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油画创造亚当

发布时间:2020-12-21 15:43:43

㈠ 世界著名油画作品是什么

《伏尔来加河上的纤夫》 列宾 油画源 1873年 藏于俄罗斯博物馆。

《最后的晚餐》

《最后的晚餐》达.芬奇 油画 1495-1498 420X910厘米,现藏米兰圣玛利亚德尔格契修道院.

《蒙娜丽莎》
《蒙娜丽莎》 达.芬奇 油画 77X53厘米,现藏卢佛尔美术馆。

《岩间圣母》
此画为祭坛画 ,达芬奇, 189.5X119.5厘米,现藏伦敦国立美术馆.

修拉《安涅尔浴场》

《 苹果与橘子》

塞尚 法国 74 x 93 cm 现藏芝加哥艺术学院。

《伊莎贝尔.科沃斯.德波塞尔夫人》

哥雅 1806年 82*54.6公分

《向日葵》

凡高 1888年 91X72厘米

《草地上的午餐》 马奈 油画 1863年 213.4X268厘米 藏巴黎卢佛宫博物馆

《拾穗者》

米勒 1857年 油画 83.5X111厘米 巴黎卢佛尔博物馆藏。

㈡ 从文艺复兴开始到近代史上有代表性的油画有那些

波提切利《维也纳的诞生》,《春》;提香《酒宴》,《亚当与夏娃》,《回圣母的神殿答奉献》;丁托列托《jie》;弗朗西斯卡《耶稣受鞭图》;柯勒桥《爱神丘比特的教育》;马萨乔《亚当与夏娃被逐出乐园》,《圣母子》;达芬.奇《圣安娜与圣母子》,《最后的晚餐》,《自画像》,《蒙娜丽莎》;桥托《有天使和圣徒的圣母子》;拉斐尔《西斯廷圣母》,《雅典学院》,《耶稣的复活》;米开朗基罗《创造亚当》,《最后的审判》;------

的确还有很多,这些就是补充一下一楼的答案

㈢ 世界最有名的油画列表!

一、《蒙娜·丽莎》——达·芬奇 二、《最后的晚餐》——达·芬奇 三、《向日葵版》——梵高 四、《权创造亚当》——米开朗基罗 五、《梦》——毕加索 六、《圣母子》——拉斐尔 七、《吹笛少年》——马奈 八、《大宫女》——安格尔 九、《西斯廷圣母》——拉斐尔 十、《伏尔加河上纤夫》——列宾

㈣ 问一个著名的艺术品名字,忘了是雕塑还是油画,两个人物半裸手指尖触碰


p是丢勒的素描吧,所谓的“祈祷的手。”百度图片上面的人。简介

?杜勒(弟弟Albrecht Durer ,1471-1528)

德国画家,版画家和版画设计师。

教养院男孩跟着他的父亲,他的画表现出特别的天赋,13岁就可以画自己的肖像写实人像画的他的父亲在19岁时已经充分展现了他成熟的素描功力可回荡着了?芬奇。在画家赫尔穆特·沃格特(Michaaeel Wolgemut)后来为三年。大型车间沃格穆特也就是丢勒的教父,印刷商和出版商?科贝特尔格安东(安东Koberger)制作木刻插图。当时,丢勒的这个最大的工厂曾在他的童年初次接触到铜技巧有很大的影响,对他这种持久耐用的不朽的印象,后来在艺术创作版画起到了决定性的作用的发挥。之后,该师是充满了年轻艺术家走出画室之旅沿着莱茵河,德国主要的工业城市,去法兰克福,科隆和巴塞尔参观。旅游游学四年艺术家的世界观形成的艺术和发展起到了决定性的作用。 23岁的丢勒是一个有影响力的艺术家在今年,一个音乐家的女儿和他的家乡Egeliesa?弗拉基米尔结婚黄奕,之后丢勒作为首饰匠和画家开始独立工作。

1485年,人文主义对纽伦堡丢勒的改革即将进入公立小学前夕的影响下,德国的教育。按照他的家庭传统,父亲让儿子在他的车间当学徒,他要发展成为一个珠宝工人。丢勒积累了最初的车间培训,绘画,并很快掌握这门艺术,这成为他在艺术活动的基础上,丢勒有必要学会工艺饰品装饰艺术,他们开始复制艺术家的肖像,但也?马丁的雕塑,这是他想创造一个艺术家的条件Sangengue副本。十三岁第一次丢勒雕自画像用针和彩绘,写道:。 “1484年,当我还是个孩子,我看着镜子画了他的”钢笔画他的第二年。 “圣母玛利亚和天使”在第二片最早的作品之一的宝座,这幅画被保存。

在绘画的学习过程中,对字的结构和规则丢勒的绘画很感兴趣,于是就问他的父亲,让他成为一名画家。遵守他的父亲,儿子的意愿,曾经去过纽伦堡画家迈克尔?瓦尔盖默特附近的工作室,合同规定学徒三年。教师的工作丢勒副本,也渐渐学会了多种绘画技巧,与自然,人与植物开始研究的对象,并开始尝试创作。它也仔细研究色彩的调配和使用,所以当他的学徒能够遵循艺术规律,进行创建。经过二十二岁丢勒结婚,在离家不远的地方正式成立工作室,开始绘画肖像。

后来,丢勒完成了第一个伟大的杰作---画作“现代启示录”木刻。这启示录起源于罗马帝国尼禄神秘的幻想王朝旧基督教。他制作了一套15件不朽,人的行为在十五世纪叶,由于世界末日的到来感到无助的恐怖和失望。当时,德国是资产阶级和手工业者,农民和争取人民之间的激情澎湃,最后发展成许多宗教,政治和革命群众运动的封建领主,饥饿和剥削之间的斗争之间的斗争。丢勒愿意支付的现实启示幻想形象,给这些幻想与道德力量。有几个绘画,掩饰不住的统治势力进行了批评自己的意见,大家的良心。

因为“启示录”出版,丢勒被评为伟大的当代艺术家的光荣行列。弗雷德里克并邀请他绘制第二幅祭坛。 1498杜勒活力和信心得到早期的声誉。画一个自画像穿着豪华的衣服。 (现有马德里的普拉多博物馆1514年3月19日,丢勒两个月前在他母亲去世,描绘了一幅肖像他的母亲,在这片他创造了他最生动,感人的工作,这是唯一的木炭画现在已经达到了丢勒的画像之后母亲母亲去世5月17日,他质疑了几句话就画:“这是杜勒的母亲,1514星期二,下午二点祈祷星期前逝世,享年63岁?”他对母亲的一生就解释和爱。

1490年至1507年,他已前往巴塞尔斯特拉斯堡和威尼斯等地,并会见了他心仪已久?乔瓦尼·贝利尼(乔瓦尼·贝利尼),他不仅试图加强自己的艺术知识水平,并开始学习数学,几何学,拉丁语,古典文学,以及他与艺术家比交流更加频繁密切接触的学者,1512年成为马克西米利安在安大帝(皇帝Maximilan)帝国的画家,后来到安特卫普,布鲁塞尔,马林,科隆,密堡,布鲁日和根特旅游,多礼貌。在1521年7月回国,健康状况恶化,但他仍笔耕不辍,直到他去世。

丢勒为代表的文艺复兴时期的北方当德国的历史是在其最黯淡的时期。混乱的思想和信仰,饥荒和瘟疫(黑病)无情地杀害了大批人的生命,社会矛盾激化,这使德国的文化和艺术松弛以外的严重衰退与此同时,在意大利,欧洲国家主导,但已经走出了中世纪,到政治,经济,文化,人文光辉学说的开放和繁荣的时期已经照亮了欧洲大陆。因此,作为一个德国艺术家,丢勒只代表过去在一个落后的国家里苦苦追求和传播在欧洲“现代”的先进思想。

的天才少年已经准备好独自在德国。简单地说,他的眼睛引进现代文化充满了好奇和怀疑,和基督般的手指指示指示,不像意大利文艺复兴时期的世界欢乐观看的人,也有来自荷兰文艺复兴时期的顽固关心外面的世界,德国文艺复兴时期的人自己正盯着微苦,而这会让他一个充满矛盾和前卫的孤家寡人。

作为一个文艺复兴时期的人,丢勒相信艺术家必须深入观察自然,并试图发现宇宙的秘密,揭示美和表现,但在同一时间,他坚持他的半中世纪的信念,艺术家与艺术一起应该是神的器皿,当大卫在(1501年至1504年)的雕像由米开朗基罗展现人的完美和新的,用相同的高超杜勒创建的Eclipse版画技法“圣尤斯塔斯”(1501),烈士和奇迹会遇到的场景表现,人间仙境,但他那个时期的代表建立了一个早一点,“现代启示录“画作,其中更多的是对与哥特式的小画像的教导的内容和表现风格特征明显的木刻。

一样达芬奇,丢勒也具有科学的思维,因而有很深的研究数学和科学的角度,写了大量的笔记和论文,透视和人体解剖学,他创作了许多作品反映社会现实,他还研究建筑学,发明了一种系统架构。杜勒或位艺术理论家,“绘画概论”的作者和“人体解剖学原理”,他摆脱了德国哥特式艺术的艺术感染力和克制对人本主义,以现实主义的艺术道路的指引。他是幼稚的版画艺术臻于完美的支持,他的宗教改革运动,同情农民战争的新阶段,对这次改革的领导人主动,马丁·路德·传单?绘制的插图版画和农民战争纪念馆目的是为了结束自己的创作方式。

其动植物提取达芬奇的素描完全一样完全离开类似的,但他有各种怪物,“启示录”中记载的信念的存在。因此丢勒不仅是画家,也是一位数学家,机械师,建筑专家,他创立了筑城理论。 P>保留了他的生命旅行,占地面积广,当时的宽视野几乎没有人相提并论,但始终保留着一些类型的无知,谁相信人类的理性和知识将成为一个高尚的存在,但不是狭隘的农民完美的人有深刻的意义。

他来自一个家庭的中世纪的工匠和艺术家生活在最贫穷的国家地位,但成为欧洲最独立和骄傲的艺术家。为“自画像之父,“他是第一个在欧洲为他们的外观和身份所吸引的画家,从而成为伦勃朗的先声,他已经意识到艺术会多少让不朽,但他生活的想法,亡是迫在眉睫的追索权,不能得到摆脱身体将被带到消失的恐惧。对艺术风格,尽管他是追求意大利文艺复兴时期的艺术和传播者,但其置身于德国传统之一,但它保留了一点许多哥特式的中世纪艺术遗产,而令人惊讶的是第一个表现出一定的巴洛克特色。

丢勒的木刻版画等作品,包括版画,油画,素描和速写素描作品,以印最有影响力的,他是最好的木刻和铜版画家,他的主要著作有“现代启示录”,“基督大难”,“小激情”,“男人浴室”,“海怪”,“浪荡子”,“大命运”,“亚当与夏娃”,“骑士,神与魔鬼“等他的水彩风景画是他最伟大的成就之一,这些作品气氛和情感表现得极其生动。

1523年底,丢勒开始写自传,不仅使回顾他的生活,并介绍了他的父母和他的17兄弟姐妹和自己的人生经历。还活着,只是他的一个兄弟

1525年丢勒的重要著作“艺术指南的措施”。出版,所以他跳出了文艺复兴时期的经典艺术理论家,1526年,是创造一个优秀的人像丢勒一年如果“伊司马斯?范?鹿特丹”,成为他最大的杰作的人物。

的1527年,科技部,失去了他的第二本书,“筑城原理”出版。1528。“人体解剖学原理”脱稿,这是他27年的人体解剖学研究的结晶。不幸的是,他没有看到这项工作的巨大影响。丢勒,57岁,来自荷兰,体质虚弱回来,反复的疾病的侵扰,在1528年4月6日这颗灿烂的文化巨星突然倒下。

当[编辑本段]

人评价;

根据同时代人的回忆文字看起来的时候丢勒写道:

“他有一个生动的表情的脸,一双明亮的眼睛,长着希腊人们称它为方的鼻子,长长的脖子,宽阔的胸膛,收紧腰腹部,大腿肌肉发达,身材匀称的双腿很强壮,温和的方式。有人看见他的手指,看起来美丽的淡蓝色,他那俏皮的对话更醉人,让听众感到更惆怅的事情时,没有比他的演讲结束多,他几乎通过晓天文地理,哲学和美学,不仅了解,而且还决定了。“

这种声誉甚至如果有些夸张,就足以解释丢勒的形象在同一代眼中的天才。

丢勒大多数工作是流传下来。“手”,后来被改名为“祈祷之手”,其影响力比任何其他工作。

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参考文献:
网络知道,丢勒



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创造亚当 米开朗基罗 1510年
你再查查是不是那一幅,问题是两个人都是男的

㈥ 这张著名的油画叫什么名字

米开朗基罗的油画《创世纪》局部《创造亚当》。

《创世纪》是米开朗基罗画在梵蒂冈西斯廷教堂礼拜堂天花板上的壁画,作品场面宏大,人物刻画震撼人心,是米开朗基罗的代表作之一。

创世纪(局部)米开朗琪罗为罗马西斯廷教堂创作的巨幅天顶画《创世纪》,人物多达300多人,分成中央和左右两侧三个部分。西斯廷教堂天顶画是米开朗基罗在绘画创作方面的最大杰作。它分布在该教堂整个长方形大厅的屋顶。整个屋顶长36.54米,宽13.14米,平面达480。

《创造亚当》其中《创造亚当》是整个天顶画中最动人心弦的一幕,这一幕没有直接画上帝塑造亚当,而是画出神圣的火花即将触及亚当这一瞬间:从天飞来的上帝,将手指伸向亚当,正要像接通电源一样将灵魂传递给亚当。这一戏剧性的瞬间,将人与上帝奇妙地并列起来,触发我们的无限敬畏感,这真是前无古人,后无来者。

体魄丰满、背景简约的形式处理,静动相对、神人相顾的两组造型,一与多、灵与肉的视觉照应,创世的记载集中到了这一时刻。上帝一把昏沉的亚当提醒,理性就成了人类意识不停运转的"机器"。亚当慵倦地斜卧在一个山坡下,他健壮的体格在深重的土色中衬托出来,充满着青春的力与柔和。他的右臂依在山坡上,右腿伸展,左腿自然地歪曲着。他的头,悲哀中透露着一丝渴望,无力地微俯,左臂依在左膝上伸向上帝。上帝飞腾而来,左臂围着几个小天使。他的脸色不再是发号施令时的威严神气,而是又悲哀又和善的情态。他的目光注视着亚当:他的第一个创造物。他的手指即将触到亚当的手指,灌注神明的灵魂。此时,我们注意到亚当不仅使劲地移向他的创造者,而且还使劲地移向夏娃,因为他已看见在上帝左臂庇护下即将诞生的夏娃。我们循着亚当的眼神,也瞥见了那美丽的夏娃,她那双明亮妩媚的双眼正在偷偷斜视地上的亚当。在一个静止的画面上,同时描绘出两个不同层面的情节,完整地再现了上帝造人的全部意义,这是何等高超的绘画技艺。

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㈧ 魔女的条件里的那副创造亚当的油画代表了什么意思,选择这幅画要表达什么意思

这副抄画是米开郎基罗在西斯廷教堂所画。画的右上方象征上帝,其在天使们的簇拥下,飞向亚当;画的左下角是亚当,他全身裸露,倚躺在一座绿色的小丘上。
在《圣经》中,上帝创造生命的过程实际上是将灵魂吹到亚当身上,但米开郎基罗将之变更为上帝将手伸向亚当。两指相触的瞬间,亚当拥有了生命。而用在这部电视剧中,也可以理解为爱情的力量,让两个人都改变。而就是指尖相触的瞬间,泷泽长大,而松岛成为敢爱敢恨的魔女。

㈨ 油画求解·具体意义。

作者:米开朗基罗。名:《创造亚当》。分析:是整个天顶画中最动人心弦的一幕,这一幕没有直接画上帝塑造亚当,而是画出神圣的火花即将触及亚当这一瞬间:从天飞来的上帝,将手指伸向亚当,正要像接通电源一样将灵魂传递给亚当。这一戏剧性的瞬间,将人与上帝奇妙地并列起来,触发我们的无限敬畏感,这真是前无古人,后无来者。
体魄丰满、背景简约的形式处理,静动相对、神人相顾的两组造型,一与多、灵与肉的视觉照应,创世的记载集中到了这一时刻。上帝一把昏沉的亚当提醒,理性就成了人类意识不停运转的"机器"。亚当慵倦地斜卧在一个山坡下,他健壮的体格在深重的土色中衬托出来,充满着青春的力与柔和。他的右臂依在山坡上,右腿伸展,左腿自然地歪曲着。他的头,悲哀中透露着一丝渴望,无力地微俯,左臂依在左膝上伸向上帝。上帝飞腾而来,左臂围着几个小天使。他的脸色不再是发号施令时的威严神气,而是又悲哀又和善的情态。他的目光注视着亚当:他的第一个创造物。他的手指即将触到亚当的手指,灌注神明的灵魂。此时,我们注意到亚当不仅使劲地移向他的创造者,而且还使劲地移向夏娃,因为他已看见在上帝左臂庇护下即将诞生的夏娃。我们循着亚当的眼神,也瞥见了那美丽的夏娃,她那双明亮妩媚的双眼正在偷偷斜视地上的亚当。在一个静止的画面上,同时描绘出两个不同层面的情节,完整地再现了上帝造人的全部意义,这是何等高超的绘画技艺啊!

㈩ 《宾虚》开头的油画出处

。。。取自西斯廷教堂穹顶油画。是米开朗基罗的作品《创造亚当》
两只手左边的是亚当,右边的是上帝。
至于寓意,这部电影本身就讲了基督教诞生的故事。有这幅画也不稀奇。

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