『壹』 如何在小学美术教学中培养学生的创造性思维能力参考文献
要开发课堂教学的生命潜力，在现代教育理念指导下，创造充满活力的课堂教学实践。近年来，我们以“自主探究教学方式”的课题研究为突破口，走出封闭、一成不变的课堂，努力培养学生的创造性思维，运用现代化教学，创设开放的充满活力的课堂，真正把学习的主动权交给学生，使学生在课堂中个性发展。
一、开放的课堂提供广泛的表现空间，提高学生的创作能力
新的课程观为21世纪的美术教育，随着时代的不断发展，在教材内容选择上、拓展和组织形式上提供了更广泛的空间和新的可能性，因此我在美术教学过程的表现形式上更加突出了选择性，使所有学生都能自由地选择自己所感兴趣的表现方式，使得每个学生都能突出自己身上的闪光点。例如在某个课程的教学过程中，把制作立体场景作为重点，在导入上直接切入遮挡现象让学生观察，并让学生说出自己的直观感受，详细地给学生讲述这在美术中叫作遮挡关系。其次，启发学生列举出生活中常见的遮挡现象。让学生准备各种材料，选择自己喜欢的表现形式，发挥自己的想像能力和创作特长，使学生在选择的过程中提高了兴趣、自信，也就有了强烈的表现欲望与冲动。因此，开放性与选择性的学习提高了所有学生的学习兴趣。
二、培养学生的创造思维
很多人认为“美术课让学生画几张画就行了”，其实此言差矣，美术课是培养学生创造思维的重要组成部分，培养学生的创造思维也是美术教学的出发点。
1.领会课改理念，转变美术教育观念
创造力是人类智力最主要、最有价值的智能，是科学和艺术得以生存和发展的依赖，又是美术教育成功的关键。创造力的培养和应用是美术教育最基本的内容，同时也是最主要的。课程内容和教学方式应以活泼多样的形式表现出来，以此来激发学生对美术的学习兴趣，并使之成为学生对美术学习持久的情感态度；必须重视培养学生个性与创新精神，运用多种方式培养与激发学生思维的流畅性、独特性和灵活性，使学生具有将创新想法转化为具体成果的能力；要最大限度开发学生的创造潜能，并且重视实践能力的培养。
2.掌握小学生美术的特点
小学生美术不受表现对象的束缚，带有强烈的主观性，印象成分占多数，随意性很大，对比强烈，无拘无束的夸张，往往在无意中创造出令人惊奇的神奇效果。要明确教学生学美术是在学习过程中陶冶情操，不是培养美术家，而是培养学生能力和审美意识。在课堂纪律的组织以及提问方式等方面，应该因人而异，防止一样画葫芦。评价学生的美术作品时，不能以像不像为标准来评价画的好坏，而要看在画中是否真实反映了学生的内心感受、是否有新颖和独特性的表现。
三、加强想象力与创造力的培养
联想的方式培养学生的想象力。爱因斯坦认为：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力是无穷无尽的，推动着时代的进步，同时又是知识进化的源泉。”学生的想象力是最丰富的，是创造力发展的前提准备，可以在教学中多安排一些联想练习。比如，在上到《草丛中》这一课时，我就把课堂放到了室外，从一直保持不变的课堂突然间转换成室外，学生们极其开心，闻闻花香，摸下小草，兴趣瞬间被激起，想象随之迸发。回到教室，学生们表现出意犹未尽，这时我就请他们各自说说看到的东西，其次用课件陆续展示图片回顾，启发学生对自己看到的事物进行联想，学生在独立思考一段时间后，给出了令人惊讶的回答：会变化场地的小草被子、不需要走的时空隧道、可以穿梭到未来与过去的转化机等等千奇百怪。让学生停留在静物的写写画画上显然是有碍于学生发展的，让学生多联想，甚至幻想，都是培养与发展学生的想象力与创造力的有利条件。
四、通过写生培养创造思维能力
生活是艺术创作最好的平台，能够提供给学生们新奇的想法与灵感，写生可以为学生提供创作的源泉，创造思维的萌发更取决于，他们头脑中接触过的熟悉的事物，再经过他们的想象加工就会创造出令人意想不到的形象。
五、鼓励学生的创造思维能力
创造需要气氛，也需要一定的勇气。要让学生用发散性思维去思考，习惯性的思维会将人束缚住，使人思想僵化。这就要求老师应该懂得如何调控艺术，做到收放自如、开阖有度，在能够激发学生思维处，一定要放得开，让学生充分体验到合作、探究、交流，尽情享受驰骋思维的乐趣。因此，每一课我们不必急于完成作业，尽可能围绕主题多设想，以比赛的形式，看谁的想法最与众不同数量又多。当学生的描述不断重复时，要及时进入下一个环节，以新的信息再次激发学生的新思维。如此的想象训练，长期下来学生就学会了用多种方法去表现事物，从各种角度思考问题。在评判作业时，不要以干净和规矩作为唯一标准，要看谁的作业有独到之处，培养真正的具有创造性的人才。我们只有将潜藏在学生身上的宝贵资源积极开发，促使学生不断进步，才是教师的职责所在。
『贰』 法国画家谁是西方现代美术中最富有创造性和影响力的美术大师
保罗·塞尚，1839—1906，法国著名画家，是后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术版之父”，作为现权代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”、“造型之父”或“现代绘画之父”。
他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了思路；塞尚重视色彩视觉的真实性，其“客观地”观察自然色彩的独特性大大区别于以往的“理智地”或“主观地”观察自然色彩的画家。
『叁』 美术是创造性劳动。作文
美术课程标准中指出：“现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性”“美术课程应特别重视对学生个性与创造精神的培养”。从中可看出在美术教学改革中培养学生的创造能力是小学美术教育的重要任务之一。近来有不少科学家和教育学家指出：美术教学对学生创造性思维能力的培养是十分有利，因为审美实践活动是对学生手脑并用的过程，是观察、记忆、想象和创造等形象思维的过程。所以教师在美术课的教学中要提高学生创造性的思维能力，就必须充分调动学生学习的主动性和积极性。但是，美术教学改革中培养学生的创造性思维能力，不能只停留在任其自发产生基础上，更要求教师有的放矢进行培养，现浅谈笔者在实践中的几点做法：
创设“想象”课堂，启迪创造性思维。
没有想象就没有创造。想象是在感知客观事物和以有知识经验的基础上，头脑中形成和创造新的形象的心理。想象比知识更为重要，因为知识是有限的而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是智力进化的源泉。因此，培养学生的想象力是培养其创造能力的重要方面。
儿童的想象内容比较简单，而且再现性的成分比较少，随着年龄的增长，想象力中逐渐带有幻的成分，想象的内容逐渐集中，目的逐渐明确、复杂性、概括性有所发展。教师在这个转变过程中，一定要给予学生正确的指导，掌握正确的教学方法，充分锻炼学生的想象力和创造力。
『肆』 小班美术蛋糕创造性游戏
可以到青岛子墨美术学习，有手工课 轻黏土蛋糕创意制作，就在南京路第三幼儿园北边
『伍』 如何培养幼儿在美术活动中的创造性思维
一、为幼儿设计创造一个良好、宽松、愉快、活泼的学习环境。 我们对幼儿进行绘画教学的目的并不是要把每个孩子培养成画家，而是把它作为发展儿童智力的一种手段，在绘画活动中我充分给幼儿自由，使他们写其所钟、画其所爱，最终想怎么画就怎么画，只有这样才能使幼儿感到绘画是一种极其有趣的事。我根据幼儿特点，每次上课都像带孩子作一次旅游，让幼儿打开想象的翅膀，让联想自由飞翔，最大限度地发挥幼儿的艺术直觉和创造潜能，不拘形式，因势利导，和大师对话，和太阳、月亮对话、和心灵对话，点燃孩子们的创造火花。比如:我在引导幼儿画《神奇的旅行》中这样说:"今天我们一起去旅行好吗?是一次神奇的旅行，假如你现在是一只蚂蚁，你会到哪里去旅行呢?假如你是一条鱼，或者是一只小鸟，你会到哪里去旅行呢?小朋友可以充分想象一下，再用画笔画下这次神奇的旅行。"再看小朋友的画，有的和超人一起去神奇的太空旅行，有的去鳖鱼的肚子里去旅行等等。 孩子容易受到周围环境和自身情绪影响，这时我就运用夸张的表情，幽默的语言，多表扬鼓励，少批评训斥，尊重幼儿，鼓励他大胆表达自己的情感，激发幼儿的创作欲望。 二、提供观察实物的机会，引导幼儿细致观察，欣赏美的事物，增强对美的感受和体会。 一切都从自然而来，教育幼儿热爱生活、热爱世界，这是最起码的出发点，也是最终目标。自然中，幼儿可从观察树木、花、虫、草这些贴近自然的物体开始，使他们感受到世界的美丽奇妙和变化无穷。画小树时，我首先带幼儿在白纸上用粗细不同的小树枝来制作树 (连接处用胶带纸或橡皮泥)，在操作的过程中，让幼儿进一步认识树的结构。春天，我带孩子们去郊游，看绿茵茵的大草坪，美丽的蝴蝶花;夏天，我带孩子在水池里戏水，打水花，观察人的各种动态;秋天，我们去拾落叶，欣赏斑斓的树叶和彩色的树林;冬天，我们滚雪球、堆雪人，欣赏银色世界的独特魁力。通过对自然景观的欣赏以及幼儿自身的实践，增强他们对美的感受力，对物对景和亲人的亲情感，从而产生学画的兴趣，如带他们去春游前可让幼儿留心观察，记住自己印象最深，最感兴趣的事，回去后画出来，这个过程是孩子感受——分析——理解——表现的过程，是对绘画对象的体会和研究，手、眼、脑的并用使他们的智力得到锻炼。 三、用生动的语言描述，具体形象的操作丰富幼儿生活内 涵，挖掘幼儿内在创造潜力，由亲身体验，获得的生活感受，激 发孩子的想象和创造潜能。 医院是每个幼儿都不陌生的地方，作为绘画对象，怎样引导 才能激发幼儿想象与创造火花呢?首先通过讨论唤起幼儿对医院的记忆，"小朋友们，当你生病了，会去哪里?医院是个什么地方呢?医院里有谁?医生、护士身上穿着什么衣服?医生是怎样给你治病的?医生脸上是什么表情?除了护士还有什么?病人脸上是什么表情?医院有些什么标志……这些讨论与回忆都有助于幼儿产生强烈的绘画欲望和创作兴趣。例如班上的张之彤小朋友在画《我不要打针》时他没有用传统的色彩表现护士的脸，而是用五颜六色的彩虹般的色彩进行描绘，这幅想象力丰富，用色大胆的画在第8届全国"少儿书画大赛"中获金奖，并被选送到日本参赛，当时他学画仅七个月。从他的作品中可以看出，从观察、记忆到联想、表现;都经过了从生活开放到典型的集中表达过程，促使幼儿产生了愉快的内在创造力。 此外还要注意让幼儿观察生活中留有创造性的事物，从而激发幼儿的创造欲望。我曾这样来引导和启发孩子们进行创作: 一个人一双手，脸上长着两只眼睛，这是小朋友都知道的，今天老师要带小朋友来看看艺术家异想天开的创造:有一座观音，哇!她的身上长有数不清的手，大家叫她"千手观音"; 《西游记》中有个人叫杨戳，他的额头上长了三个眼睛，我们叫他"三只眼杨戳"，这些都是富有想象力的艺术家的创造。人类正是有了想象和创造，才会发明飞船、潜艇和人造卫星，社会才会不断进步。实际上，小朋友的想象更为奇妙，现在老师也请小朋友来做一次异想天开的实验，把人们头、身体、眼睛和手，按照自己的意愿，任意地，随心所欲地重新装配，你想怎么装就怎么装。可以把手装在头上，可以把眼睛装在手上，让你的想象力装上自由的翅膀把你的心里所想到的、奇奇怪怪的、从来没有看到过的、和别人不一样的，好看的，不好看的，通通画出来，只要是自己创造的，老师都会说好。孩子们被激发起的艺术潜力，创造出许多美而富有诗意的画面。 四、采用新颖的组织形式、材料和内容，激发幼儿对绘画活动的兴趣。 兴趣是激发积极性的最好老师。因此在平时的教学中除了笔墨纸张，还应利用废旧材料或改变教学方式，或更新工具，激发幼儿的兴趣。如用手指点画，棉签画、在拓印等形式，还可用一些石块，旧碎布头、蛋壳等材料，便孩子们在做做、玩玩中积极动脑、动手，他边做边玩，边讲边笑，在没有"任务"和"压 力"的轻松愉快的过程中学习，不仅发展了想象力，创造力，还可促进幼儿语言能力、交往能力的发展。 五、对幼儿绘画要求不能过高过严，老师对作品评价不只看结果，更注重创作过程。 一位老师说过:创造想象力是指不依据现成的描述而独立地创造出来的。通过对自己已有表象进行选择，加工、组合而产生可以作为创造活动"蓝图"的新形象的过程。儿童画所流露出来的，是孩子的天真，纯情。这时的绘画巴不是单纯的绘画，是他们想象力、创造力的升华。一些意味深长的形象会在年龄较大的幼儿的灵感中闪现，他们会根据自己的某些经历进行有意味的构思，画出色彩富有变化的有意义的图画。虽然线条不流畅，比例、透视更谈不上，但他们画出了自己的内心感觉。因此我认为，指导幼儿绘画要求其意，不严其形，不过分表扬、批评或限框框，给他们自由，让他们去想、去看、去感受、去表现。在评价幼儿的作品时应采取肯定、鼓励的态度，任何一个孩子只要拿起笔来画出第一笔时，他的创造性思维就开始启动了。不管画得怎样，都应该给予积极的鼓励和表扬的。对幼儿作品的评价要不在乎其成果的优劣，着重了解幼儿在活动中是否运用脑力寻找和解决问题。幼儿有着丰富的想象力、创造力，教师要充分认识和利用、理解童心，从儿童的角度去欣赏，接纳幼儿的差异，独特性和创造性，寻找幼儿绘画作品中独特的想象力，每一幅儿童画都有作者自己的想象力存在，如小朋友绘画作品设计的海底怪鱼会发出炮弹，帮助小鱼，保卫家园;小蜗牛张着翅膀和乌龟赛跑;大恐龙住在自己的家里等。我们应从这些想象入手，抓住他们最新的、奇特的、怪异的，不同于别人的东西，给予特别的鼓励。世界有多大，幼儿想象的翅膀就有多大，世界有多宽，幼儿创造的天地就有多宽。同时，还可通过开展览会，相互讲评，给幼儿欣赏自己和同伴作品的机会，从面培养提高幼儿学习和审美的能力。
『陆』 如何在小学美术教学中培养学生的创造性思维
如何在小学美术教学中培养学生的创造性思维
要开发课堂教学的生命潜力，在现代教育理念指导下，创造充满活力的课堂教学实践。近年来，我们以“自主探究教学方式”的课题研究为突破口，走出封闭、一成不变的课堂，努力培养学生的创造性思维，运用现代化教学，创设开放的充满活力的课堂，真正把学习的主动权交给学生，使学生在课堂中个性发展。
一、开放的课堂提供广泛的表现空间，提高学生的创作能力
新的课程观为21世纪的美术教育，随着时代的不断发展，在教材内容选择上、拓展和组织形式上提供了更广泛的空间和新的可能性，因此我在美术教学过程的表现形式上更加突出了选择性，使所有学生都能自由地选择自己所感兴趣的表现方式，使得每个学生都能突出自己身上的闪光点。例如在某个课程的教学过程中，把制作立体场景作为重点，在导入上直接切入遮挡现象让学生观察，并让学生说出自己的直观感受，详细地给学生讲述这在美术中叫作遮挡关系。其次，启发学生列举出生活中常见的遮挡现象。让学生准备各种材料，选择自己喜欢的表现形式，发挥自己的想像能力和创作特长，使学生在选择的过程中提高了兴趣、自信，也就有了强烈的表现欲望与冲动。因此，开放性与选择性的学习提高了所有学生的学习兴趣。
二、培养学生的创造思维
很多人认为“美术课让学生画几张画就行了”，其实此言差矣，美术课是培养学生创造思维的重要组成部分，培养学生的创造思维也是美术教学的出发点。
1.领会课改理念，转变美术教育观念
创造力是人类智力最主要、最有价值的智能，是科学和艺术得以生存和发展的依赖，又是美术教育成功的关键。创造力的培养和应用是美术教育最基本的内容，同时也是最主要的。
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课程内容和教学方式应以活泼多样的形式表现出来，以此来激发学生对美术的学习兴趣，并使之成为学生对美术学习持久的情感态度；必须重视培养学生个性与创新精神，运用多种方式培养与激发学生思维的流畅性、独特性和灵活性，使学生具有将创新想法转化为具体成果的能力；要最大限度开发学生的创造潜能，并且重视实践能力的培养。
2.掌握小学生美术的特点
小学生美术不受表现对象的束缚，带有强烈的主观性，印象成分占多数，随意性很大，对比强烈，无拘无束的夸张，往往在无意中创造出令人惊奇的神奇效果。要明确教学生学美术是在学习过程中陶冶情操，不是培养美术家，而是培养学生能力和审美意识。在课堂纪律的组织以及提问方式等方面，应该因人而异，防止一样画葫芦。评价学生的美术作品时，不能以像不像为标准来评价画的好坏，而要看在画中是否真实反映了学生的内心感受、是否有新颖和独特性的表现。
三、加强想象力与创造力的培养
联想的方式培养学生的想象力。爱因斯坦认为：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力是无穷无尽的，推动着时代的进步，同时又是知识进化的源泉。”学生的想象力是最丰富的，是创造力发展的前提准备，可以在教学中多安排一些联想练习。比如，在上到《草丛中》这一课时，我就把课堂放到了室外，从一直保持不变的课堂突然间转换成室外，学生们极其开心，闻闻花香，摸下小草，兴趣瞬间被激起，想象随之迸发。回到教室，学生们表现出意犹未尽，这时我就请他们各自说说看到的东西，其次用课件陆续展示图片回顾，启发学生对自己看到的事物进行联想，学生在独立思考一段时间后，给出了令人惊讶的回答：会变化场地的小草被子、不需要走的时空隧道、可以穿梭到未来与过去的转化机等等千奇百怪。让学生停留在静物的写写画画上显然是有碍于学生发展的，让学生多联想，甚至幻想，都是培养与发展学生的想象力与创造力的有利条件。
四、通过写生培养创造思维能力
生活是艺术创作最好的平台，能够提供给学生们新奇的想法与灵感，写生可以为学生提供创作的源泉，创造思维的萌发更取决于，他们头脑中接触过的熟悉的事物，再经过他们的想象加工就会创造出令人意想不到的形象。
五、鼓励学生的创造思维能力
创造需要气氛，也需要一定的勇气。要让学生用发散性思维去思考，习惯性的思维会将人束缚住，使人思想僵化。这就要求老师应该懂得如何调控艺术，做到收放自如、开阖有度，在能够激发学生思维处，一定要放得开，让学生充分体验到合作、探究、交流，尽情享受驰骋思维的乐趣。因此，每一课我们不必急于完成作业，尽可能围绕主题多设想，以比赛的形式，看谁的想法最与众不同数量又多。当学生的描述不断重复时，要及时进入下一个环节，以新的信息再次激发学生的新思维。如此的想象训练，长期下来学生就学会了用多种方法去表现事物，从各种角度思考问题。在评判作业时，不要以干净和规矩作为唯一标准，要看谁的作业有独到之处，培养真正的具有创造性的人才。我们只有将潜藏在学生身上的宝贵资源积极开发，促使学生不断进步，才是教师的职责所在。