泼墨的创造者

⑴ 泼墨画法的创始人是哪位画家梁楷徐渭还是其他什么人

泼墨为中国画技法名。相传唐代王洽，以墨泼纸素，脚蹴手抹，随其形状内为石、为云、为水，应手随意容，图出云霞，染成风雨，宛若神巧，俯视不见其墨污之迹。后世笔酣墨饱，或点或刷，水墨淋漓，气势磅礴，皆谓之“泼墨”。现代亦有以彩色为主的纵笔豪放的画法称为“泼彩”。
王洽之后，二米的山水画，属水墨大写意，是以泼墨法来画的，并参以积墨泼墨，其紧要处，又常以焦墨提其神。徐渭的泼墨芭蕉、葡萄，潘天寿先生大幅泼墨荷花，黄宾虹、陆俨少先生山水画的泼水、泼墨，把水墨画传统技法，又提高到一个新的高度，影响极大。

⑵ 谁制作的泼墨中国各省地图

作者不详。
创意达人用水墨为大家描绘了祖国的大好山河。这组水墨风格轮内廓图中，先用线条容勾勒出各个省市(直辖市)的基本轮廓，再运用泼、吹、晕等多种技巧，将相应颜色填进轮廓中，画风清新明澈，展现了中国地图的另一种风貌。

⑶ 泼墨门事件的介绍

2009年12月23日晚12点左来右，章源子怡家附近她的一张巨幅海报被一群黑衣男子泼墨，有人猜测因为章子怡卷入财色纠纷。

章子怡通过律师发出声明表示，相关新闻没有任何事实依据，严重侵害了章子怡的隐私权和名誉权。对于那些谣言制造者以及协助散播谣言者，章子怡的律师将追究其法律责任。

2010年7月7日此案在北京市朝阳区法院南磨房法庭不公开审理。令记者颇有些意外的是，购物导报社一改之前的态度，向章子怡当庭道歉，此案以双方当庭和解了结。

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赵欣瑜口中的事实是2008年的芭莎慈善夜，赵欣瑜除了一如往常，拍下几件昂贵的拍品做慈善外，还给自己的好朋友章子怡介绍认识了一位经历曲折的上海富商，名叫A先生。09年，两人这段关系被A先生的老婆发现了，章子怡开始对赵欣瑜产生误解，认为他们之间的事，是赵透露给A先生老婆的。

2010年9月初，因“泼墨门”，“诈捐门”名誉被毁的章子怡终于就“泼墨门”与赵欣瑜和解。章子怡也因此“泼墨门”无缘《雪花秘扇》的拍摄，但事情已经和解，章子怡也紧锣密鼓地投入到《一代宗师》的拍摄中。

⑷ <<泼墨仙人图>>的作者是

这幅画的作者是梁楷，有关的解释如下：
1、书画简介：

专《泼墨仙人图》属(梁楷、立轴、纸本、墨笔、纵48.7厘米、横27.7厘米、中国台北故宫博物院藏)。
此图画一位仙人袒胸露怀，宽衣大肚，步履蹒跚，憨态可掬。那双小眼醉意朦胧，仿佛看透世间一切，嘴角边露出一丝神秘的微笑。那副既顽皮可爱又莫测高深的滑稽相，使仙人超凡脱俗又满带幽默诙谐的形象活灵活现。画面上几乎没有对人物做严谨工致的细节刻画，通体都以泼洒般的淋漓水墨抒写，那浑重而清秀、粗阔而含蓄的大片泼墨，可谓笔简神具、自然潇洒，绝妙地表现出仙人既洞察世事又难得糊涂的精神状态和性格特征。
2、作者简介：

梁楷，南宋人，生卒年不详，祖籍山东，南渡后流寓钱塘 ( 今杭州 ) 。 他是名满中日的大书法家，曾于南宋宁宗担任画院待诏。他是一个行迳相当特异的画家，善画山水、佛道、鬼神，师法贾师古，而且青出于蓝。 他喜好饮酒，酒后的行为不拘礼法，人称是"梁风(疯)子"。 梁楷传世的作品包含了《六祖伐竹图》、《李白行吟图》、《泼墨仙人图》等，但以《泼墨仙人图》最为有名。

⑸ 泼墨山水的代表人物

王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等；五代、北宋山水画大兴，作者纷内起，如荆浩、关仝、容李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，达到高峰。从此成为中国画中的一大画科；元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明代徐渭，泼墨大写意非常流行；清及近代，续有发展，亦出新貌。

⑹ 中国山水画首先采用“泼墨”技法的画家是:

中国山水画首先采用“泼墨”技法的画家是 : 王维

⑺ 张婉如的泼墨门

张婉如

银泰集团董事长、总裁沈国军的第二任妻子

世界上能和马云称兄道弟的人并不多，沈国军能成为其中之一是有道理的，即使很多人看不上沈国军的方式，但从结果上来看，沈国军确实是比大多数人成功的，沈国军有这个实力，所以他才会在名利场和商业场这么成功，多数情况下，你的实力和你能够获得的机会是成正比的，社会很多东西是有前提的，你只有在满足这个前提下才能交换到你想得到的东西。

⑻ 中国山水画首先采用“泼墨”技法的画家是谁

王维

⑼ 国画山水画中古代大师线描，写意，泼墨分别的代表人物是谁

线描写意

吴道子供奉内廷，非奉诏不得画，享有极高声誉。据载，天宝年间，唐玄宗忽然想看四川嘉陵江山水的奇异景色，就令吴道子去写真，回来后玄宗问他画幅在何处，他却说“臣无粉本，并记在心”。后令在大同殿作画，吴道子凭借默记心识，嘉陵江三百里山水，一日画毕，与李思训数月之功画的嘉陵江，风格一为工整巧密、金碧辉煌的重彩青绿，一为笔简意远、笔迹磊落的“疏体”水墨，皆能极一时之妙，传为佳话。张彦远在《历代名画记・论画山水树石》中对他的山水画非常推崇，将他推为山水画在唐代变化的开创者：“吴道玄者，天付劲毫，幼抱神奥，往往于佛寺画壁，纵以怪石崩滩，若可扪酌，又于蜀道写貌山水。由是山水之变，始于吴，成于二李”。

吴道子画像
吴道子的山水形成了鲜明的个人特色，开创了水墨山水和写意的新风，异于当时流行的单线勾勒填色的山水画风。当然，吴道子的这种变革，表现了山水的气势，但对于表现山水的形质来说还是略显简单了一些，气势有余而韵不足，失之过简又乏于色彩表现，且吴到了中年之后主要精力已放在佛道人物画上了，吴道子的山水画多画在墙壁上，少卷轴画，现在则已完全见不到了，但是从记载中我们可以了解到他的山水画风格。他“恣意于墙壁”、“施笔绝纵”，山水画原有的“细饰犀栉”彻底被消灭，“历历具足”的山水形貌在吴道子的山水中也很难存在了。吴道子赋予山水画以新的生命，这恐怕是吴道子在中国山水画史上最大的贡献，他也应当算是中国山水画史上的第一位伟大的改革家。

青绿工笔

李思训、李昭道画像

《历代名画记》中张彦远赞李思训“画山水树石，笔格遒劲，湍濑潺湲，云霞缥缈，时睹神仙之事，窅然岩岭之幽”。《唐朝名画录》亦说李思训：“与子昭道中舍俱得山水之妙，时人号大李、小李。思训格品高奇，山水绝妙”。《唐朝名画录》和《太平广记》等都记载了李思训和吴道子画嘉陵江三百里的故事，明皇云：“李思训数月之功，吴道子一月之迹，皆极其妙也。”可见李思训和吴道子虽画风不同，但异曲同工，成就皆不凡。

李思训《江帆楼阁图》
李思训在山水画上的成就是发展了青绿山水精妙臻密、繁华富丽的画风，自成一家。李思训的山水画在题材及艺术风格上都带有明显的贵族色彩，在造景立意上尚未摆脱神仙思想，画中时有神仙故事，依然是“云霞缥缈”。在技法上，多以“勾勒成山”，用大青绿著色，并用螺青苦绿复染，所画树叶多用夹笔，以石绿填缀。在描绘山水形象上，打破了单纯的勾描填色，而以遒劲带有变化的勾勒，表现山石结构，再填以浓厚的青绿重彩，设色富丽堂皇，显示了盛唐艺术“焕烂以求备”的辉煌气象，形成金碧辉映的艺术特色。其笔下青绿山水，虽仍带有较强的装饰性，但较之隋及初唐山水则显得更为自然成熟。李思训作品的艺术特色，可以从保存下来的属于他的流派的作品中见到。李昭道是李思训之子，承袭李家青绿设色的山水画法，张彦远评其“变父之势，妙又过之”。然而朱景玄《唐朝名画录》说其笔力“不及思训”。

李昭道《明皇幸蜀图》

破墨山水

王维作品充分体现了水墨绘画在唐代的萌芽和发展，代表了唐代山水画的另一种风格。王维于开元九年中进士，后因“安史之乱”被迫接受伪职而遭降官，渐渐无心仕途，晚年隐居陕西“蓝田别墅”，以弹琴、赋诗、奉佛为事。王维是盛唐之际“王孟”诗派的领袖，其山水田园诗，恬淡宁静，清新自然，善于用凝练的诗句写出色彩明丽、情景交融的动人境界，具有清鲜而又含蓄的效果。王维曾深依禅宗，有时“谈玄终日以为乐”，因而他的艺术作品中，也就渗透着一定的佛学思想。如他的诗“行到水穷处，坐看云起时”、“明月松间照，清泉石上流”等等，都包含了一定的禅机，有一种禅定的境界。更主要的是他不仅能诗善画，而且能够把艺术中的诗与画，通过他的创作给以相互交融，诗画相互渗透，把诗一般的意境鲜明凝炼地收入画面，使画面具有深邃静谧的诗境。故苏东坡对他推崇备至，说“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”。

王维画像
王维工草隶，善山水人物，尤以山水出色。《图绘宝鉴》载其“善画，尤精山水”。《唐国史补》亦有“王维画品妙绝，于山水平远尤工”。朱景玄《唐朝名画录》云其“笔踪措思，参于造化”、“如山水平远，云峰石色，绝迹天机，非绘者之所及也”。他的山水能集众家之妙，“体涉古今”，既有接近李思训青绿山水的一种“笔墨婉丽”、石用小斧辟皴、设色“重深”的作品，亦有“踪似吴生，而风致标格特出”的作品，还有“笔意清润”或笔力劲爽的“破墨山水”。他最为后人称道的便是这一种“破墨山水”。通过单纯的墨色变化表达朴素平淡的景色和心境。以董其昌为代表的一些文人画家更是抓住王维“笔意清润”的特点，说他“一变勾斫之法”而专长“水墨渲淡”，追其为“南宗画之祖”。史载王维作画不拘泥具体物象，画物不问四时，曾把芭蕉画在雪景中，“画花往往以桃杏芙蓉莲花同画一景”。宋沈括《梦溪笔谈》中谓之“此乃得心应手，意到便成，故造理入神，迥得天意”。这其实是一种浪漫主义倾向在绘画创作中的体现。

王维《雪溪图》

王维真迹在唐代就已不多见，张璪在《题王右丞山水障子》中曾经慨叹“右丞今已殁，遗画世间稀”。《宣和画谱》虽载北宋御府藏其作一百二十六幅，除佛像外大多为山庄渔市及雪景山水，但看来真迹亦不会多，能遗传至今的大都不可信。如今有《辋川图》、《江山雪霁图》、《雪溪图》等存世，多为后人摹品或托名之作。

⑽ 大写意泼墨是什么时候开始的大写意人物画开山鼻祖是谁

大写意泼墨从唐代开始的。大写意人物画开山鼻祖是梁楷。

大写意在唐朝就已经开始了，由王洽开始。王洽随着两名大师学画，对他后期泼墨作画有很大的影响，直接影响了他的画风。当王洽开始作画的时候，已经不再局限固定的技巧，创制了泼墨画法，对后期的画史产生长远的影响。北宋的米氏父子虽然开新风创作了大写意泼墨山水，影响却没有梁凯大。梁凯把人物画也融入了泼墨手法，把大写意人物画推向了高峰。

再比如他画的《泼发墨仙人》，也是用三四笔就画完了一个和尚憨态可掬的样子。似乎只是漫步精心的几笔，里面的意思却都表达到位，形象也非常饱满。水墨大写意至今，仍然有着无与伦比的魅力。