达利、米罗等。
第二次世界大战后在美国产生的以波洛克、德库宁为代表的抽象表现主义绘画，综合了抽象主义、表现主义的特点，强调画家行动的自由性和自动性。
20世纪50年代初萌发于英国、50年代中期鼎盛于美国的波普艺术，继承了达达主义精神，作品中大量利用废弃物、商品招贴、电影广告和各种报刊图片作拼贴组合，故又有新达达主义的称号。代表人物有美国画家约翰斯、劳生柏、沃霍尔等。
而70年代兴起的超级写实主义（或称照相写实主义）运动，其主要特征是利用摄影成果，进行客观的复制和逼真的描绘。代表画家有克洛斯、佩尔斯坦，雕塑家中，安德烈、汉森最为著名。除上述之外，可以归入现代艺术范畴的还有偶发艺术、大地艺术等。其许多艺术活动已经超出了美术的范围。

⑺ 一般认为哪一种结构形式的使用表征了已从罗马风建筑转向哥特建筑

罗马式时期后注重造型的哥特式时期
哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，
在建筑史上占有重要地位。
由于 11世纪下半叶，哥特式建筑首先在法国兴起。当时法国一些教堂已经出现肋架拱顶和飞扶壁的雏型。一般认为第一座真正的哥特式教堂是巴黎郊区的圣丹尼教堂。这座教堂四尖券巧妙地解决了各拱间的肋架拱顶结构问题，有大面积的彩色玻璃窗，为以后许多教堂所使法。法国盛期的著名教堂还有兰斯主教堂和沙特尔主教堂，它们与亚眠主教堂和博韦主教堂一起。