创造动画片

A. 如何创造动画片

动画的工作有很多,看你想做哪方面
如果你画的好思路不错可以做角色设计
如果你对编故事感兴趣可以写动画剧本
或者你后期软件用的不错可以做后期......

B. 动画片是怎样发明的

动画片的起源 早在1831年，法国人Joseph Antoine Plateau把画好的图片按照顺序放在一部机器的圆盘上，圆盘可以在机器的带动下转动。这部机器还有一个观察窗，用来观看活动图片效果。在机器的带动下，圆盘低速旋转。圆盘上的图片也随着圆盘旋转。从观察窗看过去，图片似乎动了起来，形成动的画面，这就是原始动画的雏形。 1906年，美国人J Steward制作出一部接近现代动画概念的影片，片名叫“滑稽面孔的幽默形象”（Houmoious Phase of a Funny Face）。他经过反复地琢磨和推敲，不断修改画稿，终于完成这部接近动画的短片。 1908年法国人Emile Cohl首创用负片制作动画影片，所谓负片，是影象与实际色彩恰好相反的胶片，如同今天的普通胶卷底片。采用负片制作动画，从概念上解决了影片载体的问题，为今后动画片的发展奠定了基础。 1909年，美国人Winsor Mccay用一万张图片表现一段动画故事，这是迄今为止世界上公认的第一部象样的动画短片。从此以后，动画片的创作和 制作水平日趋成熟，人们已经开始有意识的制作表现各种内容的动画片 1915年，美国人Eerl Hurd创造了新的动画制作工艺，他先在塑料胶片上画动画片，然后再把画在塑料胶片上的一幅幅图片拍摄成动画电影。多少年来，这种动画制作工艺一直被沿用着。 从1928年开始，世人皆知的Walt Disney逐渐把动画影片推向了颠峰。（参考《迪斯尼传》）他在完善了动画体系和制作工艺的同时，把动画片的制作与商业价值联系了起来，被人们誉为商业动画之父。直到如今，他创办的迪斯尼公司还在为全世界的人们创造出丰富多彩的动画片。“迪斯尼”----20世纪最伟大的动画公司。

C. 制作一部动画片的具体过程

动画制作分工极为细致，通常分为前期制作、中期制作、后期制作。

前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。

主要制作流程如下：

1、故事板：导演根据文字剧本绘制出类似连环画的草图，将剧本描述的动作表现出来。故事板在绘制镜头的同时，动作、台词、时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。

(3)创造动画片扩展阅读：

动画制作主要工具：

动画桌：又称“透光桌”、“拷贝桌”。它与一般写字桌不同之处是，以磨砂玻璃为桌面，下面装有灯管，使桌面能够透光，看清多张叠加在一起的画稿，用于动画线稿的绘制与拷贝。桌面部分常设计成倾斜状，以免光线直射眼睛并利于工作。

拷贝台：又称为”透写台“，是拿来将原稿复写时的使用工具。内有日光灯、白色压克力板、玻璃与箱体组成的平台。

定位尺：动画人员在绘制设计稿和原动画时用来固定动画画纸使用的工具，在传统动画摄影时，为确保背景画稿与赛璐珞片的准确定位也使用定位尺。定位尺一次可固定打有标准孔位的数十张画纸，也可用于翻阅画稿。

动画纸：动画纸根据用途不同，一般可分为原画纸、修形纸和中间画用纸三种。一般动画纸可选用70~100g/m2的白纸。在制作影视动画时，纸的规格大小主要分为两种，其尺寸为24cm*27cm（9F）或27cm*33cm（12F），是根据画面取景和银幕大小不同需要而设定的。动画纸要有较好的透明度，纸质需均匀、洁白、光滑，纸边较硬，较薄而韧性佳。原画纸对纸质的要求不高。修形纸大多采用一种淡黄色的薄纸。

打孔机：打孔机的作用与定位尺是相对应的。主要作用是给原画纸、修形纸、动画纸等所需要在定位尺上固定的纸，打出与定位尺三个固定柱相同大小、相等距离的孔，使这些纸能准确的被套在定位尺上。

动画笔：动画笔泛指动画片前期、后期制作中所使用的各类笔。主要有铅笔、自动铅笔、彩铅、签字笔、勾线笔、毛笔、水彩笔等。

赛璐珞片：又称“明片”，是一种由聚酯材料制成的透明胶片，表面光滑，全透明如薄纸状。这种材料，既能使不同动作角色分别画在不同的胶片上进行多层拍摄，同时还能与背景重叠在一起摄制，画面彼此间不受影响，可增强画面的层次和立体效果。

摄影台：拍摄动画使用的平台，可以架起多个拍摄层，有立柱用于摄影机的放置。

逐格摄影机：是可以一幅幅地拍摄动画画稿的逐格摄影机。它被垂直安置在专门用于拍摄动画片的摄影台的立柱上，能够根据需要，通过摇柄上下移动。

摄影表：摄影表是用来记录动画角色表演动作的时间、速度、对白和背景摄影要求的表格，是每个动画镜头绘制、拍摄的主要依据。表中标有片名、镜号、规格、秒数、内容、口型、摄影要求等项目，是导演、原画、动画、描线、上色、校对和拍摄等各道工序相互沟通的桥梁。

D. 少儿频道以前播放的关于两兄弟创造能力很牛逼的那个动画片叫什么

动画《飞哥与小佛》

网络http://ke..com/view/3018169.htm#3

简介：哥哥飞哥是一个9岁的创意派小男孩，脑子里全塞满惊人的大计划， 他不怕困难，勇于尝试，在他眼里，没有什么是办不到的；弟弟小佛则是一个行动派的小巨人，尽管他非常沉默，但是他总能实践飞哥的大计划，把不可能变成可能。他们俩人最大的天敌就是姐姐凯蒂丝，她是一个天生的告密派，每天都想尽办法跟妈妈告状，要抓飞哥与小佛的小辫子。

E. 怎么制作动漫片（要播出来的那种）

．开放教育入学指南
本课程1学分, 公共基础必修课，课内学时18,开设一学期。 本课程是开放教育各类专业的一门基础必修课程。本课程开设目的旨在帮助学生了解广播电视大学的性质和现代远程教育、开放教育的特点。通过开放教育入学指南部分的学习，使学生认识开放教育的作用、意义和掌握远程开放教育的学习方法。
2．远程学习入门
本课程1学分，公共基础必修课，课内学时18，开设一学期。 本课程是开放教育各类专业的一门基础必修课程。通过本课程的学习，使学生掌握基本的远程学习手段的运用,学会如何访问网上课件，掌握远程学习手段及方法。基本内容: 1. 使学生初步掌握计算机（PC机）的操作。 2. 初步掌握文字处理软件Word97的使用。 3. 初步了解中文Windows95的操作界面。 4. 基本掌握上网浏览和收发电子邮件的方法。
3．英语
本课程6学分，公共基础必修课，课内学时108，开设一学年。 本课程为公共英语课程。通过课程的学习，学生应能掌握1，600左右的常用词汇（包括入学时要求掌握的600词）和若干相关的常用词组及基础语法知识；能够听懂发音清楚、语速较慢的教学用语和日常生活用语，并能用英语进行简单的日常交谈；能够读懂所学词汇和语法范围内的故事、短文及通知、便条等；能够写出简短的私人信函，或用便条转达具体信息。
4．邓小平理论概论
本课程3学分，公共基础必修课，课内学时54，开设一学期。 通过本课程的开设,使学生深刻把握邓小平理论的精神实质,掌握什么是社会主义,如何建设社会主义这个基本理论问题;把握社会主义的本质和社会主义建设的规律,增强执行党的“一个中心,两个基本点”的基本路线的自觉性和坚定性;确立建设中国特色的社会主义的理想,立志为改革开放和现代化建设服务。 本课程的主要内容:时代的发展与中国特色社会主义的兴起、邓小平哲学思想与党的思想路线、社会主义初级阶段理论与党在现阶段的大政方针、邓小平对社会主义本质理论的贡献、社会主义市场经济理论与中国走向市场经济的道路、中国社会主义建设的发展战略、中国现代化建设的国际环境与对外开放战略、社会主义必须建设高度的精神文明、政治体制改革与有中国特色社会主义民主政治建设、“一国两制”构想与国家统一战略、科教兴国战略与高等教育的改革和发展、建设有中国特色社会主义事业的关键在于党。
5．数字化媒体艺术基础
本课程3学分, 专业基础必修课，课内学时54，其中实验学时45，开设一学期。 通过计算机数字化媒体艺术基础的学习，使学生知晓计算机的初级能力，对各种数字媒体有所了解，尤其是WORD的操作能力，能熟练掌握WINDOWS操作系统以及因特网的操作，并熟练掌握专业软件，对文字输入达到一定要求，学完后参加上海市紧缺人才培训项目考证。
6．素描
本课程3学分，专业基础必修课，课内学时54，开设一学期。 通过素描练习达到临摹对象的表达能力，提高学生的观察能力，审美能力，表现能力和造型能力，为今后的设计打下扎实的基础。
7．色彩
本课程3学分，专业基础必修课，课内学时54，开设一学期。 通过本课程学习，培养学生的色彩造型能力，掌握色彩的正确观察方法，认识和掌握色彩的基本知识和色彩变化的基本规律，能熟练的运用色彩表现和塑造抽象形象。
8．形态构成
本课程3学分，专业基础必修课，课内学时54，开设一学期。 本课程注重形象思维认识和感性思维认识，通过形式法则—点线面体组成几何形或自由形。让学生了解如何把三次元的空间表现于二次元的纸上，表现动态感、立体感、透明感、错视、幻象、无理图形、以及如何利用不同材料，纸笔进行偶然形态的创造。尤其是能将所学运用到平面设计中，提高学生掌握美的形式规律，审美能力及创造抽象形态的构成能力。 通过教学，使学生了解掌握基本的色彩理论，包括色彩物理学、色彩生理学及装饰色彩设计的对比调和理论。并通过课堂练习，按照严格科学的色彩构成训练原则，系统掌握这门知识，为今后的设计打好色彩基础。 课程揭示立体造型的基本规律，基本原理，构成语素，研究人与形的直接或间接关系，研究形态与技能、形态与材料、形态与变化的规律，建立多项度的形态认识，多项度空间认识，多项度造型、思维，达到对立体形态美感创造的基本知识和一定的立体设计创造能力，提高学生的造型审美、动手、空间想象能力。
9．计算机图形设计
本课程6学分，专业必修课，课内学时108，开设一学年。 本课程主要是对CorelDraw软件的学习。掌握CorelDRAW的基本功能，熟练掌握矢量图形绘制、各种填充、变形、缩放和剪裁功能、蒙板功能。了解COREL PHOTO PAINT、COREL R.A.V.E的使用。能将软件功能融入到制作实例中。掌握如何应用多种操作技巧来设计作品。熟练运用贝塞尔曲线的操作进行动漫创作活动。
10．计算机图像设计
本课程6学分，专业必修课，课内学时108，开设一学年。 本课程主要是对Photoshop软件的学习。Photoshop 是当今十分流行的图象制作和处理工具软件，是当今图象处理领域里著名的Adobe公司的产品，一直占据着图象处理软件的领袖地位，是平面设计、建筑装潢设计、网页设计及动漫制作的必用软件。通过本课程的学习，使同学能熟练掌握Photoshop基本工具和菜单命令的使用方法；掌握图层的基本操作；掌握滤镜的一般使用方法；掌握图片色彩的一般调整方法；对Photoshop的高级工具—蒙板、通道和路径，理解其含义，并能够进行一般的使用；掌握切片的制作方法；掌握Gif动画的制作方法；学会Photoshop图象编辑、图象合成、校色调色及特效制作等基本的图象处理技术，能使用电脑软件Photoshop完成动漫创作。
11．动漫技法
本课程3学分，专业必修课，课内学时54，开设一学期。 动漫工作是一项非常繁重又富有创造力的劳动，许多的环节都蕴含高超的绘画技巧。最后的动漫创作需要用长时间的严格的技法训练奠定基础。所以动漫技法的培训是必不可少的一个训练过程。本课程是动漫设计的基础课程。本课程以讲授动漫基本技法为主要内容，包括线条训练、加动画训练、速度的设计、动画的时间把握、物体的运动规律、写实造型设计、拟人造型设计、写意造型设计等内容，使学生掌握正确的动漫绘制方法，正确使用动漫材料及工具，学习摄影表的写法、脚本的编写和对动漫节奏的准确把握。 Painter是一款全球顶尖的电脑美术设计制作工具，其功能相当强大，是目前模拟自然绘画最成功的软件。本课程的实验环节是对Painter软件的学习。熟练掌握Painter中真实的模拟油画，水彩，钢笔，铅笔，油性笔等等自然绘图工具；理解全新的画笔颜色处理方案；了解Painter对图层的支持方法；熟练掌握各种材质、灯光、各种滤镜的运用、文字赋予阴影效果。并能利用Painter软件绘制不同风格的动漫作品。
12．动漫模型制作
本课程3学分，专业必修课，课内学时54，开设一学期。 本课程主要是针对Poser 软件（Poser是Metacreations公司推出的一款三维动物、人体造型和三维人体动画制作的极品软件）的学习。 本课程从学习Poser 的入门操作开始，目的在于使学生掌握如何制作逼真的人物动画；让学生能熟练利用Poser 提供的丰富多彩的人体三维模型和软件提供的物体模型，根据需要定制成多种多样的类型和体态，直接应用于所需的动漫设计；利用软件提供的发型、衣服、饰品等装饰物，使学生的设计与创意轻松展现；使用软件提供的人物模型，快捷地设计人体造型和动作，为人物动漫设计提供准确的造型依据。
13．原画设计
本课程4学分，专业必修课，课内学时72，开设一学期。 原画设计是一部完整的动漫影片质量好坏的关键。原画是指物体在运动过程中的关键动作，在电脑设计中也称关键帧，整个动漫影片就等于用画笔画出来的小说、诗歌、散文等等，这正是原画的意义所在。 卡通原画设计为兼具绘画与设计因素的实用性新学科目。授课内容包括卡通原画设计、电脑制作两部分。目的是使学生了解动画制作的全过程。了解原画的概念，掌握原画的画法、移动镜头的画法、口型的设计、表情的设计、镜头的衔接等等，学会使用提高原画设计水平的辅助手段，并具备卡通原画设计实际创作能力。为今后的进一步发展打下基础。
14．二维动漫
二维动漫（1）4学分，专业必修课，课内学时72，开设一学期。 二维动漫（2）3学分，专业限修课，课内学时54，开设一学期。 本课程主要是通过对Flash（Flash是网上最流行的动画制作软件，是著名的矢量图形编辑和动画创作专业软件，主要应用于网页设计和多媒体创作等领域）的学习，让学生对Flash的特色以及软件提供的强大的艺术图形创作能力，流线型的工作流程，以及创作交互性有一个深刻的了解；能利用功能强大延伸性很强的ActionScript，来制作出高度复杂的动作及脚本；能熟练利用Flash的核心功能制作动漫，能熟练利用非常卓越的编辑矢量动画作品的功能来自主设计动画，并学会网络动漫的发布。
15．动漫创作
本课程10学分，专业必修课，课内学时180，开设一学年。 电脑动漫就是CG（Computer Graphics）。随着计算机技术、网络技术的发展，电脑动漫创作应运而生。本课程主要目的让学生能够使用电脑参与动漫作品的创作。卡通（Cartoon）即“动画”。在学习有关动画的基础造型手段（包括电脑动画等）和制作方法的前提下，表达一定的戏剧情节和影视广告内容等。这门课程是一次完整的毕业创作过程，整个毕业创作过程包括立题、脚本编写、原画设计、整合完稿等步骤。学生通过整个毕业创作能基本掌握利用完成动漫创作的流程，并应用于美术影视片或少儿读物等领域。
16．背景设计
本课程3学分，专业限选课，课内学时54，开设一学期。 背景设计是动漫创作不可忽视的一环，通过学习，让学生能掌握写实性场景设计、写意性场景设计、主观场景设计等设计的基本技能，学会利用背景烘托主体，渲染气氛。掌握好背景的设计和绘制对动漫创作的强大影响作用。 本课程主要学习并利用电脑软件中的背景设计的软件--Bryce（Bryce是由Metacreations公司推出的一款超强3D自然场景创建软件）来设计背景。使同学了解软件的快速渲染模式和即时预览场景小窗口等功能；能熟练利用Bryce包含的大量自然纹理和物质材质，来设计与制作能产生极其独特的自然景观；利用软件完成多种对气候、地面和地形的预设，组合创作出自己喜欢的自然景观。
17．计算机插图设计
本课程3学分，专业选修课，课内学时54，开设一学期。 插图是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，使线条，形态清晰明快，制作方便。 该课程是动漫创作的一门重要课程，旨在了解不同艺术流派的风格和表现形式，识别不同表现技法，基本掌握现代设计的特殊技巧。通过实践，训练学生掌握对具象形态仔细、还真描绘的技法。用画来辅助文字主题，准确地阐明主题意义，培养学生的绘画表现力和浪漫丰富的想象力，这一技能与设计训练，将为以后专业设计课奠定扎实的基础。
18．中外美术简史与鉴赏
本课程2学分，专业选修课，课内学时36，开设一学期。 是艺术设计专业的一门必修课，通过本课程教学，使学生了解中外美术发生、发展的历史及其规律和光辉成就，较系统的掌握中外美术发展史的基本知识及规律，培养高尚的审美情操和鉴赏能力帮助学生扩大视野，丰富专业知识，提高艺术设计能力和艺术修养。
19．设计概论
本课程2学分，专业选修课，课内学时36，开设一学期。 通过教学，使学生初步了解从手工艺到现代工业设计的基本历程，以及设计思想的演变；工业设计与文化、艺术、技术的关系；工业设计在商品经济中的地位；工业设计的一般方法；装潢设计、产品设计、环境设计等的一般规律，从而对“设计”从史到论有一个大概的了解。
20．三维动画（3DS）
本课程4学分，专业选修课，课内学时72，开设一学期。 本课程主要通过对3D Studio MAX（3D Studio MAX是国内用户群最大的三维制作软件，是最好的专业建模及三维动画制作软件；在影视广告和建筑效果图制作领域，广泛地应用）的学习，使学生了解3D Studio MAX提出的全新三维动画解决方案，掌握界面图解视图、建模、扩展的着色方式、实时交互渲染等有特色的功能；让学生不仅能够使用3D Studio MAX，而且在整体协作工作流程上，能适应多媒体及设计可视化产品制作设计项目的不断复杂与规模日益庞大的趋势，不仅仅停留在个人创意和制作的水平上，培养学生集体协作精神。
21．透视学
本课程2学分，专业选修课，课内学时36，开设一学期。 本课程是从造型艺术的需要出发，研究在平面上立体造型的透视规律的一门科学，内容包括透视的基本概念和基本规律，直线形体的平行、成角、倾斜、俯仰透视，曲线、人物、阴影、反影等特殊形体的透视，中国画的透视等。在了解透视学基本概念，掌握（一点）平行透视、（二点）成角透视、斜面透视、圆的近视、阴影与反影透视的规律的基础下，能将这些知识准确运用到动漫创作中。使学生通过学习掌握透视理论知识、科学的画法，并能应用于写生和动漫设计创作之中。
22．装饰绘画
本课程2学分，专业选修课，课内学时36，开设一学期。 通过学习，使学生了解“图案”，“装饰”等方面的基本知识和概念，掌握装饰艺术构图、造型、色彩等方面的基本知识，掌握及运用花卉、动物、人物的写生变形方法，要求学生通过“装饰基础”的学习，由写生变形着手完成，对具体物像进行简化、抽象化的创作能力。
23．装饰图案
本课程2学分，专业选修课，课内学时36，开设一学期。 通过图案的基本概念以及装饰图案的形式法则、造型、构图、色彩等基础理论知识与技法的学习，培养和训练学生观察力与形象美的感知，由具象——意象——抽象的设计思维方法，了解并掌握装饰图案的民族传统习俗和现代构成在平面设计中熟练自由地区分不同要求的实际应用。
24．数码影像
本课程3学分，专业限选课，课内学时54，开设一学期。 本课主要内容为：数码影像的采集、编辑。通过学习同学应了解数码影像及相关的概念，掌握常用视频软件的操作、后期多种的编辑技巧、滤镜的使用等等。 软件推荐Ulead MediaStudio。
25．动漫设计创意与表现
本课程3学分，专业选修课，课内学时54，开设一学期。 现代动漫的设计需要设计者拥有新颖的创意与独特的表现力。本课程在学习有关动画的基础造型手段（包括电脑动画等）和制作方法的前提下，要求学生掌握如何用画面表达一定的戏剧情节。通过欣赏国内外著名动漫作品，熟悉各种动漫流派及其发展历史，掌握各流派创作过程以及在各个不同作品中的表现特点。通过各类动漫设计实践培养学生在动漫设计方面的创造能力和表现能力。
26．交互动漫
本课程3学分，专业选修课，课内学时54，开设一学期。 本课程通过对Macromedia多媒体软件系列的学习，了解交互动漫制作方法，了解交互语言概念、超媒体概念和媒体导航概念。能集成简单多媒体，学会流程式交互动漫制作方法。 推荐软件：flash、Authorware、Director等。
27．日语
本课程6学分，专业选修课，课内学时108，开设二学期。 本课程以初学日语者为对象, 以基础日语知识为主要教学内容, 通过学习, 掌握大约1500个日语词汇, 约150个日语常用短语及150个日语句型, 并掌握一定的日语基础知识, 对发音, 文字, 书写, 语法等内容有所了解和掌握, 为学生今后更进一步的日语学习打下一定的基础.
28．动漫（出版物）策划
本课程2学分，专业选修课，开设一学期。 本课程以培养学生实际工作能力为目的，要求学生掌握动画创作的全过程；学会选择适合动画特性的创作题材，了解改编常识，学会画分镜头剧本；能够独立完成动漫设计的各环节；了解出版物后期制作过程；了解如何通过视觉领域的原创作品和增值服务为出版物进行品牌和产品的市场运作。通过走出去，请进来的方式，使学生对动漫创作在社会生活中的实际应用有一个感性的理解，培养学生良好的资源整合能力，积累动漫造型设计及动漫商业化整体策划的经验。
29．中国文化导论
本课程3学分,公共选修课，课内学时54,开设一学期。 本课程为“现代文员”专业必修课，该课程为学员学习中国传统文化而开设，课程内容为三部分，中国传统文化简史；中国传统文化的特制；中国传统文化的现代化。 该课程除主教材《中国传统文化》外，配以网络教学，还有《中国传统文化信息库》、《中国传统文化论坛》在网络发布。以求学员在掌握传统文化的基本知识外，还能熟练运用资料。
30．艺术欣赏
本课程3学分，公共选修课，课内学时54,开设一学期。 本课程通过对各类艺术作品的赏析，给学生讲授初步的艺术知识，以培养学生的艺术欣赏能力，并提高其审美素质和趣味，培养良好的情操。
其他科目（Maya）
3D动画技术开始进入人们的生活圈。无论是一些广告主、广告商还是那些房地产项目开发商都转向利用3d技术来表现他们的产品。而使用Maya无疑是最好的选择。因为它是世界上被使用最广泛的一款三维制作软件。同时Maya的强大功能可以更好的开阔平面设计师的应用视野，让很多以前不可能实现的技术，能够更好的、出人意料的、不受限制的表现出来。 据了解，游戏产业的兴盛使得网络游戏公司迫切寻找高质量的游戏制作专业人才，但无不兴叹良才无觅处。据统计，全国游戏和影视动画从业者不足1万人，而从产业的发展趋势来看，我国数字媒体动画专业的人才缺口大约在15万人左右。在一个行业里，从业人员紧缺度最直接的表现就是他们具有较高的社会地位和收入水平。游戏设计作为新兴的创意工作，专业人才社会地位相对较高，待遇水平也普遍高于传统行业。随着游戏、影视动画产业的飞速发展，能熟练运用MAYA技术的制作设计人员的待遇水平也会越来越高。 随着游戏、影视动画产业的飞速发展，能熟练运用MAYA技术的制作设计人员的待遇水平也会越来越高。MAYA高级动画制作人才就业前景广阔 MAYA是颇为流行的高级三维动画和游戏制作软件，应用对象是电影特技、电视广告、三维游戏等。MAYA功能完善，工作灵活，制作效率高，渲染真实感强。 它不仅包括一般三维和视觉效果制作的功能，而且还与先进的建模、数字化布料模拟、毛发渲染、运动匹配技术相结合，因此得到众多从业人员的青睐。 然而国外绝大多数三维视觉设计领域使用的都是MAYA。 在完全掌握MAYA的应用技术以后，可以到游戏公司作一名专业的游戏场景、人物设计人员，或者到影视制作公司制作电视、电影镜头中的三维特效以及三维动画片，还可以到建筑装饰公司去制作效果图以及建筑漫游动画等。 同时，良好的就业前景与国际化的办学方向也是本专业的优势与特色。武汉四维梦工场动漫学院作为华东地区最大的CG人才培训基地之一。在激烈的环境下在全国推广《MAEC动漫课程》，让中国数字娱乐职业教育在风起云涌的经济舞台上再一次倍受瞩目。广阔的行业发展前景，透明化、可视化的教学变革，MAEC动漫课程是全国第一个将动漫课程沿着品牌和产品的路线走，与国际接轨的高级动漫培训课程，针对影视动画制作和游戏美术设计行业的专业岗位定向培训。此课程引进北美动画游戏教育体系，与国内外知名影视动画与游戏制作机构接轨，完全按照国际岗位需求进行专业训练，定向输出专业角色动画人才。对于一些有基础大学生用国内首个动漫课程体系品牌MAEC动漫课程将课程合理化分，区别其它的培训机构的是让大学生可以根据自己的实际情况自由选择课程，按照自己的专业或者兴趣或者就业需求来做选择，接受注重自己想要的技术方面的培训课程，成为未来的动漫模型师、动画师、材质师、原画师、特效师。避免了其他的培训机构的千篇一律的将全部课程一股脑的落在学生的身上的固定模式。不仅颠覆了传统的人才培养观念，更成为连接当代年轻人职业梦想与社会需求的纽带。

F. 电脑怎样创作动画片

20多年的实践证明，电脑之所以能担当起这一“角色”，是因为在制作动画片的过程中，颜色的涂抹和画片的连续变化，几乎全部可以利用电脑的自动配色组合功能来加以完成。由于电脑具有自动绘图的功能，因此，只要将形式、画面和特征确定下来，并存入电脑中，就随时能把所需要的图形和画像重视出来。由于电脑能瞬间完成运算，所以能很快改变画面的尺寸和色彩，并自动画出所需要的各种动态图形。

由于电脑有如此大的本领，因此大大节约了动画片绘制人员的时间和精力，加快了动画片的制作过程。

有一次，一名罪犯在美国加利福尼亚抢劫了一家商店，还杀死一名警察。警察局对目击者进行了调查，根据在场人提供的罪犯眼睛。鼻子、嘴、眉毛、耳朵、脸型等特征，由电子计算机绘出罪犯的头像。再根据目击者的意见进行修改，最后合成出大家都认可的罪犯头像。罪犯的头像通过计算机网络传到全国各地的警察局，一张捉捕罪犯的大网悄悄张开了。三天之后，在远离作案地点千里之外的一个机场，警察根据电子汁算机所绘的照片，将罪犯抓获。

计算机绘画，只要把画好的图像输入计算机，它就可以按你的要求填上颜色。如果要表现唐老鸭从左走到右，不需要把中间每一个动作都画出来。只要把开始的动作和结束的动作画出来输进计算机，计算机会自动绘出中间所有的过程，省时又省力。

晚上看电视，你会发现“中央电视台“这几个字的片头画，很有立体感。这种立体效应是一般动画片达不到的，它是电子计算机三维立体绘画，而一般动画片是二维绘画，二维绘画只表现平面图形，缺乏立体感。计算机三维绘画比二维绘画要复杂多了，它要将数十万种色彩与多边形巧妙地结合，是计算机色彩学的最新成就。

计算机三维绘画用途非常广泛，已在电影、广告、工程设计、科学研究中大显身手。

G. 世界上最早的动画片是什么谁创造的

是1900年J．斯图亚特．勃拉克顿制作的美国动画片《迷人的图画》，爱迪生公司1900年11月16日登记于出品目录。

第一部带故事性的动画片

是1908年爱米尔．科尔为法国电影实业家里昂．高蒙绘制的动画片《幻灯戏》，1908年8月17日在巴黎首映

第一部向电影院发行的有声动画片

是1925（？）年马克斯．弗莱谢尔制作的《我的肯塔基老家》，由英克威尔制片公司出品。这部动画片里，皮博狗吹长号，说了一句话："现在让大家一起跟着节拍唱起来。"它采用了德．福雷斯特的音响系统。

第一部利用逐格拍摄技术使无生命的物象造成活动错觉的影片

是1898年美国维太格拉夫电影公司制作的《矮胖子》，出主意的是艾伯特．E．史密斯，他从小女儿的马戏玩具构思出杂技家和动物的形象，然后用逐格拍摄方法拍成。

第一部有声动画片

是1922年美国动画片《三极管》，是一部物理动画片，用以表现三极真空管的制作过程，由西电公司的E．B．克拉夫特制作，1922年10月27日在耶鲁大学映出；采用的音响系统就是后来加以改进的维太风。

第一部大型动画片

是1917年阿根廷的一部讽刺当时总统伊里戈耶恩的《背叛》，唐．弗．范里制作，映六十分钟。

第一部彩色动画片

是1916年派拉蒙公司发行，布雷制作公司绘制的美国动画片《汤默斯．凯特首次露面》，采用布鲁斯制天然色工艺。此后无人再进行试验，直到1930年环球影片公司拍摄《爵士歌王》，片中才穿插了沃尔特．兰兹制作的彩色动画片段，采用的是二色法工艺。

第一部有声彩色动画片

是1931年特德．埃斯鲍制作的美国动画片《戈夫山羊》，采用二色法工艺，1931年7月6日在洛杉矶首映。

第一部全部对白动画片

是1928年华尔特．狄斯耐绘制的美国动画片《威廉号汽艇》。这部动画片于1928年11月18日在纽约首映，也是第一次向观众介绍米老鼠这一著名动画人物。 实际上，狄斯耐在同年先完成了全部有声对白动画片《飞机迷》，不过它发行于《威廉号汽艇》之后。

H. 1960年我国创造了举世无双的动画片叫什么名字

小蝌蚪找妈妈

I. 迪士尼创作了多少个动画片

迪士尼动画片：
1937 (白雪公主和七个小矮人)、(木偶奇遇记)、 (幻想曲)、 (小飞象)、(小鹿斑比)、(致候吾友)、 (三骑士)、 (为我谱上乐章)、 (米奇与魔豆)、(旋律时光)、(伊老师与小蟾蜍大历险)、(仙履奇缘)、 (爱丽丝梦游仙境)、 (小飞侠)、(小姐与流氓)、(睡美人)、(101忠狗)、(石中剑)、(森林王子)、(猫儿历险记)、(罗宾汉)、(小熊维尼历险记)、(救难小英雄)、(狐狸与猎狗)、(黑神锅传奇)、 (妙妙探)、 (奥丽华历险记)、(小美人鱼)、(救难小英雄澳洲历险记)、 (美女与野兽)、(阿拉丁)、(贾方复仇记)、(狮子王)、(风中奇缘)、 (玩具总动员)、(钟楼怪人)、(阿拉丁和大盗之王)、(大力士)、（美女与野兽2：贝儿的心愿）、(美女与野兽3：幸福生活)、(花木兰)、(风中奇缘2：伦敦之旅)、（狮子王2：辛巴的荣耀）、（虫虫危机）、(泰山)、 (玩具总动员2)、(幻想曲2000)、（跳跳虎历险记）（恐龙）（小美人鱼2：回归大海）(变身国王)、（小姐与流氓2：狗儿逃家记） (失落的帝国)、 (怪兽电力公司)、(仙履奇缘2：美梦成真)、（钟楼怪人2：老实钟的秘密） (星际宝贝)、(星银岛)、（101忠狗续集：伦敦大冒险） (小猪大电影)、（失落的帝国：神秘的水晶）（海底总动员）（星际宝贝史迪奇） (熊的传说)（狮子王3：没有烦恼）(超人特工队)、(牧场是我家)(花木兰2)、（野蛮任务）（泰山2）（战鸽总动员）（星际宝贝2：史迪奇有问题） (四眼天鸡)、（变身国王2：高刚外传）（小鹿斑比）(汽车总动员)（星际宝贝：终极任务）（狐狸与猎狗2） (仙履奇缘3：时间魔法)（未来小子）（美食总动员）、(机器人总动员)(小美人鱼3：回到当初)、(奇妙仙子)、 (闪电狗)（飞屋环游记）（豚鼠特工队）（小叮当与失去的宝藏）（圣诞颂歌）（公主与青蛙）（玩具总动员3）（小叮当：夏日风暴） (魔发奇缘)、 (赛车总动员2)（麻烦不断） (勇敢传说)（小叮当：羽翼之谜）(无敌破坏王)、(怪兽大学）（飞机总动员） (冰雪奇缘)（小叮当与海盗仙子）（飞机总动员：火线救援）（超能陆战队）（小叮当：永无兽传奇）、（冰雪奇缘：生日惊喜）（头脑特工队）（恐龙当家） (疯狂动物城)、(海底总动员2：多莉去哪儿)、(海洋奇缘）、(赛车总动员3：极速挑战)、(寻梦环游记)、 (超人总动员2)、(无敌破坏王2：大闹互联网)

J. 怎么自己创造动漫人物

可以从人物造型开始绘制，然后完善设定（例如喜好啊，三围等
有兴趣还可以为这个人物设定几个小故事或者萌萌哒的情节
大概是这样吧