创造艺术课程锻炼幼儿什么

❶ 艺术学习和培训对孩子有哪些具体的好处

锻炼记忆力：少儿艺术学习可以让孩子变得更聪明。这是因为少儿艺术学习能刺激孩子大脑的发育，令他们的小脑袋变得更灵敏更协调，不但能锻炼他们的记忆力和感受力、发展他们的空间感和时间感，而且对孩子的语言、数理、逻辑能力的提高都有很大的帮助。
培养想象力：这个世界上恐怕很难有什么东西比少儿艺术学习更抽象了，它只是一组声音，转瞬即逝；但少儿艺术学习又是世界上内涵最丰富的东西，因为它留给我们的想象空间是无边无际的。所以，少儿艺术学习对孩子想象能力的培养是任何别的东西都无法比拟的。
培养创造力：宝宝对少儿艺术学习的想象不是被动的，而是融入了他对这个世界的感受和记忆，也激发着他自己的创造力。
培养想象力：少儿艺术学习对开发孩子的右脑大有好处。人的大脑分为左脑和右脑，左脑主逻辑，右脑则主导人的想象力、创造力和灵感。许多研究者认为，右脑的开发在孩子的幼年时期尤其重要，因为幼儿期是孩子创造力和空间想象力开始形成的时期。这一时期想象力思维模式不仅容易形成。所以，从小让孩子学少儿艺术学习能够有效培养孩子的想象力。
培养手脑协调能力：试想当孩子面对乐谱开始演奏时，他在几秒钟之内把所看到的音符和各种标记记住，并立刻作出反应，随后通过大脑发出指令，让手指灵巧地活动起来。大脑发出指令，让手指灵巧地活动起来。这一系列动作在不知不觉中就锻炼了孩子的手脑协调能力。注意：过早给宝宝开始专业的少儿艺术学习训练可能会挫伤宝宝的积极性。在早期可以给宝宝多听一些少儿艺术学习、看一些少儿艺术学习表演、多教他唱歌、跳舞以感受少儿艺术学习熏陶，把他的生活和少儿艺术学习紧密联系起来，以增强他对少儿艺术学习的兴趣和提高他的少儿艺术学习素质。
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❷ 幼儿园艺术表现力课有哪些形式

一、课题的提出 艺术是情感启迪、情感交流、情感表达的良好手段，是对幼儿进行情感教育的最佳工具。《纲要》中明确指出了在艺术教育活动中，应注重幼儿的艺术感受力和在艺术创造中的个性化表现。 幼儿期是幼儿获得表现力的最佳时机。我们反思目前幼儿艺术教育现状，发现仍然存在误区：在课程设置方面，艺术教育活动流于教授表面性的一些东西；在艺术创造方面，仍然偏重艺术知识和技法的教授，忽视幼儿对艺术的感受，评价重结果轻过程，等。针对以上存在误区，结合我园幼儿艺术教育发展的实际状况，我们提出了“培养幼儿艺术表现力的研究”这一课题。旨在通过研究，培养幼儿对艺术的兴趣，激发幼儿表现美、创造美的情趣，提高幼儿初步感受美和表现美的能力；促使教师通过参与研究自身获得发展，从而使我园的办园水平整体得到提高。 二、概念界定与研究目标 （一）概念界定 1、艺术：艺术是通过塑造具体形象，创造性地反映社会生活，表现一定的社会意识形态。幼儿园的艺术教育主要是指对幼儿进行美术、音乐、文学的教育。 2、艺术表现力：指通过对美的事物、美的作品的具体、鲜明的形象感染人，调动人的积极情感，激发人们运用多种方式创造性地表达对事物、作品的理解。 3、幼儿艺术表现力：指幼儿通过认识和感受生活中的声音、色彩、符号、标记以及学习文学作品、音乐、舞蹈、美术等，运用多种方式，积极地、有个性地、创造性地表达自己所获得的情感和体验。 （二）研究目标 1、通过本课题的研究，力求引导幼儿主动地参与艺术表现，对周围生活环境美和艺术作品能产生敏锐的感受力、欣赏力和表现力，能大胆乐意地用自己的方式来表达自己的情感、意愿和思想，使艺术教育真正为幼儿的发展服务。 2、通过本课题的研究，积极探索幼儿园艺术教育的规律和方法，寻找培养幼儿艺术表现力的有效途径。 三、理论依据 1、马克思的美育观：艺术对于形成人的感性的丰富性，发展人的潜力，具有无可争辩的意义。 2、心理学家马斯洛的需要层次说认为：人的需要可以分为五个层次，其中最高层次的需要就是“自我实现的需要”。而人对美的需要就是一种自我实现的需要之一。生活中总是只有少数人能够通过艺术创作活动，获得自我实现的需要，而大多数人只能通过艺术欣赏、艺术的陶冶和感染，使自我得以实现。 3、加德纳的多元智能理论： 多元智能理论的发现使当今教育把注意的焦点指向艺术教育，引起了对艺术教育的重视。 四、研究原则 1、生活化原则； 2、情感陶冶原则； 3、普遍性原则； 4、主体性原则     5、游戏性原则。 五、研究的内容和措施 （一）   研究的内容： 本课题主要从音乐、美术、语言这三大学科领域作为研究的突破口，对不同年龄段的幼儿在研究的内容和要求上各有侧重点，小班：愿意参加艺术活动，会运用已有生活经验进行简单的表现和创造。中班：体验在艺术活动中进行交流、合作的快乐，能用语言、动作、表情等表达自己的理解、想象和情感。大班：学习使用多种艺术手段，提高体验和表达艺术情趣的能力，使表现更具个性化。 （二）研究的主要措施 1、创设艺术教育环境。 （1）营造艺术氛围。 （2）搭建表现平台 2、采取多样化的教学策略 （1）教学内容的多元化策略。 （2）教学手段的整合性策略。 （3）教学方法的灵活性策略。 3、引发、释放、发挥艺术感受力和表现力 （1）发掘幼儿表现力的基础 （2）激起幼儿表现欲望 （3）开发幼儿表现创意 （4）指导幼儿表现技巧。 （5）张扬幼儿表现个性 （6）评价幼儿表现效果 六、研究的对象和方法 （一）研究的对象：全园幼儿 （二）研究的方法： 1、文献法  2、行动研究法   3、个案研究法 七、研究的步骤 本课题研究的时间为三年，实施时结合幼儿特点，层层推进，不断深化。具体分以下几个阶段： 第一阶段（2006.3---2006.6）确立课题名称，撰写方案，进行申报立项阶段； 第二阶段（2006.9---2008.6）组织实施，进行研究阶段； 第三阶段（2008.9 ---2008.12）评鉴，结题论证阶段。 八、研究的主要过程     本课题从制定方案到组织实施，在区教科室领导的指导下，方案前后进行了三次修改，在实施过程中，我们主要从以下几方面进行。 1、优美的艺术教育环境，为幼儿艺术表现力的培养创造了条件 （1）营造艺术氛围，让幼儿感受艺术。幼儿所生活的环境作为一种“隐形语言”，是对幼儿进行艺术教育的重要途径。因此，我们挖掘周围环境中潜在的艺术教育的价值，充分利用幼儿园的各种环境因素，为幼儿创设一个充满艺术美的生活和学习环境。幼儿园无论从大环境的创设到班级环境的布置，到处都充满着艺术的气息。走进幼儿园，主题背景墙上“艺术童年，诗意家园”八个字点明了我们的课题，我们将“一本书（文学）、一支笔（美术）、一串音符（音乐）”三个子课题，巧妙的设计在主题背景墙和园标上。在幼儿园的三个楼层层面也分别创设了不同的艺术环境：一楼是文学的世界，二楼是美术的殿堂，三楼是音乐的舞台。在每个班级中，我行我“绣”（刺绣）、千“编”万化（编织）、变废为宝等“一班一品”特色氛围也非常浓郁。在这样的环境中生活、学习，幼儿时刻都在感受艺术的美。 （2）搭建艺术表现平台，让幼儿大胆展示。我们大家都知道，幼儿园艺术环境的创设很关键的是让幼儿成为环境的设计者和创造者，追求环境与幼儿之间的“对话”，因此我们充分利用幼儿园现有的空间为幼儿创造表现自我的平台。首先在三个楼层中，我们在底楼设计了大嘴巴童话剧场、阅读长廊、成语故事和古诗天地，让幼儿细细地“品”；二楼开放各种手工作坊，每学期我们根据课题需要，设立了不同的区，如创作区（刺绣编织区、创意制作区）、绘画区—美术室，以及软包版面上老师精心辅导的体现美术中各种表现手法的幼儿作品等，我们在这些区域中根据主题投放了各种材料，让幼儿大胆地“绣”； 三楼的“乐器坊”、“大舞台”，也充分发挥了其功效，幼儿在这里能尽情地施展自己的才艺，尽情地“舞”。其次，每班在游戏区域中都设立了幼儿展示自我的动手区、表演区。这些平台的搭建，为孩子提供了展示自我、表现自我的平台，更为幼儿的创造性表现开拓了无限的空间。                 2、多样的教学措施，为幼儿艺术表现力的发展提供了保障       （1）教学内容的多元化策略。    艺术来源于生活又高于生活，是对生活的一种表现。为了体现教育既回归幼儿生活，又走向幼儿生活世界的理念，我们在选择艺术教育的内容时，除了注意思想性、艺术性、科学性之外，还注意做到以下几点：第一、内容的适切性，即选择的内容贴近幼儿的生活，满足幼儿的兴趣，引起幼儿的共鸣；第二、内容的系列性，首先根据不同幼儿的年龄特点选择不同的艺术活动内容。小班选择了一些内容简单、主题鲜明的内容，而大班则选择一些表演性、操作性强、寓意深远的内容。其次再根据作品内容的难易、目标的深浅循序渐进地安排。在课程的设置中，结合课题需要：语言主要增加文学的欣赏和穿插一些经典的童话故事（如桃树下的小白兔、卖火柴的小女孩，梨子提琴、金色的房子、萝卜回来了等），尤其增加我国著名作家金波的幼儿文学作品，因为他的作品很具有感染力和表现力；美术主要是把一些民间艺术（剪纸、印染、编织、刺绣）引进我们的课堂，同时适当增加世界名画，进行“我与大师对话”“我和大师比一比”，如中班毕加索的《脸》、大班《梦》、马蒂斯的《跳舞的颜色》、梵高的《向日葵》。音乐主要增加一些经典的具有民族特色的优秀作品《京歌》、

❸ 艺术教育对孩子成长有哪些好处

艺术教育是孩子全面发展的重要组成部分
幼儿期是人的艺术才能开始表现的时期，这一时期对幼儿进行艺术教育有着事半功倍的效果，通过艺术教育提高孩子对自然美、社会生活美和艺术美的感受、鉴赏、评价、创造的能力，培养健康的审美情趣和敏锐的审美感知能力。丰富情感，使孩子从小热爱生活、热爱艺术、热爱一切美好的事物，这在孩子教育中占有极重要的地位，是不可缺少的内容，是对孩子全面发展的重要手段和途径。
艺术教育是满足孩子审美情感需要的情感教育
孩子好动，发现力强，艺术活动则为儿童提供了一个情感沟通与满足的机会。孩子用唱歌、舞蹈、钢琴弹奏、表演等这些外在符号自由地表达自己的观点，抒发内心的情感，感受到用艺术与别人交流的喜悦，从而获得一种精神上的满足，一种因自我肯定而产生的愉悦感。
艺术创作是培养孩子手、眼、脑协调活动的操作
苏联教育家列·符赞科夫认为，现在社会需要“手脑并用”的人，即所谓的“全脑思维”。艺术创作是一个手、眼、脑并用的过程，需要幼儿用多种感官去感知审美对象，用脑去想象，理解、加工审美意象，用语言去表达自己的审美感受，用手操作工具和材料去表现自己的审美感受、思想情感和所见所闻。
艺术教育有利于培养孩子的健全人格
从孩子喜欢各种艺术培训内容也能反映出其不同的个性，如：喜欢节奏明快的孩子，个性外向成分多，而喜欢画安静的孩子，个性内向倾向多。老师正可以在传授过程来发现和了解每一个孩子独特的个性，并通过艺术教育来影响和促进他们健康个性的形成。创作过程与作品能够使孩子获得满足感，而这种满足感是个人成就感的重要源泉，艺术创作在形成孩子自觉意识和良好道德品质方面起着重要作用。
艺术教育有助于孩子大脑潜能的开发
在少儿期，大脑正处于发育之中，此时，既需要新颖鲜明信息刺激以开发智力，又要防止和避免疲劳，少儿美术，舞蹈，音乐等艺术创作恰恰兼有二者之长，适当地多让幼儿参加艺术创作活动，对其大脑的健全发育会起促进作用。艺术教育的功能是整体的，所培养的空间知觉能力和直觉思维能力不仅为智能健全的人所必需，而且它对于左脑语言功能也有促进作用。因此艺术教育的特别意义还在于它有利大脑潜能的全面开发，不仅有利于孩子学习其它学科，而且有利于适应未来的工作和生活。

❹ 学前儿童艺术教育技能训练有哪些

美术欣赏是学前儿童美术教育的重要内容。长期以来，美术教育一直以绘画为主、手工为辅，单独的欣赏课程几乎没有。为了改变这种状况，我们在幼儿园大班进行了系列的美术欣赏教育的实验研究。目前，实验尚在进行中，现在就学前儿童美术欣赏课程框架作些探讨。
一、学前儿童美术学习特征
学前儿童艺术能力的发展是有规律性的，大体上经过涂鸦期、象征期、图式期等几个主要阶段，按照皮亚杰的观点，2～7岁儿童正处在前运算时期，在美术活动方面具有以下特点。
1．符号功能的掌握：儿童用象征性符号来代表他们所接触到的事物。他们通过感觉动作获得经验，并开始形成表象符号和运用语言符号。
2．自我中心：儿童常常把自己见到的看作是别人见到的，带有强烈的主观感觉。
3．行动受知觉支配：儿童会被周围环境中某些有趣的、引人注目的特征所吸引，从而注意局部，忽视整体，对能引起他强烈感受和他感兴趣的事物，会留下相当稳定而持久的印象。

儿童的艺术才能随年龄的增长会产生系统性的变化，几乎所有儿童都有相似的发展历程。那么这种变化是自然产生的吗？教育的作用是什么？从三四岁儿童最初的
绘画分析，那些充满自然情感的象征性图式，自由夸大、变形，总是为了传达某些偶然的意向。应当说，这个阶段的儿童受外界影响较少，自然成熟的成分更多些。
随着儿童逐渐成熟，他的知觉与技巧有所发展，绘画目标从简单传达到希望表现一个观念，这与他的智慧发展、人格形成和社会交往有更密切的联系。这时，通过教
育可以促进儿童的艺术学习。艺术欣赏教育在此将起到一定的潜移默化的作用。
根据对5～7岁儿童的美术作品所作的调查和观察，我们发现这个年龄
的儿童存在着欣赏作品的某些潜力。他们能够较长时间地注视作品，并按照自己已有的知识经验对作品作简单的描述。在观察作品的内容方面，儿童对作品主题具有
一定的知觉敏锐性。他们主要凭借直觉感知，对局部的物象观察得比较仔细，能够描述某些细节，对非具象的图画往往从具象的角度加以猜测。对作品的形式，每个
孩子都有自己潜在的爱好，一般来说，他们容易接受色彩鲜艳、形状逼真的图画，对色彩对比、形状轮廓、疏密关系、构图、比例等美的要素有所关注，并能作出某
些简单的判断。在艺术思维方面，他们以具体形象思维为主，对作品的体验与认知，依赖于知觉运作和已有经验的直接推理。他们对美的要素的各个层面的理解尚存
在一定的困难，缺乏整体性的分析判断能力。由此，我们假设大班儿童是有可能接受美术欣赏教育的。
二、美术欣赏学习要发展的能力
1．发展美感知觉形式的能力
美感经验产生于个体与作品的交互作用。对视觉艺术的知觉不仅有赖于一般知觉能力，而且还需要欣赏艺术形式的技巧。也就是通过各个层次的分析，才能了解作品的意义，感受作品提供的经验。美术艺术教育家艾斯纳提出可以通过六个层次来把握。
①经验的层次：作品给予我们什么感受？注意作品形式和该形式引发的理念。这是对作品的第一个感觉。
②形式的层次：注意作品的形式结构，着重整体结构的欣赏。
③象征的层次：对作品图像意味的了解。
④主题的层次：掌握作品的主旨与基本意义。
⑤材料的层次：欣赏材料的特质和由材料引发的视觉经验的性质。
⑥环境的层次：了解作品的背景与条件及其在艺术史中的地位与重要性。
在艺术教学中，要引导儿童对艺术品的形式、内容、媒介三部分作整体的欣赏，使各种视觉要素呈现不同的表现内涵，并注意体验艺术家在作品中所想表现的理念与情感，使儿童获得美感经验的满足。
2．适当地叙述视觉形式的能力
对视觉形式的叙述可以通过三种方式：描述、解析、评价。
①描述：观赏者用直接的感知觉和美感意识去接触作品，然后对作品的初步印象加以描述。
②解析：对作品的形式、设计、组织与关系加以知觉。注意艺术的认知层面，进行有意识的观察，并对作品的形式要素进行分析和描述，解释作品所传达的情感、气氛、理念，对作品的内涵加以探讨。
③评价：对作品价值的判断。谈论作品的结构，用创造性的知觉发现艺术作品具有的潜在美感价值。
三、本课程的类型和结构
本课题借鉴学科取向课程理论，强调艺术的审美价值，结合儿童美感发展的特点，以艺术鉴赏为中心而建立，把对艺术学习、了解与欣赏作为艺术教育的重要目标。
1．课程目标
①培养幼儿对绘画的兴趣，开拓他们的视野，使他们对某些名画有初步的印象，并在欣赏中获得愉快的经验。
②培养幼儿对艺术作品较敏锐的感觉，并具有知觉美的某些基本要素的能力。
③掌握简单的艺术术语，有叙述和谈论艺术作品的能力。
④通过欣赏产生自由表达的兴趣、愿望和能力，激发幼儿潜在的创造力。
2．课程的内容和结构
学前儿童美术欣赏的性质与一般的鉴赏是有区别的。学前儿童偏重于从感性层面来认识艺术作品，对自己喜爱的作品加以欣赏和赞美。对作品的背景知识、艺术基本要素只限于在教师的点拨下有所关注。
为儿童选择艺术欣赏作品必须遵循高度艺术性与儿童可接受性相结合的原则。原则上要用名人名作，或者是为社会公认的、有艺术欣赏价值的作品。同时，又要考虑儿童的兴趣和理解能力，使之符合儿童的生活经验。

根据幼儿的兴趣、经验和接受能力，本课程以中国画、西洋画、民间艺术、雕塑与建筑四个领域为主，选择接近儿童日常生活的题材，用名人名作向儿童作系列介
绍。其中，中国画以现代名家作品为主，作品的内容则以动物、风景、儿童生活题材为中心，使之与儿童生活方式有直接或间接的联系。如有的名家喜欢画一些富有
生活情趣的小品，这恰恰与幼儿经验相吻合，齐白石画的昆虫、小虾；吴作人画的熊猫等均深受幼儿的喜爱。西洋画以色彩鲜艳、不断流动变化的现代派作品为主，
以其新鲜与多变的特点吸引儿童的好奇心和注意，如凡?高的《星空》、马蒂斯的《舞蹈》、蒙德利安的《红黄蓝构图》等非具象的、无定形的作品，符合幼儿自由
自在、不受约束的追求，容易为孩子所接受。民间艺术作品因其原发性、恒常的主题、功利的色彩极易为儿童所接受；同时，儿童艺术与民间艺术在对生命的自然追
求和艺术表达的纯朴稚拙方面有许多共同之处，因而适宜于儿童欣赏。至于手工艺术品，由于它具有立体性、可操作性，很适合幼儿欣赏。
由于艺术欣赏需要有不间断的、充分的时间和机会，并使幼儿积累起一定的经验，因而欣赏材料的选择还要遵循渐进性和程序性原则，要由近及远、由简至繁，系统安排欣赏内容和主题，使之与儿童生活方式有直接或间接的联系。
上述内容可以通过下列四个层次进行教学。
①感觉的层次：教师以开放的态度，利用艺术作品本身的感染力激发儿童的探究欲望，要求儿童用直接的感知觉与美感意识接触作品，避免把教师的期望灌输给儿童。
②智慧的层次：艺术活动有赖于智慧的运用，而艺术认知层面的活动是需要学习的。在儿童欣赏作品时，要引导儿童从主题、形式、象征、材料等方面进行有意识的观察，并作扼要的陈述，以进一步了解画面的形式及其内涵。

③表现的层次：要求儿童在教师的启发诱导下表达对作品的感受，对审美要素进行分析、描述和谈论。教师可以着重分析作品中视觉元素的特色，如作者是如何安
排和组织以达到创作的预期效果的。在与儿童的交流中，教师用隐喻、暗示和解释等巧妙地呈现艺术品的内涵与意境，并对所知觉的作品结构作必要的说明、解释和
评价。
④创造的层次：教师和儿童共同挖掘所欣赏的艺术品的潜在美感价值，并鼓励幼儿在潜移默化的影响中创作自己的作品。
四、本课程实施指导的基本方法──对话法
l．对话法的提出
对话法是指美术欣赏教育中教师、儿童与艺术作品三者之间的相互作用和相互交流。

在学前儿童美术欣赏教育中提出对话法，其依据之一是“艺术作品是无限开放的”这一观点。艺术作品的意义不是固定不变的，在不同的时代、不同的场合甚至不
同的对话中，艺术作品会不断地显示出它新的意义。这样，艺术作品本身就成了具有生发作用的主体。艺术作品的多种意义只有在与欣赏者的对话中，才可能生发出
来。
在学前儿童美术欣赏教育中提出对话法，目的在于要解决学前儿童美术欣赏教育中教师长期采用灌输法所带来的缺憾。灌输法的直接表现就是教师
以自己为中心，将自己掌握的有关美术作品的知识灌输给儿童，儿童认同教师及其知识，缺乏自身的感知和体验，没有直接与美术作品进行对话，因而丧失了自我感
受、自我加工信息、自己主动创造的能力，最终导致其审美素质下降。而对话法则不同，在对话过程中，教师与儿童之间、师生与美术作品之间不是一种灌输与被灌
输的关系，而是一种平等的双向交流关系。教师与儿童面对美术作品积极交流、讨论，就有可能生发出多种意义。
2．对话法的特征
对话
法强调对话首先是两个主体间的相互交流。对话不同于信息传递，信息传递表现为单向的和非对称的，一方是主体，另一方是客体。处于客体地位的接受信息的一方
只是被动地接受、理解主体所发出的信息。而对话则表现为多向的和对称的，相互交往的双方都是主体，因而都具有能动作用。欣赏者与艺术作品之间的对话要达到
的目的是主体间的相互交流，即艺术作品对欣赏者说话，欣赏者对艺术作品说话。

❺ 怎样通过艺术教育促进幼儿创造力的发展

创造力的发展在于个人的心理思想，要是想发展潜力，必须付出行动来充实生活，多看多学多磨练!现在的青少年心理思想比较迷茫，选择错乱不堪，很容易产生反差影响！

❻ 艺术教育能锻炼孩子什么

艺术教育主要研究教育学、人文学、心理学、音乐、美术、舞蹈、戏剧等方面的基本知识和技能，培养审美修养和艺术鉴赏能力，在学前教育、基础教育类机构进行儿童综合艺术的教育教学等

❼ 幼儿园五大领域，艺术可以讲什么课

幼儿园教育内容一般划分为五大领域：健康、语言、社会、科学、艺术。 艺术分为美术和音乐。 美术又细分为：绘画和手工。 手工包含：折纸、剪纸、粘贴、拼贴、综合。 幼儿绘画包含：简笔画、填色、水粉画、印章画。 音乐分为：歌唱、打击乐、音乐欣赏和律动。